Manu Ríos fue visto en la playa mostrando su cuerpo y les compartimos las fotos.

El actor español Manu Ríos ha estado posando para festivales y pasarelas en lujosos trajes, sin embargo, se tomó un tiempo para sumergirse en la playa posando un gran cuerpo.

Nos encanta celebrar todos los cuerpos y el de Manu no es la excepción.

Aunque al principio parecía que la estrella de Élite se había embarcado solo en su salida al sol, resultó que estaba pasando el tiempo con su amigo Marc Farone.

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Acompañado por su estilista Marc Farone, el dúo disfrutó de su tarde de ocio mientras montaban un espectáculo mientras hacían flexiones desde un muelle flotante.

La fiesta junto al mar de Ríos se produce días después de asistir al estreno de su nueva película A Strange Way of Life, la película gay sobre vaqueros de Pedro Almodóvar coprotagonizado por Pedro Pascal y Ethan Hawke como un forajido y un sheriff que se reencuentran después de 25 años de diferencia.

El cortometraje (de solo 31 minutos de duración) recibió una ovación de pie tras su estreno en Cannes, ya que muchos críticos elogiaron las actuaciones de Pascal y Hawke.

El estreno en Cannes de ‘A Strange Way Of Life’ le dio a la estrella Manu Riós la oportunidad de mostrar sus pectorales en la alfombra roja.

Si bien Ríos tiene una parte más pequeña en el proyecto tan esperado, el papel requería que pasara mucho tiempo con el “daddy” favorito del internet, Pedro Pascal.

“Es el mejor”, dijo Ríos sobre Pascal a Variety. “Hacía bastante calor porque filmamos en el desierto del sur de España”, agregó Ríos, “así que estuvo mucho tiempo sin hacer nada y solo hablando”.

Si bien aún no está claro cuándo se lanzará A Strange Way of Life, los fanáticos pueden ver más de Ríos en la nueva serie de Netflix Muted.

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El thriller, que lo reúne con su coprotagonista de Elite, Aron Piper, se estrenó la semana pasada y desde entonces ha sido uno de los 10 mejores programas de la plataforma.

Aquí te dejamos las fotos de Manu Ríos en la playa:

La película se estrenará –al menos en Estados Unidos– en agosto próximo y la verdad es que el nuevo avance no luce nada mal. Te contamos por acá de qué trata la historia y todo.

“No sabes lo que es querer algo de verdad. Estar en una misión de viaje hacia lo desconocido”, le dice Tilda Swinton a Julio Torres en el tráiler de la nueva película de A24, Problemista.

Pero en realidad, el personaje de Torres, Alejandro, sabe exactamente cómo es eso. Cuando falta un mes para obtener una visa cosignataria de su exigente y excéntrico jefe artista (Swinton), Alejandro, nativo de El Salvador, debe navegar por el “laberinto imposible” de comenzar su vida como inmigrante en la ciudad de Nueva York sin que se le permita ganar dinero legalmente.

El tráiler de la comedia surrealista, que se estrenará el 4 de agosto, muestra los obstáculos que Alejandro debe superar para realizar su sueño como diseñador de juguetes.

La película imaginativa combina elementos de realismo mágico con comedia directa, y fue escrita y dirigida por Torres, quien además de escribir para SNL es mejor conocido por crear la amada serie de HBO Los Espookys.

Swinton interpreta a la errática jefa de Alejandro, quien tiene su futuro en sus manos ya que tiene el poder de firmar sus cheques de pago, ayudarlo a triunfar en el traicionero mundo del arte de Nueva York y también, lo más importante, firmar su visa. También aparecen RZA, Isabella Rossellini, Larry Owens, Catalina Saavedra y Greta Lee. Problemista, que también fue producido por Emma Stone, hizo su debut en SXSW, donde impresionó al público con su sentido humor.

Mira el primer tráiler de Problemista, a continuación:

Madonna y Sam Smith están dándonos pistas de una posible nueva colaboración

¡Sam Smith y Madonna han publicado en Instagram pistas de una colaboración S&M!

No hay mucho revelado en este momento, aparte de que lxs dos artistas publicaron un cuadrado negro con letras blancas que decían “S X M” y “Sam y Madonna” con un audio adjunto de lxs dos susurrando sus nombres de una forma muy sensual.

Smith también publicó en sus historias de Instagram algo más específico sobre esta nueva colab.

Con la misma fuente que los nombres, crearon una historia que decía: “Manchester, tenemos una sorpresa para ti esta noche. ‘Unholy’ no será la última canción…”

¡Parece que el afortunado público de Manchester será el primero en escuchar esta colaboración de Sam y Madonna!

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Smith es una de las superestrellas del pop actual, con su álbum actual Gloria recibiendo excelentes críticas y su dúo con Kim Petras “Unholy” ganando el Grammy a la Mejor Interpretación de Dúo/Grupo Pop. Y por supuesto, Madonna es la actual y eterna Reina del Pop.

Madonna ha sido conocida por romper barreras y los límites sexuales y de género durante décadas, y ahora, Smith es une de lxs músicxs no binaries más famoses del planeta. Ambxs son íconos queer.

En la premiación de los Grammy, Madonna presentó a Sam y Kim Petras para su presentación de Unholy.

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“Así que ahora, hablando de controversia”, dijo. “Es un gran placer para mí presentar a dos artistas increíblemente talentosxs que se han elevado por encima del ruido, la duda y las críticas en algo bellamente profano”, dijo la reina del pop.

Sería una genialidad poder tener una canción de estas dos estrellas.

Joaquin Phoenix, la próxima película del actor será una historia de amor gay. Te contamos todos los detalles

Joaquin Phoenix está tomando otro nivel después de “Beau Is Afraid” de Ari Aster, haciendo equipo con Todd Haynes para una película de romance gay clasificada NC-17 (para mayores de 17 años).

Según los informes, la noticia la contó directamente Todd Haynes, director de May December, la película protagonizada por Julianne Moore y Natalie Portman que se presenta en competición estos días. Hablando con los reporteros sobre IndieWire, el cineasta anticipó que está trabajando en numerosos proyectos, incluido uno que involucra a Phoenix.

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«Tengo muchas películas planeadas, incluso cosas episódicas muy interesantes —dijo, y luego agregó—, volveré a trabajar con Kate Winslet en algo que la trajo a HBO.

La próxima película es un guión original que desarrollé con Joaquin Phoenix, basado en una idea que me trajo. Básicamente lo escribimos con él como autor de la historia, dijo Todd.

Haynes precisó entonces que los créditos de la historia serán compartidos por él mismo, el protagonista de Joker y Jon Raymond.

Adelantó dos elementos muy interesantes sobre la trama y la ambientación: «Será una historia de amor gay en Los Ángeles de los años 30». Además, se especificó que Phoenix estaría presionando para no escatimar en contenido para adultos, tanto así que la película será una NC-17. Se espera que la filmación, agregó, comience a principios del próximo año.

El director ya es conocido por películas con temas queer como Carol y Velvet Goldmine.

Ya se encuentra en Cannes para May December, película en la que la actriz Elizabeth (Natalie Portman) viaja a Maine para encontrarse y conocer a Gracie (Julianne Moore), la mujer que tendrá que interpretar en su próxima película, la protagonista de una escandalosa historia de amor con un niño de trece años veinte años antes. Joaquin Phoenix, por otro lado, ha sido recientemente protagonista de tomas y videos del set de Joker: Folie à Deux.

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‘The Idol’ logró cinco minutos de ovación de pie para la estrella del pop masturbándose de Lily-Rose Depp, desnudos explícitos y el debut actoral televisivo de The Weeknd

The Weeknd y Lily-Rose Depp estuvieron en el estreno en Cannes de “The Idol” el lunes.

Haciendo comparaciones con los colapsos de superestrellas como el que sufrió Britney Spears, la serie original de HBO, que es el primer programa de televisión que debuta oficialmente en Cannes, finalmente se reveló en una proyección de gala repleta.

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Fotos porno y fluidos corporales en la cara de Depp, masturbación con cubitos de hielo, estafadores dueños de clubes nocturnos y viles aduladores de Hollywood poblaron los primeros dos episodios de la ya controvertida serie. Teniendo como resultado una ovación de pie por siete minutos.

Esta serie del creador de “Euphoria” Sam Levinson y Abel “The Weeknd” Tesfaye, pone a prueba a Depp como un fenómeno del pop que sale de un brote psicótico después de la muerte de su madre.

Un grupo de manipuladores chupasangre (interpretados fabulosamente por Jane Adams, Hank Azaria y Eli Roth) están desesperados por sacar un nuevo álbum y despegar de gira.

Mientras se desahoga en un sórdido lugar de baile de Hollywood, se encuentra con Tesfaye como propietario y hombro con quien trabajar, quien pronto revela ambiciones mucho más grandes para su carrera y su resultado final. El personaje de Tesfaye, Tedros, es un líder de culto moderno.

El elenco incluye a Suzanna Son, Troye Sivan, Dan Levy, Rachel Sennott y más.

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Breves respiros de su constante explotación sexual y financiera vienen en la forma de su mejor amiga/asistente (Sennott) y asesora interpretada por Da’Vine Joy Randolph, pero el personaje de Depp es un cordero perdido, que busca ser vista como artista y mujer. Tedros de Tesfaye está muy feliz de intervenir.

La directora original Amy Seimetz salió del programa en abril de 2022 con varios episodios ya filmados debido a un cambio en la dirección creativa. Los informes en ese momento afirmaron que Tesfaye sintió que la serie se inclinaba demasiado hacia una “perspectiva femenina”, aunque la estrella del pop negó tales afirmaciones.

“The Idol” se estrenará el 4 de junio en HBO. Aquí el primer tráiler ofocial:

Tras su debut en Buzzy Cannes Netflix compró May December de Natalie Portman y Julianne Moore

Netflix obtuvo los derechos en América del Norte para “May December”, un drama romántico dirigido por Todd Haynes y protagonizado por Natalie Portman y Julianne Moore, que debutó en el Festival de Cine de Cannes. Se vendió por $ 11 millones, marcando la primera gran venta del festival de este año.

Varios postores, incluido Neon, estaban en la mezcla antes de que Netflix saliera victorioso. El precio solicitado por el acuerdo nacional fue inicialmente de $6 millones, pero el precio se disparó a medida que avanzaba la licitación. El streamer espera posicionar a “May December” como un contendiente al Oscar en el otoño.

Una escandalosa relación con diferencias de edad se desarrolla en el centro de “May December”, que debutó el sábado entre elogios y obtuvo una ovación de pie de seis minutos.

Gracie (Juliane Moore) es una mujer de 59 años que está casada con Joe (Charles Melton), con el que mantiene una relación desde que él tenía 13 años. Y Portman es Elizabeth, una conocida actriz que va protagonizar una película sobre la historia de la pareja, por lo que viaja a Maine para conocerlos.

“¿A qué edad de la vida consideramos que una relación no es apropiada?. Hay muchos ejemplos que podríamos citar y por eso los seres humanos se imponen límites, pero en este filme vemos que el personaje de Gracie transgrede esa línea“, explicó en rueda de prensa Moore sobre su personaje.

Una película tensa en la que los personajes “no saben dónde están sus límites sociales y emocionales”, resaltó Moore, que aseguró que es algo que “da miedo”.

Al respecto, Moore resaltó la importancia de “preguntarnos quiénes somos realmente pero también quiénes somos en función de lo que nos impone la sociedad”.

Una película con dos personajes femeninos “extremadamente complejos, que son la vez conflictivos y deliciosos, llenos de amor”, en palabras de Portman, para quien “es increíble haber visto la visión de Todd Haynes sobre las mujeres”.

Aún no hay fecha de estreno para May December.

Eva Longoria: “Un hombre blanco puede dirigir un fracaso de $200 millones y consigue otro. Yo no”

Eva Longoria hizo un llamado a Hollywood durante su plática con Kering Women in Motion en el Festival de Cine de Cannes de 2023.

La protagonista de “Desperate Housewives”, a quien se unió la Dra. Stacy L. Smith, profesora e investigadora Annenberg de la Universidad del Sur de California, está haciendo su debut como directora de largometraje con “Flamin’ Hot”, una historia inspiradora sobre un conserje que inventó los Flamin’ Hot Cheetos. La película ganó un premio del público en el Festival de Cine SXSW.

Como directora por primera vez y directora latina, Longoria dijo que “sentía el peso de su comunidad” y “el peso de cada directora” cuando comenzó la producción de “Flamin’ Hot”. Hablando con la corresponsal en jefe de Variety, Elizabeth Wagmeister, Longoria señaló que Hollywood no juega limpio cuando se trata de películas dirigidas por mujeres que fracasan frente a directores masculinos.

No puede haber margen de error para una directora como Longoria, ya que un fracaso podría costarle otro trabajo como directora, dice.

“No tenemos muchos mordiscos en la manzana”, dijo Longoria sobre las directoras latinas. “Mi película no fue de bajo presupuesto de ninguna manera, no fue de $100 millones, pero tampoco de $2 millones de dólares. ¿Cuándo fue la última película de estudio dirigida por una latina? Fue como hace 20 años. No podemos tener una película cada 20 años”.

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Longoria continuó: “El problema es que si esta película falla, la gente dice: ‘Oh, las historias latinas no funcionan… las directoras realmente no funcionan’. No tenemos muchos turnos al bate. Un hombre blanco puede dirigir una película de 200 millones de dólares, fracasar y conseguir otra. Ese es el problema. Tengo un turno al bate, una oportunidad, trabajo el doble de duro, el doble de rápido, el doble de barato”.

“Realmente llevas los traumas generacionales contigo a la realización de la película”, dijo Longoria.

La Dra. Smith elogió a Longoria por “caminar el camino”, habiendo trabajado de cerca con la actriz, productora y directora en la Iniciativa de Inclusión, que proporciona investigaciones sobre la diversidad y la inclusión en el entretenimiento.

“Este fue un esfuerzo de colaboración para recompensar a las personas que lo están haciendo bien en la pantalla cuando se trata de representación en múltiples categorías: género, raza, etnia, LGBTQ+, así como personas con discapacidades y mayores de 65 años”, dijo Smith, explicando la Lista de Inclusión.

Con “Flamin’ Hot”, Longoria insistió en hacer una historia inspiradora sobre los latinos con personajes que se parecían a su propia familia, desde su padre hasta sus tíos. La historia motivadora y esperanzadora analiza cómo las corporaciones estadounidenses subestiman a la comunidad hispana. Lo mismo puede decirse de los estudios de Hollywood, observó Longoria.

Vea la charla completa de Kering Women In Motion de Longoria y Dr. Smith aquí:

Luke Evans y Callum Scott Howells protagonizarán el próximo drama de la BBC The Way

“¿Se verán abrumados por sus recuerdos del pasado, o harán descansar a sus fantasmas y correrán el riesgo de un futuro desconocido?” dice la sinopsis.

Descrito como “ambicioso, poderoso y sorprendente”, el proyecto de tres partes seguirá a la familia Driscoll mientras se ven “obligados a escapar del país al que siempre han llamado hogar y las certezas de sus propias vidas”.

Evans está listo para asumir un papel aparentemente de villano en la serie como Hogwood, el mercenario despiadado que persigue a la familia Driscoll.

Michael Sheen está listo para realizar una doble función como uno de los miembros principales del elenco y director del programa.

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“Me siento muy afortunado de poder trabajar todos los días con estos fenomenales actores. Siempre hemos tenido tanto talento actoral aquí en Gales, y estoy muy agradecido de tener la oportunidad de contar esta historia extraordinaria con los mejores trabajando hoy”, dijo Sheen a la BBC en un comunicado.

Si bien The Way se encuentra actualmente en producción, las habilidades de dirección de Sheen ya han sido elogiadas por algunos de los miembros del elenco repleto de estrellas del programa, incluido Evans.

“Es el primer trabajo de dirección de Michael Sheen. Nunca lo pensarías”, reveló la estrella de La Bella y la Bestia durante su reciente aparición en el Wales Screen Summit (según The Independent).

“Miras el tablero de imágenes en tu tráiler y piensas, ¿cómo se las arregló para incluir a todas estas personas en esta historia galesa? Porque él es Michael Sheen.

“Como director, es genial, porque es actor. Él entiende cómo hablarle a un actor. Sabe lo que necesita y cómo sacarlo de ti”.

Howells se hizo eco de sentimientos similares en Twitter, escribiendo: “Me siento muy orgulloso de ser parte de esto, pasándolo de lo mejor filmando yng nghymruuuu”.

Aún no hay fecha de lanzamiento, pero apenas tengamos información, les compartiremos.

La estrella de ‘Moana’, Auli’i Cravalho, no volverá a interpretar el papel en el remake de live-action: ‘Me siento honrada de pasar este bastón’

Auli’i Cravalho es una actriz abiertamente bisexual y fue la encargada de dar voz a Moana en la película de Disney

La actriz dijo que no volverá a interpretar su papel protagónico en el próximo remake de live-action de Disney de “Moana”. Ella publicó un video en Instagram el viernes compartiendo la noticia.

“Cuando me eligieron para interpretar a Moana a los 14 años, mi vida cambió maravillosamente y comenzó mi carrera”, dijo la ahora joven de 22 años.

“En este remake de live-action, no repetiré el papel. Creo que es absolutamente vital que el casting represente con precisión los personajes y las historias que queremos contar”.

“No puedo esperar a encontrar a la próxima actriz que retrate el espíritu valiente, el ingenio innegable y la fuerza emocional de Moana”, dijo Cravalho.

Ella será productora ejecutiva de la película.

“Me siento verdaderamente honrada de pasar este bastón a la próxima mujer descendiente de las islas del Pacífico para honrar a nuestros increíbles pueblos, culturas y comunidades del Pacífico que ayudan a inspirar su historia, y espero con ansias toda la hermosa representación del Pacífico por venir. Mahalo.”

Dwayne Johnson, quien interpretó al semidiós Maui en la película original, hizo el anuncio del live-action de “Moana” a principios de abril.

“Me siento profundamente honrado y feliz por la gratitud de llevar la hermosa historia de ‘Moana’ a la pantalla grande de acción en vivo”, dijo Johnson en ese momento.

“Esta historia es mi cultura, y esta historia es emblemática de la gracia y la fuerza guerrera de nuestro pueblo. Llevo esta cultura con orgullo en mi piel y en mi alma.”

La película de live-action será producida por Johnson, Dany García e Hiram García a través de Seven Bucks Productions y Beau Flynn. Scott Sheldo será el productor ejecutivo de la película junto con Cravalho. Jared Bush y el líder de la industria de Samoa, Dana Ledoux Miller, también participarán en la producción.

Pedro Pascal e Ethan Hawk, son los protagonistas del nuevo corto gay y vaquero de Almodóvar titulado “Strange Way of Life”.

Aún no se sabe si su nombre en español será su traducción literal “Forma Extraña de Vivir”.

Los dos actores no son LGBTQ+, sin embargo, ambos son grandes aliados y lo han dejado claro en diversas ocasiones.

Todavía tenemos muy poca información sobre el cortometraje, pero sabemos que la estrella de The Last of Us, Pedro Pascal, interpreta a un ex pistolero llamado Silva que rastrea a su antiguo Sheriff Jake interpretado por la estrella de Before Sunset, Ethan Hawke.

La pareja se reúne después de 25 años y las viejas llamas se reavivan.

El corto se centra en la relación entre los dos hombres, pero si esperabas ver sexo explícito, puedes estar un poco decepcionado.

En una entrevista con Indie Wire antes del estreno de la película en Cannes, Almodóvar dijo: “La película está llena de estos momentos que son eróticos sin ser explícitos sexualmente ni tener que ver con ningún tipo de desnudez física. Hay una cierta intensidad, estas pausas, que son muy eróticas y carnales para mí”.

Si bien el público debería esperar tener más momentos tiernos y tensiones sexuales que una película llena de escenas de sexo, Pascal le dijo a Indiewire que todas las películas de Almodóvar tienen un “jugueteo sexual”.

“No me imagino la química sexual como algo a lo que hay que acercarse”, explicó la estrella de The Mandalorian en la entrevista.

“Es simplemente una cuestión de interpretar al personaje. Pedro puso su confianza en nosotros para contar la historia, ya que sentía que gran parte del trabajo se logró mediante el casting”.

Hawke dijo que las escenas íntimas son “una cosa muy difícil de fotografiar” y que a menudo pueden sentirse “sin alma”.

Pero tanto Hawke como Pascal confiaron el uno en el otro para comunicar emociones reales.

“Sé que Pedro pensó mucho en lo que estaba tratando de comunicar a la audiencia”, dijo la estrella de Dead Poet’s Society. “Siempre está tratando de averiguar la historia que quiere contar”.

Pascal estuvo de acuerdo: “Es emocionante entrar en ese mundo. También ayudó tener un compañero de escena tan bueno como Ethan”.

Tiene sentido que Almodóvar dirigiera un western queer teniendo en cuenta que se acercó a dirigir Brokeback Mountain. Incluso ha dicho que su cortometraje de 31 minutos es una “respuesta” al éxito de 2005.

¡Ya queremos ver el corto!

Por ahora se encuentra en festivales, sin embargo, Sony Pictures Classics lo lanzará en los EE. UU. este otoño. Esperemos que en la misma temporada para Latinoamérica.

Ya sabemos cuándo se estrenará la próxima comedia adolescente queer Bottoms

La estrella de Bodies, Bodies, Bodies, Rachel Sennott, y la revelación de The Bear, Ayo Edebiri, protagonizan la última película de Emma Seligman de Shiva Baby, Bottoms.

Esta película queer sigue a dos chicas queer de secundaria impopulares (interpretadas por Sennott y Edebiri) que quieren tener relaciones sexuales antes de graduarse.

Para atraer la atención de las animadoras a las que intentan cortejar, crean un club de lucha.

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La película también está protagonizada por Kaia Gerber, Ruby Cruz, Marshawn Lynch, Havana Rose LIu, Nicholas Galitzine, Zamani Wilder, Summer Campbell, Virginia Tucker, Miles Fowler, Punkie Johnson, Dagmara Dominczyk, Lacey Dover y Alesix Horrigan.

¡La película también tiene una partitura coescrita por una de nuestras artistas favoritas, Charli XCX!

Las primeras críticas de la película la elogian y la llaman Heathers para una nueva generación. Y con este equipo detrás, no esperaríamos otra cosa. Además que está arrasando en los festivales.

La película se estrenó en el Festival SXSW.

Para el resto del público, el 25 de agosto se anunció como el Día de los Bottoms, el día en que se estrena la película, ¡así que lleva tus bottoms (y tops) al cine!

Jonathan Bennett fue el popular estudiante de secundaria Aaron Samuels de la película clásica Mean Girls de 2004, y ahora que Paramount+ está haciendo una adaptación cinematográfica del musical de Broadway nominado al Tony basado en la película.

Muchos fans han estado preguntando si Jonathan hará una apariencia especial en el musical.

En los GLAAD Media Awards en Nueva York, Bennett habló con People sobre la posibilidad de que pudiera hacer un cameo especial en la próxima película musical.

“Hay algunas conversaciones sobre ciertas cosas”, dijo Bennett, de 41 años, en la alfombra roja. “Digamos eso”.

Ya sea que Bennett termine apareciendo o no, la película musical tendrá un elenco maravillosamente queer.

Jaquel Spivey de A Strange Loop se está metiendo en los zapatos legendarios de Daniel Franzese como Damien, y dos de los otros protagonistas también son LGBTQ.

Angourie Rice interpreta a Cady Heron, pero las otras dos actrices principales, Auli’i Cravalho como Janis y Renée Rapp retomando su papel de Broadway como Regina George, son queer en la vida real, lo que agrega aún más queerness a su relación de lo que ya existía en la historia real.

La película también está protagonizada por Bebe Wood, Avantinka Vandanapu, Christopher Briney (como el nuevo Aaron), Jenna Fischer, Busy Phillipps y Jon Hamm, con Tina Fey y Tim Meadows retomando sus papeles como la Sra. Norbury y el director Duvall.

Jonathan Bennett salió del clóset años después de interpretar a Aaron en la película.

Aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento, pero cuando lo haga estamos segurxs que será increíble.

Omar Ayuso de Élite ha sorprendido a todes con su nuevo anuncio de la próxima película “On the Go”

El lunes 16 de mayo, Omar Ayuso compartió una primera imagen de su próxima película On the Go, donde interpreta a un personaje llamado Jonathan.

Según un resumen de la película, Jonathan es un hombre de 24 años que intenta superar los problemas de abandono participando en la cultura de encuentros en Grindr.

El reparto de On the Go también cuenta con Chacha Huang, Jordi Roig y Julia de Castro, que codirigió la película junto a María Royo.

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Antes de su estreno, como suele suceder, la película hará su tour por festivales. La película ahora se estrenará en el 76° Festival de Cine de Cannes que tendrá lugar entre el 16 y el 27 de mayo de 2023.

Según esta imagen de primera vista compartida por Ayuso, podemos esperar que esta película tendrá contenido queer y será salvaje.

 

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Ayuso fue un pilar de Élite durante las temporadas uno a cinco. Sin embargo, el actor dejó la exitosa serie de Netflix luego de su aparición en la quinta temporada.

Afortunadamente, ahora se ha anunciado que Ayuso regresará a la séptima temporada de Élite para repetir su papel como Omar Shanaa.

Entre su regreso a Élite y este estreno de On the Go en Cannes, 2023 va a ser un año histórico en la carrera de Ayuso. También está vinculado a otros próximos proyectos como Los Farad, Les Paradis de Diane y Yo, Adicto.

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Elliot Page sigue enamorando a todes. Ahora con una camisa sin playera para celebrar su alegría trans

El actor Elliot Page de Umbrella Academy compartió una foto sin playera en su página de Instagram esta semana, describiendo la alegría y la libertad que tiene ahora que es trans y vive como él mismo.

Page ha publicado selfies sin camiseta antes desde que se sometió a una cirugía superior, pero en esta última, explicó cómo el procedimiento médico era necesario para que él fuera feliz.

Abordó el tema de la disforia de género que viven las personas trans, específicamente en verano donde la mayoría de la gente anda sin playera y/o en bikini.

“La disforia solía ser especialmente común en el verano”, escribió Page junto a una foto sonriente de él.

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“Sin capas, solo una camiseta, o capas y tan sudoroso, constantemente mirando hacia abajo, reajustando mi camiseta de gran tamaño”.

“Se siente tan jodidamente bien tomar el sol ahora, nunca pensé que podría experimentar esto, la alegría que siento en mi cuerpo”, continuó.

“Estoy muy agradecido por lo que me ha permitido la atención de afirmación de género y espero compartir pronto más de mi viaje”.

 

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Page compartirá más de su viaje en su próximo libro de memorias Pageboy, que se lanzará este verano.

“Escribir un libro ha surgido varias veces a lo largo de los años, pero nunca se sintió bien y, francamente, no se sintió posible. Apenas podía quedarme quieto, y mucho menos concentrarme el tiempo suficiente para completar esa tarea”, escribió Page cuando anunció el libro.

“Por fin puedo estar conmigo mismo, en este cuerpo. Entonces, he escrito un libro sobre mi historia. Saldrá el próximo junio y estoy muy emocionado de compartir su portada con ustedes ahora. En muchos momentos de mi vida, me resultó insoportable estar frente a una cámara, pero hacer esta portada con la aclamada fotógrafa Catherine Opie (@csopie) fue una experiencia feliz que nunca olvidaré”.

“Las personas trans se enfrentan a ataques cada vez mayores, desde la violencia física hasta la prohibición de la atención médica, y nuestra humanidad se ‘debate’ regularmente en los medios. El acto de escribir, leer y compartir la multitud de nuestras experiencias es un paso importante para hacer frente a quienes desean silenciarnos y dañarnos. Los libros me han ayudado, incluso me han salvado, así que espero que esto pueda ayudar a alguien a sentirse menos solo, sentirse visto, sin importar quiénes sean o en qué camino se encuentren”.

 

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La adaptación cinematográfica de Red, White & Royal Blue aparentemente será fiel a la novela en lo que respecta a sus escenas de sexo.

El lunes 8 de mayo, la Motion Picture Association of America (MPAA) otorgó a Red, White & Royal Blue una clasificación R, y señaló que la película presenta “lenguaje, contenido sexual y desnudez parcial”.

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La novela Red, White & Royal Blue cuenta la historia de Alex, el primer hijo de los Estados Unidos, y Henry, un príncipe británico, que se enamoran.

Al principio, son “amienemigos” que no necesariamente disfrutan estar juntos. Sin embargo, a medida que avanza la historia, las cosas se ponen realmente calientes entre los dos personajes.

Esta clasificación es una gran noticia para los fanáticos que esperaban que las escenas de sexo del libro no se cortaran o cortaran significativamente para que la película obtuviera una calificación teatral más amplia de la MPAA.

Hay algunas escenas de sexo en la novela que podrían verse comprometidas si la película apuntara a una clasificación PG-13.

La película Red, White & Royal Blue ha elegido a Taylor Zakhar Perez (The Minx de HBO) para interpretar a Alex y Nicholas Galitzine (Cinderella de Amazon Prime Video) para interpretar a Henry.

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Este elenco también incluye a Uma Thurman como Ellen Claremont (la presidenta de los Estados Unidos en el universo).

Durante el proceso de producción de esta película, Pérez y Galitzine compartieron varias publicaciones en las redes sociales a medida que se conocían mejor y desarrollaban cierta química para interpretar a los amantes en la película.

Ahora, estamos a punto de descubrir cómo se verán juntos en esta nueva producción.

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Red, White & Royal Blue se estrena el 11 de agosto en Amazon Prime Video.

El cierre de la cuarta temporada de 9-1-1: Lone Star tiene a los fanáticos nerviosos ya que promete dos cosas: una “gran boda gay” y una tragedia.

T.K. Strand (Ronen Rubinstein) y Carlos Reyes (Rafael Silva) se comprometieron al final de la tercera temporada, tras el típico camino televisivo de altibajos en su relación.

Para los espectadores, fue un momento de círculo completo, cuyo tiempo en la serie comenzó con una propuesta fallida a un novio que resultó estar enamorado de otra persona en el episodio piloto.

Pero esta propuesta fue mejor para el personaje favorito de los fanáticos, y la última temporada ha permitido una preparación lenta hacia el gran día. Teniendo en cuenta que el programa gira en torno a los socorristas: T.K. es bombero y Carlos es oficial de policía; siempre se ha sentido que hay pocas posibilidades de que la boda se lleve a cabo sin problemas.

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El showrunner Tim Minear habló sobre la yuxtaposición en una entrevista reciente con Entertainment Weekly, reconociendo el entusiasmo de los fanáticos pero también diciendo “no puedes complacer a todos”.

“Va a ser una boda hermosa, ya la filmamos y creo que va a ser muy emotiva”, dijo.

“Aunque no sé si quiero bromear con eso, porque lo que realmente sucederá es que ocurrirá una tragedia y todo se pondrá en duda”.

El título del episodio y las sinopsis no revelan mucho más que eso, aparte de quizás una advertencia sutil en el título del episodio: “En la enfermedad y en la salud”.

AS TK AND CARLOS PREPARE FOR THEIR WEDDING DAY TRAGEDY STRIKES AHHH
(also i guess they changed the name of the episodes) pic.twitter.com/pJ3uJR1wWt

— kat (@reycstrand) May 2, 2023

Pero Minear mencionó una recepción de boda, lo que brinda la esperanza de que cualquier tragedia que ocurra no sea lo suficientemente grave como para evitar que se lleve a cabo toda la boda.

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“Creo que, en general, la gente se va a conmover. Quiero decir, el elenco lo estaba. Hubo un momento durante la recepción que se asemeja a los últimos minutos del episodio, y todo el elenco estaba llorando”, recordó. “No estaban actuando. Todos estaban increíblemente conmovidos”.

El final de temporada de dos horas de 9-1-1: Lone Star se transmitirá el martes 16 de mayo en FOX.

La inclusión LGBTQ+ ha llegado al tercer volumen de Guardianes de la Galaxia

Atención: Este artículo contiene algunos spoilers de la película.

En una escena posterior a los créditos, Guardians of the Galaxy Vol. 3 introduce una chica lesbiana importante de los cómics en el MCU: Phyla-Vell.

A lo largo de la película, se ven destellos de una joven con cabello blanco que fue creada por el villano de la película, High Evolutionary. Al final de la película, se une a una nueva alineación de Guardianes que comienza cuando el equipo original toma caminos separados.

Si bien James Gunn terminó de hacer las películas de Guardianes, es dudoso que esta sea la última vez que veamos a estos personajes en la MCU.

Es emocionante la inclusión de otra persona queer en el mundo Marvel. En los cómics, Phyla-Vell suele ser una adulta y tiene una relación adulta con su compañera Guardian of the Galaxy, Moondragon.

El MCU también rejuveneció a la superheroína lesbiana America Chavez, que generalmente tiene poco más de veinte años y tiene la misma edad que Kate Bishop (interpretada por Hailee Steinfeld, de 26 años, en el MCU). Chávez es interpretada por Xóchitl Gómez, de 17 años.

Tal vez el plan de MCU es que América y Phyla-Vell eventualmente se conozcan y se conviertan en pareja.

O tal vez el plan de MCU es hacer que sus personajes lesbianas sean demasiado jóvenes para no tener interacciones con las mujeres de MCU.

Cuando otros dos personajes queer de Marvel, Billy y Tommy, los hijos gemelos de Wanda y Vision, fueron presentados en la serie WandaVision, también pasaron de ser adolescentes o adultos jóvenes a preadolescentes.

Afortunadamente, parece que serán mayores en la próxima entrega Agatha: Coven of Chaos, ya que la estrella de Heartstopper Joe Locke ha sido elegido como Billy.

Con suerte, pronto el MCU dejará de tener el tipo de representación que ni siquiera sabes que existe, a menos que conozcas la tradición profunda de los cómics para tener personajes queer que puedan vivir su queerness en la pantalla.

Porque queremos representación LGBTQ+ pero una buena representación queer.

Cuentos de hadas y estaciones de bomberos se fusionan en la nueva película de João Pedro Rodrigues.

El director gay portugués João Pedro Rodrigues (El ornitólogo) ha creado el musical de bomberos futurista homoerótico de los sueños de muchxs.

Pocos cineastas pueden considerarse ornitólogos —o expertos en aves— y directores, pero el cineasta portugués Rodrigues es ambas cosas.

Ahora, ha dirigido su primer largometraje narrativo desde “The Ornithologist” de 2016 con la fantasía musical “Will O’ the Wisp”. El musical gay homoerótico, lleno de desnudos frontales (el propio Rodrigues, aunque también es un experto en aves y cineasta, también es abiertamente gay) se estrenó en la Quincena de Realizadores de Cannes en mayo pasado antes de recorrer el circuito de festivales.

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En “Will O’ the Wisp”, Su Alteza Real Alfredo (Mauro Costa) es un rey sin corona y también en un lecho de muerte, desde el cual es transportado a lejanos recuerdos de su juventud, una época en la que soñaba con convertirse en rey bombero. En este capítulo de su vida, se encuentra con el instructor Afonso (André Cabral) del cuerpo de bomberos, iniciando un viaje de amor y deseo que cambiará la vida de Alfredo.

“Will O’ the Wisp” también está ambientada, curiosamente, en 2069.

“¡2069 es, por supuesto, una alusión a 1969, el año erótico!” dijo Rodrigues en declaraciones sobre la película.

Pensé que sería divertido para cualquiera que conozca la canción de Serge Gainsbourg. Cuando ve 2069 en la pantalla, establece un cierto estado de ánimo. Comienza la comedia. Cuando desaparece la fecha y aparece la sombra y el sonido de una nave espacial volando, continuamos con un tono que no es particularmente grave”.

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En cuanto a la desnudez de la película, Rodrigues dijo: “Jugué con la referencia al calendario de los bomberos en el que aparecen fotografiados con poca ropa. Llegué aún más lejos al pedirles a los actores que posaran como si fueran un calendario, pero también que recrearan las posturas de los personajes que se encontrarían en las pinturas clásicas. Realmente amo el arte de pintar, y estos son como cuadros hechos en el espíritu de Rubens o Velásquez. Quería que el espectador entendiera, al entrar en la estación de bomberos, ¡que esta estación de bomberos es especial! ¡Una estación de bomberos de cuento de hadas! Sin embargo, al mismo tiempo, las sesiones de entrenamiento de los bomberos que vemos son reales, las seguí durante varias semanas, filmando a los bomberos reales. La idea sigue siendo entrar en un mundo de fantasía a través de la realidad, el romanticismo a través de lo físico”.

“Will O’ the Wisp” se estrena el 26 de mayo en el IFC Center de Nueva York y seguirá en otros lugares desde Strand Releasing.

La película fue nominada a Queer Palm en el Festival de Cine de Cannes de 2022.

Mira el tráiler con restricción de edad en el siguiente enlace:

http://www.youtube.com/watch?v=YXb3wEhosa0

El actor Matthew Lawrence abrió el episodio del 28 de abril de su podcast Brotherly Love con una nota seria, reflexionando sobre el movimiento #MeToo y su propia experiencia con el acoso sexual en Hollywood.

En el programa, copresentado por sus hermanos, los actores Joey y Andrew Lawrence, el actor de 43 años relata su experiencia al negarse a comprometerse con un director involucrado en un proyecto de Marvel, quien le pidió a Lawrence que se quitara la ropa durante un reunión.

“Hubo muchas veces en mi vida en las que me propusieron obtener un papel importante”, dice Lawrence en el podcast.

“Perdí mi agencia porque fui a la habitación del hotel” donde, alega el actor, un destacado director “apareció en bata, me pidió que me quitara la ropa, dijo que necesitaba sacarme unas Polaroids y dijo que si lo hacía X, Y y Z, yo sería el próximo personaje de Marvel”.

Lawrence alega que su agencia (que no identificó por su nombre) terminó despidiéndolo porque salió de la habitación del hotel. Un representante del actor no estuvo disponible de inmediato para hacer comentarios.

Lawrence comenzó a trabajar como actor infantil a la edad de cuatro años. Sus papeles notables incluyen interpretar al hijo del personaje de Robin Williams en el éxito de 1993 “Mrs. Doubtfire”.

Matthew Lawrence compartió su difícil experiencia durante una conversación más amplia entre los hermanos sobre el movimiento #MeToo, al que llama “algo muy bueno”. Sin embargo, argumenta que los hombres no han recibido el mismo apoyo que las mujeres a la hora de compartir sus experiencias con el acoso y abuso sexual en la industria del entretenimiento.

“En mi opinión, no muchos muchachos han salido y hablado de esto en la industria”, dijo Lawrence.

“Es probable que sea alrededor de un tercio de lo que pasan las mujeres. Los hombres también pasan por esto… Creo que nuestra sociedad está menos preparada para escuchar que la situación está pasando con los hombres que con las mujeres”.

Emma Watson explica por qué no ha actuado en los últimos cinco años. Asegura que sí volverá a hacerlo

Emma Watson no ha actuado desde diciembre de 2018 cuando terminó la producción de la amada adaptación de “Little Women” de Greta Gerwig.

Teniendo en cuenta que la estrella de “Harry Potter” actualmente no está vinculada a ningún proyecto de cine o televisión, su pausa como actriz podría llegar a la marca de cinco años para fines de 2023. ¿Por qué Watson se alejó de la actuación? Ella le dijo a Financial Times en una entrevista reciente que “no estaba muy contenta” con la profesión.

“Creo que me sentí un poco enjaulada”, dijo Watson. “Lo que encontré realmente difícil fue que tenía que salir y vender algo sobre lo que realmente no tenía mucho control. Pararme frente a una película y que todos los periodistas pudieran decir: “¿Cómo se alinea esto con su punto de vista?” Fue muy difícil tener que ser el rostro y el portavoz de cosas en las que no pude participar. en el proceso.”

“Me hicieron responsable de una manera que comencé a encontrar realmente frustrante, porque no tenía voz, no tenía nada que decir”, continuó Watson. “Y comencé a darme cuenta de que solo quería pararme frente a cosas en las que si alguien me iba a criticar, podría decir, de una manera que no me hiciera odiarme a mí misma, ‘Sí, lo arruiné’ fue mi decisión, debería haberlo hecho mejor’”.

Watson, cuya carrera actoral incluye ocho películas de “Harry Potter”, además de “Noah”, “The Perks of Being a Wallflower”, “The Bling Ring”, “Beauty and the Beast” de Darren Aronofsky y más, interpretó a Meg March en “” Mujercitas”, que sigue siendo su papel actoral más reciente hasta la fecha.

Mujercitas obtuvo seis nominaciones al Oscar, incluida la de mejor película.

¿Volvería Watson a la actuación? “Sí, absolutamente”, dijo ella. “Pero estoy feliz de sentarme y esperar la próxima cosa correcta. Yo amo lo que hago. Es encontrar una manera de hacerlo en la que no tenga que dividirme en diferentes rostros y personas. Y ya no quiero cambiar al modo robot. ¿Tiene sentido?”, concluyó.