La creadora de Heartstopper confirma que la temporada 4 no llegará pronto

Noticia triste para los fans de Heartstopper: la creadora Alice Oseman ha revelado que la temporada cuatro no se estrenará por un tiempo.

En una reciente entrevista con Tudum de Netflix, Oseman habló sobre el futuro de la serie y el tan esperado sexto y último capítulo de la novela gráfica.

Oseman comentó: “En términos del programa, obviamente hay más historia en los libros que aún no hemos cubierto, y nos encantaría contar el final de la historia en formato televisivo.” Sin embargo, enfatizó que muchos factores complican el calendario de producción. “Por mucho que yo —y todos los demás— queramos que la última entrega llegue a la pantalla lo antes posible, hay muchas piezas en movimiento… Pero estamos haciendo lo mejor que podemos, y avisaremos a los fans tan pronto como podamos.”

La recientemente lanzada temporada tres adaptó los volúmenes cuatro y cinco de las novelas gráficas, dejando solo un volumen más por traducir a la pantalla. Aunque los fans están ansiosos por más, Oseman advirtió que “no hay nada que realmente pueda compartir todavía”, asegurando a los espectadores su compromiso de ser transparentes respecto al proceso de producción.

Además, Oseman reveló que están “muy al principio” de escribir el volumen seis, lo que indica que tanto la novela gráfica como la próxima temporada de Heartstopper tomarán tiempo en materializarse. “Estoy llegando al final de la historia ahora, lo cual es un sentimiento muy agridulce. Amo Heartstopper tanto, que estoy muy triste de que se va a acabar, pero estoy lista para contar el final de esa historia,” dijo.

La creadora expresó su entusiasmo por los viajes de los personajes mientras navegan por el crecimiento y la entrada en el mundo real. “Es realmente divertido imaginar a dónde van a terminar todos estos personajes. No puedo esperar para mostrarles a todos qué sucede,” agregó Oseman.

La temporada tres, que se estrenó a principios de este mes, recibió elogios de la crítica, especialmente por la actuación de Joe Locke como Charlie y la escritura de Oseman, en particular en relación con el trastorno alimentario de Charlie. La temporada explora las alegrías y desafíos del año escolar mientras los personajes aprenden más sobre sí mismos y planean su futuro.

Entre los miembros del elenco que regresan se encuentran Kit Connor como Nick, Yasmin Finney como Elle, William Gao como Tao, Corinna Brown como Tara, entre otros. Las nuevas incorporaciones al elenco incluyen a Hayley Atwell como la tía Diane y Eddie Marsan como Geoff, entre otros.

Los fans tendrán que ser pacientes mientras el equipo de Heartstopper trabaja en dar vida a los capítulos finales.

Kate Winslet habla sobre cómo Lee rompe normas de género

Kate Winslet, junto a sus compañeros de reparto Andy Samberg y Andrea Riseborough, ha compartido sus reflexiones sobre Lee, una película que desafía las expectativas de género y explora la radical aceptación.

La cinta, dirigida por Ellen Kuras, retrata la vida de Lee Miller, una fotógrafa y modelo estadounidense que documentó los horrores de la Segunda Guerra Mundial.

En una de las escenas clave, Winslet, interpretando a Miller, se cuestiona cómo otros pueden no ver la verdad detrás de la figura de Adolf Hitler.

A lo largo de la película, se muestran momentos de la vida de Miller mientras lucha por ser reconocida en un mundo dominado por hombres, incluso llegando a hacerse pasar por hombre en una ocasión para obtener acceso a espacios reservados.

“Lee era única. Nació con los ojos bien abiertos y vivió la vida a todo gas. Lo más importante es que trataba a todos por igual, sin juzgar a nadie”, comenta Winslet, resaltando la belleza de la aceptación radical de Miller en una época marcada por prejuicios y discriminación.

La película también destaca la relación de apoyo entre Miller y Audrey Withers, editora de British Vogue, interpretada por Riseborough.

“Audrey quería dar voz a las mujeres durante la guerra. Cuando vio el potencial de Lee, hizo todo lo posible por resaltar su increíble talento”, explica Riseborough.

Una vez en el frente, Miller cubre eventos significativos, como la liberación de París y las atrocidades en los campos de concentración de Buchenwald y Dachau, en compañía del fotógrafo David Scherman, interpretado por Samberg. “Compartieron experiencias que la mayoría de las personas nunca vivirían”, menciona Samberg, refiriéndose a la profunda amistad que se formó entre ellos en medio del caos.

Winslet agrega que Miller también se dedicaba a apoyar a otras mujeres, llevándolas bajo su ala y fomentando su confianza. “Era una amiga fenomenal, siempre asegurándose de que las voces de los demás fueran escuchadas”, concluye.

*Lee* ya está en cines y promete ser una reflexión poderosa sobre la vida de una mujer que desafió las normas de su tiempo.

Se filtran escenas de sexo gay para la película Queer y causan revuelo en Twitter

¡Atención, amantes del cine! Hoy nos enteramos de que se han filtrado las escenas de sexo de Queer, la nueva película de Luca Guadagnino, basada en la novela de William S. Burroughs. Las escenas están causando un gran revuelo en Twitter, aunque nosotros no vamos a compartirlas.

La película cuenta la historia de William Lee, interpretado por Daniel Craig, un expatriado estadounidense en México que desarrolla una intensa conexión con un joven estudiante, interpretado por Drew Starkey. También aparece Apollo como uno de los amantes de William.

Drew Starkey mencionó en una entrevista con Variety que él y Craig estaban “listos para todo” en las escenas íntimas:

“Nos dijimos: ‘Vamos a disfrutarlo, ¡a divertirnos!’”, aseguró.

Además, destacó que trabajaron estrechamente con Guadagnino para asegurarse de que ambos se sintieran cómodos durante el rodaje, lo que hizo que esos días fueran muy divertidos.

Con tanta expectativa por los momentos candentes de la película, las reacciones a las escenas filtradas no se han hecho esperar.

La escena tiene restricción de edad pero la puedes encontrar en este enlace.

Los abogados de Sean ‘Diddy’ Combs presentan una apelación buscando su liberación antes del juicio

Por Charmaine Patterson y Danielle Bacher
Actualizado el 9 de octubre de 2024 a las 10:30 AM EDT

Sean “Diddy” Combs, el conocido rapero y magnate de la música, se encuentra en el centro de una controversia legal tras su arresto el 16 de septiembre. Sus abogados han presentado una apelación ante la Corte de Apelaciones del Segundo Circuito de EE. UU., buscando su liberación antes de su juicio.

El 8 de octubre, el abogado de Combs, Alexander A.E. Shapiro, presentó la apelación, argumentando que su cliente no debería haber sido detenido antes del juicio. En el documento, se sostiene que Combs ofreció cumplir con condiciones restrictivas que habrían minimizado cualquier riesgo de fuga o peligro, pero que la corte rechazó su “paquete de fianza claramente suficiente”.

Shapiro señaló que “el Sr. Combs es inocente hasta que se demuestre lo contrario” y resaltó que viajó a Nueva York para entregarse a las autoridades porque sabía que iba a ser acusado. “Tomó medidas extraordinarias para demostrar que tenía la intención de enfrentar y impugnar los cargos, no de huir”, agrega la apelación. También se menciona que bajo la Ley de Reforma de Fianzas, “la libertad es la norma y la detención previa al juicio es la excepción cuidadosamente limitada”.

Cargos y arresto

Combs, de 54 años, fue arrestado en un hotel de Manhattan y enfrenta cargos de extorsión, trata de personas y transporte para participar en prostitución. Actualmente, está siendo retenido en el Centro de Detención Metropolitano de Brooklyn.

La apelación de este martes desafía la decisión del Distrito Sur de Nueva York, que negó la fianza de Combs debido a acusaciones de posible manipulación de testigos y obstrucción de la justicia. Su equipo legal solicita que se le libere de inmediato bajo condiciones adecuadas de fianza.

El juez federal que denegó la fianza de Combs el 17 de septiembre indicó que no existía “ninguna condición o combinación de condiciones” que garantizara que no obstruiría la justicia o manipularía a los testigos.

Acusaciones graves

Combs ha sido acusado de coercionar a mujeres para que participaran en elaboradas actuaciones sexuales, descritas como “freak offs”. Según las denuncias, utilizó su fama, influencia y sustancias como cocaína, oxicodona y ketamina para intimidar a las mujeres a participar en estos actos con trabajadores sexuales masculinos. Además, se alega que grabó estas actuaciones sin el conocimiento de las víctimas.

Cuando las autoridades allanaron sus hogares en Los Ángeles y Miami en marzo, se incautaron de suministros para las “freak offs”, que incluían drogas y más de 1,000 botellas de lubricante y aceite para bebé.

Declaraciones de los abogados

El abogado de Combs, Marc Agnifilo, ha declarado que luchará con todas sus fuerzas para conseguir la liberación de su cliente antes del juicio. “Él debería ser liberado con todo lo que ha hecho y venir aquí voluntariamente”, comentó Agnifilo tras la detención.

Combs se ha declarado no culpable de los cargos en su contra. La próxima audiencia judicial está programada para el jueves 10 de octubre.

Taylor Swift ha llegado a la cima de la industria musical, no solo como una de las cantantes pop más icónicas, sino también como la mujer más rica en este ámbito.

Según Forbes, su fortuna actual asciende a 1.6 mil millones de dólares, lo que la convierte en la primera artista en alcanzar el estatus de billonaria principalmente a través de sus ganancias musicales.

La exitosa gira “Eras” y su impresionante catálogo musical, en particular desde que comenzó a re-grabar sus álbumes en 2019, han contribuido significativamente a su fortuna, sumando 1.2 mil millones de dólares. Además, su cartera inmobiliaria se estima en 125 millones de dólares.

Swift ha sido una defensora abierta de las mujeres en la industria, enfatizando que su éxito puede servir de inspiración para invertir en el arte femenino. En una entrevista con TIME en diciembre de 2023, dijo: “Lo que ha existido desde el principio de los tiempos es una sociedad patriarcal. Si las ideas femeninas se vuelven lucrativas, significa que se producirá más arte femenino. Es extremadamente alentador”.

Desde el inicio de su carrera a los 15 años, Swift ha lanzado 11 álbumes de estudio y ha acumulado una impresionante cantidad de premios, incluyendo 14 Grammys. Su viaje musical ha estado marcado por hitos que han redefinido su carrera y la industria en general.

La riqueza de Taylor Swift se compone en gran parte de 600 millones de dólares provenientes de regalías y giras, y otros 600 millones de su catálogo musical. Su gira “Eras”, que comenzó en marzo de 2023 y se extenderá hasta diciembre de 2024, se ha convertido en la más taquillera de todos los tiempos, superando la marca de 1 mil millones de dólares en ingresos, según Rolling Stone.

El éxito de sus álbumes también ha sido notable. La re-lanzamiento de “1989 (Taylor’s Version)” en noviembre de 2023 logró la mayor venta en su carrera, vendiendo 1.6 millones de unidades en los EE. UU. y más de 3.5 millones en todo el mundo.

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A lo largo de su carrera, Swift ha mostrado su generosidad al donar a diversas causas. Recientemente, aportó 100,000 dólares a la familia de una víctima de un incidente trágico y un millón de dólares para ayuda humanitaria tras desastres naturales en Tennessee. Durante su gira “Eras”, también ha donado a bancos de alimentos en las ciudades donde se presentó, contribuyendo al bienestar de las comunidades locales.

Además, sorprendió a su equipo de trabajo al otorgar más de 50 millones de dólares en bonificaciones, beneficiando a todos, desde bailarines hasta técnicos de sonido.

Inspiración y empoderamiento

En entrevistas, Swift ha reflexionado sobre cómo otras estrellas la apoyaron al inicio de su carrera. Recuerda un cheque que recibió de Kenny Chesney cuando tenía 17 años, lo que le permitió financiar su sueño de hacer música. Ahora, busca empoderar a las mujeres para que enfrenten el mundo patriarcal y reivindiquen su lugar.

“Si tenemos que hablar estereotípicamente sobre lo femenino y lo masculino, las mujeres han recibido el mensaje de que las cosas hacia las que gravitamos son más frívolas”, comentó.

Con su inmenso éxito y compromiso social, Taylor Swift no solo ha construido un imperio, sino que también ha abierto las puertas para que futuras generaciones de mujeres artistas prosperen en la industria musical.

Colton Underwood, conocido por su participación en “The Bachelor”, ha dado un emocionante giro en su vida personal al convertirse en padre. Junto a su esposo, Jordan C. Brown, la pareja celebró la llegada de su hijo, Bishop, el 26 de septiembre de 2024.

Este nacimiento marca un nuevo capítulo para ambos, quienes contrajeron matrimonio en mayo de 2023.

La noticia del embarazo fue recibida con entusiasmo por sus seguidores, quienes han estado pendientes de cada actualización que Underwood compartió en sus redes sociales.

Desde la revelación de su paternidad, el exconcursante de “The Bachelor” ha inundado su Instagram y TikTok con imágenes y videos que reflejan su alegría y emoción.

En uno de sus recientes posteos, se le puede ver sosteniendo a su pequeño, mientras expresa: “¡Es taaaaaaan gratificante!”, mostrando así su felicidad en este nuevo rol.

Desde su llegada, Bishop ha capturado los corazones de los fans de Underwood, quienes han estado comentando y compartiendo su alegría. Los momentos en los que se le ve a Colton en “modo papá”, abrazando y cuidando a su hijo, han generado un torbellino de amor y apoyo en las redes sociales.

@coltonunderwoodmy sweet boy 💙

♬ Here Comes The Sun / The Inner Light – The Beatles

“Mi dulce niño 💙”, escribió en una de sus publicaciones, lo que refleja la profunda conexión que siente con su pequeño.

La pareja ha dejado claro que ser padres es una experiencia que transforma la vida.

“No hay palabras para describir lo que se siente tener a Bishop con nosotros. Es un sueño hecho realidad”, afirmó Underwood en una reciente entrevista. La paternidad no solo ha traído felicidad, sino también un sentido renovado de propósito y responsabilidad.

 

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El camino hacia la paternidad ha estado lleno de emociones y expectativas, y ahora que su hijo ha llegado, Underwood y Brown están listos para enfrentar los desafíos y alegrías que vienen con ser padres.

La comunidad de seguidores no puede esperar a ver cómo continúa esta hermosa historia de amor y familia.

¡Felicitaciones a Colton y Jordan por este maravilloso nuevo capítulo en sus vidas!

 

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Todd Phillips explica por qué cortó la escena de Lady Gaga besando a una mujer en Joker: Folie à Deux

El director Todd Phillips ha revelado detalles sobre una escena eliminada de Joker: Folie à Deux que presentaba a Lady Gaga, en su papel de Harley Quinn, besando a otra mujer. Esta escena, que emocionó a muchos fans durante la filmación, finalmente no llegó a la versión final de la película.

Desde el lanzamiento, ha habido críticas sobre la cantidad de material de Gaga que fue recortado, generando un clamor por una posible “versión de Gaga”. Uno de los momentos más esperados, donde Gaga besa a una mujer en una protesta, fue grabado por aficionados en el set, pero no apareció en el filme.

En una entrevista con Entertainment Weekly, Phillips explicó que el beso fue improvisado y que no encajaba con el tono de la secuencia musical. “Quería que ese momento fuera más musical y con una buena vibra”, dijo. La escena original incluía diálogos que, según él, interrumpían el flujo del número musical. “Necesitaba que hubiera un diálogo detrás, y eso simplemente interfirió con el momento”, añadió.

A pesar de que la escena no se incluyó, los seguidores de Gaga y del personaje de Harley Quinn aún están entusiasmados con su interpretación en el filme, que ya se está proyectando en cines.

Joker: Folie à Deux está en los cines ahora, ¡así que no te lo pierdas!

El cine ha sido un espacio vital para la representación de historias de amor entre mujeres.

Aquí te presentamos una selección de las diez mejores películas sáficas recientes que han capturado corazones y han dejado huella en la cultura LGBTQ+.

“Portrait of a Lady on Fire” (2019)

Dirigida por Céline Sciamma, esta conmovedora historia ambientada en el siglo XVIII sigue el romance entre una pintora y su musa. La cinematografía y la intensidad emocional la convierten en un clásico instantáneo.

“The Handmaiden” (2016)

Una obra maestra de Park Chan-wook, esta película surcoreana es un thriller psicológico que entrelaza romance y traición en un relato inspirado en la novela Fingersmith de Sarah Waters.

“Booksmart” (2019)

Aunque es una comedia sobre dos amigas que se proponen disfrutar de una noche de fiesta antes de graduarse, incluye una hermosa representación de la amistad y el amor entre mujeres, destacando la diversidad en su narrativa.

“The Miseducation of Cameron Post” (2018)

Basada en la novela de Emily Danforth, esta película aborda la vida de una adolescente enviada a un campamento de conversión. La historia explora la lucha por la identidad y el amor en un entorno opresivo.

“Ammonite” (2020)

Protagonizada por Kate Winslet y Saoirse Ronan, esta película se inspira en la vida de la paleontóloga Mary Anning y explora su romance con una joven que llega a su vida, con un trasfondo histórico fascinante.

“The Half of It” (2020)

Esta moderna adaptación de Cyrano de Bergerac presenta una joven que ayuda a un compañero de clase a conquistar a la chica de sus sueños, solo para descubrir que también se siente atraída por ella.

“Ellie & Abbie (and Ellie’s Dead Aunt)” (2020)

Una encantadora comedia australiana que sigue a una adolescente que intenta conquistar a su compañera de clase, mientras enfrenta la presión de ser aceptada en su entorno.

“Happiest Season” (2020)

Una comedia romántica navideña que sigue a una mujer que planea proponerle a su novia durante la visita a la familia, solo para descubrir que su pareja no ha salido del armario.

“Girlhood” (2014)

Aunque no es exclusivamente una película sáfica, este film francés de Céline Sciamma presenta la complejidad de la amistad entre mujeres y sus matices emocionales, con toques de romanticismo.

Billie Eilish reflexiona sobre su sexualidad en la portada de Vogue

Billie Eilish, la joven estrella del pop, ha compartido reflexiones profundas sobre su viaje personal en una reciente entrevista para la edición de noviembre de 2024 de Vogue.

En una conversación con Alessandra Codinha, la cantante expresó su deseo de que su vida amorosa y su sexualidad hubieran permanecido en privado.

“Desearía que nadie supiera nada sobre mi sexualidad o mi vida amorosa. Nunca, nunca, nunca. Y espero que nunca lo sepan de nuevo”, afirmó Eilish, subrayando su decisión de no hablar más sobre el tema.

La cantante de 22 años reconoció que, en el pasado, su sinceridad sobre estos aspectos de su vida se convirtió en un foco de atención mediática, algo que ella no esperaba.

“Creo que subestimo que las cosas que digo se conviertan en las noticias más grandes del mundo”, añadió, sintiendo que no es natural que alguien de su edad esté constantemente en el ojo público por su vida personal.

Eilish, quien se manifestó durante la promoción de “What Was I Made For?”, de la banda sonora de la película Barbie, ha lanzado himnos queer como “Lunch” y varias canciones del álbum Hit Me Hard and Soft.

Su reciente remix de “Guess” con Charli XCX incluye letras que juegan con la sexualidad y la atracción, lo que refleja un momento de gran libertad y expresión en su música.

A pesar de su reciente apertura en sus canciones, en la entrevista de Vogue parece dar un paso atrás respecto a compartir su sexualidad públicamente. Queda la duda de si Eilish se siente incómoda al hablar de ello con los medios o si prefiere no tocar el tema en su vida en general. Esta evolución en su forma de identificarse ha sorprendido a muchos de sus seguidores.

Hit Me Hard and Soft de Billie Eilish está disponible en todas las plataformas de streaming musical.

Lady Gaga y su Harley Quinn Única en Joker: Folie à Deux: Todd Phillips Explica la Diferencia

La anticipación crece para Joker: Folie à Deux, y uno de los aspectos más intrigantes es la interpretación de Harley Quinn por parte de Lady Gaga.

En una reciente entrevista, el director Todd Phillips compartió cómo esta versión de Harley se aparta de las iteraciones anteriores que hemos visto en la pantalla.

Desde su debut en los cómics, Harley Quinn ha capturado la imaginación de los fanáticos, ya sea a través de la aclamada serie animada de Batman o de la interpretación de Margot Robbie en las películas de Suicide Squad. Sin embargo, Phillips subraya que la visión de Gaga es única. “Si bien hay aspectos que la gente podría encontrar familiares en su personaje, es realmente la interpretación de Gaga y la nuestra,” comentó.

“Ella se convirtió en una figura similar a la forma en que Charles Manson tenía a las chicas que lo idolatraban. A veces, estos [asesinos encarcelados] tienen personas que los admiran”.

La película incorpora elementos del cómic, pero los adapta de una manera que se alinea con la narrativa de Joker: Folie à Deux. Phillips explicó que tomaron ciertos rasgos de Harley y los moldearon a su visión, creando un personaje que se siente fresco y original.

Para Lady Gaga, interpretar a Harley Quinn en un musical significó un desafío diferente al que está acostumbrada en su carrera musical. “La gente me conoce por mi nombre artístico, Lady Gaga, ¿verdad? Eso es lo que soy como intérprete, pero este no es el contexto de la película; estoy interpretando un personaje,” explicó. “Trabajé mucho en la forma en que canté, viniendo desde Lee [su personaje], y no desde mí como artista.”

El elenco de Joker: Folie à Deux también incluye a actores de renombre como Catherine Keener, Brendan Gleeson y Zazie Beetz. Es importante destacar que esta película forma parte del universo de DC Elseworlds y no está conectada con la continuidad que Peter Safran y James Gunn han estado construyendo en DC Studios.

Con una dirección audaz y actuaciones prometedoras, Joker: Folie à Deux está lista para ofrecer una experiencia cinematográfica que explorará la complejidad de sus personajes, y la versión de Harley Quinn por parte de Lady Gaga será, sin duda, un punto culminante que no querrás perderte. ¡La cuenta regresiva ha comenzado! 🎭💔✨

Es hora de sacar tus tiaras! La franquicia de Diario de la Princesa vuelve a la vida con un tercer capítulo en desarrollo por parte de Disney.

La noticia fue anunciada oficialmente el 4 de octubre, con la estrella Anne Hathaway compartiendo su emoción en redes sociales.

Basada en la popular serie de libros de Meg Cabot, El Diario de la Princesa sigue la historia de Amelia, interpretada por Hathaway en su debut cinematográfico. Esta adolescente californiana descubre que es princesa de Genovia, un pequeño país “entre Francia y España”, gracias a su abuela real, Clarisse, interpretada por la icónica Julie Andrews. Junto a su amiga de confianza, Lily (Heather Matarazzo), y el leal seguridad de su abuela, Joe (Héctor Elizondo), Amelia aprende todo sobre la etiqueta real, desde cómo sentarse hasta cómo bailar, mientras enfrenta su angustia adolescente y se prepara para asumir su futuro como reina.

 

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En la secuela, El Diario de la Princesa 2: Royal Engagement, Amelia se entera de que solo puede convertirse en reina si encuentra un esposo en menos de un mes, o el trono pasará a Lord Devereaux (Chris Pine). Después de varios enredos y situaciones torpes, spoiler alert, Amelia finalmente parece enamorarse de Devereaux.

Aunque aún no hay detalles sobre las nuevas travesuras reales que vivirá Amelia en esta tercera entrega, ¡ya estoy practicando mis saludos reales y reverencias en anticipación! Las dos primeras películas, dirigidas por el fallecido Garry Marshall, son queridas por los fans y están disponibles para ver en Disney+.

La nueva entrega estará a cargo de Adele Lim, conocida por su trabajo en Crazy Rich Asians, quien hará su debut como directora con este proyecto. Con su talento y una historia que promete más risas y romance, los fans de El Diario de la Princesa están ansiosos por ver qué nuevas lecciones de princesa nos esperan.

¡Prepárense para regresar a Genovia! 🎉👑

Despedida a Christopher Ciccone, el Hermano de Madonna

Christopher Ciccone, el destacado diseñador y artista que fue director creativo de su hermana Madonna, falleció el 4 de octubre tras una larga batalla contra el cáncer. Con 63 años, Ciccone dejó un legado importante en el mundo del arte y la música, especialmente en la década de 1990, cuando su trabajo ayudó a definir algunas de las etapas más icónicas de la carrera de la Reina del Pop.

Nacido el 22 de noviembre de 1960 en Bay City, Michigan, Christopher se convirtió en una figura destacada no solo por su talento, sino también por su relación compleja y emocional con Madonna. Durante años, ambos compartieron una conexión especial que se reflejó en su colaboración en las giras Blond Ambition World Tour y The Girlie Show. Estas presentaciones no solo se convirtieron en hitos culturales, sino que también mostraron el estilo audaz y visionario que Ciccone aportó a la estética de su hermana.

A pesar de su exitoso vínculo profesional, la relación entre los hermanos enfrentó desafíos. En 2008, Christopher publicó su libro Life With My Sister Madonna, donde reveló detalles de su vida personal y los momentos difíciles que atravesaron. En el libro, menciona cómo Madonna lo sacó del clóset durante una entrevista, un momento que lo dejó “indignado”. Sin embargo, con el tiempo, ambos lograron reconciliarse y restablecer su relación.

Madonna, profundamente afectada por la pérdida de su hermano, compartió un emotivo mensaje en redes sociales. En su publicación, describió su vínculo inquebrantable: “Éramos diferentes, y juntos atravesamos la locura de nuestra infancia. El baile fue el superpegamento que nos unió”. Sus palabras resaltan cómo el arte y la danza fueron esenciales en su crecimiento y desarrollo, permitiéndoles enfrentar los desafíos de su entorno.

La artista también recordó momentos difíciles, como la epidemia del SIDA, donde ambos se apoyaron mutuamente.

“Bailamos a través de la locura, lloramos en funerales y siempre volvimos a encontrarnos”, escribió, reflejando la profundidad de su relación. Para Madonna, Christopher no solo fue un hermano, sino un compañero de vida y un cómplice artístico.

A medida que el mundo recuerda a Christopher Ciccone, es importante destacar su impacto en la cultura pop y en la vida de Madonna. Fue una figura clave en su carrera, influyendo en su estilo y ayudando a dar forma a su imagen icónica.

La artista concluyó su homenaje afirmando: “No hay nadie como él. Sé que está bailando en algún lugar”, una expresión de amor que encapsula su profunda conexión.

 

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La muy esperada secuela de Warner Bros., Joker: Folie à Deux, debutó en el puesto número uno este fin de semana, pero se quedó corta en expectativas, recaudando apenas $40 millones. Esta cifra no solo no alcanzó las proyecciones previas de entre $50 millones y $65 millones, sino que también está muy por debajo de su predecesora, Joker, que inauguró con un récord de $96.2 millones en 2019.

La apertura decepcionante es especialmente preocupante para Warner Bros., ya que la secuela tiene un costo elevado de $200 millones. Fuentes de la industria sugieren que Folie à Deux necesita generar alrededor de $450 millones a nivel mundial solo para alcanzar el punto de equilibrio. Jeff Bock, analista de Exhibitor Relations, expresó su preocupación, comentando: “Cuando se da luz verde a una secuela, se espera que haga el negocio que hizo la anterior. Esto es definitivamente una preocupación.”

Mientras que el original Joker se convirtió en un fenómeno cultural, ganando $335 millones en EE. UU. y más de $743 millones a nivel global, Folie à Deux está luchando por conectar tanto con críticos como con audiencias. Actualmente, posee un 33% de calificación “podrida” en Rotten Tomatoes y un “D” en CinemaScore, enfrentándose a una ola de reseñas negativas desde su debut en el Festival de Cine de Venecia, donde las reacciones fueron tibias en comparación con el aclamado original.

Dirigida por Todd Phillips y protagonizada por Joaquin Phoenix y Lady Gaga, Folie à Deux adopta un enfoque audaz como musical, lo que ha resultado ser un desafío para atraer al público general. La película incluye números musicales y versiones de canciones clásicas, marcando un cambio tonal significativo respecto a la oscura y cruda naturaleza de su predecesora.

En otras noticias de taquilla, el lanzamiento de Lionsgate, White Bird, logró apenas $1.5 millones en 980 salas, mientras que la película de DreamWorks Animation, The Wild Robot, tuvo un mejor desempeño, asegurando el segundo lugar con $18.7 millones en su segunda semana.

A pesar de las dificultades de Joker 2, Warner Bros. puede consolarse con el desempeño de Beetlejuice, que sigue prosperando, añadiendo $10.3 millones a su impresionante total de $265.5 millones.

A medida que Joker: Folie à Deux se dirige a su segundo fin de semana, la industria estará observando de cerca su desempeño y la recepción del público para evaluar su viabilidad a largo plazo en taquilla.

Murphy defiende Monsters: “Los hermanos Menéndez no han tenido tanta atención en 30 años”

El creador de contenido Ryan Murphy ha hecho olas con su nueva serie de Netflix, Monsters: The Lyle & Erik Menendez Story, y no ha escatimado en palabras para los hermanos Menéndez, quienes fueron condenados por el asesinato de sus padres en 1989. En medio de la controversia que ha rodeado la serie, Murphy opinó que los hermanos deberían estar agradecidos por la atención que su historia ha recibido gracias a su dramatización.

La serie ha generado un intenso debate por su representación de las complejas dinámicas familiares de los Menéndez y su enfoque en elementos sensacionalistas, lo que ha llevado a muchos a cuestionar la línea entre la realidad y la ficción. En una reciente entrevista con The Hollywood Reporter, Murphy no dudó en expresar su opinión: “Los hermanos Menéndez deberían enviarme flores. No han tenido tanta atención en 30 años, y esto ha captado la atención no solo en este país, sino en todo el mundo”.

Murphy también subrayó que el interés generado por la serie ha llevado a muchas personas a ofrecer ayuda a los hermanos. “Hay un gran interés en sus vidas y en el caso”, añadió. Sin embargo, el showrunner dejó claro que no considera necesario contactar a los Menéndez para obtener su perspectiva sobre la serie. “¿Qué les preguntaría? Sé cuál es su perspectiva”, comentó.

La reacción de la familia Menéndez no se hizo esperar. Tammi Menéndez, quien está casada con Erik Menéndez, emitió una declaración en “palabras de Erik”, en la que criticó la serie y su representación de Lyle, acusándola de estar “llena de mentiras evidentes”. Tammi lamentó que la serie haya “retrocedido” en la comprensión de las verdades dolorosas que rodean su historia, señalando que la narrativa de la serie refuerza creencias erróneas sobre el abuso sexual en hombres.

“Es triste saber que la representación deshonesta de Netflix sobre las tragedias que rodean nuestro crimen ha dado pasos atrás en el avance de la comprensión sobre el trauma infantil”, declaró. Además, subrayó que la violencia nunca es una solución y que los efectos del abuso infantil son devastadores y a menudo invisibles.

A pesar de la controversia, Monsters: The Lyle & Erik Menendez Story se ha convertido en la serie más transmitida de Netflix, lo que refleja el innegable interés del público por esta trágica historia familiar.

¿Qué piensas sobre las declaraciones de Murphy y la reacción de la familia Menéndez? ¡Déjanos tus comentarios!

¡Los fans de Marvel estamos en los cielos! El último episodio de Agatha All Along ha confirmado una teoría muy esperada sobre un par de personajes clave.

Advertencia: ¡Spoilers a continuación!

En el episodio cuatro de la serie del Universo Cinematográfico de Marvel, la antihéroe titular interpretada por Kathryn Hahn continúa su viaje por el Camino de las Brujas junto a su nuevo aquelarre: “Teen” (Joe Locke), Jennifer Kale (Sasheer Zamata), Alice Wu-Gulliver (Ali Ahn) y Lilia Calderu (Patti LuPone).

Tras la impactante muerte de Sharon Davis (Debra Jo Rupp) en el episodio tres, las brujas deben invocar a una nueva Bruja Verde, quien resulta ser Rio Vidal (Aubrey Plaza), la misma bruja que intentó matar a Agatha en el estreno (y que sensualmente lamió su sangre).

Con el regreso del querido personaje de Plaza, los niveles de amor sáfico en Agatha aumentaron de manera significativa. Desde que Jennifer, Alice y Lilia admiran la apariencia de Rio, hasta que Agatha seductoramente engaña a Rio en la tercera prueba al transmitir su conversación por un altavoz, queda claro por qué Plaza describió la serie como “la más gay de Marvel”.

Y eso no es todo: tras escapar de la muerte por segunda vez y salvar la vida de Teen, el aquelarre se une al compartir sus “cicatrices de batalla”.

Cuando Rio les dice que ella también tiene una cicatriz, Agatha responde de inmediato: “No, no la tienes”, insinuando que está familiarizada con el cuerpo de Rio.

Rio responde: “Sí la tengo. Hace mucho tiempo, amé a alguien. Y tuve que hacer algo que no quería hacer, aunque era mi trabajo, y eso le hizo daño. Ella es mi cicatriz”. La expresión de Agatha y su necesidad de estirarse de inmediato dejan claro que Rio estaba hablando sobre la fractura en su relación.

En los momentos finales del episodio, Agatha y Rio casi comparten un beso, confirmando las teorías de los fans de que alguna vez estuvieron involucradas románticamente. Su beso se ve interrumpido cuando Rio le informa a Agatha que “ese chico” —Teen— “no es hijo tuyo”, lo que disipa algunas teorías de fans sobre la verdadera identidad de Joe.

Mientras las redes sociales se inundaron de especulaciones sobre la verdadera identidad de Teen y de Rio (Lady Death ha sido una teoría popular), los espectadores queer celebraron la tan esperada invasión sáfica del MCU..

“El anhelo, la intimidad, los toques suaves, las miradas deseosas, Agatha cepillando el cabello de Rio, el alivio de su contacto”, tuiteó un fan junto a un video de su momento íntimo.

“¿Rio tocó el muslo de Agatha, admitió que la ama y luego Agatha casi la besa? ¿EN EL MCU? ¿ESTO ES REAL Y CANON?” escribió otro.

Un tercero comentó: “De acuerdo, ya ha pasado suficiente tiempo. Agatha y Rio son una de las parejas más ardientes del MCU #agathaallalong. Todos digan gracias a Aubrey Plaza y Kathryn Hahn por tener la mejor química”.

¡Echa un vistazo a las mejores reacciones a continuación!

Agatha se transmite actualmente por Disney+ cada miércoles un nuevo episodio:

¿Está Ross Lynch a punto de unirse a las filas de las cuentas de celebridades en OnlyFans? ¡Estamos en la búsqueda de respuestas!

El actor y cantante de The Driver Era ha estado causando revuelo recientemente mientras realiza una gira por el Reino Unido con su hermano Rocky. Pero no solo la música está haciendo que los fans se emocionen; Lynch ha estado coqueteando con sus seguidores al compartir algunas fotos realmente atrevidas bajo la lluvia.

ross lynch im begging of you pic.twitter.com/Sj9zwbxfAo

— (@ethancaptor) September 26, 2024

Durante su estadía en el Reino Unido, Lynch se tomó un momento de su ajetreada vida de rockstar para publicar en Instagram una serie de instantáneas sin camiseta. Una foto en particular llamó nuestra atención: posando bajo la lluvia, vestido solo con pantalones negros y apoyado en un cartel, escribió con picardía: “¿Only fans?” A lo que solo podemos responder: “¡Sí, por favor!”

A pesar del revuelo, Lynch ha mantenido el silencio sobre si realmente lanzará una cuenta de OnlyFans.

Su base de seguidores ha ido creciendo rápidamente, especialmente entre la comunidad LGBTQ+, tras su memorable aparición en el video musical de Troye Sivan, “One of Your Girls”. En este, mostró su físico y recibió una divertida danza de regazo de Sivan en drag—sin duda, uno de los momentos más calientes del año pasado.

Ross Lynch poses in the rain. pic.twitter.com/JllbeNo5Y9

— Buzzing Pop (@BuzzingPop) September 28, 2024

Si Lynch decide adentrarse en el mundo de OnlyFans, la anticipación ya está por las nubes. Incluso si solo nos está provocando, estamos agradecidos por esas nuevas y cautivadoras fotos.

Así que, Ross, si alguna vez necesitas un fotógrafo para tu próxima aventura, ¡solo envíanos un mensaje!

Estos son los hombres más sexys del mundo en los últimos años, según People. Estos galanes han dejado huella con su carisma y atractivo:

Los Hombres Más Sexys del Mundo (2014-2023)

Chris Hemsworth (2014)

El actor australiano se convirtió en un ícono gracias a su papel como Thor en el Universo Cinematográfico de Marvel. Su combinación de músculos y encanto le valió el título de “Sexiest Man Alive” en 2014 a los 31 años.

David Beckham (2015)

A los 40 años, el futbolista inglés fue reconocido por su atractivo atemporal y su estilo. Beckham, quien sigue siendo un referente de moda y estilo, ha compartido su vida personal a través de redes y documentales.

Dwayne Johnson (2016)

La estrella de Hollywood y exluchador de la WWE fue nombrada “Sexiest Man Alive” a los 44 años. Su carisma y físico impresionante lo han llevado a protagonizar grandes éxitos de taquilla y comedias.

Blake Shelton (2017)

Aunque su elección generó cierta controversia, el cantante de country y juez de “The Voice” fue nombrado “Sexiest Man Alive” a los 41 años. Su humor y personalidad encantadora han capturado a muchos fans.

Idris Elba (2018)

Después de años de expectativa, el talentoso actor británico finalmente recibió el título a los 46 años. Su atractivo y versatilidad en roles dramáticos lo han consolidado como un favorito.

John Legend (2019)

A los 40 años, el cantante y compositor no solo es un talento musical sino también un ícono de estilo. Su encanto y su éxito en la industria del entretenimiento lo hicieron merecedor de este título.

Michael B. Jordan (2020)

Con su actuación en “Creed” y “Black Panther”, Jordan se convirtió en una superestrella y fue nombrado “Sexiest Man Alive” a los 33 años. Su físico y carisma lo han hecho un favorito mundial.

Paul Rudd (2021)

A los 52 años, Rudd demostró que la edad es solo un número. Su humor y aspecto juvenil lo hicieron el candidato ideal para este título.

Chris Evans (2022)

El Capitán América fue reconocido a los 41 años, consolidando su estatus de corazón late entre los fans. Su atractivo y personalidad carismática han dejado una marca indeleble.

Patrick Dempsey (2023)

A los 57 años, el famoso “McDreamy” de “Grey’s Anatomy” sorprendió al público al ser nombrado “Sexiest Man Alive”. Su encanto perdurable y looks cuidados le aseguraron este reconocimiento.

Estos hombres no solo son atractivos físicamente, sino que también han dejado una impresión duradera en el mundo del entretenimiento, combinando talento, personalidad y estilo. ¡Definitivamente dignos de admirar!

El famoso rapero y empresario Sean Combs, también conocido como Diddy, enfrenta una serie de nuevas acusaciones graves.

Un grupo de 120 nuevas víctimas, incluyendo hombres, mujeres y menores de edad, ha presentado denuncias en su contra, acusándolo de agresión sexual.

Estas acusaciones se suman a los cargos previos por tráfico sexual y crimen organizado, por los cuales fue arrestado el pasado 16 de septiembre en Nueva York.

Según un informe de The Hollywood Reporter, entre las víctimas hay hombres, mujeres e incluso menores de edad, quienes alegan que los delitos de Combs se remontan a 1991.

Los demandantes aseguran que fueron drogados y abusados sexualmente, añadiendo aún más gravedad a los cargos que enfrenta el rapero.

El abogado Tony Buzbee, quien representa a este grupo de 120 personas, ha revelado que no solo Combs será el objetivo de estas demandas, sino también empresas e individuos que, según los denunciantes, estuvieron al tanto de su comportamiento y optaron por ignorarlo para beneficiarse económicamente. Entre los acusados potenciales podrían estar Bad Boy Entertainment, Universal Music Group y Epic Records, entre otros.

El caso de Combs ha generado una ola de indignación y preocupación en el mundo del entretenimiento, ya que involucra a una figura pública de alto perfil. Sin embargo, los expertos instan a no caer en especulaciones o acusaciones sin fundamento hacia otras celebridades que puedan estar involucradas de alguna manera. Lo fundamental en este momento es escuchar a las víctimas y permitir que el proceso judicial siga su curso.

Desde su arresto, Diddy se ha declarado “no culpable” de los cargos, y tras ser detenido en el Centro de Detención Metropolitana de Brooklyn, estuvo bajo vigilancia por riesgo de suicidio. Aunque fue retirado de esa condición el pasado 29 de septiembre, permanece bajo custodia mientras espera el inicio de su juicio.

Con estas nuevas acusaciones, el panorama legal para Combs se torna cada vez más complejo, y se espera que enfrente múltiples demandas en los próximos meses.