Pink entregará libros LGBTQ que fueron prohibidos en sus shows de Florida - El Closet LGBT
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Música

Pink entregará libros LGBTQ que fueron prohibidos en sus shows de Florida

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Pink desafía la prohibición de libros en Florida con un gesto provocador y una iniciativa valiente durante sus conciertos.

La icónica estrella de la música Pink ha decidido tomar una posición enérgica contra la restricción de libros en Florida, que lidera en la cantidad de prohibiciones literarias.

Pink, en colaboración con PEN America, una organización dedicada a la defensa de la libertad de expresión, planea distribuir libros prohibidos durante sus actuaciones en Florida los días martes y miércoles.

En un comunicado de prensa de PEN America, Pink expresó su preocupación por la prohibición de libros en las escuelas, especialmente aquellos relacionados con temas de raza, racismo y autores LGBTQ+.

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La superestrella, cuya conexión con los libros se remonta a su infancia, no está dispuesta a quedarse pasiva ante esta situación.

“Hemos logrado muchos avances hacia la igualdad en este país y nadie debería querer que este progreso se revierta. Por eso apoyo a PEN America en su trabajo y estoy de acuerdo con ellos: no más libros prohibidos”, declaró la artista.

Durante sus conciertos en Miami y Sunrise, Pink regalará 2,000 copias de cuatro títulos destacados en el índice de libros prohibidos de PEN America.

Entre ellos se encuentran “The Family Book” de Todd Parr, “The Hill We Climb” de Amanda Gorman, “Beloved” de Toni Morrison y un libro de Girls Who Code, una organización que trabaja para cerrar la brecha de género en tecnología.

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La iniciativa de Pink surge en un momento en que Florida lidera la lista de estados con la mayor cantidad de libros prohibidos en escuelas públicas, superando incluso a Texas.

Los datos de PEN America muestran que el 40 por ciento de todas las prohibiciones documentadas provienen de Florida. La organización ha rastreado casi 6,000 casos de prohibición de libros desde 2021, y la comunidad negra y LGBTQ+ ha sido especialmente afectada.

Kasey Meehan, directora del Programa Libertad para Leer de PEN America, expresó su entusiasmo por trabajar con Pink en esta causa crucial, destacando que todos los niños merecen acceder a literatura que refleje sus vidas. La censura, según Meehan, priva a las infancias de la oportunidad de verse a sí mismos en los libros y de aprender sobre el mundo y su historia.

La noticia de la distribución de libros fue anunciada en un Instagram Live con Pink, Amanda Gorman y la directora ejecutiva de PEN America, Susanne Nossel.

 

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Cine

Mi Hermana Trans, el cortometraje LGBT número 100 de David González

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El reconocido director español David González, responsable de éxitos premiados (y polémicos) como Chapero, La elección es tuya, Twinks Porn, Jóvenes Inocentes, Mi Hermano y yo o la trilogía Hijo, Amo Tu Boca acaba de lanzar su cortometraje número 100 coincidiendo con el décimo aniversario de su productora Young Talents Films.

Mi Hermana Trans, protagonizada por un guapísimo Danilo Cortés y la debutante Vega Ripoll, trae una premisa que nada entre el terror y el drama.

Darío se encuentra tranquilamente viendo el televisor cuando llaman a la puerta.

Tras ella se encuentra su hermana a quien no veía desde hacía tres años. Solo que ahora se llama Carla. Lo que comienza con una inocente conversación para ponerse al día termina desvelando las verdades intenciones de la hermana.

Inspirado en el relato del propio David González (quien ya ha publicado 15 libros e infinidad de relatos) y del que mostró una pincelada en su tercer largometraje El Sabor de lo Prohibido (donde muestra a dos jóvenes hermanos prostituidos por su propio padre) esta retorcida historia podría ver la luz finalmente como libro a finales de este año.

La poderosa imaginación y creatividad de David González no deja de sorprendernos y ya le ha valido seis premios a Mejor Guión y cinco premios a Mejor Dirección durante su trayectoria.

Aquí puedes ver el tráiler.

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Cine

Euphoria 3: HBO presenta el primer vistazo a Zendaya

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Rue regresa (¡por fin!): HBO presenta el primer vistazo a Zendaya en la tercera temporada de Euphoria

HBO revela el primer vistazo de Zendaya en la tercera temporada de Euphoria

Después de un largo tiempo de espera, HBO ha publicado la primera imagen oficial de la tan esperada tercera temporada de Euphoria.

La serie juvenil, que estuvo en pausa por tres años, ha retomado finalmente su producción. El elenco principal regresará en su mayoría, con Zendaya nuevamente en el papel de Rue, Hunter Schafer como Jules, Maude Apatow como Lexi, Eric Dane como Cal, Alexa Demie como Maddy, Jacob Elordi como Nate, Nika King como Leslie, Sydney Sweeney como Cassie, Colman Domingo como Ali y Dominic Fike como Elliot.

Sin embargo, algunos actores no formarán parte de esta nueva temporada, como Barbie Ferreira (Kat), Storm Reid (Gia), Algee Smith (Chris) y Angus Cloud (Fez), quien lamentablemente falleció en julio de 2023.

El lunes 10 de febrero, HBO compartió una imagen de Zendaya en su regreso como Rue en la temporada 3, un personaje que la convirtió en la actriz más joven en ganar el Emmy a Mejor Actriz Principal en una Serie Dramática, un logro que consiguió en dos ocasiones.

El presidente de HBO, Casey Bloys, confirmó que Euphoria se estrenará en 2025. Dado que las grabaciones comenzaron en enero, es probable que la nueva temporada se lance hacia el final del año.

Aunque los detalles de la temporada siguen siendo escasos, se sabe que incluirá un salto temporal. En una entrevista con el podcast The Awards de Entertainment Weekly, Zendaya explicó que esta decisión es “importante porque el drama adolescente tiene un límite.”

Además, en una charla con Vanity Fair a principios de este año, la estrella de Dune añadió: “Todavía no he leído nada, pero tengo muchas ganas de ver en qué han estado trabajando los demás y cómo se desarrollará el futuro de Euphoria. Por ahora, lo único confirmado es que las grabaciones comenzaron en enero.”

“Lo más importante para mí es hacer justicia a quienes aman y cuidan a Rue, y asegurarme de que su personaje sea tratado con el respeto que merece. Esa es mi principal responsabilidad.”

Desde su estreno en 2019, Euphoria ha sido aclamada por la crítica, especialmente por las actuaciones del elenco y su representación de la comunidad LGBTQIA+. Jules, interpretada por Schafer, ha sido aclamada como uno de los mejores personajes trans en la historia de la televisión.

A continuación, te dejamos el primer vistazo de Zendaya como Rue en la tercera temporada de Euphoria.

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Cine

Actriz de Orange Is the New Black oficia boda queer de su hermane

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Actriz de Orange Is the New Black Oficia una Boda LGBTQ

La actriz Alysia Reiner de Orange Is The New Black acaba de oficiar una boda queer y estamos amando…

En un acto que trasciende las cámaras y los guiones, Alysia Reiner, actriz conocida por su papel en Orange Is the New Black, asume un rol muy personal: el de oficiante en la boda de su hermane  Kat (pronombre elle) con su esposa Sharona (pronombre ella). Una experiencia que, si bien podría parecer sencilla para alguien acostumbrado al escenario, resultó ser un reto cargado de significado y emoción.

La protagonista de Orange Is the New Black, quien interpretó a la compleja y querida Natalie “Fig” Figueroa, compartió recientemente su experiencia al oficiar la boda de Kat y Shannon, una ceremonia que se celebró en junio en West Linn, Oregón. La ceremonia fue un reflejo de su identidad queer y de la naturaleza única del amor que se celebra en nuestras comunidades. Desde una fiesta de té al estilo Alicia en el País de las Maravillas hasta momentos profundamente simbólicos como la firma de la Ketubah, contrato matrimonial judío, la boda fue todo menos convencional.

El desafío de ser oficiante no es menor. Para Reiner, no se trató solo de “leer unas palabras”; fue una labor de introspección y dedicación. En sus propias palabras: “Normalmente, me dan líneas que seguir, pero aquí tenía que escribirlo todo yo misma. La presión era enorme, porque no solo quería cumplir con su expectativa, sino que quería que fuera algo verdaderamente especial”. En este rol, Alysia nos recuerda que, al igual que en la actuación, el corazón de la ceremonia está en la conexión genuina con la pareja y su historia.

Como alguien que ve el acto de oficiar como una extensión del arte de la interpretación, Reiner compartió sus consejos para aquellos que, como ella, se sienten llamados a acompañar a seres queridos en un día tan significativo. Primero, resalta la importancia de la preparación: conocer a fondo a la pareja a través de entrevistas profundas es esencial. Para Alysia, comprender qué es lo que realmente representa el amor para ellos y cómo quieren que se refleje ese amor en su ceremonia es la clave para un discurso auténtico y memorable. “Es como cuando estás preparando un papel en una película o serie, pero aquí el guion no te lo dan; tú eres quien lo crea”, explica.

Reiner también aconseja a quienes deseen oficiar que no subestimen el impacto que pueden tener en la ceremonia. Es vital elegir a alguien que no solo se sienta cómodo ante el público, sino que entienda que su papel no es el de un protagonista, sino el de un facilitador de un momento único en la vida de la pareja. Es crucial que el oficiante sea alguien que respete la naturaleza del compromiso y que, más allá de sus propios nervios o inseguridades, se enfoque en hacer de ese día algo inolvidable para los protagonistas.

Además, Reiner enfatiza que, aunque el papel de oficiante podría parecer una simple formalidad, la responsabilidad es profunda, especialmente en una boda queer. La ceremonia es más que un contrato; es una reafirmación del amor, una declaración de validez y de resistencia, sobre todo en un contexto donde las parejas queer a menudo se enfrentan a luchas para ver sus relaciones reflejadas y celebradas de manera equitativa.

A través de esta experiencia, Alysia Reiner no solo ofrece consejos prácticos para quienes tienen el honor de oficiar una boda, sino también una reflexión sobre lo que significa celebrar el amor auténtico, sin reservas ni convencionalismos. Su rol como oficiante de una boda queer se convierte en un acto de amor y visibilidad, recordándonos que en cada boda, en cada unión, el amor sigue siendo el protagonista.

Al final, Alysia nos deja con un mensaje claro: la magia está en la autenticidad. Si estás pensando en oficiar la boda de un ser querido, ya sea queer o de cualquier otra identidad, asegúrate de hacerlo con el corazón, porque es en ese espacio donde se construye lo que realmente importa.

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Closet NEWS

La industria descalifica el discurso de Chappell Roan por salario justo

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The Hollywood Reporter Rebaja el Llamado de Chappell Roan: La Respuesta de la Industria a su Petición por un Salario Justo

El pasado 4 de febrero, la cantante Chappell Roan hizo historia en los Premios Grammy al recibir el galardón a Mejor Artista Nuevo, pero lo que realmente destacó fue su discurso, una crítica directa a las desigualdades que enfrentan los artistas en la industria musical. En su intervención, Roan no solo agradeció el premio, sino que, con valentía, solicitó un salario digno y atención médica para los artistas, quienes a menudo son explotados por un sistema que no se preocupa por su bienestar. Esta intervención fue, sin duda, un llamado necesario, un recordatorio de las muchas voces que, a pesar de su éxito, siguen luchando por lo más básico: una vida digna.

Sin embargo, lejos de ser una reflexión profunda sobre las dificultades de la industria, Roan fue blanco de un ataque feroz y condescendiente. El artículo publicado en The Hollywood Reporter, escrito por el ejecutivo musical Jeff Rabhan, calificó el discurso de Roan como “superficial”, acusándola de estar “demasiado verde” e “informada de manera equivocada”. Según Rabhan, su intervención fue una “copia burda” de un guion de artista novato que “basa su amor por la industria mientras lanza ataques contra la misma máquina que la llevó hasta ahí”. En sus palabras, la crítica de Roan parecía ser la de una niña que no entendía cómo funcionaba realmente el mundo de la música, una “chica que no fue elegida para el equipo de dodgeball”.

Este tipo de respuestas no son nuevas, especialmente cuando se trata de artistas que deciden cuestionar las normas establecidas. La industria musical, como muchas otras, ha sido históricamente un terreno difícil para aquellos que intentan desafiar su statu quo. La falta de protección para los artistas, la ausencia de un sistema de salud adecuado, y la constante explotación económica son realidades que, aunque conocidas, rara vez se abordan de manera tan pública y directa como lo hizo Roan.

Lo que no contaba Rabhan, sin embargo, es que el respaldo hacia Roan no se haría esperar.

La comunidad artística, especialmente la queer y otras voces críticas dentro de la industria, se levantaron en su defensa. El productor y compositor Justin Tranter, quien ha trabajado con artistas de la talla de Lady Gaga, Selena Gomez y Chappell Roan, pidió sin rodeos que se eliminara el artículo. Para Tranter, el tono condescendiente y la crítica hacia Roan solo evidencian el desconcierto de una industria incapaz de comprender la urgencia de los cambios que se requieren.

Otras figuras como la cineasta Sarah Ann Masse, quien fue una de las primeras mujeres en denunciar los abusos de Harvey Weinstein, calificaron el artículo como “misógino” y “condescendiente”. La actriz Jacqueline Toboni, famosa por su papel en The L Word: Generation Q, también mostró su desacuerdo, calificando el comentario de Rabhan como “una de las opiniones más equivocadas que se han visto”. Incluso la reina del drag Cynthia Lee Fontaine se mostró sorprendida por el contenido del artículo, lamentando que se hubiera atacado a una artista cuyo principal mensaje era la necesidad de que los artistas reciban atención médica y beneficios que garanticen su bienestar, algo esencial para su salud física y mental.

Lo que está en juego no es solo el reconocimiento de una artista en particular, sino una crítica legítima a la estructura de la industria musical. El discurso de Chappell Roan no es un grito de insatisfacción vacío, sino una llamada de atención sobre cómo la industria ha sido construida a costa de los artistas, quienes a menudo son tratados como piezas desechables. El salario justo y los beneficios médicos no deberían ser demandas extraordinarias, sino una parte fundamental de cualquier profesión, especialmente de una que exige tanto emocional y físicamente de quienes la ejercen.

Lo que está en juego aquí es un cambio de mentalidad dentro de la industria musical. En lugar de ridiculizar a aquellos que intentan generar un debate sobre las condiciones laborales, la industria debería reflexionar sobre las palabras de Roan y reconocer que las demandas de los artistas son más que justas. En un entorno donde las grandes discográficas y empresas dominan el mercado, el bienestar de los artistas debería ser una prioridad. No se trata solo de una cuestión económica, sino de una cuestión ética y humana. La industria necesita escuchar, no silenciar, las voces que claman por un futuro mejor.

En este contexto, la respuesta a la crítica de Rabhan es clara: no se trata de una “niña inmadura” ni de una visión “idealista”, sino de un mensaje legítimo que exige una mejora sustancial en las condiciones laborales. El ataque hacia Roan es, en última instancia, un reflejo de la resistencia al cambio que caracteriza a muchas industrias, pero también de la urgencia de que los artistas, que son la columna vertebral de la música, empiecen a ser tratados con el respeto y la dignidad que merecen. Y en este sentido, Chappell Roan, con su valentía y su claridad, ha dado un paso hacia una industria musical más justa. Es hora de escuchar y actuar.

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Closet NEWS

Troye Sivan promete nueva música inspirada en el sexo

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Troye Sivan promete nueva música “picante” inspirada en el sexo

¡Troye Sivan sigue deslumbrando con su energía sensual! El cantante y nominado al Grammy está de regreso en el estudio, listo para sorprender a sus seguidores con su próximo álbum, que promete ser aún más atrevido.

Sivan, quien acaba de finalizar una gira épica junto a Charli XCX, está canalizando toda su energía “sexy” en la creación de su nueva música.

“Estoy muy inspirado por el sexo. ¡Vamos al estudio mañana, literalmente! Me siento tan orgulloso de ser un hombre gay y un hombre queer hoy más que nunca”, confesó Sivan en una entrevista con PRIDE.

El cantante también reconoce la importancia de ser una figura de representación en la industria musical, especialmente en estos tiempos difíciles. “Hay una increíble muestra de resistencia y fortaleza. Creo que debemos cuidarnos unos a otros y apoyarnos en este momento”, afirmó, haciendo eco de la necesidad de unidad dentro de la comunidad queer.

A lo largo de su ascendente carrera, Sivan ha contado con el respaldo de su amigo y colaborador de confianza, el talentoso compositor Leland, quien también está alcanzando grandes alturas en su carrera, escribiendo canciones para artistas de renombre y componiendo música original para RuPaul’s Drag Race.

“Es algo increíblemente especial. Definitivamente no lo damos por sentado, y sentimos que estamos apenas comenzando. Escribí el próximo Rusical, que me tiene muy emocionado, pero estábamos de gira mientras se filmaba. Estaba trabajando de forma remota, cariño”, dijo Leland, compartiendo la emoción por lo que está por venir.

Los fans pueden mantenerse al tanto de las novedades de Troye Sivan y Leland a través de sus redes sociales. ¿Qué te gustaría ver de nuevo para Troye?

¡El futuro musical de Troye promete ser aún más caliente y lleno de sensualidad! 🔥🎶

 

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Anime

Billie Eilish y Ariana Grande hablan de una posible colaboración (VIDEO)

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Billie Eilish y Ariana Grande se emocionan por una posible colaboración musical

¿Podría estar naciendo una de las colaboraciones más esperadas del pop? Durante un evento especial de Wicked Conversation en Hollywood, Billie Eilish y Ariana Grande dejaron escapar una pista que hizo que los fans comenzaran a soñar con una futura unión musical.

Ambas artistas se reunieron para hablar sobre la película Wicked, la relación con sus seguidores y, por supuesto, su música.

En medio de la conversación, Eilish, quien estaba moderando la sesión de preguntas y respuestas, cometió un pequeño desliz que despertó la emoción de la audiencia. Al decir que solo le quedaban “unas pocas canciones” en lugar de “unas pocas preguntas”, los fans estallaron en vítores, alentando a las dos estrellas a cantar juntas.

“¿Canciones? ¿Dije canciones?”, preguntó Eilish, algo avergonzada. “Oh, Dios, quise decir preguntas. Perdón, estoy de gira, estoy acostumbrada a decir eso”, explicó entre risas.

Ariana, no perdiendo el momento, respondió con entusiasmo: “Necesitamos hacer eso”, lo que provocó aún más aplausos.

Eilish, con una sonrisa, coincidió: “Sí, necesitamos hacerlo”. Sin embargo, Grande aclaró entre risas: “Pero ella tiene shows, está descansando, por ahora estamos bien”.

Eilish, visiblemente emocionada por la idea, respondió: “Es cierto. Me encantaría hacerlo”, a lo que Ariana añadió: “Yo también”.

Además de este coqueteo musical, Eilish reveló que desde muy joven ha sido una fanática de Ariana, incluso comentando en sus videos de YouTube. “Solía comentar en tus videos como, ‘Dios, amo tanto a Ariana'”, contó Eilish a su ídola. “Y a mi hermano le decía ‘Ari’, y él me decía, ‘No la llames Ari, no la conoces’.”

Este cálido intercambio de admiración entre ambas cantantes ha dejado claro que su relación va más allá de la música. Y aunque por ahora solo queda soñar con una colaboración, los seguidores de ambas artistas no pueden evitar emocionarse por la posibilidad de verlas juntas en el estudio pronto. ¡El futuro parece brillante para Billie y Ariana!

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Música

Orville Peck se quita un poco la máscara para sus ensayos de Broadway

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Orville Peck revela su lado más personal en los ensayos de Cabaret en Broadway

El cantante Orville Peck, famoso por su enigmática máscara que ha cautivado al mundo del country, ha dejado atrás su misterio en una serie de imágenes compartidas durante sus ensayos para su debut en Broadway en Cabaret en el Kit Kat Club.

El martes, Peck publicó en su Instagram varias fotos que capturan momentos detrás de escena de su preparación para el aclamado musical. Entre las imágenes, se encuentra una adorable selfie sin su habitual máscara, una foto de su libreta de ensayos, una captura de un archivo de audio, y hasta una foto con su perro. En la publicación, escribió: “Mucho pasando [emoji de cabeza abajo]”, dejando a los seguidores intrigados sobre lo que podría estar insinuando.

¿Podría ser que Peck deje de lado su máscara en el escenario? ¿Hay nueva música en camino? ¿Y qué pasa con su perro? Las preguntas son muchas, pero lo único claro es que el cantante está completamente inmerso en esta nueva etapa de su carrera.

A mediados de enero, Peck fue anunciado como el nuevo Emcee para Cabaret en Broadway, un rol que interpretará durante 16 semanas en el Teatro August Wilson. En declaraciones a Deadline, Peck confesó que este ha sido su papel soñado desde su adolescencia. “El Emcee permite una total libertad de expresión. Se puede representar desde una amplia variedad de emociones y estilos, lo cual es un sueño para cualquier actor”, dijo.

 

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Peck, quien también es conocido por su formación actoral en la London Academy of Music and Dramatic Art, ha combinado su carrera en la música country con su amor por el teatro. Antes de su éxito musical en 2019, participó en producciones teatrales como Peter Pan Goes Wrong en el West End.

“Es un verdadero honor poder debutar en Broadway en uno de mis musicales favoritos y con un personaje que siempre quise interpretar”, expresó Peck con entusiasmo. “Crecí en el teatro, trabajé mucho para conseguirlo, y ahora siento que todo ha cerrado un círculo en mi carrera.”

El esperado debut de Orville Peck en Cabaret será el lunes 31 de marzo, y promete ser un evento lleno de emoción para los fans del artista y los amantes del teatro.

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Anime

Sarah Michelle Gellar regresa para el reboot de Buffy, la cazavampiros

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Sarah Michelle Gellar regresa para el reboot de Buffy, la cazavampiros

Sarah Michelle Gellar regresa para el reboot de Buffy, la cazavampiros

¡El regreso de Buffy, la cazavampiros está confirmado! Después de más de dos décadas, Sarah Michelle Gellar retoma su icónico papel de Buffy Summers para un reboot que se encuentra en desarrollo. La noticia ha emocionado a los fanáticos, especialmente a la comunidad queer, pues la serie original dejó un legado indeleble en la representación LGBTQ+.

Gellar, quien se había mostrado reacia a participar en un reboot, reconsideró su postura tras su participación en Dexter: Original Sin. La serie, que será dirigida por la ganadora del Oscar Chloé Zhao, promete explorar nuevas facetas del “Buffyverse”.

Aunque el creador original Joss Whedon no está involucrado, la producción cuenta con nombres de peso, como los de Gail Berman y la leyenda Dolly Parton. El reboot se perfila como un nuevo capítulo que honrará la historia, pero con una mirada moderna y fresca.

Uno de los aspectos más relevantes de Buffy fue su representación de relaciones LGBTQ+, como la de Willow y Tara, un punto de inflexión en la televisión. Como señaló Amber Benson, quien interpretó a Tara, este tipo de relaciones “entra en las casas de las personas cada semana. Estás cambiando la percepción de lo que significa ser queer. Estás hablando con personas en otras partes del mundo, especialmente en nuestro loco país, que están viendo este show pero nunca han conocido a una pareja queer en la vida real, pero aman a Tara y Willow. Realmente cambió la forma en que vimos las cosas y dijimos, sí, ya no importa lo que hagamos, solo existimos en este momento y somos una mano para las personas que no tienen eso.”

Con este reboot, la saga sigue siendo relevante, reconfigurando el legado para nuevas generaciones. Para más detalles, ¡esperamos con ansias lo que este regreso nos depara!

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¡Madre ha vuelto! Lady Gaga estrena nuevo video musical: “Abracadabra”

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Durante el Intermedio de los Grammys, Lady Gaga Estrena Su Nuevo Sencillo y Video Musical, “Abracadabra”.

Lady Gaga sorprendió a sus fans durante la ceremonia de los Grammy 2025 al estrenar su nuevo sencillo, “Abracadabra,” durante un descanso comercial. La canción, un tema de ritmo rápido y lleno de energía, es parte de su esperado álbum Mayhem, que verá la luz el 7 de marzo.

Este estreno no fue parte de la programación oficial del show, pero Gaga lo introdujo con una frase que dejó a todos expectantes: “La categoría es… dance or die.” Tras su estreno durante la transmisión, el video y el tema estuvieron disponibles en plataformas como YouTube minutos después.

Aunque el título de la canción había sido anticipado en un video promocional del álbum Mayhem, no fue hasta esa noche que la cantante reveló oficialmente el nombre del tema. El video de “Abracadabra” presenta una batalla de baile entre los lados luminoso y oscuro de Gaga, mostrándola junto a su equipo de bailarines en frenéticos movimientos, inicialmente vestidos de blanco, aunque la estética visual, influenciada por la mención de una “dama de rojo” en la letra, se torna ocasionalmente en tonos carmesí.

La dirección del video estuvo a cargo de la misma Gaga, junto con Parris Goebel y Bethany Vargas, mientras que la coreografía fue creada por Gaga y Goebel para un equipo de 40 bailarines. El estilismo y los trajes fueron diseñados por Peri Rosenzweig y Nick Royal, con un detalle especial: una capa blanca reciclada hecha a partir de vestidos de novia vintage.

El estreno del video no fue lo único que Gaga tenía preparado para la noche. Durante la ceremonia, ella y Bruno Mars subieron al escenario del Crypto.com Arena para una emotiva interpretación de “California Dreamin’”, un tributo al espíritu de Los Ángeles y a las víctimas de los incendios forestales de enero en la ciudad.

Mayhem, que originalmente se conocía como “LG7” y es su séptimo álbum de estudio, llega tras el lanzamiento de su álbum de jazz Harlequin en 2024. A lo largo de los últimos meses, Gaga ya había lanzado dos sencillos de Mayhem: “Disease” en diciembre y “Die With a Smile” con Bruno Mars, que salió en agosto.

Gaga ha expresado que Mayhem nació como una manera de enfrentar su miedo a regresar al pop que tanto amaban sus primeros fans, y señaló que el álbum es como un “espejo roto” que, aunque no pueda repararse perfectamente, se convierte en algo hermoso y completo de una manera nueva.

¡Sin duda, Gaga sigue deslumbrando con su arte y su capacidad para sorprendernos!

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¡Los Grammys más LGBTQ! Mejores momentos y ganadores

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Premios Grammy 2025: Ganadores LGBTQ+y mejores momentos para lxs artisas LGBTQ

¡Los Grammys más inclusivos de la historia!

La 67ª edición de los Premios Grammy se celebró el domingo 2 de febrero, transmitida por CBS, y contó nuevamente con Trevor Noah como anfitrión. La gala no solo celebró el gran año musical de 2024, sino que también rindió homenaje a los devastadores incendios en Los Ángeles que afectaron a la industria del entretenimiento.

Este año, varios artistas LGBTQ+ y aliados llegaron a la ceremonia con impresionantes trayectorias. Entre ellos estaban Beyoncé (con 32 victorias), Taylor Swift (14), Lady Gaga (13), Billie Eilish (9), Kacey Musgraves (6) y Victoria Monét (3), entre otros.

Además, muchos artistas queer debutaron en los Grammys con grandes expectativas, como Chappell Roan, Doechii, Willow, Durand Bernarr y Clairo, quienes competían por su primer Grammy, junto a la exitosa Sabrina Carpenter, quien brilló en 2024.

A continuación, te mostramos a los artistas que se llevaron los trofeos, marcaron hitos históricos y nos regalaron momentos inolvidables en la 67ª edición de los Grammy.

St. Vincent — 3 premios (4 nominaciones)

St. Vincent obtuvo tres premios Grammy de las cuatro nominaciones que recibió este año. Su única derrota fue en la categoría de Mejor Interpretación Rock por Broken Man, que se llevó “New and Then” de The Beatles.

  • Mejor Álbum de Música Alternativa: All Born Screaming
  • Mejor Interpretación de Música Alternativa: “Flea”
  • Mejor Canción de Rock: “Broken Man”

Chappell Roan — 1 premio (6 nominaciones)

Chappell Roan, una de las debutantes más destacadas, llegó a los Grammys con seis nominaciones, incluidas las principales categorías: Álbum del Año, Canción del Año, Grabación del Año y Mejor Nuevo Artista.

Finalmente, Roan se llevó el Grammy a Mejor Nuevo Artista, logrando una victoria significativa en su primera vez en la ceremonia.


Doechii — 1 premio (4 nominaciones)

Doechii también fue una de las grandes estrellas de los Grammys 2025, con cuatro nominaciones. Se llevó el premio a Mejor Álbum de Rap por Alligator Bites Never Heal.

Con esta victoria, Doechii se convierte en la tercera mujer en ganar en esta categoría desde su creación en 1989, uniéndose a Lauryn Hill (con The Fugees) y Cardi B.


Beyoncé — 3 premios (11 nominaciones)

La superestrella Beyoncé, quien lideró las nominaciones con 11 candidaturas, finalmente se llevó tres premios, incluido el prestigioso Grammy a Álbum del Año por Cowboy Carter.

  • Álbum del Año: Cowboy Carter
  • Mejor Álbum de Música Country: Cowboy Carter
  • Mejor Interpretación de Dúo/Grupo en Música Country: “II Most Wanted” (con Miley Cyrus)

Lady Gaga — 1 premio (2 nominaciones)

Lady Gaga, quien está por lanzar su nuevo álbum Mayhem el próximo 7 de marzo, fue nominada en dos categorías y se llevó el Grammy a Mejor Interpretación de Dúo/Grupo Pop por “Die With a Smile” (con Bruno Mars).

Durante la ceremonia, sorprendió a sus seguidores con el estreno de una nueva canción y videoclip titulado “Abracadabra”.


Charli XCX — 3 premios (8 nominaciones)  

Charli XCX, quien fue nominada por primera vez en 2015, logró finalmente un gran reconocimiento en 2025. Fue nominada en ocho categorías y terminó la noche con tres victorias:

  • Mejor Álbum de Dance/Electrónica: Brat
  • Mejor Paquete de Grabación: Brat
  • Mejor Grabación Dance Pop: “Von Dutch”

Sabrina Carpenter — 2 premios (6 nominaciones)

Sabrina Carpenter, con un gran apoyo del público LGBTQ+, fue nominada a seis premios y ganó en dos categorías: Mejor Álbum Vocal Pop por Short n’ Sweet y Mejor Interpretación Vocal Pop Solo por “Espresso”. ¡Un logro memorable en su debut en los Grammys!


Kacey Musgraves — 1 premio (4 nominaciones)

Kacey Musgraves, quien ya había ganado el Álbum del Año en 2019 con Golden Hour, recibió cuatro nominaciones en 2025 y se llevó el premio a Mejor Canción Country por “The Architect”.


¡Una noche histórica para la comunidad LGBTQ+ y sus aliados en los Premios Grammy 2025!

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Internacional

Esteman y su novio Jorge Caballero se casan en México

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Esteman y Jorge Caballero: Celebran su unión civil ahora en México

Esteman, uno de los artistas más queridos de la música latinoamericana, compartió recientemente con sus seguidores un momento muy especial de su vida: su boda civil con su pareja, Jorge Caballero. A través de una publicación en Instagram, el cantante reveló que, aunque su unión comenzó con una ceremonia simbólica en Colombia hace dos años, fue hasta ahora que pudieron formalizar su matrimonio de manera civil en México, cumpliendo así un importante sueño de pareja.

Con una emotiva reflexión, Esteman abrió su corazón a sus seguidores, recordando cómo, a pesar de que la celebración oficial se realizó en este último año, “mi corazón se casó con Jorge el día que lo conoció.” Esta frase refleja la profunda conexión y amor que han compartido desde el primer encuentro, más allá de las formalidades legales. La pareja, que ha sido un ejemplo de amor verdadero, ha experimentado todo este proceso acompañada de su círculo más cercano, que ha sido fundamental en su camino.

En su mensaje, Esteman también expresó lo afortunado que se siente al contar con el respaldo de sus familias y amigos en esta nueva etapa. “Qué afortunados nos sentimos de poder contar con el cariño y el apoyo de nuestras familias y nuestros amigos”, escribió, destacando el valor del amor y la aceptación que han recibido de las personas que más los quieren.

Un toque de humor y cariño también estuvo presente en el post, donde Esteman dedicó unas palabras de admiración a sus madres. “Nuestras mamás se la rifaron con esos discursos 👏🏼🫰🏼 Son unas chingonas!” añadió, agradeciendo el apoyo y amor que sus madres brindaron durante la celebración. No solo sus mamás, sino también sus padres, quienes, según Esteman, siempre han estado ahí para ellos: “y nuestros papás también”, dijo, resaltando la importancia del apoyo familiar en su vida.

A través de esta publicación, Esteman no solo celebró su unión legal con Jorge, sino que también reflexionó sobre lo esencial que es contar con el apoyo de la familia en momentos tan significativos. El artista compartió su esperanza de que más personas puedan tener la oportunidad de celebrar su amor rodeadas de la aceptación y el cariño de sus seres queridos. “Ojalá cada vez haya más personas que puedan celebrar su realidad contando con el respaldo de sus familias”, expresó, invitando a la reflexión sobre la importancia de la inclusión y el amor incondicional.

Esteman y Jorge Caballero han demostrado que el amor es una fuerza poderosa que no entiende de fronteras ni barreras, y que el verdadero compromiso no siempre necesita ser sellado con un papel, sino con el corazón. Sin duda, este matrimonio es un ejemplo de autenticidad y amor genuino, y su historia inspira a todos a celebrar la diversidad del amor en todas sus formas.

 

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Felicitamos a Esteman y Jorge por este hermoso capítulo en su vida, y les deseamos una vida llena de amor, felicidad y complicidad. ¡Que sigan celebrando su amor por muchos años más!

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Anime

Juego del Calamar: Primeras imágenes y fecha de estreno de próxima y última temporada

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‘Squid Game’ Anuncia la Fecha de Estreno de su Última Temporada y Revela Primeras Imágenes

‘Squid Game’ Anuncia la Fecha de Estreno de su Última Temporada y Revela Primeras Imágenes

 Netflix ha confirmado la fecha de estreno de la tercera y última temporada de su éxito de audiencia Squid Game, la aclamada serie surcoreana que cautivó al mundo entero.

La temporada 3 de Squid Game se estrenará el 27 de junio, tras el impresionante final de suspenso que dejó la segunda temporada en un cliffhanger monumental.

La temporada 2 de Squid Game, compuesta por siete episodios, se estrenó el 26 de diciembre. Este estreno llegó después de que la producción de la temporada 3 y 2 se realizara de manera simultánea, lo que asegura que la espera entre ambas temporadas sea mucho más corta que la que hubo entre la primera y segunda temporada (la cual debutó en 2021 y no estaba inicialmente pensada como una serie continua).

En la segunda temporada, Gi-hun, también conocido como el Jugador 456 (interpretado por Lee Jung-jae), regresa a la competencia sádica tres años después de haber ganado 45.6 mil millones de wons surcoreanos como único sobreviviente del evento. Ahora, su misión es terminar con Squid Game y salvar las vidas de los jugadores que se encuentran atrapados.

Lee Jung-jae protagoniza nuevamente la serie junto a Wi Ha-jun, quien regresa como Jun-ho, y Lee Byung-hun, quien interpreta al misterioso Front Man, además de un elenco completamente renovado con nuevas caras. Hwang Dong-hyuk, el creador de la serie, también sigue al mando como director y productor ejecutivo, con Kim Ji-yeon trabajando como productora ejecutiva.

El final de la temporada 2 dejó a los fanáticos con la intriga, incluyendo una escena a mitad de los créditos que adelantó lo que Squid Game deparará en su tercera y última temporada.

Hasta este martes, la temporada 2 de Squid Game se ha convertido en la segunda serie de televisión no anglófona más vista en la historia de Netflix, con más de 173 millones de vistas y 1.2 mil millones de horas vistas desde su lanzamiento.

La primera temporada, que rápidamente se convirtió en la serie más vista en la historia de Netflix, recibió 17 nominaciones a los Premios Emmy, ganando seis de ellas, incluidas Mejor Actor en una Serie Dramática para Lee Jung-jae y Mejor Actriz Invitada en una Serie Dramática para Lee You-mi.

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Atemporal

Karla Sofía Gascón se disculpa por antiguos tuits: “Perdón por el dolor causado”

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La estrella de “Emilia Pérez”, Karla Sofía Gascón, se disculpa por antiguos tuits, asegura estar “profundamente arrepentida por el dolor causado”

La actriz Karla Sofía Gascón, nominada al Oscar y protagonista de la película Emilia Pérez, ha pedido disculpas por sus antiguas publicaciones en redes sociales, en las que denigraba al islam y se refería a George Floyd como “un drogadicto y un estafador”.

“Como alguien de una comunidad marginada, conozco este sufrimiento muy bien y estoy profundamente arrepentida por el dolor que he causado”, expresó la actriz en un comunicado a través de Netflix, plataforma donde su película está disponible. “Toda mi vida he luchado por un mundo mejor. Creo que la luz siempre triunfará sobre la oscuridad.”

Gascón hizo historia como la primera actriz transgénero nominada al Oscar en la categoría de mejor actriz, lo que ayudó a que Emilia Pérez fuera la película con más nominaciones de cara a la ceremonia de los próximos Oscars. Netflix espera que la controversia no empañe las posibilidades de la película en los premios.

Las publicaciones antiguas de Gascón en Twitter salieron a la luz esta semana, algunas de ellas remontándose a 2016, donde criticaba la vestimenta, el lenguaje y la cultura de los musulmanes en su España natal. También sugirió que el islam debería ser prohibido.

Además, menos de un mes después de la muerte de George Floyd, un hombre negro que fue asesinado por un oficial de policía blanco en Minneapolis en 2020, lo que desencadenó una reflexión nacional sobre la brutalidad policial y el racismo, Gascón ofreció su evaluación de Floyd, describiéndolo como un drogadicto por el que “muy pocas personas se preocuparon”.

Gascón, quien fue una figura recurrente en telenovelas mexicanas antes de su transición en 2018, interpreta en Emilia Pérez tanto a un peligroso líder de un cartel como a la mujer que emerge después de que el líder simula su propia muerte, Emilia Pérez. Años después, Emilia contacta al abogado que facilitó su transición (Zoe Saldaña) para ayudarla a reunirse con su esposa (Selena Gómez) y sus hijos.

Las publicaciones antiguas de celebridades han regresado a atormentarlas en el pasado, como fue el caso de James Gunn, Trevor Noah y Blake Shelton. Todos han logrado superar la controversia: Gunn fue recontratado para dirigir la tercera película de Guardians of the Galaxy de Marvel y el próximo reinicio de Superman; Noah será el presentador de los premios Grammy de este fin de semana, y Shelton fue durante años coach en The Voice de NBC.

Gascón también se ha visto envuelta en otra polémica reciente por sus publicaciones en redes sociales que han causado una gran división. Sus mensajes, muchos de ellos eliminados desde que la periodista Sarah Hagi los rescatara, expresaban opiniones controvertidas sobre el islam, George Floyd y la diversidad en los Oscars.

Una de las publicaciones más criticadas, fechada el 22 de noviembre de 2020, decía: “Lo siento, ¿es solo mi impresión o hay más musulmanes en España? Cada vez que voy a recoger a mi hija del colegio veo más mujeres con el cabello cubierto y faldas hasta los talones. El próximo año, en vez de inglés, tendremos que enseñar árabe.” También expresó opiniones negativas sobre la cultura islámica, describiéndola como “profundamente asquerosa de la humanidad”.

En otra publicación, días después de la muerte de Floyd, Gascón comentó sobre el caso de una manera que muchos consideraron insensible, llamando a Floyd un “drogadicto estafador” y sugiriendo que muy pocas personas se preocupaban por él.

Su crítica hacia los Oscars de 2021 también generó controversia, ya que calificó la ceremonia como “fea” y comparó la gala con una manifestación de Black Lives Matter o un festival afrocoreano, lo que fue interpretado por muchos como una falta de respeto hacia los esfuerzos de inclusión en la industria del cine.

En su reciente disculpa, Gascón expresó estar consciente del daño que sus palabras causaron y reafirmó su compromiso con la lucha por un mundo más justo. Sin embargo, la controversia continúa siendo un tema candente mientras la actriz se prepara para la próxima ceremonia de los Oscars, donde su película sigue siendo una de las favoritas.

Esta situación resalta las dificultades que los famosos enfrentan cuando se resucitan sus publicaciones del pasado, y cómo las redes sociales han transformado la manera en que se perciben las opiniones de los artistas. A pesar de ello, muchos siguen creyendo que, como ocurrió con otros, Gascón podrá superar esta polémica y seguir adelante con su carrera.

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Madonna critica al Gobierno de Trump por desmantelar los derechos LGTBI: “Es muy triste ver cómo destruyen nuestras libertades”

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Madonna critica al Gobierno de Trump por desmantelar los derechos LGTBI: “Es muy triste ver cómo destruyen nuestras libertades”

La reina del pop, Madonna, ha alzado la voz nuevamente en defensa de la comunidad LGTBI, reaccionando con indignación a las recientes decisiones del presidente de Estados Unidos, Donald Trump. A través de una publicación en X (anteriormente Twitter), la artista expresó su tristeza al ver cómo “el nuevo Gobierno lentamente desmantela todas las libertades por las que hemos estado luchando y que ganamos a lo largo de los años”.

La reacción de Madonna llega después de que Trump firmara una orden ejecutiva que restringe el acceso a tratamientos de transición de género y cirugías para menores de 19 años, un movimiento que ha sido ampliamente criticado por activistas LGTBI. Este decreto es parte de una serie de políticas del gobierno que afectan directamente a las personas transgénero, entre las que se incluyen otras medidas como la prohibición de que las personas trans sirvan abiertamente en el Ejército.

La cantante, que ha sido una feroz defensora de los derechos LGTBI durante décadas, añadió en su publicación: “¡No dejéis de luchar!”, junto con un corazón roto y la bandera del orgullo LGTBI, instando a sus seguidores a continuar la lucha por la igualdad. Madonna, quien también fue una de las artistas más influyentes en la lucha contra el VIH/SIDA en los años 90, ha mantenido una postura crítica ante las políticas del presidente Trump, a quien ha llamado “inseguro” y “bully” en ocasiones anteriores.

A lo largo de su carrera, Madonna ha sido una de las figuras más vocales en apoyo de la comunidad LGTBI, participando en diversas iniciativas y conciertos benéficos. Este llamado a la acción se suma a su historial de defensa de los derechos civiles y su rechazo constante a las políticas discriminatorias.

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Actor de Spider-Man temía que la serie fuera demasiado “woke” y molesta

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Hudson Thames Expresó Temores Sobre La Nueva Serie de Spider-Man Antes de Su Estreno: “Demasiado Woke y Molesto”

Antes del esperado estreno de Your Friendly Neighborhood Spider-Man, la nueva serie animada de Marvel, el actor Hudson Thames, quien da vida a Peter Parker en este proyecto, compartió sus reservas sobre cómo podría resultar la serie, especialmente en lo que respecta a su tono y enfoque. En una entrevista con Collider, Thames reveló que su mayor miedo al unirse al proyecto era que el show fuera “molesto y demasiado woke“, algo que, según él, finalmente no ocurrió.

“Pensé que era increíble”, dijo Thames, destacando que el resultado final fue todo lo contrario a sus temores iniciales. “Mi mayor miedo era que fuera molesto y woke, pero no lo fue, y pensé: ‘Sí, esto es genial, está tan bien escrito, se siente real’. Soy el mayor de cinco hermanos, así que siento que entiendo lo que sucede en sus vidas y en la escuela secundaria, y creo que el show lo hace justicia”, comentó el actor.

El término “woke” se refiere a estar consciente de cuestiones sociales y políticas relacionadas con la raza y la sexualidad, pero, en el contexto de la crítica conservadora, ha sido utilizado como un término despectivo para describir contenidos inclusivos. De hecho, en los últimos años, películas como Barbie y series como She-Hulk también fueron acusadas de ser “demasiado woke” por parte de algunos críticos.

Sin embargo, muchos seguidores se han preguntado… ¿Desde cuando “woke” es algo malo?

No obstante, la serie ha enfrentado controversia incluso antes de su estreno. Una de las decisiones de casting que más llamó la atención fue la de Colman Domingo, quien fue elegido para dar voz al personaje de Norman Osborn. La elección de Domingo como Osborn generó reacciones racistas en redes sociales, principalmente en Reddit, lo que desató un debate sobre el “race-swapping” de personajes populares. Sin embargo, algunos argumentan que Osborn no es necesariamente un personaje blanco en los cómics, e incluso ha sido representado con un peinado de ondas en algunas de sus historias.

El showrunner Jeff Trammell defendió la decisión, explicando que la intención era subvertir las expectativas de los fans y presentar una versión fresca de Osborn. “Quería introducir un Norman Osborn que se sintiera muy familiar, pero también diferente”, señaló Trammell. “Porque cada fan de Spider-Man va a ver a Norman Osborn y dirá, ‘Eso es una mala noticia’, pero a medida que avance el show, te vas a preguntar si realmente es el mismo Norman que conoces o si es diferente”.

Your Friendly Neighborhood Spider-Man está disponible en Disney+ desde el 29 de enero, y promete ofrecer a los fans una visión innovadora y única del universo de Spider-Man, con un enfoque fresco en sus personajes y su historia.

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Cine

Emilia Pérez: Director dice que el español es un idioma de pobres y migrantes

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Polémica por “Emilia Pérez”: Jacques Audiard es criticado por declaraciones sobre el español

La película Emilia Pérez ha sido objeto de una gran controversia en la industria cinematográfica, no solo por su trama y sus actuaciones, sino también por unas declaraciones recientes de su director, Jacques Audiard, que han generado indignación en redes sociales. En un video que se viralizó rápidamente, el cineasta francés califica al español como un “idioma de pobres y migrantes”, lo que desató una ola de críticas por parte de usuarios que lo acusaron de racismo y xenofobia.

La película, que relata la historia de una narcotraficante mexicano que decide hacer su transición de género para alejarse del crimen, está ambientada en la Ciudad de México. Sin embargo, lo que muchos consideran una falta de respeto hacia la cultura mexicana no solo se limita a sus comentarios, sino también a la admisión de Audiard de que no realizó una investigación profunda sobre el país antes de desarrollar el proyecto. Esta confesión ya había generado críticas previas, pero las tensiones aumentaron tras la polémica entrevista.

En el fragmento que desató la controversia, Audiard dijo: “El español es un lenguaje de países modestos, de países en desarrollo, de pobres y migrantes”. Aunque no se difundió el contexto completo de la conversación, las palabras del director provocaron una reacción negativa masiva en redes sociales, donde muchos lo tildaron de insensible y poco respetuoso con las comunidades hispanohablantes.

La contradicción se hizo aún más evidente cuando, en la promoción de la película en México, Audiard declaró públicamente su admiración por el país, afirmando: “Me enamoré de México. Es una mezcla de todo: la gente que encontré, la melancolía encantadora, los paisajes hermosos, las ciudades tan nerviosas”. Estas declaraciones fueron vistas por muchos como un acto de hipocresía, considerando sus comentarios previos.

El escándalo no ha pasado desapercibido en México, donde algunos han solicitado un boicot a la película, especialmente después de que Emilia Pérez no lograra el rendimiento esperado en taquilla durante su primer fin de semana en cartelera. A pesar de ser una de las producciones más esperadas, la cinta ocupó solo el quinto lugar, superada incluso por reestrenos como Interstellar y nuevos estrenos como Mesa de regalos.

Sin embargo, a pesar de la polémica, Emilia Pérez ha sido un éxito en la temporada de premios. En los Globos de Oro obtuvo cuatro galardones y actualmente es la película con más nominaciones en los Premios Oscar 2024, compitiendo en categorías clave como Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Dirección.

El debate sobre la película y las declaraciones de Audiard continúa, dejando en claro que la producción ha generado tanto admiración como rechazo, reflejando las tensiones y complejidades que surgen cuando se aborda la cultura y la identidad de un país desde una perspectiva externa.

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Cine

Bad Bunny sorprende con una foto muy provocadora y se hace viral

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Bad Bunny sorprende con una foto solo en toalla

Bad Bunny sorprende con una foto muy provocadora y se hace viral

Bad Bunny vuelve a ser el centro de atención tras una foto compartida en sus historias de Instagram, la cual ha provocado una avalancha de especulaciones sobre su vida personal. En la imagen, el cantante puertorriqueño aparece desnudo frente a un espejo, cubierto apenas por una toalla.

La publicación, que rápidamente se viralizó, dejó a sus seguidores sorprendidos y generó todo tipo de comentarios.

Lo que llamó aún más la atención de sus fanáticos fue el hecho de que la foto fue tomada en el mismo hotel donde, recientemente, Kendall Jenner compartió una selfie. Esto ha avivado nuevamente los rumores sobre la relación que ambos habrían tenido en el pasado, un tema que sigue siendo de gran interés para los seguidores de Bad Bunny.

Los rumores sobre su vida amorosa, siempre manteniendo un aire de misterio, continúan siendo un tema candente en las redes sociales.

La publicación, aunque claramente provocadora, llega en un momento clave para el artista. Bad Bunny está en pleno proceso de promoción de su más reciente álbum, Debí Tirar Más Fotos, el cual incluye temas como “Nuevayol”, donde el cantante hace referencia a su conexión con la ciudad de Nueva York y otras experiencias personales.

La imagen podría interpretarse como una jugada de marketing, manteniendo su imagen intrigante y conectada con su estilo audaz.

Este tipo de publicaciones, sumadas a sus letras llenas de emociones personales, siguen alimentando la fascinación que sus fanáticos tienen por su vida privada.

Aunque Bad Bunny sigue demostrando su capacidad para sorprender, lo cierto es que cada movimiento suyo en redes sociales se convierte en un tema de conversación, consolidando aún más su posición como una de las figuras más influyentes en la música y en las plataformas digitales. Sin duda, el reguetonero continúa capturando la atención del mundo con su estilo único y su vida llena de misterio.

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Carín Leon responde a romance gay con Espinoza Paz: “Bola de n*cos”

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Carín Leon responde a romance gay con Espinoza Paz: "Bola de n*cos"

Carin León Responde a Rumores sobre su Orientación Sexual y a Romance con Espinoza Paz

Carin León, uno de los artistas más populares del regional mexicano, ha generado controversia en redes sociales tras la viralización de un video creado con inteligencia artificial que lo muestra en una actitud cariñosa con el cantante Espinoza Paz. El clip, que aparenta mostrar a ambos artistas besándose y abrazándose, rápidamente desató especulaciones sobre un supuesto romance entre ellos. Ante la avalancha de comentarios, Carin León decidió responder a la situación utilizando sus historias de Instagram para aclarar la situación.

En tono sarcástico, el cantante comentó: “Tengo tres días que me levanté siendo gay”, burlándose de la rapidez con la que los rumores sobre su vida privada se desataron.

Continuó con su tono diciendo que aún no había “desarrollado síntomas” de atracción hacia personas del mismo sexo, sugiriendo en tono de broma que alguien le explicara cuándo comenzaría a sentir esos “síntomas” de la homosexualidad, como si fuera una enfermedad.

Esta respuesta tocó un tema profundo: la rapidez con la que la sociedad impone etiquetas a las personas basándose en rumores o percepciones.

Sin embargo, más allá de la broma, Carin León aprovechó la ocasión para enviar un mensaje claro sobre su postura respecto a la orientación sexual. “A estas alturas del partido, la sexualidad o la orientación sexual que tenga cualquier persona pasa a segundo plano”, expresó, haciendo un llamado a la reflexión sobre la importancia de dejar de juzgar a las personas por su identidad sexual.

Según León, la diversidad de orientaciones sexuales y preferencias hoy en día es tan vasta que lo que realmente importa es la empatía y el respeto, no las etiquetas ni las expectativas ajenas.

En un tono más serio, y visiblemente molesto por las críticas, Carin León también se dirigió a aquellos que se sienten con el derecho de hablar sobre la vida privada de los demás, especialmente sobre su sexualidad. “No sean ignorantes, hay que ponerse a leer, a hacer algo por su vida”, dijo, llamando a quienes lo critican a enfocarse en sus propios proyectos y dejar de vivir a costa de los demás.

Sin embargo, el mensaje de León se manchó por la manera en que se refirió a aquellas personas que suponían su sexualidad: “bola de nacos”. Si bien, nadie tiene derecho de hablar de la orientación sexual o identidad de las personas, no es un buen mensaje referirse con clasismo al utilizar el término “naco”.

A lo largo de su intervención, Carin se mostró muy crítico con aquellos que, según él, siempre se dedican a difundir comentarios destructivos sobre la vida de los demás, sin considerar la importancia de la educación y el respeto.

A pesar de la intensidad de su mensaje, Carin León no dejó de mostrar su cariño hacia la comunidad LGBT+, reafirmando su apoyo a la diversidad. “Yo los quiero muchísimo, siempre estoy al pendiente”, dijo, dejando claro que su lucha por la igualdad y el respeto sigue siendo firme. Además, en tono de broma, mandó un mensaje a Espinoza Paz, el otro protagonista de los rumores: “Hace rato que no se reporta, esta relación así no va a funcionar”, concluyó, con una sonrisa, dejando claro que toda la situación se estaba tomando con humor y sin tomar demasiado en serio los rumores.

Carin León terminó su intervención pidiendo que sus palabras no fueran descontextualizadas, y reiteró que, en un mundo tan diverso como el actual, la orientación sexual de cualquier persona ya no debería ser motivo de controversia.

Aquí te dejamos el video donde Carín León aclara que no es gay:

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Cine

Guadalajara ya tiene fecha para la Marcha del Orgullo LGBTIQ+ 2025

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Guadalajara ya tiene fecha para la Marcha del Orgullo LGBTIQ+ 2025

Guadalajara ya tiene fecha para la Marcha del Orgullo LGBTIQ+ 2025

Guadalajara se prepara para recibir a miles de personas en la Marcha del Orgullo LGBTIQ+ 2025, que se llevará a cabo el sábado 7 de junio. La cita es a las 2:00 p.m. en la emblemática Glorieta Minerva, con salida programada a las 3:00 p.m. Este evento, que se ha consolidado como uno de los más importantes a nivel nacional, espera una participación de entre 250,000 y 300,000 personas. Se anticipa la asistencia de familias, aliados, activistas, asociaciones civiles, empresas socialmente responsables y sindicatos, entre otros grupos comprometidos con la inclusión y la diversidad.

La marcha de este año se destaca no solo por su carácter multitudinario, sino también por un enfoque especial en la inclusión de personas LGBTIQ+ con discapacidad. Bajo el lema “Rompiendo barreras, construyendo sueños”, el evento busca visibilizar las necesidades y derechos de este sector dentro de la comunidad LGBTIQ+.

En esta edición, personas con alguna discapacidad encabezarán la marcha, destacando la importancia de la accesibilidad y la igualdad para todos.

l acto simbólico de corte de listón estará a cargo de la reconocida activista Mariana Ron, quien se ha distinguido por su lucha por los derechos de las personas con discapacidad dentro de la comunidad LGBTIQ+. Se estima que en México, alrededor de 448,758 personas LGBTIQ+ también se identifican como personas con discapacidad, lo que representa el 9% del total de la población LGBTIQ+ del país. La discapacidad visual es la más común dentro de este grupo, con un 39.2% de incidencia.

El evento se realiza en coordinación con la Alianza de Marchas del Orgullo del país, que actualmente está conformada por 27 marchas en diferentes ciudades de México. Esta red de organizaciones se une para exigir políticas públicas que promuevan la inclusión y el respeto a los derechos de las personas LGBTIQ+ con discapacidad, un tema que ha sido históricamente invisibilizado.

Este año, la marcha se desarrollará en un contexto de importantes reparaciones en la Plaza Liberación de Guadalajara, lo que podría hacer que el evento regrese a este espacio después de su renovación. Aunque la Plaza Liberación ha sido tradicionalmente un punto clave en las marchas del orgullo, el evento seguirá siendo una gran fiesta reivindicatoria por los derechos humanos y la dignidad de las personas LGBTIQ+.

La marcha de Guadalajara es reconocida como la segunda más grande del país, después de la Ciudad de México, y año tras año su convocatoria crece, reflejando el entusiasmo y el compromiso de la sociedad en su lucha por la igualdad. Los organizadores destacan que, si bien la marcha es una fiesta, también es un recordatorio de que la lucha por la inclusión, la visibilidad y la justicia continúa.

Este 7 de junio, Guadalajara se convertirá nuevamente en un punto de encuentro para aquellos que luchan por un México más justo, libre y diverso, donde la diversidad sexual y de género sea respetada y celebrada sin barreras.

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Cine

Jeremy Allen White protagoniza nueva serie bisexual de Netflix

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Jeremy Allen White protagoniza nueva serie bisexual de Netflix

Jeremy Allen White protagoniza Enigma Variations, la nueva serie queer de Netflix

El 2025 trae aún más Jeremy Allen White a nuestras pantallas, pero esta vez en un proyecto muy distinto a The Bear. El talentoso actor será el protagonista de Enigma Variations, una serie limitada de Netflix basada en la novela homónima de André Aciman, el autor de Call Me By Your Name. Si ya te cautivó el drama de Call Me By Your Name, esta nueva adaptación también promete ser un éxito. Aquí te contamos todo lo que sabemos hasta ahora sobre este esperado proyecto.

La sinopsis oficial de la serie nos ha dejado con muchas ganas de más. Enigma Variations sigue la vida de Paul (interpretado por Jeremy Allen White), un hombre cuya vida amorosa permanece tan apasionada y consumida por el deseo como lo fue en su adolescencia. El relato nos lleva desde su niñez en el sur de Italia, donde se enamora del carpintero de sus padres, hasta un campus nevado en Nueva Inglaterra, donde su pasión por una chica se cruza con encuentros anónimos con hombres. Su vida está marcada por vínculos inalcanzables y fugaces, siempre teñidos por un deseo crudo, que va más allá de la mera atracción física. Ya sea en una cancha de tenis en Central Park o caminando por una acera de Nueva York en primavera, Paul se enfrenta constantemente a sus propios miedos, deseos y arrepentimientos, pero, a pesar de todo, el sueño del amor sigue persistiendo.

El personaje de Paul es un hombre que lucha con deseos contradictorios y emociones complejas. La historia profundiza en cómo, a lo largo de su vida, sus relaciones siguen siendo misteriosas y, a menudo, inalcanzables, mientras enfrenta sus propias expectativas y los deseos de los demás. Como sugiere el título de la novela, las “variaciones enigma” se refieren tanto a su carácter como a sus amores, lo que hace de este relato una exploración profunda del amor, la identidad y la autodescubrimiento.

Además de Jeremy Allen White, quien dará vida a Paul, aún no se han confirmado otros actores en el reparto. White también será productor ejecutivo de la serie, junto con André Aciman, el autor de la novela. La serie contará con Amanda Kate Shulman como showrunner y productora ejecutiva, mientras que Oliver Hermanus (director de Moffie y Living) se encargará de la dirección y también será productor ejecutivo.

Aunque aún es pronto para saber la fecha exacta del estreno, con la serie en sus primeras etapas de producción, se espera que llegue a Netflix hacia finales de 2026. Sin embargo, los fans de Jeremy Allen White y de las historias de Aciman no tendrán que esperar mucho para ver cómo esta novela cobra vida en la pantalla.

A pesar de que Jeremy Allen White ya era conocido por su papel como Lip Gallagher en Shameless, fue su interpretación de Carmen “Carmy” Berzatto en The Bear la que catapultó su carrera. Tras este éxito, White ha seguido trabajando en proyectos como Fremont, Fingernails y The Iron Claw, y ahora se prepara para interpretar a Paul, un hombre bisexual cuya vida amorosa está marcada por una búsqueda constante y compleja de conexión.

El hecho de que White interprete a un personaje bisexual en una historia de amor tan apasionada y desgarradora hace de Enigma Variations una serie muy esperada dentro de la comunidad LGBTQ+ y para los seguidores de Aciman. Enigma Variations promete ser una exploración profunda de los deseos humanos y el amor en sus múltiples formas.

A medida que avanzan los detalles sobre la serie, parece claro que la respuesta al proyecto es un rotundo “¡Sí, chef!” para muchos de los fans que ya esperan con ansias ver a White en este nuevo papel.

The Bear sigue disponible en streaming a través de Hulu, mientras que los detalles de Enigma Variations nos mantienen atentos a lo que será la próxima gran serie de Netflix.

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