Resumen: Advertencia, este texto tiene un alto contenido de glitter y maquillaje, si te molestan las lentejuelas no por nacas si no por jotas, será mejor que cambies de pagina y no sigas leyendo este contenido. Si no tienes problema con ello, te damos la bienvenida a la pasarela de las nuevas integrantes de Ru Paul Drag Race season 9. Prepárate para una de las más rosas y glamurosas experiencias de tu vida.
Pareciera que fue ayer cuando yo chillaba por segunda vez la salida de Alyssa Edwards de All Stars 2, porqué sí amigos, aunque todo el mundo me odie por decir esto, para mí la gran ganadora de esa temporada debió ser la señorita Edwards y no el servicio social de RuPaul, que ni su nombre mencionaré. Pero bueno, el punto es que fue una de las más polémicas y excelentes temporadas, dónde fuimos testigos de un increíble derroche de talento semana con semana.
Un increíble sabor de boca nos quedó de aquella gran temporada, una de las mejores, a mí parecer, pero al mismo tiempo la tristeza y desesperación de tener que esperar un tiempo indefinido para conocer a las nuevas reinas que desfilarían en ese escenario al ritmo de Sissy that wall para la próxima temporada.
Pero qué creen, llegó febrero y la espera terminó. A pesar de que hace algunos días circulaba un rumor en redes sociales, en dónde se aseguraba que después del triunfo de Donald Trump como presidente de Estados Unidos, el programa sería cancelado, el cast número 9 fue presentado y al fin conocemos a las 13 reinas que nos robarán los aplausos y nos harán morir de nervios a partir de marzo en esta nueva temporada.
Si no las conocían aún, sólo puedo adelantarles que este cast no es apto para cardíacos. Que traigan a las chicas y que la mejor de ellas gané:
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Echo Park, CA
25 años.
Principales atributos: Dulce y Carismática
Origen del nombre: Le sonaba a algún personaje de Pedro Almodóvar o a un personaje de telenovela mexicana.
Comentarios: Esta glamurosa reina es de descendencia latina y se ha vuelto una de las más populares en redes sociales desde su presentación como parte del nuevo cast de RPDR. La joven reina es una adición ardiente a la carrera, y planea quemar a su competencia.
Una publicación compartida de Trinity “The Tuck” Taylor (@trinitythetuck) el
Orlando, FL
31 años
Principales atributos: Competitiva y Feroz.
Origen del nombre: Adoptó su nombre después de quedar impresionada por el personaje de Trinity de la trilogía Matrix, de la cual, en sus inicios, quiso aportarle a su drag el estilo oscuro y minimalista.
Comentarios: En sus inicios su drag se caracterizó por ser oscuro y minimalista, ahora se ha convertido en toda una colorida y glamurosa reina de belleza.
Ella ha ganado incontables concursos en el circuito del desfile, incluso arrebatándole la corona a la ex concursante de RPDR, Alyssa Edwards en uno de ellos. Trinity es una ex Miss Pulse, la discoteca de Orlando que fue el escenario de la masacre en junio del año pasado, (ella se había presentado en el club nocturno la semana anterior al ataque).
Una publicación compartida de ✨💖👑Shea Couleé👑💖✨ (@sheacoulee) el
Chicago, IL
27 años.
Principales atributos: El canto, la actuación, confección, modelaje, y la interpretación artística.
Origen del nombre: Shea es el segundo nombre de este artista y su apellido sólo fue parte de una adición a este nombre.
Comentarios: Esta reina tiene una fuerte influencia proveniente de África, especialmente de las antiguas colonias y Departamentos de Ultramar franceses. Se describe a sí misma como una súper modelo de clase alta con la que no te quieres enfrentar. Ella cita a Naomi Campbell como su más fuerte inspiración.
Una publicación compartida de Sasha Velour (@sashavelour) el
Brooklyn, Nueva York
29 años
Principales atributos: Atrevida, extravagante, imaginativo y andrógino.
Origen del nombre: Sasha es su nombre real. Su apellido, Velour proviene de la tela.
Comentarios: Para Sasha, el drag significa “arte proveniente de la imaginación queer; belleza que va más allá del género; que combina y mezcla diferentes materiales y elementos para crear arte”.
Una publicación compartida de Miss Peppermint (@peppermint247) el
New York, NY
37 años
Principales atributos: Estilo con clase, urbano, chic, una “bomba sexual”.
Origen del nombre: Un chico que le gustaba le dijo que debería llamarse así por su amor a los dulces con el mismo nombre y aunque todo comenzó como una broma, ella mantuvo ese nombre.
Comentarios: Peppermint es la primera mujer trans declarada antes de que se comience a televisar su temporada.
Una publicación compartida de Pierre (@nina_bonina_brown) el
Riverdale, GA
34 años
Principales atributos: Estética fluida, versátil, abierta a experimentar, y siempre en constante evolución.
Origen del nombre: Después de varios intentos fallidos de nombres, esta reina relata que una vez en un sueño escuchó que alguien la llamó Nina Bo’ nina y así fue como supo que ese debía ser su nombre.
Comentarios: El estilo de Nina es pura fantasía, completamente único, y difícil de fijar, un día ella puede transformarse en un zombi, el siguiente en un alienígena.
Con una estética tan fuerte y una seguridad en sí misma, Nina seguramente desbordará talento y arrasará en la competencia.
Una publicación compartida de KIMORA BLAC (@kimorablac) el
Las Vegas, NV
27 años
Principales atributos: sexy showgirl
Origen del nombre: Su nombre está inspirado en la diseñadora y modelo estadounidense, Kimora Lee Simmons.
Comentarios: Kimora Blac es la definición de una bomba sensual. Ella es una reina de competencias, está acostumbrada a ganar. Se define así misma como “Una Barbie de tamaño real, recién sacada de su caja. Una rica, guapa, y rubia, Barbie“.
Una publicación compartida de Jaymes Mansfield (@jaymesmansfield) el
Milwaukee, Wisconsin
26 años
Principales atributos: cantante, costurera, actriz, bailarina, titiritera.
Origen del nombre: Su nombre es una combinación de su primer nombre, James, y el apellido de la actriz, cantante y modelo estadounidense, Jayne Mansfield.
Comentarios: A Jaymes le gusta pensar en sí misma como el “cuchillo de ejército suizo” de la resistencia. Es conocida por su canal de Youtube, en el cual se encuentran desde historias de las reinas de épocas pasadas, hasta cosas como cortometrajes, y consejos de belleza, entre otros.
Una publicación compartida de 🚬Farrah Moan 🍸 (@farrahrized) el
Las Vegas, NV
22 años
Principales atributos: Femenina, colorida, atrevida y posee uno de los rostros más bellos, el cuál le ha dado un gran peso en los medios sociales.
Origen del nombre: Farrah Faucet fue la inspiración para el nombre de pila de este personaje; y, para su apellido, Moan, la palabra en ingles para “gemido”.
Comentarios: Su estilo está inspirado en el clásico estilo de Las Vegas showgirls.
Una publicación compartida de Eureka! The Elephant Queen! (@eurekaohara) el
Johnson City, TN
25 años
Principales atributos: Dancing queen y big queen , una reina versátil y alocada, un éxito en la pasarela.
Origen del nombre: Eureka es el nombre de su madre.
Comentarios: Eureka no quiere ser Caracterizada solamente como una “reina del desfile”, y ella está lista para demostrar sus muchos talentos considerables.
Una publicación compartida de Charlie Hides (@charliehidestv) el
Boston, MA
52 años
Principales atributos: Comedy queen, ruda, cruda y social mente inaceptable.
Comentarios: Charlie es, oficialmente, la reina con mayor edad que ha pisado el set de RPDR. Rutinariamente personifica a celebridades como Cher, Madonna y Lady Gaga, y hace poco apareció en la película Absolutamente fabulosa, protagonizada por Jennifer Saunders.
Una publicación compartida de Alexis Michelle (@alexislives) el
New York, NY New York City’s
32 años
Principales atributos: La reina de Broadway de la ciudad de Nueva York, Alexis Michelle es conocida por su canto, actuación y figura de reloj de arena.
Comentarios: El amor de Alexis por el escenario comenzó cuando vio la producción original de Into The Woods. Está reina se caracteriza por su teatralidad, su habilidad para hacer lipsync y por estar sedienta de fama”.
Una publicación compartida de AJA (@ajathekween) el
Brooklyn, NY
22 años
Principales atributos: Su maquillaje feroz y alta popularidad.
Origen del nombre: Su nombre proviene de una canción que Aja escuchó en una película de Bollywood.
Comentarios: Su estilo es bastante atrevido, sexual, influenciado tanto por el anime como por el estilo de los barrios bajos de Brooklyn. Es la reina numero uno de Brooklyn, de la que todos están hablando.
Ya sé lo que están pensando, la gran mayoría son fantásticas, tanto que yo aún no me puedo decidir por mis favoritas. Pero bueno es momento de que ustedes juzguen a las 13 participantes y escojan a su top 3, que espero que me dejan en en los comentarios.
Quizá los colores y las atuendos de estas chicas nos hayan logrado robar las miradas e incluso para Ru Paul tengan lo necesario para estar dentro de la competencia, pero para el jurado, ¿ellas serán lo suficiente?
Príncipe Barbón en el Imperio Gay, mi sangre no es azul pero tiene glitter. Actor frustrado de teatro musical. Me gusta leer un buen libro y el té verde. Demasiado noventero para funcionar. No puedo erradicar la homofobia y discriminación en el mundo, pero sí puedo escribir para evidenciarla. El mundo necesita más amor y menos religión.
El escritor, conocido por sus posturas sobre moral sexual, enfrenta múltiples cargos, incluidos delitos graves contra menores
El escritor estadounidense John Kent Tarwater fue acusado formalmente en el estado de Ohio por diversos delitos relacionados con abuso sexual infantil, incluyendo cargos graves como violación.
De acuerdo con la información difundida por autoridades locales, el autor enfrenta múltiples cargos tras una investigación en la que se señala que las presuntas víctimas serían menores de edad, algunas de ellas de aproximadamente 10 años.
Tarwater es conocido por publicaciones en las que abordaba temas de conducta y moral sexual desde una perspectiva religiosa, incluyendo posturas críticas hacia la comunidad LGBTQ+. Sin embargo, las acusaciones actuales no están relacionadas con sus opiniones públicas, sino con presuntos hechos delictivos que ahora están siendo procesados por el sistema judicial.
El caso se encuentra en una etapa inicial dentro del proceso legal, por lo que corresponderá a las autoridades determinar responsabilidades conforme avancen las investigaciones y el desarrollo del juicio.
Este tipo de situaciones suele reactivar discusiones en torno a la protección de menores, la responsabilidad institucional y la importancia de denunciar cualquier tipo de abuso. Diversas organizaciones han reiterado la necesidad de priorizar el bienestar de las víctimas y garantizar procesos adecuados de justicia.
Hasta el momento, no se han dado a conocer mayores detalles públicos sobre el avance del caso, pero se espera que en las próximas semanas continúe el proceso legal correspondiente.
La relación entre Renata Dragona y Turbulence Queen vuelve a ser tema de conversación luego de que la primera hablara públicamente sobre el distanciamiento que marcó el fin de su colaboración.
Durante una reciente aparición en televisión, Renata Dragona —personaje actual de Momo Guzmán— abordó el tema desde una perspectiva más reflexiva, reconociendo que el proceso no ha sido sencillo, pero que con el tiempo ha cambiado la forma en la que interpreta lo ocurrido.
Sin entrar en detalles específicos sobre los conflictos que llevaron a la separación, la conductora señaló que ambos lados han seguido caminos distintos, enfocándose en sus respectivos proyectos y en reconstruir sus espacios creativos de manera independiente.
Uno de los puntos que más llamó la atención fue el reconocimiento hacia la etapa que compartieron. Más allá de las diferencias, Renata hizo referencia al valor de lo que construyeron juntas durante años, tanto a nivel profesional como en conexión con su audiencia.
También dejó ver que, aunque actualmente no existe colaboración entre ambas, no hay una postura de confrontación activa. Por el contrario, el mensaje se centró en el respeto, el aprendizaje y en la idea de avanzar desde lo individual.
En ese sentido, no descartó completamente la posibilidad de coincidir nuevamente en el futuro, aunque sin plantearlo como algo inmediato ni confirmado. La puerta, más que abierta o cerrada, parece mantenerse en un punto intermedio.
Por ahora, tanto Renata Dragón como Turbulence Queen continúan desarrollando sus carreras por separado, con proyectos propios y nuevas etapas que reflejan la evolución de cada una.
La situación ha generado diversas reacciones entre seguidores, quienes han acompañado tanto el crecimiento individual como la historia compartida que, en su momento, marcó una etapa importante dentro del entretenimiento drag en México.
En medio de opiniones divididas, también persiste una expectativa común: que, independientemente de si vuelven a trabajar juntas o no, ambas encuentren estabilidad, éxito y bienestar en esta nueva etapa.
La historia de Francis, una de las figuras más emblemáticas del espectáculo nocturno en México, será llevada a la pantalla en formato de serie biográfica, y los primeros detalles del proyecto ya comenzaron a generar expectativa.
Entre los anuncios más comentados se encuentra la participación de Leexa Fox y Ricky Lips, quienes interpretarán a Francis en distintas etapas de su vida. La elección no ha pasado desapercibida, ya que ambas artistas destacan por su presencia escénica y su conexión con el público dentro de la escena drag contemporánea.
Francis, cuyo nombre real era Francisco del Carmen García Escalante, marcó una época en el entretenimiento mexicano con su estilo único que combinaba transformismo, comedia, revista musical y espectáculo visual. Durante años, su famoso show se consolidó como uno de los más exitosos, especialmente en escenarios como el Teatro Blanquita.
Más allá del entretenimiento, su figura representó un punto clave para la visibilidad de la diversidad sexual en un contexto social mucho más restrictivo que el actual. Aunque en su momento se presentaba públicamente como transformista, distintas voces cercanas han señalado que esta decisión estuvo influenciada por las condiciones mediáticas y sociales de la época.
La serie no solo buscará reconstruir su trayectoria, sino también incluir una narrativa contemporánea a través de un personaje ficticio, lo que permitirá conectar su legado con las nuevas generaciones LGBTQ+.
De acuerdo con la información disponible, el proyecto comenzaría grabaciones en el último trimestre del año bajo la producción de Víctor Solorio. Aunque aún no se han revelado todos los detalles, el anuncio ya ha despertado interés entre quienes reconocen la importancia cultural de contar esta historia.
Porque hablar de Francis no es solo mirar al pasado, sino entender el impacto que tuvo en la construcción de espacios para la diversidad dentro del espectáculo en México.
Jueza Eboni K. Williams responde a padre que demandó a su hijo por ser gay y se vuelve viral
Un caso presentado en televisión ha generado conversación en redes sociales luego de que la juezaEboni K. Williams confrontara a un padre que decidió demandar a su propio hijo tras descubrir que es gay.
De acuerdo con el caso, Gregory Talbert, originario de Tennessee, llevó a su hijo Michael ante la corte luego de haber pagado por un proceso de “terapia de conversión”, una práctica ampliamente criticada por organizaciones de derechos humanos. El padre buscaba recuperar el dinero invertido, argumentando que el tratamiento no había “funcionado”.
La situación habría comenzado cuando el padre encontró a su hijo besando a su mejor amigo, lo que desató el conflicto familiar que terminó escalando a una demanda legal.
Durante la audiencia, la jueza no solo cuestionó los argumentos del demandante, sino que también aprovechó el momento para emitir un mensaje claro sobre la aceptación y el respeto a la identidad de las personas. Su intervención fue calificada por muchos como emotiva y necesaria, especialmente en un contexto donde la terapia de conversión sigue siendo un tema de debate.
Diversas organizaciones han señalado que este tipo de prácticas pueden causar daño psicológico significativo, y cada vez más países y estados han comenzado a prohibirlas.
@gaytimes Judge Eboni K. Williams reminds us that we’re all perfect, just the way we are! Gregory Talbert, a homophobic father from Tennessee, was called out by the TV judge after suing his gay son, Michael, for conversion therapy costs after finding him with his best friend on a Sunday morning before church. Judge Williams later approached the emotional young man to console him #judge#court#hopecore#comingout#queertiktok♬ original sound – GAY TIMES
El fragmento del programa rápidamente se viralizó en redes sociales, donde miles de personas han destacado la importancia de visibilizar este tipo de historias y de seguir promoviendo espacios seguros para la comunidad LGBTQ+.
El exmandatario Donald Trump abordó el conflicto en Medio Oriente y lanzó declaraciones que han provocado debate internacional
El expresidente de Estados Unidos, Donald Trump, volvió a colocarse en el centro de la conversación global tras ofrecer una conferencia de prensa en la que habló sobre el conflicto en Medio Oriente, particularmente sobre la situación en Irán.
Durante su intervención, Trump aseguró que las acciones militares en la región tienen como objetivo “salvar vidas”, incluyendo a distintos sectores de la población. Sin embargo, lo que más llamó la atención fue que en su discurso mencionó directamente a la comunidad LGBTQ+, afirmando que su actuar también busca proteger a personas homosexuales en ese país.
El exmandatario hizo referencia a la situación de derechos humanos en Irán, donde organizaciones internacionales han documentado históricamente persecución hacia personas LGBTQ+. No obstante, la forma en la que Trump vinculó estas problemáticas con acciones militares generó una ola de reacciones encontradas.
Diversas voces en redes sociales, activistas y analistas políticos cuestionaron el uso de la narrativa de derechos humanos como justificación dentro de un contexto bélico, señalando que este tipo de declaraciones pueden simplificar conflictos complejos o instrumentalizar causas sensibles.
Por otro lado, algunos sectores retomaron el tema de la situación de la comunidad LGBTQ+ en países donde aún existen leyes restrictivas, abriendo nuevamente el debate sobre cómo se abordan estos temas desde la política internacional.
Hasta el momento, las declaraciones continúan generando conversación en medios y plataformas digitales, evidenciando la tensión entre política exterior, derechos humanos y discurso público.
El cardenal Luis José Rueda Aparicio, máxima autoridad de la Iglesia católica en Colombia, volvió a generar conversación a nivel internacional tras repetir un gesto poco común dentro de la tradición religiosa.
Durante la celebración del Jueves Santo, el líder religioso lavó los pies de mujeres trans trabajadoras sexuales en el barrio Santa Fe de Bogotá, una zona conocida por su actividad nocturna.
Este acto forma parte de un ritual católico que simboliza humildad y servicio, inspirado en el momento bíblico en el que Jesús lava los pies de sus discípulos.
Lo que ha llamado la atención es que esta es la segunda ocasión consecutiva en que el cardenal realiza esta acción con esta comunidad, reforzando un mensaje de inclusión y empatía hacia grupos históricamente marginados.
Durante la ceremonia, el cardenal habló sobre el impacto de la discriminación en la sociedad, señalando que genera división y exclusión, y enfatizando que todas las personas deben ser acogidas dentro de la Iglesia.
El gesto ha sido interpretado de distintas maneras: mientras algunos lo consideran un paso hacia una Iglesia más inclusiva, otros critican la falta de cambios estructurales en la doctrina oficial respecto a la comunidad LGBT+.
Este momento ocurre en un contexto donde la Iglesia católica continúa enfrentando tensiones internas sobre diversidad e inclusión, lo que hace que acciones simbólicas como esta tengan un fuerte impacto mediático y social.
American Horror Story 13: Ariana Grande y el elenco original regresarían en secuela de Coven
Reportes y rumores apuntan a que la temporada 13 de American Horror Story retomará la historia de Coven con un elenco lleno de estrellas icónicas.
Nota:
La temporada 13 de American Horror Story ya está generando conversación incluso antes de su anuncio oficial, gracias a una serie de reportes y filtraciones que han emocionado a fans de todo el mundo.
De acuerdo con rumores que circulan en redes y medios especializados, esta nueva entrega sería una continuación directa de American Horror Story: Coven, una de las temporadas más queridas de la franquicia creada por Ryan Murphy.
for non american horror story fans, this is like all the marvel superheroes reuniting for avengers endgame.. https://t.co/ROxyocaRrN
Lo que más ha sorprendido es el supuesto elenco, que incluiría a figuras clave del universo AHS como Sarah Paulson, Jessica Lange, Angela Bassett y Kathy Bates, quienes han marcado algunas de las etapas más icónicas de la serie.
Además, nombres recurrentes como Emma Roberts, Billie Lourd, Evan Peters, Leslie Grossman y Gabourey Sidibe también formarían parte del proyecto, lo que apunta a un regreso masivo de personajes clave.
Pero sin duda, el nombre que ha encendido las redes es el de Ariana Grande, quien podría sumarse por primera vez al universo de terror, marcando un giro interesante en su carrera actoral.
Aunque FX no ha confirmado oficialmente estos detalles, la posibilidad de volver al mundo de las brujas de Nueva Orleans ha sido suficiente para que el fandom ya considere esta temporada como una de las más esperadas.
Por ahora, todo apunta a que AHS 13 podría apostar por la nostalgia, el poder femenino y una historia que conecte directamente con uno de sus mayores éxitos.
Roberto Velasco llega a la Cancillería y marca un momento clave para la comunidad LGBT+ en México
Hay nombramientos que pasan y otros que se quedan marcados por lo que representan. El de Roberto Velasco como Canciller de México definitivamente entra en la segunda categoría.
Y no, no se trata solo de “tener representación” para la foto.
Que una persona abiertamente LGBT+ llegue a encabezar la diplomacia mexicana también mueve algo más profundo: cambia la narrativa sobre quién puede —y quién siempre ha podido— estar en los espacios donde se toman decisiones importantes.
Durante mucho tiempo, estos lugares estuvieron reservados para perfiles muy específicos, donde la diversidad rara vez tenía cabida visible. Por eso, este momento no solo habla de una persona, sino de una apertura que, aunque llega tarde, empieza a sentirse más real.
La presencia de Roberto Velasco en la Cancillería también funciona como espejo. Para muchxs, significa ver reflejada una posibilidad que antes parecía lejana: ocupar posiciones de liderazgo sin tener que esconder quién eres.
Y aunque el camino hacia una representación verdaderamente equitativa todavía es largo, estos pasos ayudan a mover la conversación de lo simbólico a lo tangible.
Porque sí, la visibilidad importa… pero aún más cuando viene acompañada de poder, decisión y voz.
Hay historias que cambian dependiendo de quién las cuenta. Y justo eso es lo que está pasando con una nueva puesta en escena de As You Like It, impulsada por Elliot Page junto a la compañía Trans What You Will Theatre.
El proyecto reúne a un elenco y equipo creativo compuesto por personas trans y no binarias, algo que no solo redefine la forma de hacer teatro, sino también quién tiene acceso a estos espacios.
La obra se presentará en The Space Theatre, en Londres, justo en el marco previo al London Trans+ Pride, uno de los eventos más importantes para la comunidad trans en Europa. Además, el estreno contará con una introducción en vivo de Page desde Nueva York y podrá verse vía streaming a nivel global.
Pero esto no se queda ahí. La compañía también llevará Twelfth Night a Barcelona el próximo 1 de agosto, marcando la primera vez que su trabajo cruza fuera del Reino Unido.
En palabras del propio Page, las obras de William Shakespeare siempre han tenido personajes que desafían etiquetas rígidas, incluso antes de que existiera el lenguaje para nombrarlo. Y justo ahí está el punto: estas historias nunca fueron ajenas a la comunidad, solo faltaba quién las reclamara desde su propia voz.
Trans What You Will Theatre nació como una iniciativa independiente con una idea clara: crear espacios donde personas bajo el paraguas trans puedan reunirse, contar historias y conectar desde lo emocional, ya sea haciendo reír o llorar.
Su primera producción fue en 2025, también alrededor del London Trans+ Pride, con una lectura de Twelfth Night que fue presentada por Ian McKellen.
Ahora, con el respaldo de Elliot Page, el proyecto da un paso más grande y confirma algo que cada vez queda más claro: las narrativas también están cambiando… y quienes las cuentan, también.
Dylan O’Brien protagonizará “Apparatus”, un nuevo thriller que ya se graba en Toronto
El actor Dylan O’Brien se prepara para uno de sus proyectos más intensos en cine. Se trata de Apparatus, un thriller que comenzará rodaje en Toronto y que ya está generando expectativa entre fans del género.
La película también contará con la participación de Hudson Williams, formando una dupla que promete atraer miradas tanto por su química como por el tono oscuro de la historia.
De qué trata “Apparatus”
La trama sigue a un conductor de aplicación que atraviesa una etapa complicada en su vida. Todo cambia cuando conoce a un empresario carismático que le ofrece lo que parece ser una oportunidad perfecta. Sin embargo, lo que inicia como una salida fácil pronto se convierte en una espiral peligrosa.
El enfoque del proyecto apunta a un thriller psicológico con tensión constante y giros inesperados, una línea que ha ganado popularidad en los últimos años dentro del cine.
Apparatus será dirigida y coescrita por Sofia Banzhaf. El rodaje está programado del 30 de marzo al 12 de mayo en Toronto, una ciudad que se ha convertido en uno de los centros más importantes para producciones internacionales.
Este proyecto marca un nuevo paso en la carrera de Dylan O’Brien, quien ha buscado diversificarse hacia historias más maduras y complejas.
Con una historia centrada en ambición, manipulación y decisiones límite, Apparatus se perfila como uno de los thrillers a seguir en los próximos meses.
Aunque aún no hay fecha de estreno confirmada, el inicio de su producción ya está generando conversación en redes, especialmente entre quienes siguen de cerca la evolución de O’Brien como actor.
¿Habrá spin-off de Scott y Kip? Esto es lo que se sabe de la posible nueva serie gay de Heated Rivalry
El universo de Heated Rivalry podría expandirse muy pronto. Tras el éxito de su primera temporada, fans ya están pidiendo más historias, especialmente de una de las parejas más queridas: Scott Hunter y Kip Grady.
Aunque aún no hay confirmación oficial, los rumores sobre un posible spin-off han comenzado a tomar fuerza.
El fenómeno de Heated Rivalry y el interés por más historias
La serie, basada en los libros de Rachel Reid, se convirtió rápidamente en un fenómeno dentro del entretenimiento LGBTQ+. Su historia principal seguirá con una segunda temporada programada para 2027, centrada en Shane Hollander y Ilya Rozanov.
Sin embargo, desde el episodio tres, la relación entre Scott y Kip logró destacar por sí sola, generando una base de fans que incluso ya los apoda “Skip”.
¿Es real el spin-off de Scott y Kip?
Por ahora, no existe un anuncio oficial sobre una serie derivada. Aun así, hay señales que mantienen viva la esperanza.
El actor François Arnaud, quien interpreta a Scott, ha mencionado en entrevistas que ha escuchado conversaciones sobre continuar la historia de su personaje, ya sea dentro de la serie principal o en un proyecto aparte.
Por su parte, Robbie G.K., quien da vida a Kip, ha expresado su deseo de que la historia avance hasta mostrar momentos clave como una boda entre ambos personajes.
Incluso el creador de la serie, Jacob Tierney, ha dejado abierta la posibilidad de expandir este universo, asegurando que todavía hay mucho por explorar.
Qué podría contar el spin-off
En los libros de la saga Game Changer, la historia de Scott y Kip continúa más allá de los eventos vistos en la serie.
Entre los momentos que podrían adaptarse están:
La salida del clóset pública de Scott dentro del mundo del hockey
Su relación ya consolidada como pareja
Una posible propuesta de matrimonio y boda
Su rol como figuras visibles dentro del deporte
La compra del bar queer The Kingfisher, punto clave en la historia
Además, el personaje de Scott evoluciona hasta convertirse en un defensor de la inclusión LGBTQ+ dentro del hockey profesional, lo que abriría la puerta a una narrativa más profunda y relevante.
Por qué esta historia conecta tanto con el público
La relación entre Scott y Kip toca temas como el miedo a salir del clóset en entornos masculinizados como el deporte profesional, así como el impacto de la visibilidad.
Su historia mezcla romance, conflicto y representación, elementos que han sido clave para el éxito de la serie.
¿Habrá confirmación pronto?
Por ahora, todo se mantiene en el terreno de los rumores. Pero con una base sólida de material original y una audiencia que sigue creciendo, un spin-off no parece una idea lejana.
Si se concreta, podría convertirse en uno de los proyectos LGBTQ+ más comentados dentro del streaming en los próximos años.
Harry Melling apoya a la comunidad trans y reaviva la división dentro del elenco de Harry Potter
El actor Harry Melling, recordado por interpretar a Dudley Dursley en la saga de Harry Potter, volvió a colocar el tema de los derechos trans en el centro de la conversación tras expresar públicamente su postura.
En una entrevista, el actor fue contundente: considera que “las mujeres trans son mujeres y los hombres trans son hombres”, subrayando que todas las personas tienen derecho a identificarse como realmente son.
Sus declaraciones llegan en medio de la constante polémica que rodea a la autora J. K. Rowling, quien en los últimos años ha sido señalada por comentarios considerados transfóbicos.
El elenco de Harry Potter: una saga marcada por posturas divididas
La postura de Melling no es aislada. Varias figuras clave del universo mágico han mostrado su apoyo a la comunidad trans:
Daniel Radcliffe declaró que las mujeres trans son mujeres
Emma Watson expresó solidaridad con las personas trans
Rupert Grint también respaldó a la comunidad
Eddie Redmayne y Bonnie Wright han mostrado apoyo público
Incluso nuevas figuras del universo, como Paapa Essiedu (parte de la próxima serie), han defendido los derechos trans, enfrentando críticas y ataques en redes.
¿Quiénes han defendido a J.K. Rowling?
No todo el elenco comparte esa postura. Algunas figuras han salido en defensa de Rowling o han pedido matizar el debate:
Helena Bonham Carter apoyó a la autora
Ralph Fiennes calificó las críticas como excesivas
Robbie Coltrane también defendió su derecho a opinar
Estas diferencias han dejado claro que el mundo de Harry Potter está lejos de tener una postura unificada.
Más allá de la magia: una conversación que sigue creciendo
Lo dicho por Harry Melling confirma que el debate sobre identidad, representación y derechos humanos sigue muy presente dentro de una de las franquicias más grandes del entretenimiento.
Mientras algunos actores usan su plataforma para apoyar a la comunidad LGBTQ+, otros optan por defender la libertad de expresión de Rowling, generando una conversación global que va mucho más allá de Hogwarts.
Aaron Taylor-Johnson protagonizará ‘Enigma Variations’, serie bisexual de Netflix basada en André Aciman
La plataforma apuesta por una historia de amor queer inspirada en el autor de Call Me By Your Name
Aaron Taylor-Johnson será el protagonista de Enigma Variations, una nueva serie de Netflix que explorará una historia de romance bisexual basada en la novela del escritor André Aciman.
El proyecto ya fue confirmado como una serie limitada y ha generado expectativa por su enfoque en relaciones queer dentro de una narrativa íntima y emocional.
¿De qué trata ‘Enigma Variations’?
La historia sigue a Paul, un hombre cuya vida es transformada por distintas relaciones amorosas a lo largo de varios años.
A diferencia de otras narrativas tradicionales, la trama explora el deseo, la identidad y el amor sin etiquetas rígidas, mostrando relaciones tanto con hombres como con mujeres.
La obra original, publicada en 2017, es conocida por su tono introspectivo y por retratar la fluidez del amor y la sexualidad desde una perspectiva más abierta.
El hecho de que la serie esté basada en una novela de André Aciman ha llamado especialmente la atención, ya que el autor es reconocido por historias como Call Me By Your Name, una de las obras LGBTQ+ más influyentes del cine reciente.
En este caso, Enigma Variations apuesta por una narrativa aún más amplia, centrada en la bisexualidad y en cómo las conexiones emocionales pueden cambiar a una persona con el tiempo.
Cambio de protagonista y expectativas
Originalmente, el proyecto iba a ser protagonizado por otro actor, pero finalmente Aaron Taylor-Johnson asumió el papel principal, lo que elevó el interés en la serie.
El actor interpretará a Paul, un personaje descrito como alguien “transformado por los amantes que marcan su vida”, en una historia que abarca diferentes etapas emocionales y personales.
Representación LGBTQ+ en plataformas globales
Con este anuncio, Netflix continúa ampliando su catálogo de historias LGBTQ+, apostando por narrativas más complejas que van más allá de etiquetas simples.
La serie aún no tiene fecha de estreno confirmada, pero ya se posiciona como uno de los proyectos más esperados dentro del contenido queer en streaming.
El Bogueto besa a “un hombre” en su video… pero era su esposa con barba prostética
El visualizer de “Cállate y bésame” generó polémica en redes y abrió debate sobre queerbaiting en la música urbana
El cantante El Bogueto se volvió tendencia tras el estreno de su álbum Eso Sí Es De Gangster, particularmente por el visualizer de “Cállate y bésame”, donde protagoniza un beso que inicialmente fue interpretado como un momento entre dos hombres.
Sin embargo, usuarios en redes sociales confirmaron posteriormente que la persona con la que aparece besándose es en realidad su esposa, quien participa en el video caracterizada con una barba prostética, generando así una ilusión visual que detonó la conversación.
El beso que confundió a todes
En el video, ambientado en una fiesta con estética provocadora, se muestran distintas escenas de interacción entre los asistentes, rompiendo con dinámicas tradicionales.
Uno de los momentos más comentados ocurre cuando El Bogueto besa a una persona con apariencia masculina, lo que llevó a muchos a pensar que se trataba de un beso entre hombres, algo poco común dentro del reggaetón mexicano.
La escena rápidamente se viralizó, generando tanto celebración como críticas.
La verdad detrás del video: su esposa caracterizada
Horas después del estreno, usuarios comenzaron a señalar detalles que revelaban la realidad detrás del momento viral.
Se confirmó que la persona en cuestión es la esposa del artista, quien forma parte del proyecto visual y aparece usando una barba falsa como parte del concepto del video.
Aunque El Bogueto mantiene su vida personal relativamente privada, se sabe que su esposa ha estado presente en su entorno cercano y creativo, participando en distintas etapas de su carrera.
Para algunos, el recurso visual forma parte de una propuesta estética que busca jugar con las apariencias y cuestionar estereotipos de género.
Pero para otros, el hecho de generar la ilusión de un beso entre hombres —sin que realmente lo sea— entra en el terreno del queerbaiting, es decir, utilizar códigos LGBTQ+ para generar atención sin una representación auténtica.
Más allá de la polémica, el caso vuelve a poner sobre la mesa cómo el reggaetón y la música urbana están explorando nuevas narrativas visuales.
Sin embargo, también evidencia que las audiencias actuales son más críticas y conscientes, especialmente cuando se trata de representación LGBTQ+.
Hoy, la conversación ya no solo es sobre romper esquemas, sino sobre cómo se hace y desde dónde.
Hombre trans comparte su embarazo y conmueve redes con poderoso mensaje sobre su cuerpo
El influencer habló abiertamente sobre los cambios físicos, el proceso y la importancia de no esconder su experiencia
El influencer trans Bruno León se volvió viral en redes sociales tras compartir un mensaje profundamente personal sobre su embarazo, generando conversación y visibilidad sobre las experiencias de hombres trans gestantes.
A través de su cuenta de Instagram, Bruno publicó un texto en el que reflexiona sobre su cuerpo, sus cambios a lo largo del tiempo y el significado de estar creando vida.
“Esconderse nunca fue una opción”
En su publicación, el creador de contenido dejó claro que no siente vergüenza por su proceso, al contrario: lo ve como algo poderoso.
“¿Cuántos cuerpos diferentes ha tenido el mismo cuerpo? He perdido la cuenta, pero ninguno de ellos me dio vergüenza”, escribió.
El influencer también habló sobre la transformación constante del cuerpo, especialmente durante el embarazo, destacando la capacidad de crear una nueva vida como algo que no debe ocultarse.
El testimonio de Bruno pone sobre la mesa una realidad poco visibilizada: los hombres trans y personas no binarias con capacidad de gestar también pueden vivir embarazos.
Lejos de los estereotipos, su mensaje apuesta por una narrativa más amplia sobre los cuerpos y sus posibilidades, alejándose de la vergüenza y acercándose al orgullo.
Un proceso lleno de cambios y significado
En su reflexión, Bruno también menciona el futuro, hablando del parto, el posparto y las marcas que quedarán en su cuerpo como parte de su historia.
“Este cuerpo también será temporal… luego vendrá el del posparto y sus cicatrices. Marcas para mi colección”, expresó.
Su mensaje ha sido recibido con apoyo por parte de la comunidad en redes sociales, donde muchas personas han destacado la importancia de compartir este tipo de experiencias.
Más allá de lo íntimo, la publicación abre conversación sobre los prejuicios que aún existen alrededor de los cuerpos trans y la maternidad/paternidad.
Al compartir su historia sin filtros, Bruno no solo documenta su proceso, sino que también contribuye a normalizar realidades que históricamente han sido invisibilizadas.
Detienen a cinco mujeres por brutal agresión a Bianca Fernández, Miss Trans Zamora 2024
La joven trans denunció que fue golpeada dentro y fuera de un pub en La Bañeza; sufrió fractura de mandíbula y estuvo cerca de perder un ojo
La Guardia Civil detuvo a cinco mujeres de entre 18 y 24 años por su presunta participación en la brutal agresión contra Bianca Lizbeth Fernández, una joven trans de 21 años que denunció haber sido atacada durante el fin de semana en un pub de La Bañeza.
Las detenidas enfrentan cargos por delito de lesiones y riña tumultuaria, mientras las autoridades continúan investigando los hechos ocurridos durante la madrugada del 22 de marzo.
Una discusión en el baño que terminó en violencia
De acuerdo con el testimonio de la víctima, el incidente comenzó cuando intentó entrar al baño de mujeres del establecimiento antes de marcharse del lugar.
En ese momento, varias jóvenes comenzaron a increparla y le exigieron que utilizara el baño masculino. Tras negarse, la situación escaló rápidamente: insultos, empujones y finalmente agresiones físicas.
Bianca relató que una de las mujeres la agarró del cabello y comenzó a golpearla dentro del baño, obligándola a refugiarse en uno de los cubículos para protegerse.
La agresión continuó fuera del local
Según explicó la joven en redes sociales, la violencia no terminó ahí.
Al salir del establecimiento se encontró con un grupo aún mayor de personas que volvieron a atacarla. Durante la agresión recibió patadas, golpes y un botellazo en la cabeza, además de un profundo arañazo en el rostro.
Testigos incluso llegaron a gritar durante el ataque: “La vais a matar, la vais a matar”.
Después de la agresión, Bianca acudió a un centro de salud en La Bañeza, donde recibió atención médica inicial y puntos de sutura.
Sin embargo, al día siguiente tuvo que acudir al hospital de Benavente, donde los médicos diagnosticaron una fractura de mandíbula y una herida de aproximadamente cuatro centímetros en el párpado superior.
La joven explicó que estuvo cerca de perder un ojo debido a la gravedad de la lesión.
Además de las heridas físicas, denunció el robo de su monedero, daños en su teléfono móvil y la rotura de sus gafas.
La investigación y las detenciones
Tras recibir el aviso, varias patrullas de la Guardia Civil acudieron al lugar para controlar la situación e identificar a las personas involucradas.
La investigación fue desarrollada por la Unidad Orgánica de Policía Judicial de León, lo que permitió finalmente la detención de cinco presuntas agresoras, quienes ya fueron puestas a disposición judicial.
Bianca promete buscar justicia
En sus redes sociales, Bianca compartió un mensaje sobre el impacto emocional del ataque y su decisión de seguir adelante con el proceso legal.
“Me han golpeado el cuerpo, han intentado apagar mi rostro, pero no han podido tocar mi alma ni mi dignidad”, escribió.
También aseguró que continuará con acciones legales “no solo por mí, sino por todas las que no pudieron alzar la voz”.
El caso ha generado indignación en redes sociales y vuelve a poner sobre la mesa la violencia que todavía enfrentan muchas personas trans en espacios públicos.
Imágenes creadas con IA circularon en redes y provocaron desinformación, burlas y comentarios transfóbicos
El nombre de La Venenito se volvió tendencia en redes sociales tras la difusión de una supuesta campaña donde aparecía como imagen de Kotex. Sin embargo, todo se trata de contenido falso generado digitalmente.
Las imágenes, aparentemente creadas con inteligencia artificial, comenzaron a circular en plataformas como X y TikTok, donde rápidamente se viralizaron y fueron tomadas como reales por miles de usuarios.
No hay ninguna campaña oficial
Tras revisar los canales oficiales de la marca, no existe ningún anuncio, contrato o colaboración con la influencer. En la industria publicitaria, una campaña de ese nivel se difunde de forma masiva, lo que deja claro que todo fue un montaje.
Aun así, la conversación creció cuando figuras públicas comenzaron a reaccionar al contenido, amplificando aún más la desinformación.
La Mole entra a la conversación con comentario polémico
Uno de los nombres que se sumó al tema fue el comediante Iván ‘La Mole’ Fematt, quien reaccionó al viral con un comentario que generó críticas.
En su intervención, utilizó frases como “no tengo nada contra los ‘travis travesaños’…”, lo que fue señalado por usuarios como un discurso disfrazado de humor, pero con tintes transfóbicos.
Su participación no solo ayudó a viralizar aún más el contenido falso, sino que también encendió el debate sobre la responsabilidad de figuras públicas al opinar sobre temas relacionados con la comunidad trans.
Un viral que expuso la transfobia en redes
Más allá de la mentira, lo que marcó la conversación fue la cantidad de comentarios transfóbicos que surgieron a partir del tema.
Muchos usuarios utilizaron la falsa campaña como excusa para atacar identidades trans, ignorando un punto clave: ninguna mujer trans busca representar productos relacionados con la menstruación, ya que no forma parte de su experiencia.
Por otro lado, es importante señalar que este tipo de productos sí pueden ser representados por mujeres cis, hombres trans y personas no binarias con vagina, lo que amplía la conversación hacia una visión más inclusiva y realista.
Fake news + odio: una combinación que sigue repitiéndose
El caso de La Venenito no solo evidencia la rapidez con la que se propaga la desinformación, sino también cómo ciertos discursos de odio encuentran terreno fácil en redes sociales.
Lo que comenzó como un montaje terminó convirtiéndose en una conversación más profunda sobre prejuicios, representación y responsabilidad digital.
Caterina Scorsone y E.R. Fightmaster fueron vistes tomades de la mano y el fandom no tardó en reaccionar
Lo que empezó como una historia dentro de Grey’s Anatomy podría estar dando el salto a la vida real.
La actriz Caterina Scorsone y le actore E.R. Fightmaster fueron captades tomadas de la mano en Los Ángeles, desatando rumores de una posible relación fuera de la pantalla.
Un ship que marcó a fans
En la serie, sus personajes —Amelia Shepherd y Kai Bartley— protagonizaron una de las historias LGBTQ+ más comentadas de las últimas temporadas.
Su relación combinó conexión emocional, conflicto y una despedida que dejó a muchxs fans con el corazón roto.
No es la primera vez que se les ve juntes
Las apariciones públicas no son nuevas. Ya habían coincidido en eventos como un partido de Angel City FC y la after party de los Oscar organizada por Elton John.
Pero esta vez, el gesto de ir de la mano fue suficiente para que las redes explotaran.
El papel de Kai Bartley también marcó un antes y un después en la serie, al convertirse en el primer personaje no binario dentro del hospital Grey Sloan, reflejando la identidad real de Fightmaster.
¿Realidad o solo coincidencia?
Hasta ahora, ningune de les dos ha confirmado una relación.
Pero para el fandom, eso no ha impedido que el “ship” vuelva a tomar fuerza… ahora con más intensidad que nunca.
Bridgerton dará un giro histórico: su temporada 5 apostará por un romance entre mujeres
Netflix confirma que la nueva entrega estará centrada en una historia sáfica y promete una narrativa llena de deseo, emoción y “queer joy”
La próxima temporada de Bridgerton viene con un cambio importante… y necesario.
Netflix confirmó que la quinta entrega de la serie estará centrada en una historia de amor entre mujeres, con Hannah Dodd y Masali Baduza al frente como Francesca y Michaela Stirling.
Un romance queer que no gira en torno al dolor
En entrevista, la showrunner Jess Brownell dejó claro que esta temporada busca algo distinto dentro de las historias LGBTQ+ en pantalla.
La idea, dijo, es enfocarse en la alegría, el deseo y las emociones propias de una relación entre mujeres, alejándose de narrativas marcadas por el sufrimiento.
Si algo adelantaron desde la producción, es que la temporada tendrá altas dosis de ese sentimiento tan característico en historias sáficas: el deseo contenido, las miradas largas y la intensidad emocional.
Un tipo de romance que pocas veces se explora con este nivel de protagonismo en series tan masivas.
Música queer y una historia que conecta
Otro detalle que ha llamado la atención es que la banda sonora incluirá artistas queer, buscando acompañar la historia desde un lugar más auténtico.
¿Por qué importa este cambio?
Que una serie global como Bridgerton apueste por una historia LGBTQ+ como eje principal no es menor.
Para muchas personas, este tipo de representación no solo entretiene: también valida, visibiliza y abre espacio a nuevas narrativas dentro del mainstream.
La decisión ha generado indignación en la comunidad tras considerar los símbolos como “mensajes políticos”.
La ciudad de Dallas, en Texas, comenzó a retirar cruces peatonales que honraban a la comunidad LGBTQ+ y al movimiento Black Lives Matter, tras una directiva impulsada por el gobernador Greg Abbott.
La orden, emitida en octubre, exige eliminar todos los diseños considerados “no estándar” o con “mensajes políticos”, bajo la amenaza de recortes en financiamiento estatal.
Entre los espacios afectados se encuentran los icónicos cruces arcoíris del barrio de Oak Lawn, históricamente reconocido como una zona clave para la comunidad LGBTQ+ en Dallas.
Desde las primeras horas, varios de estos cruces ya habían sido eliminados, generando molestia entre residentes y activistas.
Además de los símbolos LGBTQ+, los cruces relacionados con Black Lives Matter en el sur de la ciudad, así como otros diseños artísticos en Uptown, forman parte de los 30 espacios que serán retirados antes del 28 de abril.
La tensión aumentó cuando un hombre fue arrestado tras intentar repintar uno de los cruces arcoíris en señal de protesta, apenas un día después de que iniciaran los trabajos de eliminación.
Organizaciones y miembros de la comunidad han expresado su frustración, señalando que estos espacios representaban visibilidad, memoria y orgullo.
Por su parte, autoridades locales han mencionado que buscarán alternativas de arte público y realizarán reuniones comunitarias para abordar la situación.
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