Una escena con el pronombre “elle (they/them)” desató debate: hay quienes lo ven como sátira ligera, otres creen que el chiste es flojo y algunes lo consideran problemático y hasta transfóbico.

El nuevo tráiler de Scary Movie volvió a encender la conversación en redes. En una escena, una persona está a punto de ser asesinada; cuando alguien grita “¡La apuñaló!”, la víctima responde: “Mi pronombre no es ella, es elle”, como si la herida física pasara a segundo término.

La broma dura apenas segundos, pero fue suficiente para abrir un debate amplio en X, TikTok e Instagram.

Les recuerdo que Marlon Wayans, productor de scary movie, es un aliado de la comunidad y AMA a su hijo trans, este spoof está hecho desde el amor y la comunidad se cagó de risa, no empiecen a querer voltear la narrativa y a verlo como permiso para ofender a la banda no binarie. https://t.co/959W7ALQGq

— Tatum Riley (@Ivanrmunoz20) March 1, 2026

¿Sátira Inofensiva O Chiste Mal Ejecutado?

Las reacciones han sido mixtas:

Hay quienes consideran que la escena mantiene el tono absurdo y exagerado típico de la franquicia.

Otres opinan que el chiste no aporta nada y que se siente forzado o desactualizado.

También hubo personas que señalaron que, aunque no necesariamente lo ven como transfobia directa, sí creen que el recurso es fácil y poco creativo.

Al mismo tiempo, algunes usuaries expresaron que no consideran que la película sea transfóbica en sí, pero pidieron que sectores conservadores no utilicen la escena como excusa para atacar a la comunidad no binaria y trans.

El Contexto Importa

Uno de los nombres vinculados históricamente a la saga es Marlon Wayans, actor y productor que ha hablado públicamente sobre su apoyo a la comunidad LGBT+ y el amor hacia su hijo trans.

Para parte del público, ese contexto cambia la lectura de la escena. Para otres, el debate no depende de quién esté detrás del proyecto, sino del impacto del chiste en sí.

La polémica refleja algo más amplio: el humor sobre identidad de género sigue siendo un terreno delicado. No todo el mundo lo interpreta igual y, en una era donde los clips se viralizan fuera de contexto, una escena aislada puede convertirse en tendencia en cuestión de horas.

Por ahora, Scary Movie vuelve a hacer lo que siempre ha hecho: provocar conversación. La diferencia es que hoy el público analiza cada línea con lupa.

¿Tú qué opinas?

Emily Blunt Quiere Hacer Una Rom-Com Con Anne Hathaway

La actriz británica Emily Blunt volvió a emocionar a internet al revelar que le encantaría protagonizar una comedia romántica junto a Anne Hathaway.

“Porque ya estoy enamorada de ella. No tendría que actuar”, dijo entre risas, dejando claro que además de química profesional, hay una amistad real detrás de cámaras.

La declaración no pasó desapercibida, especialmente entre quienes aún recuerdan su icónica dupla en The Devil Wears Prada, película que se convirtió en clásico de la cultura pop y referencia obligada en memes, moda y diálogos inolvidables.

Desde que compartieron escena como asistentes en el despiadado mundo editorial de la moda, ambas actrices han hablado públicamente del cariño y respeto que se tienen.

Aunque han tomado caminos distintos en sus carreras —Blunt explorando el drama y la acción, y Hathaway combinando proyectos comerciales con cine de autor— la posibilidad de verlas ahora en una rom-com moderna tiene a fans soñando.

Y sí, internet ya empezó el casting imaginario.

 

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No hay proyecto confirmado, pero la sola idea de una comedia romántica protagonizada por ambas ya genera conversación. En tiempos donde el género está viviendo un pequeño revival en streaming, una película con esta dupla podría convertirse fácilmente en fenómeno global.

Mientras tanto, la frase de Blunt dejó algo claro: cuando hay química real, la magia en pantalla es inevitable.

El actor fue arrestado dos veces en Mardi Gras y ahora enfrenta cargos por agresión simple

El actor Shia LaBeouf vuelve a estar en el centro de la controversia. Durante las celebraciones de Mardi Gras en New Orleans, el intérprete de 39 años fue arrestado en dos ocasiones y enfrenta múltiples cargos por agresión simple tras presuntamente golpear a dos personas en altercados separados.

Según reportes policiales, el primer incidente ocurrió afuera de un negocio en Royal Street, donde habría agredido a dos individuos en medio de las festividades.

En una entrevista publicada el sábado con el youtuber Andrew Callaghan, LaBeouf intentó explicar su comportamiento asegurando que se sintió intimidado por hombres gay que, según él, estaban “tocándole la pierna”.

 

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“Cuando estoy parado solo y tres gays están junto a mí tocándome la pierna, me asusto. Lo siento. Si eso es homofóbico, entonces lo soy”, declaró.

También añadió: “Las personas gay grandes me dan miedo”.

Sin embargo, declaraciones incluidas en documentos judiciales presentan un panorama más serio.

Uno de los presuntos afectados, identificado como Jeffrey “Damnit” Klein, aseguró que el actor le gritó un insulto homofóbico antes de volverse físicamente agresivo. Klein se encontraba vestido en drag durante la celebración.

Otro hombre, Nathan Thomas Reed, también denunció el uso reiterado del mismo insulto.

Videos grabados con celular aparentemente muestran al actor repitiendo el slur mientras estaba dentro de un vehículo de emergencia.

La jueza de distrito Simone Levine ordenó que LaBeouf ingrese a un centro de rehabilitación, se someta a pruebas regulares de drogas y alcohol y evite contacto con las presuntas víctimas y el establecimiento donde ocurrió el altercado.

La magistrada expresó preocupación por el posible riesgo hacia la comunidad LGBTQ+ local.

El actor rechazó la idea de tener un problema con el alcohol y atribuyó los incidentes a lo que describió como un “complejo de hombre pequeño”.

 

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No es la primera vez que LaBeouf enfrenta controversias. En 2017 fue arrestado tras realizar comentarios racistas contra policías, y también enfrentó una demanda por parte de su expareja FKA Twigs por agresión sexual, caso que se resolvió fuera de tribunales el año pasado.

Tras los hechos en Mardi Gras, el actor pagó una fianza de 100,000 dólares y ahora enfrenta órdenes adicionales relacionadas con otros presuntos afectados esa misma noche.

Activistas y comentaristas LGBTQ+ han expresado alarma tanto por las declaraciones como por la gravedad de las acusaciones.

Un testigo citado en corte afirmó que “no fue solo una pelea de bar, esto fue sobre odio”.

Aunque LaBeouf aseguró: “No quiero lastimar los sentimientos de nadie… estoy mal por lo que hice”, su intento de presentar el incidente como producto del “miedo” y no de la homofobia ha intensificado la indignación pública.

“9 Lunas” Rompe Esquemas Con Una Historia De Paternidad Transmasculina

La nueva película de Patricia Ortega llega al Festival de Málaga 2026 con una propuesta luminosa sobre identidad, embarazo y masculinidad

La cuenta regresiva para el Festival de Málaga ya comenzó y uno de los títulos que más conversación está generando es “9 Lunas”, el nuevo largometraje dirigido por Patricia Ortega. La cinta formará parte de la Sección Oficial Fuera de Concurso en su 29ª edición, que se celebrará del 6 al 15 de marzo de 2026 en Málaga.

Con proyecciones programadas para los días 7 y 8 de marzo, la película promete emocionar y abrir diálogo sobre una experiencia que pocas veces vemos en pantalla grande: la paternidad transmasculina.

Una Historia Que Desafía La Idea Tradicional De La Masculinidad

La trama sigue a Ángel, un joven entrenador personal carismático y exitoso que, tras tomarse un año sabático, consigue trabajo en el gimnasio más exclusivo de la ciudad. Su vida parece ir viento en popa… hasta que una visita médica cambia todo: está embarazado.

A partir de ese momento, “9 Lunas” explora el proceso interno que atraviesa un hombre trans ante un embarazo inesperado. La película pone sobre la mesa preguntas profundas sobre identidad, deseo, cuerpo, sueños y las presiones sociales alrededor de la masculinidad.

Lejos del drama solemne, la directora apuesta por un tono luminoso y cercano, descrito como feel good, que combina humor, sensibilidad y momentos profundamente humanos.

El elenco está encabezado por Zack Gómez-Rolls en el papel de Ángel. Lo acompañan figuras consolidadas del cine español como:

Jorge Sanz

María León

Sara Sálamo

Fernando Guallar

Kiti Mánver

Con este reparto, la cinta se posiciona como uno de los proyectos más interesantes de la temporada dentro del cine español.

 

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“9 Lunas” se suma a las producciones que amplían la representación trans en el cine, mostrando realidades que históricamente han sido invisibilizadas. En un contexto donde las narrativas sobre personas trans suelen centrarse únicamente en el sufrimiento, esta historia propone algo distinto: complejidad, ternura y humor.

En una edición del Festival que celebra la diversidad de miradas, la película de Patricia Ortega apunta a convertirse en uno de los títulos más comentados del año.

Porque sí: la masculinidad también puede gestar vida.

Rachel Reid Confirma Nueva Fecha De Lanzamiento Y Explica Que Su Salud Ha Afectado El Proceso De Escritura

Malas noticias para quienes estaban contando los días para leer la continuación de la historia de Shane Hollander e Ilya Rozanov. La autora Rachel Reid anunció que Unrivaled, la nueva entrega del universo de Heated Rivalry, ha sido oficialmente retrasada.

La novela, que originalmente estaba programada para publicarse el 29 de septiembre de 2026, ahora llegará hasta el 1 de junio de 2027.

Unrivaled es el séptimo libro de la saga Game Changer, la serie de romances deportivos LGBTQ+ que dio vida a la icónica historia de enemigos a amantes entre dos estrellas del hockey profesional.

La adaptación televisiva, Heated Rivalry, se convirtió en un fenómeno cultural, impulsando aún más la popularidad de la pareja protagonista.

En un video publicado en Instagram, Reid explicó que el éxito del show cambió radicalmente su ritmo de vida:

“Mi vida se ha vuelto muy, muy ocupada y abrumadora en los últimos meses… y aunque todo es bueno, me ha quitado tiempo de calidad para escribir”.

La autora, quien vive con la enfermedad de Parkinson, compartió que sus síntomas han empeorado recientemente, lo que ha afectado su velocidad de escritura.

“Mis síntomas de Parkinson han empeorado un poco y físicamente me ha resultado difícil escribir. Soy más lenta y es algo que necesito aprender a enfrentar en lugar de ignorar”.

Reid fue clara: su prioridad es que Unrivaled sea el mejor libro posible, aunque eso signifique esperar más tiempo.

 

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Aunque falta más de un año para su lanzamiento, la editorial Harlequin ya compartió la sinopsis oficial.

Después de más de una década ocultando su relación, Shane Hollander e Ilya Rozanov ahora están fuera del clóset, casados y jugando en el mismo equipo.

Pero no todo es celebración.

Mientras gran parte de la afición los apoya, surge una reacción conservadora dentro del mundo del hockey liderada por un popular podcast deportivo y el movimiento ficticio #TakeBackHockey, generando una ola de rechazo que pondrá a prueba su relación como nunca antes.

En resumen: salir del clóset fue solo el comienzo.

Para “suavizar el golpe”, Reid adelantó que esta semana habrá anuncios que, según ella, son cosas que los fans han estado esperando.

Eso mantiene la esperanza viva en el fandom.

La actriz abrió la conversación en Instagram tras reflexionar sobre el amor y la atracción después de San Valentín

La actriz y cantante Keke Palmer sorprendió a sus seguidores al compartir en Instagram que está “casi 100% segura” de que es asexual. Con la honestidad que la caracteriza, la también presentadora decidió abrir el diálogo con su comunidad y hablar sobre cómo se siente actualmente respecto a la atracción romántica y sexual.

El mensaje fue publicado el 16 de febrero, días después de haber celebrado San Valentín rodeada de familia y amistades. En el mismo hilo donde contó cómo pasó la fecha, agregó una frase que encendió la conversación:

“Absolutamente nada romántico pasó, ¡qué loco, ¿verdad?! ¡Soy tan linda! Pero no me gusta nadie.”

El comentario surgió después de que contara cómo pasó el Día de San Valentín rodeada de familia y amistades. En el mismo hilo invitó a sus seguidores a conversar en los comentarios y compartir experiencias, dejando claro que se trata de una reflexión abierta y en proceso.

No Es La Primera Vez Que Habla De Su Identidad

No es la primera ocasión en que Palmer habla públicamente sobre orientación. En 2015 se describió como sexualmente fluida y, en distintas entrevistas, ha comentado que no siempre se siente cómoda con etiquetas rígidas.

Su reciente publicación refleja precisamente eso: una identidad en evolución, abierta a cuestionamientos y autodescubrimiento.

¿Qué Significa Ser Asexual?

La asexualidad —también conocida como “ace”— es una orientación dentro del espectro LGBTQ+ en la que una persona experimenta poca o nula atracción sexual.

Es importante aclarar que:

No significa necesariamente no sentir atracción romántica.

Muchas personas asexuales pueden tener relaciones afectivas comprometidas.

Algunas pueden decidir tener relaciones sexuales por distintas razones que no están ligadas a la atracción sexual.

De acuerdo con la organización Asexual Visibility & Education Network, aproximadamente el 1% de la población mundial se identifica como asexual.

Aunque históricamente ha sido una orientación menos visibilizada, cada vez más figuras públicas contribuyen a que el tema forme parte de la conversación mainstream.

Una Conversación Que Suma Representación

La declaración de Palmer no fue presentada como una etiqueta definitiva, sino como una reflexión honesta sobre cómo se siente en este momento de su vida. Al invitar a su comunidad a compartir “lo bueno, lo malo y lo intermedio”, reforzó la idea de que la identidad puede ser un proceso.

En una industria donde aún persisten estereotipos sobre el romance y la sexualidad, que figuras públicas hablen abiertamente sobre orientaciones menos comprendidas ayuda a ampliar la representación y validar experiencias diversas dentro de la comunidad LGBTQ+.

Conoce a 101KG: la banda de T-Pop que celebra cuerpos reales, estilo queer y música pop desde Tailandia

El panorama del T-Pop (pop tailandés) —el equivalente local al pop occidental que combina ritmos pegajosos con estética visual fuerte— acaba de sumar un nuevo proyecto que está rompiendo esquemas: 101KG (pronunciado one o one kay gee).

Este grupo independiente se ha viralizado en redes por su concepto único: una boy band formada por seis chicos con presencia corporal diversa, abrazando la idea de que el peso, la forma o el tamaño no limitan el talento ni la pasión por la música pop.

Qué es 101KG y por qué importa

101KG debutó oficialmente el 10 de noviembre de 2025 con su primer sencillo digital “Dogtor” —una producción enérgica que marcó su entrada en la escena del T-Pop.

Más allá de su música, el grupo destaca por su actitud positiva hacia la diversidad corporal y representa una alternativa fresca dentro de un género que está creciendo en alcance global. Su propuesta ha captado la atención de fans que buscan representación de cuerpos fuera de los estereotipos típicos de la industria del pop.

 

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Integrantes del grupo

El sexteto está compuesto por:

Cake (Samphan Wanachewin) – cantante y miembro desde los inicios del proyecto.

Petch (Naphat Weera-amornkul) – con experiencia en realities musicales antes de unirse al grupo.

Kanth – uno de los miembros fundadores del proyecto.

Jelly (Narongsak Duriyapraneet) – integrante activo desde 2022.

Pump (Tanakorn Ruenkasorn) – voz y presencia energética que se sumó en 2023.

Michael (Lotharakul) – el más reciente en integrarse en 2025.

Cada uno trae personalidad y estilo propio al colectivo, reforzando la idea de que los cuerpos grandes y diversos también pertenecen al pop tailandés.

El single debut “Dogtor” fue lanzado en plataformas digitales el 10 de noviembre de 2025, presentando a 101KG con un sonido pegajoso que fusiona pop moderno con estética visual propia del T-Pop internacional.

Aunque todavía están dando sus primeros pasos discográficos, el impacto del grupo radica tanto en su música como en su mensaje inclusivo: la felicidad y el talento no se miden en kilos.

La popular pareja de creadoras mexicanas anunció su compromiso con un mensaje que hizo llorar a su fandom

El amor está más fuerte que nunca. Conder y Name, una de las parejas de creadoras LGBTQ+ más queridas en México, anunciaron que están comprometidas… y sí, Isa fue quien le pidió matrimonio a Doris.

La noticia llegó acompañada de un mensaje que desató emoción inmediata entre sus millones de seguidores en TikTok, Instagram y YouTube:

“DIJO QUE SÍ Hoy fue un día que no vamos a olvidar, no solo por lo mágico, sino por todo lo que representa… Gracias por todo el amor en sus comentarios, pero sobre todo por ser testigos de nuestra historia”.

Además, Isa dedicó un mensaje directo a su ahora prometida:

“Qué hermosa te veías el día de tu pedida, mi vida, te amoooo ✨”.

La respuesta fue clara: Doris dijo que sí.

 

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¿Quiénes Son Conder Y Name?

Conder (Isa) y Name (Doris) son una popular pareja de creadoras de contenido mexicanas que han construido una comunidad enorme gracias a su autenticidad y carisma.

Son conocidas por sus videos de humor, bromas y retos.
Comparten vlogs diarios y viajes.
Tienen millones de seguidores en TikTok, Instagram y YouTube.
Su historia de amor ha sido parte central de su narrativa digital desde que comenzaron a crear contenido juntas.

Su química frente a cámara y su forma relajada de mostrar su vida cotidiana las convirtió en una de las parejas sáficas más visibles del entretenimiento digital mexicano.

Aunque todavía no han revelado todos los detalles de cómo fue la propuesta, adelantaron que pronto contarán más y que Doris compartirá cómo vivió ese momento.

Por ahora, lo que queda claro es que fue un día significativo para ambas y para su comunidad, que durante años ha sido testigo de su historia.

¡Muchas felicidades a las novias y futuras esposas!

El actor de “Grey’s Anatomy” y “Euphoria” fallece después de casi un año de luchar contra una enfermedad terminal

El mundo del entretenimiento está de luto por la muerte del actor Eric Dane, quien falleció este 19 de febrero de 2026 a los 53 años de edad, tras una prolongada batalla contra la esclerosis lateral amiotrófica (ELA), una enfermedad neurodegenerativa progresiva sin cura conocida.

La noticia fue confirmada por su familia en un comunicado difundido por medios estadounidenses, en el que se destacó que Dane pasó sus últimos días rodeado de sus seres queridos, incluidos su esposa Rebecca Gayheart y sus hijas, quienes eran el centro de su vida.

Dane anunció públicamente su diagnóstico de ELA en abril de 2025, generando una enorme ola de apoyo de parte de fans, colegas y organizaciones médicas. A partir de entonces se convirtió en un voz activa para concienciar sobre la enfermedad y la necesidad de investigación para encontrar tratamientos más eficaces. A pesar de su debilitamiento físico, insistió en compartir su experiencia para que más personas entendieran la realidad de vivir con ELA.

Eric Dane se ganó el cariño internacional gracias a papeles icónicos como:

Dr. Mark “McSteamy” Sloan en Grey’s Anatomy, el cual lo consolidó como una figura memorable de la televisión dramática.

Cal Jacobs en Euphoria, serie de HBO que lo mostró en un papel oscuro y complejo que también fue muy comentado por el público joven.

Además de televisión, participó en películas como X-Men: The Last Stand y Marley & Me.

️‍ ¿Tenía alguna relación con la comunidad LGBT+?

Hasta el momento, no hay evidencias públicas de que Eric Dane haya sido parte de la comunidad LGBT+ ni de que se identificara como LGBT+.

Su carrera y su vida personal, incluidas relaciones y familia, han estado documentadas en medios, pero siempre dentro de su rol público como actor, esposo y padre.

No obstante, su trabajo en Euphoria se volvió relevante para muchos jóvenes (incluyendo personas LGBT+) debido a los temas sensibles que aborda la serie respecto a identidad y sexualidad, aunque eso no implica una afiliación directa del propio Dane con algún movimiento o identidad dentro de la comunidad.

La noticia de su muerte ha generado cientos de homenajes por parte de colegas, fanáticos y organizaciones de salud que lo reconocen no sólo por su trabajo actoral, sino también por su valentía al enfrentar una enfermedad devastadora públicamente y su deseo de ayudar a otros a través de su testimonio.

El “Hannah Montana 20th Anniversary Special” llegará a Disney+ el 24 de marzo

La nostalgia está más viva que nunca. Miley Cyrus regresará oficialmente a sus raíces Disney para celebrar el legado de Hannah Montana con un especial por su 20 aniversario.

El Hannah Montana 20th Anniversary Special se estrenará el próximo 24 de marzo a través de Disney+, marcando dos décadas desde que la serie debutó y se convirtió en un fenómeno global.

“Siempre será parte de quien soy”

En un comunicado, Cyrus reflexionó sobre el impacto que tuvo la serie tanto en su vida como en la de millones de fans alrededor del mundo.

“Hannah Montana siempre será parte de quien soy. Lo que comenzó como un programa de televisión se convirtió en una experiencia compartida que moldeó mi vida y la de muchos fans, y siempre estaré agradecida por esa conexión”, expresó la cantante.

La artista también aseguró sentirse orgullosa de que el proyecto siga significando tanto para el público después de tantos años.

“El hecho de que todavía signifique tanto para la gente después de todos estos años es algo que me llena de orgullo. Esta ‘Hannahversary’ es mi manera de celebrar y agradecer a los fans que han estado conmigo durante 20 años”.

Un legado que marcó a toda una generación

Estrenada en 2006, Hannah Montana no solo lanzó la carrera internacional de Miley Cyrus, sino que también definió una era en Disney Channel. La historia de una adolescente que llevaba una doble vida como estrella pop se convirtió en un fenómeno cultural que trascendió la televisión.

El especial promete ser un homenaje tanto al personaje como a la comunidad de seguidores que crecieron con la serie y que hoy siguen acompañando la evolución artística de Cyrus.

El ex piloto de Fórmula 1 Ralf Schumacher anunció que se casará con su pareja, Étienne Bousquet-Cassagne, a través de una publicación conjunta en Instagram este 10 de febrero.

El alemán de 50 años, hermano menor de la leyenda de la F1 Michael Schumacher, confirmó la noticia con una fotografía brindando junto a su prometido y un comunicado en alemán e inglés en el que señalaron:

“Nos complace confirmar que Ralf Schumacher y su pareja Étienne Bousquet-Cassagne se casarán. Ambos están encantados por las muchas felicitaciones recibidas”.

En el mensaje también pidieron respeto a su privacidad y aclararon que no darán más detalles personales sobre la boda.

Salió del clóset en 2024

Ralf Schumacher hizo pública su orientación sexual en julio de 2024 mediante una emotiva publicación en redes sociales, donde compartió una imagen junto a Bousquet-Cassagne al atardecer y escribió:

“Lo más hermoso en la vida es tener a la pareja correcta a tu lado con quien puedes compartirlo todo”.

El anuncio recibió el apoyo de su hijo David Schumacher, también piloto, quien expresó públicamente su respaldo incondicional.

Su historia personal

Ralf estuvo casado con Cora-Coraline Schumacher entre 2001 y 2015, con quien tiene un hijo de 24 años. Tras el anuncio del compromiso, su exesposa también les deseó felicidad públicamente.

El ex piloto compitió en Fórmula 1 entre 1997 y 2007 y se retiró definitivamente del automovilismo en 2012. Desde que hizo pública su relación, ha compartido distintos momentos de su vida junto a Bousquet-Cassagne, incluyendo viajes y celebraciones personales.

Aunque no han revelado la fecha oficial, medios alemanes señalan que la boda podría celebrarse en Saint-Tropez.

La artista ganadora del Grammy Chappell Roan anunció este 9 de febrero que ha terminado su relación profesional con la agencia de talentos Wasserman, liderada por el ejecutivo Casey Wasserman, después de que su nombre apareciera en documentos recientemente desclasificados relacionados con el caso del financista Jeffrey Epstein.

Los archivos publicados por el Departamento de Justicia de Estados Unidos incluyen correos electrónicos de 2003 entre Wasserman y Ghislaine Maxwell, quien fue condenada por conspirar con Epstein en delitos de abuso sexual y tráfico de menores. Aunque Wasserman no ha sido acusado de delitos, los intercambios sugerentes con Maxwell han provocado una fuerte reacción en la industria del entretenimiento y entre varios artistas representados por la agencia.

En un comunicado publicado en Instagram, Roan afirmó: “A partir de hoy, ya no estoy representada por Wasserman… Los artistas merecen una representación que se alinee con sus valores y apoye su seguridad y dignidad”, subrayando que toma esta decisión por principios éticos y por su compromiso con la integridad de su equipo de trabajo.

Chappell Roan, conocida por éxitos como Good Luck, Babe! y Pink Pony Club, se suma a una creciente lista de músicos que anunciaron su salida de Wasserman después de que se revelaran estas comunicaciones. Bandas como Wednesday, Beach Bunny y artistas como Bethany Cosentino también han expresado su desaprobación o han llamado a Wasserman a asumir responsabilidad por su liderazgo.

Wasserman, además de dirigir una de las agencias de talentos más influyentes de Estados Unidos, ocupa también el cargo de presidente del comité organizador de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 2028. La controversia ha generado presiones tanto internas como externas para que reconsidere su posición, aunque hasta ahora no ha renunciado ni se ha reportado un cambio en su rol dentro de la agencia.

La salida de Chappell Roan marca un punto significativo en una industria cada vez más consciente de la importancia de alinear la representación profesional con valores éticos, transparencia y la seguridad de los artistas.

La versión mexicana de ‘La Oficina’, adaptación del formato creado por BBC Studios y popularizado por The Office, ya tiene tráiler oficial y fecha de estreno. La serie llegará en exclusiva a Prime Video el próximo 13 de marzo de 2026 y contará con ocho episodios.

Dirigida y producida por Gaz Alazraki, con Marcos Bucay como showrunner, la serie se desarrolla en las oficinas de Jabones Olimpo, una empresa ubicada en Aguascalientes, donde los empleados lidian con la incompetencia y el ego de su jefe, Jerónimo Ponce III, interpretado por Fernando Bonilla, heredero del negocio familiar sin preparación para el cargo.

El tráiler deja ver una adaptación cargada de referencias locales, humor incómodo y situaciones reconocibles para el contexto mexicano, algo que la diferencia de las versiones estadounidense y británica. Sin embargo, uno de los elementos que más ha llamado la atención en redes sociales es la aparición de un personaje “EX GAY”, presentado claramente desde la sátira.

Este personaje hace referencia directa a un meme viral de internet ampliamente conocido en América Latina, asociado a discursos religiosos que prometen “transformar” la orientación sexual. La imagen evocada —muy similar a campañas reales de “conversión”— ha generado conversación entre el público LGBTQ+, que observa con cautela cómo será tratado este tema dentro de la narrativa.

Aunque solo se trata del tráiler y aún falta ver el desarrollo completo de la serie, la inclusión de este personaje ha abierto el debate sobre la representación LGBT+ en la comedia mexicana, especialmente cuando se recurre a figuras históricamente utilizadas para estigmatizar a la comunidad. Desde la sátira, existe la expectativa de que el enfoque sea crítico, consciente y no perpetúe discursos dañinos.

‘La Oficina’ mantiene el formato de falso documental, con un elenco coral que incluye a Alexa Zuart, Alejandra Ley, Erika de la Rosa, Fabrizio Santini, Rodrigo Suárez, entre otros. La producción forma parte del acuerdo entre Amazon MGM Studios y Máquina Vega, que busca impulsar historias locales con proyección internacional.

Con su estreno cada vez más cerca, ‘La Oficina’ se perfila como una de las comedias mexicanas más comentadas del año, no solo por adaptar un formato icónico, sino por cómo abordará temas sensibles desde el humor, incluyendo la representación queer, un punto clave que muchas personas esperan que sea tratado con responsabilidad.

Basada en hechos poco profesionales. La Oficina, 13 de marzo solo en Amazon Prime. #LaOficinaMX pic.twitter.com/AmZy1zFwR7

— PrimeVideoMX (@PrimeVideoMX) February 9, 2026

La esperada película sáfica “Girls Like Girls” lanzó oficialmente su primer tráiler, confirmando su estreno en cines para el próximo 19 de junio de 2026. El filme marca el debut como directora de la cantante y cineasta Hayley Kiyoko, quien adapta su icónica canción del mismo nombre —y la novela que nació a partir de ella— a la pantalla grande.

La historia sigue a Coley, una joven de 17 años que vive en una zona rural de Oregón y que intenta reconstruirse emocionalmente tras la muerte de su madre. Durante un verano marcado por el calor, el duelo y la confusión, conoce a Sonya, una chica que despierta en ella sentimientos nuevos y profundos. Ambas deberán enfrentarse a la inseguridad, los celos y el miedo a lo desconocido mientras exploran su primer vínculo lésbico.

Protagonizada por Maya da Costa y Myra Molloy, la película presenta un relato íntimo y sensible sobre el primer amor entre chicas, el autodescubrimiento y la aceptación personal. El tráiler adelanta una atmósfera cálida y emocional, acompañada por la canción “Girls Like Girls”, que se convirtió en un himno sáfico desde su lanzamiento en 2015.

 

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Además del romance, “Girls Like Girls” aborda temas como el duelo, la identidad y la vulnerabilidad emocional en la adolescencia, posicionándose como una historia de crecimiento personal contada desde una mirada queer auténtica. El elenco también incluye a Levon Hawke, Hunter Dillon y Zach Braff.

La cinta es una producción de Focus Features y cuenta con música original de Hayley Kiyoko. Aunque aún no ha sido presentada en festivales, la expectativa es alta debido a la importancia cultural de la canción original y al impacto que ha tenido en la comunidad LGBTQ+.

Con su estreno programado para este verano, “Girls Like Girls” se perfila como una de las películas sáficas más esperadas del año, consolidando el paso de Hayley Kiyoko del escenario musical al cine.

La esperada película sáfica “Girls Like Girls”, dirigida por Hayley Kiyoko, reveló oficialmente su primer póster, generando gran expectativa entre el público LGBTQ+ y, en especial, dentro de la comunidad sáfica. Junto con la imagen promocional, el equipo confirmó que el tráiler se estrenará mañana, elevando aún más la emoción por el proyecto.

El póster muestra un primer plano íntimo y simbólico de sus protagonistas, Myra Molloy y Maya da Costa, sumergidas en el agua y mirándose directamente a cámara, una imagen que evoca deseo, vulnerabilidad y conexión emocional. La estética refuerza el tono sensible y personal de la historia, centrada en el amor entre chicas y el proceso de autodescubrimiento.

 

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“Girls Like Girls” está inspirada en el icónico tema del mismo nombre que Hayley Kiyoko lanzó en 2015, canción que se convirtió en un himno sáfico para toda una generación. Ahora, la artista y directora lleva ese universo al cine, ampliando la narrativa hacia una historia más profunda sobre identidad, primeras veces y amor queer.

Desde su anuncio, la película ha sido una de las producciones sáficas más esperadas, no solo por la participación de Kiyoko detrás de la cámara, sino por la importancia de seguir construyendo representación auténtica de mujeres queer en la pantalla grande.

El anuncio del póster fue compartido a través de las cuentas oficiales del filme y de la propia Hayley Kiyoko, acompañado del mensaje: “GIRLS LIKE GIRLS TRAILER TOMORROW!!!!!”, lo que desató una ola de reacciones, comentarios y expectativa en redes sociales.

Con el estreno del tráiler a solo horas de distancia, “Girls Like Girls” se perfila como uno de los lanzamientos queer más relevantes del año, reafirmando la importancia del cine sáfico como espacio de visibilidad, emoción y representación.

La patinadora artística de Team USA, Amber Glenn, denunció que ha comenzado a recibir amenazas tras su participación en una conferencia de prensa olímpica, donde hizo un llamado a no guardar silencio y a expresarse en medio de un momento complejo para muchas personas en Estados Unidos.

Durante la conferencia, Glenn fue cuestionada sobre cómo se sentía al competir como atleta en un contexto social y político tenso. En respuesta, decidió hablar desde la honestidad y utilizar el espacio para recordar la importancia de alzar la voz cuando se tiene la oportunidad.

Poco después de sus declaraciones, la deportista reveló que sus palabras detonaron una ola de odio y mensajes intimidatorios, situación que describió como alarmante.

“Cuando elegí utilizar una de las cosas más valiosas de Estados Unidos, la libertad de expresión, para expresar cómo me siento como atleta que compite para Team USA en un momento preocupante para muchas personas, ahora enfrento una cantidad aterradora de odio y amenazas por usar mi voz cuando se me preguntó cómo me sentía”, expresó Glenn.

A pesar de ello, la patinadora fue contundente al asegurar que no dejará de hablar ni permitirá que el miedo la silencie.

Amber Glenn añadió que seguirá defendiendo aquello en lo que cree, reafirmando su compromiso con la honestidad y la visibilidad, incluso cuando hacerlo tenga consecuencias personales.

Su testimonio ha generado apoyo en redes sociales y reavivó el debate sobre los riesgos que enfrentan atletas que se expresan públicamente, aun cuando lo hacen en espacios creados justamente para el diálogo, como las conferencias de prensa.

El caso de Glenn vuelve a poner sobre la mesa el alto costo que puede implicar alzar la voz en el deporte, y la necesidad de proteger a quienes deciden hacerlo.

Árbitro alemán Pascal Kaiser es agredido tras proponerle matrimonio a su novio en un partido de la Bundesliga

El árbitro alemán Pascal Kaiser fue agredido físicamente en su domicilio durante la madrugada del domingo 8 de febrero, pocos días después de hacerse viral por proponerle matrimonio a su novio, Moritz, frente a casi 50 mil personas en un partido de la Bundesliga.

La propuesta ocurrió en el estadio RheinEnergieStadion, antes del encuentro entre 1. FC Köln y VfL Wolfsburg, que terminó con victoria 1-0 para el equipo local. El momento fue celebrado por la afición y ampliamente compartido en redes sociales, convirtiéndose en uno de los Reels más vistos y comentados del club.

 

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Sin embargo, la visibilidad también trajo consecuencias graves. De acuerdo con información difundida por el medio francés L’Équipe, Kaiser recibió amenazas previas, algunas de ellas con referencias directas a su dirección particular. El árbitro aseguró que contactó a la policía un día antes del ataque, pero le indicaron que no existía un riesgo inmediato.

Horas después, alrededor de 20 minutos tras su última comunicación con las autoridades, Kaiser salió a su jardín y fue atacado por tres hombres, quienes lo agredieron físicamente y le provocaron una lesión en el ojo derecho.

La agresión fue denunciada públicamente por la política y activista LGBTQ+ Carla Antonelli, quien compartió una imagen del rostro golpeado del árbitro y advirtió sobre el peligro que enfrentan las personas LGBTQ+ cuando deciden ser visibles. Según Antonelli, la dirección de Kaiser se filtró en redes sociales antes del ataque y las amenazas fueron directas.

Actualmente, Pascal Kaiser se encuentra en un lugar seguro bajo protección policial, mientras las autoridades investigan el caso como un posible ataque de odio.

Kaiser salió del clóset como bisexual en 2021 y es uno de los pocos árbitros abiertamente LGBTQ+ en el futbol profesional. Desde entonces, ha defendido activamente la importancia de la representación queer en el deporte.

Durante su propuesta, el árbitro fue claro sobre el mensaje que quería enviar: mostrar “a un hombre amando a otro hombre en el futbol”, un espacio que históricamente ha sido hostil para la diversidad sexual.

En entrevistas previas, Kaiser ha señalado que su visibilidad no es casual, sino una decisión consciente. “Lo veo como mi misión: crear visibilidad, ser una voz y dar fuerza a quienes aún no se atreven a hablar”, ha declarado.

El caso ha generado indignación internacional y reabrió el debate sobre la homofobia en el deporte, demostrando que, aunque los gestos de amor pueden ser celebrados en público, el riesgo para las personas LGBTQ+ sigue siendo real.

Olivia Colman reflexiona sobre el no binarismo en su nueva película queer “Jimpa”

La actriz ganadora del Óscar Olivia Colman vuelve a sorprender con un papel profundamente íntimo y personal en “Jimpa”, la nueva película de la directora australiana Sophie Hyde, basada en experiencias reales de su propia vida. El filme explora los lazos familiares, la identidad de género y las relaciones intergeneracionales desde una mirada queer y honesta.

En la historia, Colman interpreta a Hannah, una madre que viaja a Ámsterdam junto a su hije no binarie para visitar a su padre Jim, un personaje que representa tanto el amor como el conflicto dentro de una familia marcada por diferencias generacionales y de identidad.

Durante una entrevista reciente, Olivia Colman habló abiertamente sobre cómo el proyecto resonó con su propia experiencia personal, especialmente en torno al género.

“A lo largo de toda mi vida, he tenido discusiones con personas en las que siempre me he sentido algo no binaria”, confesó la actriz.

“No quiero convertirlo en una gran etiqueta, pero nunca me he sentido completamente femenina en mi forma de ser mujer”.

Estas declaraciones han generado conversación dentro y fuera de la comunidad LGBTQ+, al venir de una de las actrices más reconocidas del cine contemporáneo. Colman dejó claro que, aunque no busca encasillarse, sí reconoce que su vivencia del género ha sido más fluida de lo que tradicionalmente se espera.

Para Sophie Hyde, directora abiertamente queer conocida por filmes como 52 Tuesdays y Good Luck to You, Leo Grande, Jimpa es uno de sus proyectos más personales hasta la fecha. La película refleja su propia experiencia como madre de una persona no binaria y la complejidad emocional de navegar la identidad dentro del núcleo familiar.

“Jimpa” se suma a la creciente lista de producciones que abordan la identidad no binaria desde el cine, apostando por la empatía, el diálogo y la representación realista, sin caer en estereotipos ni discursos simplistas.

Con este proyecto, Olivia Colman y Sophie Hyde demuestran que el cine queer no solo es político, sino también profundamente humano.

La serie queer sobre hockey y romance estará disponible en HBO Max Latinoamérica a partir de febrero

Buenas noticias para lxs fans del romance queer y el deporte. Heated Rivalry, la serie centrada en la intensa relación entre los jugadores de hockey Shane Hollander e Ilya Rozanov, llegará oficialmente a HBO Max Latinoamérica en febrero, según confirmó la plataforma.

Aunque todavía no existe una fecha exacta de estreno, HBO Max anunció que la serie estará disponible en la región a partir del próximo mes. Hasta ahora, la plataforma no ha detallado si el lanzamiento será simultáneo en todos los países de Latinoamérica, que incluyen territorios desde México hasta Brasil.

HBO Max Latinoamérica confirma el estreno de Heated Rivalry

El anuncio se realizó a través de la cuenta oficial de HBO Max Latinoamérica en X, donde se compartió un video con escenas del primer episodio de la serie. El clip muestra uno de los primeros encuentros entre Shane e Ilya, cargado de tensión sexual, incluso antes de que ambos inicien su relación.

La publicación desató la emoción inmediata de lxs fans, quienes celebraron no solo la llegada de la serie a la región, sino también la confirmación de subtítulos en español y portugués, dependiendo del país.

¿Escuché que por aquí les gusta el hockey? #HeatedRivalry llega en febrero a HBO Max. pic.twitter.com/MA2qh8jiJp

— HBO Max Latinoamérica (@StreamMaxLA) January 7, 2026

De libro queer a fenómeno televisivo

Heated Rivalry es la adaptación del segundo libro de la saga Game Changers, escrita por la autora canadiense Rachel Reid. La historia sigue a Shane e Ilya mientras construyen una relación secreta que pasa de “amigos con derechos” a un romance profundo, todo mientras mantienen una rivalidad pública dentro y fuera de la pista.

La serie, producida originalmente para Crave en Canadá, se convirtió en un éxito inesperado. HBO Max adquirió los derechos de distribución internacional apenas una semana antes de su estreno, una apuesta que resultó clave.

Un éxito global que ahora llega a Latinoamérica

A finales de 2025, Heated Rivalry alcanzó el puesto número uno en los rankings de HBO Max, y se consolidó como la serie adquirida no animada mejor calificada de la plataforma desde su lanzamiento en 2020. Su éxito impulsó la confirmación de una segunda temporada, que adaptará el libro The Long Game, también de Rachel Reid.

Con su llegada a Latinoamérica, Heated Rivalry se suma a la creciente oferta de contenido queer en streaming, y se perfila como una de las series LGBTQ+ más comentadas del año en la región.

La showrunner de Bridgerton explicó cómo la historia de Benedict mantiene su queerness incluso dentro de una relación heterosexual

La temporada 4 de Bridgerton continúa dando pasos importantes en materia de representación LGBTQIA+, especialmente con Benedict Bridgerton, el segundo hijo de la familia, interpretado por Luke Thompson. Tras confirmar su bisexualidad en la segunda mitad de la temporada 3, la serie deja claro que su identidad no fue una fase ni un recurso narrativo temporal.

En 2024, Bridgerton mostró a Benedict explorando su sexualidad a través de una relación poliamorosa, algo que fue celebrado por gran parte de la audiencia queer. Sin embargo, también surgieron dudas entre fans sobre cómo la serie abordaría su identidad en la temporada 4, ya que esta adapta la novela An Offer from a Gentleman de Julia Quinn, centrada en su romance con Sophie Beckett.

Bridgerton evita el borrado bisexual

Con el estreno de la primera parte de la temporada 4, la serie respondió de forma clara. El primer episodio muestra a Benedict en una escena íntima con Louis, antes del tradicional baile de máscaras organizado por su madre. Desde el inicio, la narrativa reafirma que su bisexualidad sigue presente y forma parte activa de su historia.

En entrevista con Variety, la showrunner Jess Brownell habló abiertamente sobre la importancia de esta decisión creativa y el impacto que tiene en la representación bisexual en televisión.

“Es realmente importante que el hecho de que alguien termine en una relación que se percibe como heterosexual no niegue su queerness”, afirmó.

Brownell también subrayó que la identidad de Benedict no desaparece ni se redefine por enamorarse de una mujer, en este caso Sophie Baek, interpretada por Yerin Ha.

“Creo que la queerness de Benedict siempre será una parte de quién es”, agregó.

Una historia poco común para personajes bisexuales masculinos

La showrunner describió el arco narrativo de Benedict como “fresco”, señalando que los hombres bisexuales en la ficción suelen ser empujados a historias que los encasillan únicamente en relaciones homosexuales, o bien son presentados como personajes “confundidos”.

Bridgerton rompe con ese patrón al mostrar que una persona bisexual puede amar, desear y construir relaciones con distintos géneros sin que eso invalide su identidad. Para muchxs espectadores LGBTQIA+, esta decisión representa un avance significativo frente al frecuente borrado bisexual en series y películas.

Qué esperar de la segunda parte de la temporada 4

La segunda parte de Bridgerton temporada 4 se estrenará el 26 de febrero, y continuará desarrollando la relación entre Benedict y Sophie, sin dejar de lado la identidad queer del personaje. Según lo adelantado por la producción, su bisexualidad no será tratada como un conflicto a resolver, sino como una parte estable de su vida.

Con esta narrativa, Bridgerton refuerza su compromiso con una representación más diversa, honesta y necesaria, demostrando que el romance clásico y la queerness no son opuestos, sino que pueden coexistir en la misma historia.