Cine
#QuédateEnCasa: Cine LGBT para esta cuarentena
Las cuarentenas se han extendido en varios países para evitar la propagación de la Covid19 y la verdad es que a algunos se nos ha hecho eterno el encierro. Así que si tú también eres de los que ya se aburrió y no sabe qué más hacer para sobrellevar el aislamiento, aquí te dejamos una gran variedad de recomendaciones de películas con temática LGBT que, si te las perdiste en el cine, ahora puedes rentar on line en Casa Canibal: casacanibal.mowies.com Y recuerda, por ti y por todos, #QuédateEnCasa
- Made in Bangkok
Es la historia de Morganna Love, a la que muchos ya conocemos como la gran cantante trans de ópera. Pero aquí acompañamos a Morganna en su operación de reasignación de sexo en Bangkok, a donde para empezar va a un concurso de belleza trans en Tailandia, allí su sueño es alzarse con la corona para que, con el dinero del premio, se pueda hacer dicha operación. Sin embargo, no gana. Por fortuna, un doctor la ve allá y le regala la operación pues Tailandia es el país donde se realizan más cirugías de este tipo. Lo que sigue es acompañar a Morganna en su camino por esta etapa quirúrgica tan importante para su identidad. No te puedes perder este documental que ganó en los festivales de cine de Guadalajara y Guanajuato.
- Los insólitos peces gato
Seguramente muchos se acordarán de la combi amarilla de Little Miss Sunshine al ver algo similar en esta conmovedora película: un vocho amarillo. En ese pequeño vocho se irá una numerosa familia de Guadalajara al paradisíaco Puerto Vallarta para que su madre, que está en etapa terminal de sida, pueda irse tranquila después de ver el mar. Es una road movie con muchas emociones encontradas, que te lleva de la carcajada al llanto, de la alegría a la tristeza mientras acompañas a esta singular familia en su camino a la playa. Sin duda, una de las mejores películas mexicanas que se han estrenado en los últimos años.
- Chavela
Un documental sobre la cantante Chavela Vargas, emblemática por interpretar a su manera las canciones rancheras que son un distintivo de la identidad mexicana. Chavela Vargas, tan admirada por Pedro Almodóvar, fue también un emblema del lesbianismo mexicano, sin embargo, la relación que ella mantuvo con su sexualidad y con el movimiento lésbisco fue ambiguo pues como puede verse en este documental al principio a ella le molestaba incluso la sola palabra “lesbiana” y cómo al final de sus días la aceptó con naturalidad. Chavela se estrenó en la Berlinale de 2017 y vale volver a verlo ahora y siempre.
- Tangerine
La Navidad está cerca pero Sin Dee Rella (mala pronunciación de Cinderella) cae en la cárcel. Su sentencia no es muy larga, sólo 28 días, pero suficientes para que su amiga Alexandra se acueste con su novio, Chester. En vez de enojarse, Sin Dee Rella se alía con Alexandra para darle una lección a Chester, que además el es proxeneta. Una fascinante película, muy urbana, filmada en Los Angeles, pero no en la ciudad tantas veces retratada por Hollywood sino la real, la de los barrios marginados, para mostrar esa otra cara citadina de una ciudad que tiene muchísimos claroscuros.
- La vida de Adèle
Adèle es una joven que vive su adolescencia como muchos la vivimos, sobre todo en el terreno sexual donde exploramos las posibilidades del amor… Así que un día conoce a Emma y se enamora. A partir de entonces todo cambiará para Adèle, todo será distinto y todo será un redescubrimiento, conocerse a sí misma, saber qué quiere realmente, qué le gusta y que no, experimentar en su juventud para hacerla una mujer madura más segura de sí misma. En otros países la titularon El azul es el color más cálido, pero en mi muy particular punto de vista creo que también pudieron haberla llamado Vida, obra, milagros, acostones, amoríos, heterosexualidad y lesbianismo de Adèle.
- Una mujer fantástica
Esta película chilena, canadora del Oscar como mejor película extranjera en 2018, cuenta la historia de Marina, una mujer trans que está enamorada de Orlando, un hombre 20 años mayor. Ambos planean una vida juntos, incluso para casarse. Sin embargo, el destino les tiene deparada una jugarreta inesperada. Así que Marina tiene que remar a contracorriente, luchar por su lugar en el mundo, no darse por vencida ante la avalancha de prejuicios de la sociedad chilena que la excluye y reinvidicar su amor que le impiden honrar. De esa manera, Marina reafirmará que es una mujer.
- Viva
En La Habana, Jesús es un joven que sobrevive peinando a las señoras de su barrio y peinando las pelucas de las travestis que dan show en un centro nocturno. En realidad, Jesús quiere ser como ellas, travestirse y recibir los aplausos del público, pero debe esperar. Todo se complica cuando su padre homofóbico sale de la cárcel y va a vivir con él en un pequeño y destartalado edificio, así que la relación entre ambos aumentará de tono y atormentará más al muchacho. Pero si algo nos distingue a las personas de la diversidad sexual es nuestra tenacidad y Jesús no claudicará hasta ver conseguido su sueño. Esta es una película llena de emociones que seguramente te sentirás identificado con la historia o el personaje.
- Vivir deprisa, amar despacio
Jacques es un escritor un tanto pesimista al que la vida le dará una sorpresa cuando descubra que es seropositivo. Pero también le dará otra sorpresa más cuando conozca a Arthur, un joven cineasta que lo seducirá para encontrar su primer amor. Esta película es una historia triste en cuanto que al final de su vida un hombre encuentra el que tal vez hubiera sido su gran amor, pero también es alegre pues ese mismo amor y esa juventud le regalan los últimos y mejores días con bailes, bebidas y risas. Está ambientada en una época que no nos tocó vivir pero aún podemos sentir esas emociones y esas vivencias a través de Jacques y Arthur, unos personajes que nos robarán el corazón.
- Tom en el granero
El novio de Tom ha muerto en un accidente automovilístico así que va a la casa de su familia para el sepelio. Pero lo que se encuentra es una casa en una granja donde todo el ambiente está enrarecido, donde vive una madre que sufre el duelo en silencio y un hermano manipulador y violento que en el fondo desea abandonar todo lo que la granja representa. Al principio Tom participa con reticencias en un juego peligroso pero luego se involucra más y hasta aporta a ese juego perverso, al grado de que, como en el síndrome de Estocolmo, prácticamente se enamora de su verdugo. Al final, tal vez otra historia lo haga recapacitar y salir huyendo de ese ambiente tan opresivo. Un thriller gay de Xavier Dolan que fue la gran triunfadora en el Festival de Cine de Venecia.
- Salvaje
Leo es un joven trabajador sexual en Francia pero aunque es, literalmente, un salvaje, criado en la calle, abandonado y con una vida en constante lucha por sobrevivir, también tiene su lado amoroso, tierno e ingenuo. Así, mientras ama no tan en secreto a su mejor amigo, quien también se dedica al trabajo sexual, atiende clientes que lo humillan y sodomizan u otros con a quienes cumple sus fantasías sexuales. También tendrá otro cómplice y otros clientes más, pero sobre todo andará en busca del amor y tal vez de una pareja estable. Pero qué lado ganará, ¿el lado salvaje o el lado que busca la estabilidad? Una película fuerte e intensa que no te dejará indiferente.
- 120 latidos por minuto
En los años ochenta y noventa, ser diagnosticado con VIH/ Sida era una condena de muerte porque no había nada, absolutamente nada para tratar a los contagiados. Pero no sólo no había nada en cuando a medicamentos se refiere, tampoco lo había socialmente pues era nula la empatía y sí mucha la desinformación. Para contrarrestar esa carencia social nació el grupo Act-up cuya historia se presenta en esta película. Act-up tuvo que echar mano de medidas a veces agresivas y no muy bien recibidas para que los políticos y los médicos reaccionaran a la pandemia. Paralelamente, cuenta la historia de Nathan y Sean, dos chicos que se enamoran, Nathan un primerizo en la lucha contra el sida y Sean un poco más experimentado que luchará hasta donde sus ganas le den fuerza.
“Happy Together: Un Viaje Cinematográfico de Amor, Pérdida y Autoexploración”
“Happy Together”, dirigida por Wong Kar-wai en 1997, se erige como un hito en el mundo del cine, especialmente dentro del movimiento New Queer Cinema.
Protagonizada por Leslie Cheung y Tony Leung Chiu-Wai, la película explora las complejidades de un romance turbulento entre Ho Po-Wing y Lai Yiu-Fai, ofreciendo una narrativa conmovedora ambientada en Hong Kong y los paisajes cautivadores de Argentina. Este artículo profundiza en la aclamación crítica de la película, su impacto en el género LGBT y la cautivadora trama que captura la esencia del amor y la autoexploración.
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“Happy Together” obtuvo amplio reconocimiento, siendo nominada a la Palma de Oro y ganando el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 1997.
Con el tiempo, su importancia ha crecido, como lo demuestra su inclusión en varias encuestas.
En 2022, aseguró el puesto 225 en la encuesta de críticos de Sight & Sound sobre las mejores películas de todos los tiempos.
Además, el British Film Institute lo clasificó como la tercera mejor película LGBT en 2016, mientras que la BBC lo reconoció como la 71ª mejor película en lengua extranjera en 2018.
Estos elogios subrayan el impacto rdurable de “Happy Together” en el cine mundial.
El título chino de la película, “春光乍洩”, lleva la expresión idiomática que sugiere “la exposición de algo íntimo”.
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Este título refleja adecuadamente la naturaleza de la relación de Ho Po-Wing y Lai Yiu-Fai, que se muestra sin reservas para que la audiencia lo presencie. La representación íntima de sus luchas y la exposición de sus vulnerabilidades contribuyen a la profundidad emocional de la película, conectando con los espectadores a un nivel personal.
Ubicada en el impresionante escenario de Argentina, la película sigue la relación tumultuosa de Ho Po-Wing y Lai Yiu-Fai. La pareja emprende un viaje que los lleva a las Cataratas del Iguazú, pero su amor se ve puesto a prueba por separaciones y reconciliaciones frecuentes. La narrativa explora temas de amor, pérdida y autoexploración mientras los personajes navegan por las complejidades de su relación en tierras extranjeras.
Leslie Cheung ofrece una actuación poderosa como Ho Po-Wing, un personaje que lleva una vida promiscua, mientras que Tony Leung Chiu-Wai interpreta a Lai Yiu-Fai, un hombre que lucha con la sospecha y los celos. Las dinámicas entre los personajes son palpables, evocando una gama de emociones en la audiencia mientras son testigos del flujo y reflujo de la relación de la pareja.
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“Happy Together” sigue siendo una obra maestra cinematográfica que trasciende las fronteras culturales y lingüísticas.
La dirección de Wong Kar-wai, junto con las destacadas actuaciones de Leslie Cheung y Tony Leung Chiu-Wai, crea una exploración conmovedora del amor y la autoexploración. El reconocimiento perdurable de la película en diversas encuestas subraya su relevancia atemporal y consolida su lugar en el panteón de las grandes películas, especialmente dentro del ámbito del cine LGBT.
La película Happy Together está disponible en Amazon Prime.
Cine
Anne Hathaway y Emily Blunt reviven la magia de “El Diablo Viste a la Moda” en nueva entrevista
Anne Hathaway y Emily Blunt Reviven la Magia de “El Diablo Viste a la Moda” en una nueva entrevista para Variety
En una reciente entrevista con Variety, Anne Hathaway y Emily Blunt, el dinámico dúo de la querida película de 2006 “El Diablo Viste a la Moda”, compartieron momentos sinceros, risas y reflexiones sobre su duradera amistad y exitosas carreras.
El par, que interpretó roles contrastantes en la comedia romántica de la oficina, se puso al día sobre sus respectivos caminos desde estrellas en ascenso hasta megastars.
Blunt, conocida por su impecable interpretación de la asistente imperiosa Emily, y Hathaway, cuyo encanto rizado como asistente junior Andrea cautivó a audiencias de todo el mundo, discutieron sus trayectorias desde estrellas en ascenso hasta ser super estrellas.
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Hathaway, aún maravillada por Blunt, reveló el momento en que la conoció por primera vez, describiéndolo como un encuentro con una “estrella de cine esparciendo polvo de estrellas”.
Blunt, por otro lado, recordó con cariño cómo Hathaway la trató como una igual a pesar de su estatus de enorme estrella de cine en ese momento.
La conversación se desplazó naturalmente hacia sus proyectos recientes.
Blunt, ofreciendo actuaciones destacadas en “Oppenheimer” de Christopher Nolan, y Hathaway, asumiendo el papel de una misteriosa psicóloga de prisión en “Eileen“, mostraron la evolución de sus habilidades actorales.
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Compartiendo percepciones sobre trabajar con Nolan, Hathaway elogió el enfoque autoritario pero respetuoso del director. Blunt agregó sus observaciones, incluido el cambio literal en la apariencia de Nolan según su estado de ánimo.
La entrevista tocó el éxito de “Oppenheimer“, con Blunt expresando asombro por el triunfo inesperado del drama histórico de tres horas, que humorísticamente catalogó como una “película de terror, una historia de amor y un thriller de persecución”.
Cambiando de tema, las actrices se sumergieron en su colaboración reciente y discutieron los desafíos y la emoción de salir de sus zonas de confort. Blunt elogió la interpretación de Hathaway en “Eileen”, destacando su atracción feroz y calificando a su personaje como una “rara ave que hechiza a todos”.
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Para añadir un toque de nostalgia, el dúo revivió citas memorables de “El Diablo Viste a la Moda”, haciéndose reír con líneas icónicas y anécdotas detrás de cámaras.
La entrevista no solo mostró su crecimiento profesional sino también el vínculo genuino que ha perdurado durante 18 años.
En una industria a menudo marcada por conexiones efímeras, la duradera amistad entre Anne Hathaway y Emily Blunt es un testimonio de la magia creada en y fuera de la pantalla. Como fanáticos, solo podemos esperar más colaboraciones y entrevistas sinceras que brinden una visión de la dinámica encantadora entre estas dos talentosas actrices.
Puedes leer la entrevista completa aquí.
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Explorando la Profundidad de la Identidad en “Mónica”
Dirigida por Andrea Pallaoro, “Mónica” es una obra cinematográfica que se adentra en las complejidades de la identidad y las conexiones familiares.
Esta producción, que se estrenó en 2022 y cuenta con la participación de Estados Unidos e Italia, se ha destacado en varios festivales de cine, incluyendo el Festival de Cine de Venecia y la Fiesta AFI, donde obtuvo el codiciado Premio ARCA CinemaGiovani a la Mejor Película Italiana en Venecia.
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La trama de “Mónica” se centra en una mujer transgénero distanciada que regresa a su hogar para visitar a su madre moribunda. A medida que la historia se desarrolla durante sus días en casa, la protagonista se ve obligada a enfrentar su pasado y, en última instancia, a encontrarse a sí misma.
El viaje emocional de esta mujer transgénero es una exploración íntima de la identidad, la aceptación y la conexión con las raíces.
Con una duración de 106 minutos, la película se sumerge en la profundidad de las relaciones familiares y cómo estas pueden influir en la construcción de la identidad de una persona.
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La directora Andrea Pallaoro aborda con sensibilidad los desafíos que enfrenta la protagonista, creando un retrato auténtico y emotivo de su viaje personal.
El reconocimiento en festivales como el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary y el Festival Internacional de Cine de Chicago subraya la calidad y relevancia de “Mónica Remolque”. El Premio ARCA CinemaGiovani en Venecia resalta la excelencia de la película dentro del panorama cinematográfico italiano.
El filme invita a la reflexión sobre temas de identidad de género, aceptación y reconciliación familiar. La interpretación de los actores, así como la dirección cuidadosa de Pallaoro, contribuyen a la autenticidad y el impacto emocional de la película.
Si estás buscando una experiencia cinematográfica que aborde temas profundos con sensibilidad y honestidad, “Mónica” merece ser explorada.
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Su capacidad para conmover y provocar la reflexión la convierte en una obra destacada en el ámbito del cine contemporáneo.
Aquí está el tráiler de Mónica y la puedes ver en Amazon Prime Video, Vudu o Apple TV.
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Explorando la Magia de “Una boda navideña en Nueva York (A New York Christmas Wedding)” de Netflix
La Navidad de 1999 marca el inicio de una historia cautivadora en “Una boda navideña en Nueva York (A New York Christmas Wedding)”, una película dirigida por Otoja Abit que nos sumerge en la mezcla de drama y romance.
Disponible en DVD y plataformas de streaming desde el 1 de noviembre de 2020, la película ofrece 88 minutos de intrigas emocionales y decisiones de vida.
El elenco encabezado por Nia Fairweather como Jennifer, Chris Noth como el sacerdote, Otoja Abit como David, y Adriano DeMeo como Gabby, crea un vínculo con los espectadores desde el principio. La trama se desenvuelve en torno a las complejidades de la amistad, el amor y las decisiones cruciales.
La historia se inicia con Jennifer y Gabby, mejores amigas en la escuela secundaria, enfrentando una disputa que cambiará sus vidas para siempre.
La comunicación fallida desencadena una serie de eventos, incluido un embarazo no planificado y trágico, llevando a Jennifer a las puertas de un matrimonio con David.
La madre dominante de David desencadena un giro inesperado cuando expulsa a Jennifer de la casa, desatando una serie de revelaciones. A través de flashbacks y experiencias alternativas, descubrimos que las dudas de Jennifer no solo se centran en la suegra controladora, sino también en los recuerdos de su primer amor lésbico con Gabby.
La narrativa da un giro fascinante con la introducción de Azrael, interpretado por Cooper Koch, el ángel guardián de Jennifer. Azrael transporta a Jennifer a universos alternativos, ofreciendo visiones de su vida con David y otra donde Gabby está viva, planeando una boda.
El punto culminante llega cuando el sacerdote, interpretado por Chris Noth, desafía las normas de la iglesia para casar a la pareja.
La película explora la complejidad de las decisiones y la búsqueda de la felicidad genuina.
El dilema de Jennifer entre dos vidas aparentemente perfectas plantea preguntas sobre el destino, la elección y la autenticidad.
La presencia de Azrael añade una capa de fantasía que eleva la película a un nivel metafórico, donde las decisiones de Jennifer no solo afectan su vida sino también su alma.
En “Una boda navideña en Nueva York”, Otoja Abit teje una narrativa que combina elementos festivos con la exploración profunda de la identidad y el amor.
La película invita a los espectadores a reflexionar sobre sus propias elecciones mientras disfrutan de una historia conmovedora y llena de giros sorprendentes. Con un elenco talentoso, una dirección hábil y un toque angelical, esta película de Netflix ofrece una experiencia cinematográfica única en la temporada navideña.
La película está en Netflix. O también la puedes ver aquí.
https://www.youtube.com/watch?v=0yvzC4d723s
Celebrando la Diversidad en Navidad: “Make the Yuletide Gay” (2009)
Make the Yuletide Gay, dirigida por Rob Williams y estrenada en 2009, es una película gay que abraza la diversidad y la esencia festiva de la Navidad.
Con una duración de 89 minutos, esta comedia romántica estadounidense se sumerge en el tema de la homosexualidad, la familia y el deseo de ser auténtico en medio de las festividades.
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La película cuenta con un elenco encabezado por Keith Jordan, Adamo Ruggiero, Hallee Hirsh, Kelly Keaton, Derek Long, Alison Arngrim, Ian Buchanan, Gates McFadden, Steve Callahan, Wyatt Fenner, Massimo Quagliano, Kevin F. Sherry y Jim Wharton. La música, que añade la melodía perfecta a la trama, fue compuesta por Austin Wintory, mientras que la fotografía estuvo a cargo de Ian McGlocklin. La producción corrió a cargo de Guest House Films.
La historia sigue a Olaf “Gunn” Gunnunderson, un estudiante abiertamente gay que decide volver al armario durante las vacaciones de Navidad para evitar tensiones familiares.
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Sin embargo, el giro llega cuando su novio, Nathan, aparece sorpresivamente en su hogar. Gunn se enfrenta a la tarea de mantener su relación en secreto, sumergiéndose en situaciones cómicas y a veces complicadas.
Con la presión constante y las risas que surgen de la situación, la pregunta persiste: ¿saldrá Gunn del armario antes de que se revele la verdad?
La película aborda temas contemporáneos como la aceptación, la autenticidad y la importancia de las relaciones familiares, todo ello envuelto en el espíritu navideño. La trama invita a reflexionar sobre la presión social y la búsqueda de la felicidad genuina, sin importar la orientación sexual.
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Make the Yuletide Gay logra equilibrar hábilmente el humor con momentos más emotivos, creando una experiencia cinematográfica que atrae a una audiencia diversa. La película celebra el amor en todas sus formas y ofrece una representación refrescante de la diversidad en un contexto navideño.
En resumen, Make the Yuletide Gay es una propuesta cinematográfica que va más allá de los límites tradicionales, ofreciendo una perspectiva única sobre la homosexualidad y la importancia de ser auténtico, incluso durante las festividades. Con su encanto festivo y elenco talentoso, esta película se convierte en una opción ideal para quienes buscan una historia navideña que celebra la diversidad y el amor en todas sus formas.
#Quiz: ¿Podrás adivinar de qué peli son las siguientes escenas de cine gay?
Aquí te dejamos el tráiler de esta película:
O si de una vez la quieres ver toda, aquí te dejamos la película completa:
https://www.youtube.com/watch?v=LhmD58ahJs8+
Monster: Explorando la Oscuridad detrás de la Inocencia
Premiada en el Festival de Cannes y excluida de la competencia del Oscar, la película del director Hirokazu Kore-eda plantea el despertar sexual de dos adolescentes en una sociedad hermética
“Monster” (怪物 – Kaibutsu), la película dramática japonesa de 2023 dirigida y editada por Hirokazu Kore-eda, nos sumerge en una historia impactante de confrontación y descubrimiento. Con un guion escrito por Yuji Sakamoto, la película presenta a Sakura Andō en el papel de Saori Mugino, una madre que se enfrenta a un maestro después de notar cambios perturbadores en el comportamiento de su hijo.
Este proyecto cinematográfico es significativo no solo por su narrativa intensa sino también por ser la primera vez que Kore-eda dirige una película que no escribió desde “Maborosi” en 1995. Además, “Monster” lleva consigo el peso emocional de ser la última obra musical del aclamado Ryuichi Sakamoto, quien falleció dos meses antes de su estreno; la película está dedicada a su memoria.
“Monster” tuvo su estreno mundial en el 76º Festival de Cine de Cannes el 17 de mayo de 2023, compitiendo por la Palma de Oro y siendo honrada con la Queer Palm, así como el premio al Mejor Guión.
La película llegó a las pantallas japonesas el 2 de junio de 2023.
La trama se desenvuelve cuando el joven hijo de Saori, Minato, comienza a mostrar un comportamiento inquietante, alertando a su madre de que algo no está bien. Al descubrir que un maestro es responsable de estos cambios, Saori irrumpe en la escuela exigiendo respuestas. Sin embargo, la verdad no tarda en revelarse a medida que la historia se desenvuelve desde la perspectiva de la madre, el maestro y el niño.
El elenco encabezado por Sakura Andō brinda una interpretación conmovedora, sumergiéndonos en la angustia y la determinación de una madre decidida a descubrir la verdad detrás de la transformación de su hijo.
“Monster” no solo destaca por su narrativa envolvente, sino también por abordar temas profundos que exploran las complejidades de la relación entre padres, maestros y niños. La película invita a la audiencia a reflexionar sobre la vulnerabilidad de la infancia y la lucha de una madre por proteger a su hijo.
En resumen, “Monster” no solo es un thriller psicológico cautivador, sino también un tributo conmovedor a la colaboración creativa y un legado musical perdurable.
¿Qué dice la crítica sobre la película LGBTQ Monster?
“Monster” no solo cautiva a la audiencia con su poderosa narrativa, sino que también recibe elogios entusiastas por parte de la crítica especializada.
En el sitio web Rotten Tomatoes, la película ostenta un impresionante índice de aprobación del 97%, basado en 86 reseñas de críticos con una calificación promedio de 7.9/10. El consenso de los críticos en el sitio destaca que “Gentilmente devastadora en su compasión, Monster es una obra maestra de perspectivas cambiantes que sorprende hasta el final.”
Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, le otorga una puntuación de 82 sobre 100, basada en 28 críticos, indicando reseñas “generalmente favorables”.
Tras el estreno de la película en Cannes, Peter Bradshaw de The Guardian le otorgó 4 de 5 estrellas, calificándola como “una película creada con una gran inteligencia moral y humanidad”. Namrata Joshi de The New Indian Express y Alissa Wilkinson de Vox elogian la maestría de Kore-eda en dirigir actuaciones infantiles, sugiriendo que este enfoque puede haber revitalizado al director.
Estas reseñas resaltan la capacidad de “Monster” para conmover y sorprender, estableciéndola como una obra maestra cinematográfica que no solo cautiva con su historia, sino que también deja una huella duradera en la memoria de la audiencia y la crítica.
https://www.youtube.com/watch?v=LQmEBduu07I&pp=ygUMbW9uc3RlciAyMDIz
Sale el primer tráiler oficial de la película de amor gay tan esperada: “Aristóteles y Dante”
Reese Gonzales y Max Pelayo llegan a la pantalla grande en ‘Aristóteles y Dante descubren los secretos del universo’.
La próxima adaptación de acción en vivo de Aristóteles y Dante Descubre los secretos del universo te hará recordar lo que se siente ser un adolescente enamorado.
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El tráiler de la próxima película queer sobre la mayoría de edad, Aristóteles y Dante, Descubre los secretos del universo, se lanzó ayer, el día del orgullo LGBTQ y nos hace recordar nuestra juventud malgastada.
Basada en una popular novela para adultos jóvenes del mismo nombre del autor gay Benjamin Alire Saenz, la película explora el punto en la adolescencia cuando la línea entre la amistad y el amor romántico comienza a desdibujarse, una experiencia que puede ser aún más difícil de transitar cuando estás tratando de entender tu propia sexualidad al mismo tiempo.
Esta película se centra en dos adolescentes mexicano-estadounidenses en El Paso, Texas en 1987. Max Pelayo interpreta a Aristóteles Mendoza, de 15 años, cuya vida aislada cambia un verano cuando conoce al espíritu libre Dante Quintana, interpretado por Reese Gonzales.
La película, también protagonizada por Eva Longoria, fue escrita y dirigida por Aitch Alberto (marcando su debut como directora), y fue producida por Lin-Manuel Miranda a través de su compañía 5000 Broadway Productions. El creador de Hamilton, quien se unió a la película luego de que Alberto se acercara a través de las redes sociales, también narró la versión en audiolibro de la novela de Sáenz.
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El tráiler muestra a los dos haciéndose amigos rápidamente, conociendo a las familias del otro, corriendo en ropa interior bajo la lluvia y luego pasando por un dolor de corazón cuando Aristóteles tiene que mudarse por un año.
En la película, Dante pone patas arriba el mundo de Aristóteles, presentándole “música, poesía y lecciones sobre el cielo”, según un comunicado. Dante expande el mundo de Aristóteles y rompe lentamente su “fachada de aislamiento que lo ha protegido durante tanto tiempo”. Pero todo esto se ve desafiado cuando los dos se separan y comienzan a cuestionar su sexualidad.
El tráiler se ha lanzado y la película se estrenó en los cines de Estados Unidos el 8 de septiembre y sale el 21 de diciembre en cines de México y Latinoamérica
“Esta película va a ser espectacular, ya puedo decirlo”, escribió un fanático. “Creo que Reese y Max se robaron el espectáculo. Dieron vida a Ari y Dante de las maneras más hermosas”.
“¡Mi pequeño y angustiado corazón adolescente está abrumado!” comentó otra persona. “Esta historia significa mucho para tantos, ¡es increíble!”
Aquí el tráiler:
Explorando el sutil encanto de “El Repostero de Berlín (The Cakemaker)”: Un relato de amor y pérdida
Dirigida por Ofir Raul Grazier y protagonizada por Sarah Adler, Tim Kalkhof, Zohar Strauss y Roy Miller, “El Repostero de Berlín (The Cakemaker)” cautiva con su relato íntimo y conmovedor.
Este filme, estrenado en el 52.º Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, ha dejado una huella con su narrativa cuidadosamente construida.
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Ganadora del Premio del Jurado Ecuménico y del Premio Ophir 2018 a la mejor película, “The Cakemaker” se alzó como la candidata israelí para la categoría de mejor película de lengua extranjera en los Premios Óscar de la 91.ª edición, aunque no logró la nominación.
La trama sigue a Thomas, un joven panadero alemán solitario, cuya vida da un giro cuando se enamora de Oren, un israelí casado que visita Berlín por negocios.
Cuando la vida toma un giro trágico con la repentina muerte de Oren, Thomas viaja a Jerusalén en busca de respuestas.
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La película se desarrolla en el café de Anat, la viuda de Oren, donde Thomas encuentra trabajo sin revelar su conexión con el difunto.
A través de la habilidad de Graizer para explorar las complejidades de las relaciones, la película teje una trama que va más allá de la superficie de un romance prohibido. La delicadeza y la contención con las que se abordan temas como la identidad sexual y la pérdida revelan la maestría del director.
La narrativa, rica en matices, se sumerge en la vida contemporánea israelí y en la interacción entre culturas, marcando así su relevancia en el ámbito internacional del cine.
La película destaca por su enfoque sutil y directo en la sexualidad y la identidad sexual, alejándose de los estereotipos.
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Graizer permite que el deseo fluya de manera fluida y compleja, conectándolo con otras emociones y problemas de la vida. Esta reticencia cuidadosa envuelve al espectador en la historia, invitándolo a reflexionar sobre la naturaleza humana y las relaciones.
El filme también se destaca por sus actuaciones, especialmente la de Tim Kalkhof, cuya interpretación de Thomas es notable por su presencia creíble y su misteriosa distancia. La película se sumerge en la vida de Anat y su familia, explorando las tensiones entre lo religioso y lo secular, y las diferentes formas en que los israelíes reciben a un alemán en su comunidad.
A medida que la trama se desarrolla, Thomas enfrenta desafíos en la cafetería de Anat, desentrañando verdades ocultas y enfrentándose a la complejidad de las emociones humanas. La culpa y el dolor emergen a medida que los personajes descubren secretos y luchan con su propio viaje emocional.
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En última instancia, “The Cakemaker” se revela como una obra maestra que equilibra la belleza cinematográfica con una narrativa reflexiva0 La película invita al público a explorar la profundidad de las relaciones humanas y los caminos que se abren después de la tragedia.
La magistral dirección de Ofir Raul Grazier establece un estándar elevado para futuros proyectos, consolidando su posición como un talento a tener en cuenta en el cine internacional.
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Noche Blancas (Let It Snow): La película navideña de Netflix que rompe moldes en el amor
La película navideña de Netflix, Noches Blancas (Let It Snow), cautiva a la audiencia con una historia de amor inusual.
Adaptada del libro más vendido de John Green, Maureen Johnson y Lauren Myracle, la película sigue a un grupo de estudiantes de último año de secundaria cuyas amistades y vidas amorosas se entrelazan de manera única después de que una tormenta de nieve azota su pequeño pueblo en Nochebuena.
Netflix promete una experiencia festiva inolvidable con elementos intrigantes como una estrella del pop varada, un barril robado, un equipo de bailarines competitivos, una misteriosa mujer cubierta con papel de aluminio y una fiesta épica en el Waffle Town local.
La sinopsis de la película ofrece un vistazo tentador a las diversas tramas que se desarrollarán durante la Navidad.
El elenco estelar incluye a Isabela Merced, Shameik Moore, Odeya Rush, Mitchell Hope, Kiernan Shipka, Jacob Batalon y Joan Cusack. Sin embargo, lo que hace que Let It Snow sea aún más especial es la inclusión de un romance entre personas del mismo sexo, interpretado por Liv Hewson y la estrella de YouTube Anna Akana.
Lo que es aún más notable es que ambxs actorxs son queer en la vida real, con Liv identificándose como no binaria y gay, mientras que Anna es bisexual.
El tráiler revela un emocionante diálogo del personaje de Liv que resuena con la autenticidad del amor:
“Esa chica y yo teníamos algo. ¿Alguna vez has estado con alguien y te quedas despierto hasta las 4 de la mañana hablando de todo y dices: No puedo creer que pueda existir al mismo tiempo que tú?”
Hablando sobre la película, Liv compartió con GayStarNews: “Hay varias historias de amor e historias navideñas diferentes, y puedo interpretar a una lesbiana, lo cual es genial. ¡Las lesbianas también celebran la Navidad!”
Con Let It Snow, Netflix no solo ofrece una película navideña encantadora, sino que también destaca la importancia de representar diversas formas de amor y celebrar la diversidad durante la temporada festiva.
https://www.youtube.com/watch?v=AAZLc8_3gqs
Dentro del Campo (In From the Side) – Un romance en el mundo del rugby que explora los bordes de una relación
Dentro del Campo (In From the Side), un drama deportivo romántico financiado a través de Kickstarter y creado con u n modesto presupuesto de alrededor de $60,000, se presenta como una producción bien ejecutada en términos de cinematografía, actuación y montaje.
La película, dirigida, filmada, editada y coescrita por el versátil cineasta británico Matt Carter, se sumerge en una historia apasionante de amor y deseo entre dos jugadores de un equipo de rugby gay, los South London Stags.
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A pesar de su atractivo y la falta de clichés, la narrativa se ve lastrada por un examen superficial de la monogamia y la lealtad, lo que impide una conexión más profunda con los protagonistas, Mark (Alexander Lincoln) y Warren (Alexander King).
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Según la sinopsis, después de un encuentro de copas, dos hombres igualmente apegados de un club de rugby gay dividido y con problemas de liquidez, sin saberlo, caminan sonámbulos hacia una aventura adúltera, pero deben ocultar sus crecientes sentimientos o arriesgarse a destruir el club que aman.
El encuentro apasionado entre los dos jugadores, a pesar de ser convincente, desencadena una serie de complicaciones cuando se revelan relaciones previas con otros miembros del equipo.
El filme aborda la falta de compromiso romántico y explora la relación clandestina de Mark y Warren, pero se queda corto al no profundizar lo suficiente en los desafíos de la monogamia y la lealtad.
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La película destaca por su falta de clichés y su presentación auténtica del rugby, capturando la intensidad y la emoción del deporte. Sin embargo, algunos personajes secundarios se presentan de manera superficial, y la trama sobre los problemas económicos del equipo B se siente desconectada del romance central.
A pesar de estos desafíos, “In From the Side” tiene momentos conmovedores y destaca por su estética visual, especialmente en las escenas de rugby que son capturadas con vigor y emoción.
El título críptico, que se refiere a un movimiento ilegal de rugby y a la intervención de terceros en una relación, agrega una capa adicional de complejidad a la trama.
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En resumen, la película ofrece una experiencia visual y emocional atractiva, pero su enfoque superficial de los problemas de la relación impide que alcance su máximo potencial.
Con una mirada más profunda a los matices de la monogamia y una edición más ajustada, “In From the Side” podría haber sido una exploración más convincente y reflexiva de las complejidades del amor y la lealtad en el contexto del mundo del rugby.
La puedes ver actualmente en Amazon Prime. Aquí te dejamos el tráiler:
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Anime
Karan Brar, estrella de Disney, sale del clóset como bisexual con un poderoso mensaje sobre salud mental
La estrella de Disney Karan Brar sale del clóset como bisexual y aborda la salud mental
El ex actor de Disney, Karan Brar, ha decidido compartir un capítulo importante de su vida al revelar su bisexualidad en un sincero ensayo para Teen Vogue, donde también aborda temas cruciales relacionados con la salud mental y la búsqueda de ayuda.
En su conmovedor relato, Brar explora su experiencia al mudarse de la casa de sus padres, un paso significativo que, como indoamericano, le generó ciertas dificultades. Este proceso fue el catalizador que lo llevó a sincerarse sobre su orientación sexual con sus amigos más cercanos.
Conocido por su papel protagónico como Chirag Gupta en Diary of a Wimpy Kid y la serie Jessie de Disney, Brar ha dejado una marca en el mundo del entretenimiento.
En su escrito, comparte cómo su vida cambió al trasladarse con sus compañeros actores Cameron Boyce y Sophie Reynolds en 2019, permitiéndole integrar las facetas pública y privada de su identidad.
El actor recuerda una noche en la que, bajo la influencia del alcohol, reveló su bisexualidad a sus compañeros de cuarto, temiendo que esta confesión alterara irreversiblemente su percepción de él.
“En el momento en que esas palabras salieron de mi boca, las lamenté. Apenas podía ver recto, pero aún así intenté controlar el daño”, escribió.
Brar ofreció mudarse, pero sus amigos lo interrumpieron abrazándolo por detrás. Aunque temía que su bisexualidad cambiara la dinámica de su amistad, recibió un apoyo inquebrantable.
Lamentablemente, la vida tomó un giro trágico con la muerte de Cameron Boyce debido a complicaciones de la epilepsia.
Este suceso, junto con otros factores estresantes, afectó la salud mental de Brar, llevándolo a contemplar el suicidio. Afortunadamente, buscó ayuda y se admitió en un centro de tratamiento, recibiendo un diagnóstico de Trastorno de Estrés Postraumático (TEPT) y Trastorno Depresivo Mayor.
Hoy, tres años después, Karan Brar comparte su trayectoria hacia la recuperación y destaca la importancia de abordar la salud mental.
Su historia es un recordatorio de la resiliencia humana y la necesidad de apoyar a quienes enfrentan desafíos similares.
Cine
La película gay “Saltburn”: Con buenas críticas pero no logra retratar la realidad de la clase alta
“Saltburn” la película queer que muestra la línea entre el alamour y la realidad de la clase alta
En el resplandor del debut cinematográfico de “Saltburn“, las críticas están desentrañando la fachada brillante de la película, revelando una narrativa que rodea los aspectos más oscuros de las clases altas.
Ten cuidado con continuar leyendo si no te quieres spoilear.
La película dirigida por Emerald Fennell ha enfrentado críticas, especialmente en el Reino Unido, por su retrato del estudiante becado Oliver Quick como un artista estafador vampírico interpretado por Jacob Elordi, yuxtapuesto con el aparentemente bondadoso y sincero Felix Catton, interpretado por Barry Keoghan.
Surge la pregunta: ¿”Saltburn” blanquea la verdad fea sobre las clases altas?
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A pesar de su impresionante cinematografía, humor e inesperados giros, la película ha sido acusada de no exponer completamente el lado menos agradable de la aristocracia.
El trasfondo de Fennell, siendo hija del joyero de la sociedad Theo Fennell, añade una capa de complejidad a la crítica. Como parte de un conjunto social élite en Oxford, la lente de Fennell puede suavizar inadvertidamente los bordes ásperos de la clase alta.
“Saltburn” retrata un tribalismo que reconoce las distinciones de clase sin adentrarse en el sentido de pertenencia que define a las altas esferas.
La película pierde la oportunidad de examinar los comportamientos privilegiados que la sociedad “normal” no toleraría, como se ve en obras como “The Riot Club” o “Decline and Fall” de Evelyn Waugh. En cambio, la clase alta se presenta como sensata, un escudo contra amenazas percibidas.
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En el paradigma de “Saltburn”, las clases medias son retratadas como depredadoras, mientras que la promiscuidad de Felix es la peor ofensa. La conducta depredadora prevalente en círculos privilegiados en Oxford queda en gran medida sin explorar.
Aunque se promociona como sucesora de “Brideshead Revisited” de Waugh, la representación de Fennell carece de la escrupulosidad para mostrar tanto la crueldad como la absurdidad dentro de las clases altas.
Waugh diseccionó sus complejidades, mientras que “Saltburn” solo muestra la última, presentando las pullas de Elspeth con suficiente ingenio para encantar a la audiencia.
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Según el sitio Variety, se sentía una mezcla de fascinación y repulsión hacia las clases altas.”Saltburn” roza esta dinámica pero se detiene antes de una exploración más profunda.
La vacilación de la película para exponer completamente las realidades más oscuras del privilegio plantea preguntas sobre si es una omisión calculada o una consecuencia no intencionada del trasfondo de Fennell.
Al final, “Saltburn” refleja la exclusividad selectiva que se encuentra en los círculos de la alta sociedad en Oxford: un mundo de invitaciones con relieve plateado y el recordatorio perpetuo de quién está y quién no está invitado al gran espectáculo.
Te dejamos el tráiler de esta película queer.
Próximamente en cines y disponible en Amazon Prime a partir del 22 de diciembre:
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“The Marvels” Concluye su Recaudación con la Menor Cifra en la Historia del MCU
La secuela de superhéroes “The Marvels” ha dejado su marca en la historia del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) al convertirse en la película de menor recaudación en la franquicia.
Después de cuatro semanas en cartelera, la película ha logrado solo 80 millones de dólares en Norteamérica y 197 millones de dólares a nivel mundial, marcando un inusual tropiezo para la exitosa franquicia.
La decepcionante actuación para muchas personas ha llevado a Disney a dejar de informar los resultados de taquilla de “The Marvels”, indicando que no espera una recuperación significativa durante la temporada navideña.
A pesar de que la película aún se proyecta en cines y se espera que alcance su presupuesto de más de 220 millones de dólares para el Año Nuevo, el estudio ha dado señales de no anticipar ingresos notables durante el resto de diciembre.
El filme, dirigido por Nia DaCosta, presenta a Brie Larson como Capitana Marvel, junto a Teyonah Parris como Monica Rambeau e Iman Vellani como Ms. Marvel.
A pesar de la expectación inicial, “The Marvels” tuvo un decepcionante estreno de 46 millones de dólares a nivel nacional, convirtiéndose en el peor debut en la historia del MCU.
Las ventas de entradas sufrieron una caída del 78% en su segundo fin de semana, estableciendo otro récord negativo.
La película ha luchado por superar los 100 millones de dólares en la taquilla nacional, marcando la primera vez que una película de Marvel no logra alcanzar esta cifra.
Comparada con su predecesora, “Capitana Marvel” (2019), que debutó con 153 millones de dólares y recaudó 1.130 millones de dólares en todo el mundo, “The Marvels” ha quedado a la zaga.
El CEO de Disney, Bob Iger, sugirió que las restricciones de producción relacionadas con la pandemia impactaron el resultado final de la película, indicando que la falta de supervisión en el set durante el rodaje pudo haber contribuido al rendimiento decepcionante.
El desempeño de “The Marvels” plantea preguntas sobre la fatiga de los superhéroes y la capacidad de la marca Marvel para atraer a las audiencias.
Aunque aún hay varias películas de MCU en desarrollo, incluida “Deadpool 3” para 2024, Disney podría necesitar reconsiderar la estrategia para mantener el atractivo de sus héroes en la pantalla grande.
El reciente retraso de varias películas, incluyendo “Capitán América: Un mundo feliz” y “Blade”, hasta 2025, indica que el estudio está ajustando su enfoque ante los desafíos actuales en la industria cinematográfica.
https://www.youtube.com/watch?v=_8ylSrn3SJY&pp=ygUGbWFydmVs
Bella Ramsey, conocida por su destacada actuación en The Last of Us y otras producciones, ha expresado su deseo de explorar el lado oscuro al interpretar al Joker.
Bella Ramsey es una persona no binaria y está cómoda con cualquier pronombre, ya sea “elle, ella o él”.
A pesar de haber encarnado principalmente roles de héroes o personajes afines al “lado bueno”, Ramsey reveló en una entrevista con LADbible su anhelo de sumergirse en el papel de un villano complejo y fascinante.
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“En realidad todavía no he interpretado a un villano. Entonces quiero hacer de malo. Pero como un villano realmente interesante, intrincado y complejo”, explicó.
Cuando el entrevistador sugirió al Joker como un personaje potencial para interpretar, el querido talento rápidamente estuvo de acuerdo y dijo: “Sí, en realidad yo también estaba pensando en eso. El Joker, alguien así realmente interesante”.
Cuando se le sugirió el Joker como un posible personaje para interpretar, Ramsey estuvo de acuerdo, expresando su interés en explorar la complejidad del icónico villano.
Además, mencionó que también estaría intrigada por interpretar a un personaje villano como Hannibal Lecter.
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A lo largo de los años, diversos actores han asumido el desafío de dar vida al Joker, desde Jack Nicholson y Heath Ledger hasta Joaquin Phoenix en la película dirigida por Todd Phillips. Ramsey, al manifestar su interés en el papel, se une a una lista de talentosos intérpretes que han dejado su huella en el enigmático villano de Gotham.
En 2019, Joaquin Phoenix asumió el desafiante papel en la película “Joker”, bajo la dirección de Todd Phillips.
El renombrado actor de “Napoleón” está listo para retomar su caracterización en “Joker: Folie à Deux”, donde compartirá pantalla con Lady Gaga, quien encarnará a Harley Quinn.
En el mes de marzo, los seguidores quedaron asombrados con filtraciones que capturaban a la icónica estrella de la música grabando una escena como el famoso personaje. En estos videos virales, se observa a Gaga ascendiendo las escaleras de la Corte Suprema del Condado de Nueva York para sorprender con un beso a una transeúnte anónima. Esta portaba un periódico con imágenes de Harley Quinn en la portada, bajo el titular “Locamente enamorado”.
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El rostro del protagonista también adorna el periódico con un subtítulo que proclama: “Joker tiene un nuevo amor”. Joaquin Phoenix fue avistado en el set, interpretando nuevamente al Joker/Arthur Fleck.
De acuerdo con los detectives de las redes sociales, la transeúnte exclama “vas al infierno” antes de que Gaga la bese y le diga: “Ahora ambos vamos al infierno”.
Mientras esperamos ver si Bella Ramsey materializa su deseo de interpretar al Joker, su versatilidad actoral promete agregar un toque único a cualquier personaje que elija abordar en el futuro.
Nos encanta ver crecer a la hermosa familia de Anthony Rapp
Anthony Rapp, la estrella de Rent y Star Trek: Discovery, y su pareja Ken Ithiphol son nuevos y orgullosos padres al anunciar el nacimiento de su segundo hijo, Keony Lee Ithiphol.
“Conoce a la nueva incorporación a nuestra familia: Keony Lee Ithiphol. Nació el sábado 25 de noviembre de 2023 (pronunciación: kee-OH-knee)”, escribió en Instagram.
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“Estamos más que agradecidos de que nuestro viaje de gestación subrogada nos haya permitido conocer a personas maravillosas y nos haya ayudado a convertirnos en una familia de cuatro”.
Rapp e Ithiphol, que están juntos desde 2016 y se comprometieron en 2019, dieron la bienvenida a su primer bebé varón (a través de gestación subrogada) el año pasado en esta época.
Rai Larson Ithiphol nació el viernes 2 de diciembre de 2022, así que el final de noviembre/principios de diciembre está a punto de convertirse en la época más ocupada del año para esta feliz familia.
“¡Ken y yo estamos emocionados de compartir que nuestra familia ha crecido!” Rapp escribió en Instagram en el nacimiento de su primer hijo.
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“Nuestro hijo, Rai Larson Ithiphol, llegó al mundo el viernes 2 de diciembre de 2022, gracias a una generosa gestante, a quien estamos eternamente agradecidos”.
El nacimiento de Rai ocurrió solo dos meses después de que el caso judicial de Rapp contra Kevin Spacey por presunto acoso sexual llegara a su fin, y Rapp dice que el nacimiento fue una nueva oportunidad para él.
“Para cerrar realmente el capítulo de [la demanda contra Spacey] y hacerlo sabiendo que Rai venía… decir que esto fue una luz al final del túnel es quedarse corto”, dijo Rapp a People en ese momento.
Ahora, tiene aún más luz en su vida. Estamos muy felices por ver el nacimiento de un nuevo integrante en la familia de Rapp.
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Cine
Director de ‘All of Us Strangers’ dice que la química entre Andrew Scott y Paul Mescal es perfecta
El vínculo de las estrellas de All of Us Strangers, Andrew Scott y Paul Mescal, trasciende la pantalla
No son simplemente colegas de trabajo, son inseparables.
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Andrew Scott, en el papel de Adam, y Paul Mescal, como Harry, han formado una conexión única durante la filmación de la próxima película de Andrew Haigh, All of Us Strangers.
La historia sigue a los vecinos Adam y Harry, cuya relación se desarrolla en medio de las preocupaciones de Adam por su pasado. Scott y Mescal, reconocidos como la “pareja de Internet”, han recibido elogios constantes en las redes sociales, demostrando que su química va más allá de la pantalla.
Al hablar sobre la relación personal entre Scott y Mescal, Haigh compartió con People: “Estaban emocionados de trabajar juntos, y eso fue significativo para ellos. Ahora son muy buenos amigos.
Pasan tiempo juntos todo el tiempo, lo que creó algo especial mientras trabajaban juntos, y esa conexión sigue fuerte. Se envían mensajes y se ven constantemente”.
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Haigh elogió la química entre los actores, afirmando que no podría imaginar a nadie más en esos papeles.
Destacó la emotividad y la brillantez actoral de ambos, señalando que son elementos que dan vida a la película y contribuyen a su magia. El cineasta expresó su felicidad con el resultado final de la colaboración.
Con el estreno de All of Us Strangers programado para el 22 de diciembre, la anticipación crece entre críticos y espectadores por igual. La película promete ofrecer una historia cautivadora respaldada por las actuaciones excepcionales de Mescal y Scott. Mientras esperamos el lanzamiento, seguiremos disfrutando de su amistad fuera de la pantalla y explorando las emociones que esta “pareja de Internet” despierta en los corazones de los fanáticos.
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Hace algunos años, en el 2020, Lifetime estrenó su primera película navideña gay: ‘The Christmas Setup’
“Una Navidad en Milwaukee es justo lo que necesitaba”, declara Maddie (Ellen Wong), personaje clave en la producción romántica navideña de Lifetime, “The Christmas Setup”.
La película presenta una trama única como la primera película navideña de Lifetime centrada en un romance LGBTQ. La historia se desarrolla en Cream City, aunque no haya sido filmada allí.
El director, Pat Mills, admitió la falta de precisión geográfica, señalando que la audiencia probablemente no elige estas películas por su fidelidad geográfica. Después de todo, las películas navideñas buscan transmitir romance y magia, y “The Christmas Setup” no es una excepción, con un mensaje conmovedor de inclusión.
Hugo (Ben Lewis), un abogado neoyorquino, regresa a su ciudad natal para pasar las festividades con su mejor amiga Maddie. Su madre, interpretada por Fran Drescher, lidera una asociación vecinal local que organiza la celebración navideña.
La trama se centra en la colaboración de Hugo y Maddie para preparar la fiesta, mientras Maddie trabaja detrás de escena para reunir a Hugo con Patrick (Blake Lee), un diseñador de software que regresa a Milwaukee después de vender con éxito una aplicación. Sorprendentemente, Patrick resulta ser el amor secreto de la escuela secundaria de Hugo.
El romance entre Hugo y Patrick, interpretados por Lewis y Lee, respectivamente (quienes son pareja en la vida real), enfrenta obstáculos típicos de un romance navideño televisivo, como desafíos profesionales, compromisos y la valentía necesaria para dar el siguiente paso.
En resumen, aunque “The Christmas Setup” pueda revelar algunas peculiaridades sobre Milwaukee, los espectadores pueden encontrarse con más sorpresas que solo la trama romántica.
https://www.youtube.com/watch?v=9vAxvFMAMMI
La conmovedora historia de amor queer en el corazón de “El Color Púrpura” ha sido restaurada para la próxima adaptación cinematográfica musical de la novela de Alice Walker de 1982.
Este próximo diciembre, todos tendremos la oportunidad de ver “El Color Púrpura”, protagonizada por Fantasia Barrino como Celie y Colman Domingo como Mister, junto con un elenco estelar que incluye a Taraji P. Henson, Danielle Brooks, Corey Hawkins, H.E.R., Ciara, Aunjanue Ellis, Halle Bailey, Jon Batiste, Louis Gossett Jr. y David Alan Grier.
Uno de los aspectos más esperados de la película es la historia de amor lésbico entre Celie y la cantante de blues Shug Avery (interpretada por Henson).
A diferencia de la película de 1985, donde esta historia quedó relegada a un subtexto, el guionista Marcus Gardley, quien es queer, ha asegurado que este romance queer sea central en la nueva versión.
Gardley compartió con el sitió Queerty que la historia de amor entre Celie y Shug era esencial para su visión de la película y que quería destacar el amor romántico entre estas dos mujeres.
Además dijo que Shug es bisexual y Celie, a pesar de su matrimonio con un hombre, se identifica como lesbiana.
En palabras de Gardley, Celie expresa su aversión por las relaciones sexuales con Mister, mientras que Shug le dice a Celie que aún es virgen. Para el guionista, este enfoque destaca la autenticidad y la importancia de la historia de amor queer en la trama.
Gardley, un apasionado del libro desde los 13 años, destacó la resonancia universal de la historia, describiendo a Celie como una figura resiliente y poderosa que todos tienen en sus vidas.
“El Color Púrpura” llegará a los cines el 25 de diciembre, y el tráiler ya está disponible para anticipar esta esperada adaptación.
https://youtu.be/wPwzBUui1GA
Hace dos años, Netflix ofreció regalo para la comunidad LGBTQ+: la primera película navideña con temática gay, “Single all the way”.
Fake boyfriends, blind dates, and a sleigh full of gay icons.
Michael Urie, Philemon Chambers, Kathy Najimy, and Jennifer Coolidge star in ❄️ SINGLE ALL THE WAY ❄️ — a new holiday rom-com making Netflix bright December 2. pic.twitter.com/xA3zQ7jrfW
— Netflix Tudum (@NetflixTudum) November 10, 2021
El filme, dirigido por Michael Mayer, cuenta la historia de Peter, interpretado por el actor Michael Urie, un hombre homosexual de Los Ángeles que va a pasar Navidad con su familia, que lo presiona para tener una relación.
Por ello, Peter convence a su mejor amigo Nick, interpretado por Philemon Chambers, para que finja ser su novio.
Pero la historia se complica cuando su madre, la actriz Kathy Najimy, le tiene preparada una cita a ciegas con su entrenador personal, James, el actor Luke Macfarlane, lo que inicia un triángulo amoroso.
Dentro de la historia, destaca la tía Sandy, interpretada por la actriz Jennifer Coolidge, quien se ha vuelto un ícono LGBTQ.
Jennifer Coolidge speaking the God's honest truth in Netflix's gay holiday rom-com, Single All The Way pic.twitter.com/UEjEJ9ED4W
— Jarett Wieselman (@JarettSays) November 10, 2021
La película de Netflix, que se estrenó el 2 de diciembre de 2020 en Estados Unidos y otros países, es parte de la apuesta de la industria para tener películas navideñas más diversas, como mostró el año pasado “Happiest Season” o “La Estación de la Felicidad”, de Kristen Stewart.
Estos filmes muestran que las personas LGBTQ+ merecen tener historias con un final feliz.
Ve el trailer completo de “Single All The Way”
Aquí está a quién elegiría La directora de Crepúsculo como Edward y Bella en un reboot
La directora de Crepúsculo, Catherine Hardwicke, ha estado reflexionando sobre la posibilidad de un reboot (una nueva película sobre la misma historia original o una similar), ya que la película icónica cumplió 15 años este año.
En una reciente aparición en el podcast Happy Sad Confused de Josh Horowitz, se discutió la idea de quiénes podrían interpretar a Edward y Bella en caso de un reboot..
Cuando Horowitz sugirió a Jacob Elordi como Edward Cullen, Hardwicke respondió entusiastamente: “Oh, sí, eso sería perfecto”.
Se elogió la actuación de Elordi en su película más reciente, Saltburn, y Hardwicke afirmó que hoy en día sería una elección ideal para el papel de Edward.
En cuanto a Bella, cuando se mencionó a Jenna Ortega, Hardwicke la describió como “increíble” y la consideró una opción adecuada para el papel.
A pesar de estas sugerencias, Hardwicke no se conformaría con un reboot convencional.
Sorprendentemente, expresó su interés en llevar la historia de Crepúsculo al espacio exterior, buscando explorar un enfoque completamente diferente.
Jacob Elordi, actualmente protagonizando la película queer Saltburn, fue elogiado por su actuación como un estudiante universitario rico y privilegiado.
Por otro lado, Jenna Ortega, una estrella en ascenso en Hollywood, está programada para protagonizar una secuela de Beetlejuice, la serie de Wednesdey (Miércoles), y recientemente dejó la serie Scream debido a conflictos de programación con su otra serie.
Aunque aún no hay confirmación sobre un reboot de Crepúsculo, las menciones de Elordi y Ortega podrían generar emoción entre los fanáticos.
¡La posibilidad de una nueva versión de la historia vampírica sigue siendo intrigante!
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