¡Elton John le da con todo a Elon Musk en los Virgin Atlantic Attitude Awards!

¡La leyenda está de vuelta! Elton John deslumbró en la ceremonia de los Virgin Atlantic Attitude Awards y no se cortó ni un poco al lanzar una punzada a Elon Musk. El artista asistió al evento en el Camden Roundhouse de Londres para recibir el Legacy Award, que celebra a los grandes en advocacy, filantropía y música.

Durante su emotivo discurso, Elton compartió su camino lleno de altibajos y culminó con una broma que hizo estallar risas. “¿Es este el premio? ¿Qué significa la ‘A’?” preguntó. “¡‘Arsehole’ me viene a la mente! Pero no hablemos de Elon Musk esta noche, ¡vamos a divertirnos!”

Las palabras de Elton no son casualidad. Musk ha estado en el ojo del huracán últimamente, especialmente por su apoyo a Donald Trump y la tensa relación con su hija trans, Vivian Jenna Wilson, quien ha dejado claro que no quiere estar relacionada con él.

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— Attitude Magazine (@AttitudeMag) October 9, 2024

Mientras tanto, Elton se mostró radiante y agradecido por su vida. “Soy un hombre gay feliz”, dijo. “Amo a mi esposo, a mis hijos. He vivido beneficios que nunca pensé que tendría. Ha sido un éxito increíble”.

En una entrevista exclusiva, Elton también habló de su próximo documental en Disney+, “Never Too Late”, que narra su viaje personal entre dos míticos conciertos en el Dodger Stadium.

Así que, mientras Elton brilla con su familia, ¡Musk sigue lidiando con las críticas! ¡Viva el drama! 🎤✨

Ya tenemos actor que reemplazará a Joaquin Phoenix en el drama gay de Todd Haynes

Lewis Pullman se ha ofrecido para reemplazar a Joaquin Phoenix en el drama romántico gay cancelado por Todd Haynes.

En mayo de 2023, el director de Dark Waters anunció que estaba trabajando con la estrella de Napoleon en un drama de romance gay NC-17.

“La próxima película es una característica basada en un guion original que desarrollé con Joaquin Phoenix, basado en algunas ideas y pensamientos que él me trajo”, reveló Pullman a Indie Wire.

“Básicamente, escribimos con él como un escritor de la historia. Jon Raymond, Joaquin y yo compartimos el crédito de la historia. Y esperamos comenzar a rodar a principios del próximo año. Es una historia de amor gay ambientada en Los Ángeles en la década de 1930”.

Un año después, el actor de Assassination Nation, Danny Ramirez, se unió al filme como el interés amoroso de Phoenix, con Deadline describiendo a sus personajes como “amantes intensos” que emprenden un viaje desde California a México.

Aunque parecía que todo marchaba según lo planeado, el proyecto enfrentó un gran obstáculo cuando Phoenix abandonó abruptamente el proyecto en agosto. Según Variety, una fuente alegó que la estrella de Gladiator se sintió “nervioso” debido a las escenas de sexo gráficas de la película.

Desde aquel día fatídico, el proyecto de Haynes ha estado presumiblemente en espera. Sin embargo, en una reciente entrevista con Variety, Pullman, coestrella de Ramirez en Top Gun: Maverick, expresó su interés en asumir el papel abandonado por Phoenix. “Me encantaría recibir esa llamada. Es una idea brillante. Estoy aquí. Estoy listo”, exclamó.

Aunque aún no se ha decidido si Haynes considerará esta propuesta, Pullman y Ramirez ya han demostrado ser un gran equipo tanto frente como detrás de las cámaras.

En la misma entrevista, Pullman reveló que el actor de Look Both Ways lo ayudó a prepararse para su papel protagónico en la nueva adaptación de Salem’s Lot de Stephen King para Max.

“Me enseñó una gran técnica para desglosar el arco de un personaje con todas estas tarjetas de notas”, explicó. “Así que lo hice en este caso porque realmente quería seguir cómo el viaje de Ben pasa de no creer en algo tan loco como los vampiros a tener que enfrentarse a la realidad de su existencia”.

La entrevista de Pullman se produce pocas semanas después de que una de las productoras de la película cancelada de Haynes, Christine Vachon, describiera la partida de Phoenix como “trágica”. “La parte más trágica de esto es que Todd Haynes tiene 62 años. No es viejo, ¿verdad? Pero hay un número finito de películas que podrá hacer en su vida”, dijo durante una charla en el Festival de Cine de San Sebastián. “Uno de los artistas cinematográficos más extraordinarios de su generación, y la idea de que su tiempo se desperdició y que una película no es el resultado de esos años trabajando de cerca con Joaquin… esa es la tragedia para mí”.

Haynes dirigió memorablemente Carol (2015), protagonizada por Cate Blanchett y Rooney Mara, considerada una de las mejores películas LGBTQIA+ de la historia.

Posteriormente, recibió elogios por dirigir May December (2023), una comedia dramática oscura con Natalie Portman, Julianne Moore y Charles Melton. Aunque no es explícitamente queer, fue elogiada por sus temas homoeróticos.

Kate Winslet habla sobre cómo Lee rompe normas de género

Kate Winslet, junto a sus compañeros de reparto Andy Samberg y Andrea Riseborough, ha compartido sus reflexiones sobre Lee, una película que desafía las expectativas de género y explora la radical aceptación.

La cinta, dirigida por Ellen Kuras, retrata la vida de Lee Miller, una fotógrafa y modelo estadounidense que documentó los horrores de la Segunda Guerra Mundial.

En una de las escenas clave, Winslet, interpretando a Miller, se cuestiona cómo otros pueden no ver la verdad detrás de la figura de Adolf Hitler.

A lo largo de la película, se muestran momentos de la vida de Miller mientras lucha por ser reconocida en un mundo dominado por hombres, incluso llegando a hacerse pasar por hombre en una ocasión para obtener acceso a espacios reservados.

“Lee era única. Nació con los ojos bien abiertos y vivió la vida a todo gas. Lo más importante es que trataba a todos por igual, sin juzgar a nadie”, comenta Winslet, resaltando la belleza de la aceptación radical de Miller en una época marcada por prejuicios y discriminación.

La película también destaca la relación de apoyo entre Miller y Audrey Withers, editora de British Vogue, interpretada por Riseborough.

“Audrey quería dar voz a las mujeres durante la guerra. Cuando vio el potencial de Lee, hizo todo lo posible por resaltar su increíble talento”, explica Riseborough.

Una vez en el frente, Miller cubre eventos significativos, como la liberación de París y las atrocidades en los campos de concentración de Buchenwald y Dachau, en compañía del fotógrafo David Scherman, interpretado por Samberg. “Compartieron experiencias que la mayoría de las personas nunca vivirían”, menciona Samberg, refiriéndose a la profunda amistad que se formó entre ellos en medio del caos.

Winslet agrega que Miller también se dedicaba a apoyar a otras mujeres, llevándolas bajo su ala y fomentando su confianza. “Era una amiga fenomenal, siempre asegurándose de que las voces de los demás fueran escuchadas”, concluye.

*Lee* ya está en cines y promete ser una reflexión poderosa sobre la vida de una mujer que desafió las normas de su tiempo.

Se filtran escenas de sexo gay para la película Queer y causan revuelo en Twitter

¡Atención, amantes del cine! Hoy nos enteramos de que se han filtrado las escenas de sexo de Queer, la nueva película de Luca Guadagnino, basada en la novela de William S. Burroughs. Las escenas están causando un gran revuelo en Twitter, aunque nosotros no vamos a compartirlas.

La película cuenta la historia de William Lee, interpretado por Daniel Craig, un expatriado estadounidense en México que desarrolla una intensa conexión con un joven estudiante, interpretado por Drew Starkey. También aparece Apollo como uno de los amantes de William.

Drew Starkey mencionó en una entrevista con Variety que él y Craig estaban “listos para todo” en las escenas íntimas:

“Nos dijimos: ‘Vamos a disfrutarlo, ¡a divertirnos!’”, aseguró.

Además, destacó que trabajaron estrechamente con Guadagnino para asegurarse de que ambos se sintieran cómodos durante el rodaje, lo que hizo que esos días fueran muy divertidos.

Con tanta expectativa por los momentos candentes de la película, las reacciones a las escenas filtradas no se han hecho esperar.

La escena tiene restricción de edad pero la puedes encontrar en este enlace.

Los abogados de Sean ‘Diddy’ Combs presentan una apelación buscando su liberación antes del juicio

Por Charmaine Patterson y Danielle Bacher
Actualizado el 9 de octubre de 2024 a las 10:30 AM EDT

Sean “Diddy” Combs, el conocido rapero y magnate de la música, se encuentra en el centro de una controversia legal tras su arresto el 16 de septiembre. Sus abogados han presentado una apelación ante la Corte de Apelaciones del Segundo Circuito de EE. UU., buscando su liberación antes de su juicio.

El 8 de octubre, el abogado de Combs, Alexander A.E. Shapiro, presentó la apelación, argumentando que su cliente no debería haber sido detenido antes del juicio. En el documento, se sostiene que Combs ofreció cumplir con condiciones restrictivas que habrían minimizado cualquier riesgo de fuga o peligro, pero que la corte rechazó su “paquete de fianza claramente suficiente”.

Shapiro señaló que “el Sr. Combs es inocente hasta que se demuestre lo contrario” y resaltó que viajó a Nueva York para entregarse a las autoridades porque sabía que iba a ser acusado. “Tomó medidas extraordinarias para demostrar que tenía la intención de enfrentar y impugnar los cargos, no de huir”, agrega la apelación. También se menciona que bajo la Ley de Reforma de Fianzas, “la libertad es la norma y la detención previa al juicio es la excepción cuidadosamente limitada”.

Cargos y arresto

Combs, de 54 años, fue arrestado en un hotel de Manhattan y enfrenta cargos de extorsión, trata de personas y transporte para participar en prostitución. Actualmente, está siendo retenido en el Centro de Detención Metropolitano de Brooklyn.

La apelación de este martes desafía la decisión del Distrito Sur de Nueva York, que negó la fianza de Combs debido a acusaciones de posible manipulación de testigos y obstrucción de la justicia. Su equipo legal solicita que se le libere de inmediato bajo condiciones adecuadas de fianza.

El juez federal que denegó la fianza de Combs el 17 de septiembre indicó que no existía “ninguna condición o combinación de condiciones” que garantizara que no obstruiría la justicia o manipularía a los testigos.

Acusaciones graves

Combs ha sido acusado de coercionar a mujeres para que participaran en elaboradas actuaciones sexuales, descritas como “freak offs”. Según las denuncias, utilizó su fama, influencia y sustancias como cocaína, oxicodona y ketamina para intimidar a las mujeres a participar en estos actos con trabajadores sexuales masculinos. Además, se alega que grabó estas actuaciones sin el conocimiento de las víctimas.

Cuando las autoridades allanaron sus hogares en Los Ángeles y Miami en marzo, se incautaron de suministros para las “freak offs”, que incluían drogas y más de 1,000 botellas de lubricante y aceite para bebé.

Declaraciones de los abogados

El abogado de Combs, Marc Agnifilo, ha declarado que luchará con todas sus fuerzas para conseguir la liberación de su cliente antes del juicio. “Él debería ser liberado con todo lo que ha hecho y venir aquí voluntariamente”, comentó Agnifilo tras la detención.

Combs se ha declarado no culpable de los cargos en su contra. La próxima audiencia judicial está programada para el jueves 10 de octubre.

Taylor Swift ha llegado a la cima de la industria musical, no solo como una de las cantantes pop más icónicas, sino también como la mujer más rica en este ámbito.

Según Forbes, su fortuna actual asciende a 1.6 mil millones de dólares, lo que la convierte en la primera artista en alcanzar el estatus de billonaria principalmente a través de sus ganancias musicales.

La exitosa gira “Eras” y su impresionante catálogo musical, en particular desde que comenzó a re-grabar sus álbumes en 2019, han contribuido significativamente a su fortuna, sumando 1.2 mil millones de dólares. Además, su cartera inmobiliaria se estima en 125 millones de dólares.

Swift ha sido una defensora abierta de las mujeres en la industria, enfatizando que su éxito puede servir de inspiración para invertir en el arte femenino. En una entrevista con TIME en diciembre de 2023, dijo: “Lo que ha existido desde el principio de los tiempos es una sociedad patriarcal. Si las ideas femeninas se vuelven lucrativas, significa que se producirá más arte femenino. Es extremadamente alentador”.

Desde el inicio de su carrera a los 15 años, Swift ha lanzado 11 álbumes de estudio y ha acumulado una impresionante cantidad de premios, incluyendo 14 Grammys. Su viaje musical ha estado marcado por hitos que han redefinido su carrera y la industria en general.

La riqueza de Taylor Swift se compone en gran parte de 600 millones de dólares provenientes de regalías y giras, y otros 600 millones de su catálogo musical. Su gira “Eras”, que comenzó en marzo de 2023 y se extenderá hasta diciembre de 2024, se ha convertido en la más taquillera de todos los tiempos, superando la marca de 1 mil millones de dólares en ingresos, según Rolling Stone.

El éxito de sus álbumes también ha sido notable. La re-lanzamiento de “1989 (Taylor’s Version)” en noviembre de 2023 logró la mayor venta en su carrera, vendiendo 1.6 millones de unidades en los EE. UU. y más de 3.5 millones en todo el mundo.

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A lo largo de su carrera, Swift ha mostrado su generosidad al donar a diversas causas. Recientemente, aportó 100,000 dólares a la familia de una víctima de un incidente trágico y un millón de dólares para ayuda humanitaria tras desastres naturales en Tennessee. Durante su gira “Eras”, también ha donado a bancos de alimentos en las ciudades donde se presentó, contribuyendo al bienestar de las comunidades locales.

Además, sorprendió a su equipo de trabajo al otorgar más de 50 millones de dólares en bonificaciones, beneficiando a todos, desde bailarines hasta técnicos de sonido.

Inspiración y empoderamiento

En entrevistas, Swift ha reflexionado sobre cómo otras estrellas la apoyaron al inicio de su carrera. Recuerda un cheque que recibió de Kenny Chesney cuando tenía 17 años, lo que le permitió financiar su sueño de hacer música. Ahora, busca empoderar a las mujeres para que enfrenten el mundo patriarcal y reivindiquen su lugar.

“Si tenemos que hablar estereotípicamente sobre lo femenino y lo masculino, las mujeres han recibido el mensaje de que las cosas hacia las que gravitamos son más frívolas”, comentó.

Con su inmenso éxito y compromiso social, Taylor Swift no solo ha construido un imperio, sino que también ha abierto las puertas para que futuras generaciones de mujeres artistas prosperen en la industria musical.

Todd Phillips explica por qué cortó la escena de Lady Gaga besando a una mujer en Joker: Folie à Deux

El director Todd Phillips ha revelado detalles sobre una escena eliminada de Joker: Folie à Deux que presentaba a Lady Gaga, en su papel de Harley Quinn, besando a otra mujer. Esta escena, que emocionó a muchos fans durante la filmación, finalmente no llegó a la versión final de la película.

Desde el lanzamiento, ha habido críticas sobre la cantidad de material de Gaga que fue recortado, generando un clamor por una posible “versión de Gaga”. Uno de los momentos más esperados, donde Gaga besa a una mujer en una protesta, fue grabado por aficionados en el set, pero no apareció en el filme.

En una entrevista con Entertainment Weekly, Phillips explicó que el beso fue improvisado y que no encajaba con el tono de la secuencia musical. “Quería que ese momento fuera más musical y con una buena vibra”, dijo. La escena original incluía diálogos que, según él, interrumpían el flujo del número musical. “Necesitaba que hubiera un diálogo detrás, y eso simplemente interfirió con el momento”, añadió.

A pesar de que la escena no se incluyó, los seguidores de Gaga y del personaje de Harley Quinn aún están entusiasmados con su interpretación en el filme, que ya se está proyectando en cines.

Joker: Folie à Deux está en los cines ahora, ¡así que no te lo pierdas!

El cine ha sido un espacio vital para la representación de historias de amor entre mujeres.

Aquí te presentamos una selección de las diez mejores películas sáficas recientes que han capturado corazones y han dejado huella en la cultura LGBTQ+.

“Portrait of a Lady on Fire” (2019)

Dirigida por Céline Sciamma, esta conmovedora historia ambientada en el siglo XVIII sigue el romance entre una pintora y su musa. La cinematografía y la intensidad emocional la convierten en un clásico instantáneo.

“The Handmaiden” (2016)

Una obra maestra de Park Chan-wook, esta película surcoreana es un thriller psicológico que entrelaza romance y traición en un relato inspirado en la novela Fingersmith de Sarah Waters.

“Booksmart” (2019)

Aunque es una comedia sobre dos amigas que se proponen disfrutar de una noche de fiesta antes de graduarse, incluye una hermosa representación de la amistad y el amor entre mujeres, destacando la diversidad en su narrativa.

“The Miseducation of Cameron Post” (2018)

Basada en la novela de Emily Danforth, esta película aborda la vida de una adolescente enviada a un campamento de conversión. La historia explora la lucha por la identidad y el amor en un entorno opresivo.

“Ammonite” (2020)

Protagonizada por Kate Winslet y Saoirse Ronan, esta película se inspira en la vida de la paleontóloga Mary Anning y explora su romance con una joven que llega a su vida, con un trasfondo histórico fascinante.

“The Half of It” (2020)

Esta moderna adaptación de Cyrano de Bergerac presenta una joven que ayuda a un compañero de clase a conquistar a la chica de sus sueños, solo para descubrir que también se siente atraída por ella.

“Ellie & Abbie (and Ellie’s Dead Aunt)” (2020)

Una encantadora comedia australiana que sigue a una adolescente que intenta conquistar a su compañera de clase, mientras enfrenta la presión de ser aceptada en su entorno.

“Happiest Season” (2020)

Una comedia romántica navideña que sigue a una mujer que planea proponerle a su novia durante la visita a la familia, solo para descubrir que su pareja no ha salido del armario.

“Girlhood” (2014)

Aunque no es exclusivamente una película sáfica, este film francés de Céline Sciamma presenta la complejidad de la amistad entre mujeres y sus matices emocionales, con toques de romanticismo.

Lady Gaga y su Harley Quinn Única en Joker: Folie à Deux: Todd Phillips Explica la Diferencia

La anticipación crece para Joker: Folie à Deux, y uno de los aspectos más intrigantes es la interpretación de Harley Quinn por parte de Lady Gaga.

En una reciente entrevista, el director Todd Phillips compartió cómo esta versión de Harley se aparta de las iteraciones anteriores que hemos visto en la pantalla.

Desde su debut en los cómics, Harley Quinn ha capturado la imaginación de los fanáticos, ya sea a través de la aclamada serie animada de Batman o de la interpretación de Margot Robbie en las películas de Suicide Squad. Sin embargo, Phillips subraya que la visión de Gaga es única. “Si bien hay aspectos que la gente podría encontrar familiares en su personaje, es realmente la interpretación de Gaga y la nuestra,” comentó.

“Ella se convirtió en una figura similar a la forma en que Charles Manson tenía a las chicas que lo idolatraban. A veces, estos [asesinos encarcelados] tienen personas que los admiran”.

La película incorpora elementos del cómic, pero los adapta de una manera que se alinea con la narrativa de Joker: Folie à Deux. Phillips explicó que tomaron ciertos rasgos de Harley y los moldearon a su visión, creando un personaje que se siente fresco y original.

Para Lady Gaga, interpretar a Harley Quinn en un musical significó un desafío diferente al que está acostumbrada en su carrera musical. “La gente me conoce por mi nombre artístico, Lady Gaga, ¿verdad? Eso es lo que soy como intérprete, pero este no es el contexto de la película; estoy interpretando un personaje,” explicó. “Trabajé mucho en la forma en que canté, viniendo desde Lee [su personaje], y no desde mí como artista.”

El elenco de Joker: Folie à Deux también incluye a actores de renombre como Catherine Keener, Brendan Gleeson y Zazie Beetz. Es importante destacar que esta película forma parte del universo de DC Elseworlds y no está conectada con la continuidad que Peter Safran y James Gunn han estado construyendo en DC Studios.

Con una dirección audaz y actuaciones prometedoras, Joker: Folie à Deux está lista para ofrecer una experiencia cinematográfica que explorará la complejidad de sus personajes, y la versión de Harley Quinn por parte de Lady Gaga será, sin duda, un punto culminante que no querrás perderte. ¡La cuenta regresiva ha comenzado! 🎭💔✨

Es hora de sacar tus tiaras! La franquicia de Diario de la Princesa vuelve a la vida con un tercer capítulo en desarrollo por parte de Disney.

La noticia fue anunciada oficialmente el 4 de octubre, con la estrella Anne Hathaway compartiendo su emoción en redes sociales.

Basada en la popular serie de libros de Meg Cabot, El Diario de la Princesa sigue la historia de Amelia, interpretada por Hathaway en su debut cinematográfico. Esta adolescente californiana descubre que es princesa de Genovia, un pequeño país “entre Francia y España”, gracias a su abuela real, Clarisse, interpretada por la icónica Julie Andrews. Junto a su amiga de confianza, Lily (Heather Matarazzo), y el leal seguridad de su abuela, Joe (Héctor Elizondo), Amelia aprende todo sobre la etiqueta real, desde cómo sentarse hasta cómo bailar, mientras enfrenta su angustia adolescente y se prepara para asumir su futuro como reina.

 

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En la secuela, El Diario de la Princesa 2: Royal Engagement, Amelia se entera de que solo puede convertirse en reina si encuentra un esposo en menos de un mes, o el trono pasará a Lord Devereaux (Chris Pine). Después de varios enredos y situaciones torpes, spoiler alert, Amelia finalmente parece enamorarse de Devereaux.

Aunque aún no hay detalles sobre las nuevas travesuras reales que vivirá Amelia en esta tercera entrega, ¡ya estoy practicando mis saludos reales y reverencias en anticipación! Las dos primeras películas, dirigidas por el fallecido Garry Marshall, son queridas por los fans y están disponibles para ver en Disney+.

La nueva entrega estará a cargo de Adele Lim, conocida por su trabajo en Crazy Rich Asians, quien hará su debut como directora con este proyecto. Con su talento y una historia que promete más risas y romance, los fans de El Diario de la Princesa están ansiosos por ver qué nuevas lecciones de princesa nos esperan.

¡Prepárense para regresar a Genovia! 🎉👑

Despedida a Christopher Ciccone, el Hermano de Madonna

Christopher Ciccone, el destacado diseñador y artista que fue director creativo de su hermana Madonna, falleció el 4 de octubre tras una larga batalla contra el cáncer. Con 63 años, Ciccone dejó un legado importante en el mundo del arte y la música, especialmente en la década de 1990, cuando su trabajo ayudó a definir algunas de las etapas más icónicas de la carrera de la Reina del Pop.

Nacido el 22 de noviembre de 1960 en Bay City, Michigan, Christopher se convirtió en una figura destacada no solo por su talento, sino también por su relación compleja y emocional con Madonna. Durante años, ambos compartieron una conexión especial que se reflejó en su colaboración en las giras Blond Ambition World Tour y The Girlie Show. Estas presentaciones no solo se convirtieron en hitos culturales, sino que también mostraron el estilo audaz y visionario que Ciccone aportó a la estética de su hermana.

A pesar de su exitoso vínculo profesional, la relación entre los hermanos enfrentó desafíos. En 2008, Christopher publicó su libro Life With My Sister Madonna, donde reveló detalles de su vida personal y los momentos difíciles que atravesaron. En el libro, menciona cómo Madonna lo sacó del clóset durante una entrevista, un momento que lo dejó “indignado”. Sin embargo, con el tiempo, ambos lograron reconciliarse y restablecer su relación.

Madonna, profundamente afectada por la pérdida de su hermano, compartió un emotivo mensaje en redes sociales. En su publicación, describió su vínculo inquebrantable: “Éramos diferentes, y juntos atravesamos la locura de nuestra infancia. El baile fue el superpegamento que nos unió”. Sus palabras resaltan cómo el arte y la danza fueron esenciales en su crecimiento y desarrollo, permitiéndoles enfrentar los desafíos de su entorno.

La artista también recordó momentos difíciles, como la epidemia del SIDA, donde ambos se apoyaron mutuamente.

“Bailamos a través de la locura, lloramos en funerales y siempre volvimos a encontrarnos”, escribió, reflejando la profundidad de su relación. Para Madonna, Christopher no solo fue un hermano, sino un compañero de vida y un cómplice artístico.

A medida que el mundo recuerda a Christopher Ciccone, es importante destacar su impacto en la cultura pop y en la vida de Madonna. Fue una figura clave en su carrera, influyendo en su estilo y ayudando a dar forma a su imagen icónica.

La artista concluyó su homenaje afirmando: “No hay nadie como él. Sé que está bailando en algún lugar”, una expresión de amor que encapsula su profunda conexión.

 

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Murphy defiende Monsters: “Los hermanos Menéndez no han tenido tanta atención en 30 años”

El creador de contenido Ryan Murphy ha hecho olas con su nueva serie de Netflix, Monsters: The Lyle & Erik Menendez Story, y no ha escatimado en palabras para los hermanos Menéndez, quienes fueron condenados por el asesinato de sus padres en 1989. En medio de la controversia que ha rodeado la serie, Murphy opinó que los hermanos deberían estar agradecidos por la atención que su historia ha recibido gracias a su dramatización.

La serie ha generado un intenso debate por su representación de las complejas dinámicas familiares de los Menéndez y su enfoque en elementos sensacionalistas, lo que ha llevado a muchos a cuestionar la línea entre la realidad y la ficción. En una reciente entrevista con The Hollywood Reporter, Murphy no dudó en expresar su opinión: “Los hermanos Menéndez deberían enviarme flores. No han tenido tanta atención en 30 años, y esto ha captado la atención no solo en este país, sino en todo el mundo”.

Murphy también subrayó que el interés generado por la serie ha llevado a muchas personas a ofrecer ayuda a los hermanos. “Hay un gran interés en sus vidas y en el caso”, añadió. Sin embargo, el showrunner dejó claro que no considera necesario contactar a los Menéndez para obtener su perspectiva sobre la serie. “¿Qué les preguntaría? Sé cuál es su perspectiva”, comentó.

La reacción de la familia Menéndez no se hizo esperar. Tammi Menéndez, quien está casada con Erik Menéndez, emitió una declaración en “palabras de Erik”, en la que criticó la serie y su representación de Lyle, acusándola de estar “llena de mentiras evidentes”. Tammi lamentó que la serie haya “retrocedido” en la comprensión de las verdades dolorosas que rodean su historia, señalando que la narrativa de la serie refuerza creencias erróneas sobre el abuso sexual en hombres.

“Es triste saber que la representación deshonesta de Netflix sobre las tragedias que rodean nuestro crimen ha dado pasos atrás en el avance de la comprensión sobre el trauma infantil”, declaró. Además, subrayó que la violencia nunca es una solución y que los efectos del abuso infantil son devastadores y a menudo invisibles.

A pesar de la controversia, Monsters: The Lyle & Erik Menendez Story se ha convertido en la serie más transmitida de Netflix, lo que refleja el innegable interés del público por esta trágica historia familiar.

¿Qué piensas sobre las declaraciones de Murphy y la reacción de la familia Menéndez? ¡Déjanos tus comentarios!

El Debate Continúa: Ryan Murphy y la Verdad Detrás de Monsters y los Hermanos Menéndez

Ryan Murphy ha vuelto a estar en el centro de la controversia, esta vez por su nueva serie Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story. En una reciente entrevista, el creador de la serie abordó las críticas que ha recibido desde su lanzamiento, y no se contuvo al calificar la reacción como “faux outrage (indignación falsa”.

La serie se centra en la trágica historia de los hermanos Menéndez, quienes, a los 21 y 18 años, asesinaron a sus padres tras haber soportado años de abuso físico, psicológico y sexual por parte de su padre. Aunque fueron condenados por asesinato en 1996, sus juicios han sido objeto de debate, especialmente por las limitaciones impuestas al testimonio sobre el abuso sexual en su segundo juicio. Ambos hermanos cumplen cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional.

Uno de los aspectos más controvertidos de Monsters es la insinuación de que los hermanos tuvieron una relación sexual incestuosa, algo que ha causado revuelo entre los espectadores y ha sido desmentido por algunas personas cercanas a la familia.

Cooper Koch, quien interpreta a Erik, se reunió con el verdadero Erik Menéndez, un gesto que Murphy considera positivo, aunque él mismo ha declarado que no tiene interés en hacerlo. “Sé que hay un tipo de relación entre ellos”, comentó Murphy sobre el encuentro de Koch.

En sus declaraciones, Murphy enfatizó que la serie les da a los hermanos una plataforma para hablar sobre el abuso que sufrieron. “Estamos en una cultura de indignación”, dijo, y añadió que está acostumbrado a ser objeto de controversia. Para él, Monsters representa “la mejor cosa que le ha pasado a los Menéndez en 30 años”, ya que ahora son tema de conversación a nivel mundial. Además, menciona un nuevo documental sobre ellos que se lanzará en Netflix, que también está generando debate sobre si deberían recibir un nuevo juicio o incluso la posibilidad de libertad.

Murphy sostiene que, si el juicio se llevara a cabo hoy, los hermanos recibirían un cargo menor, señalando que muchas pruebas relevantes fueron excluidas en su segundo juicio. Él considera que la actitud de los jurados fue problemática, especialmente en relación con la homofobia y la negativa a aceptar que hombres también pueden ser víctimas de abuso sexual.

En resumen, Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story ha abierto un nuevo debate sobre la justicia, el abuso y la rehabilitación. La serie ya está disponible para ver en Netflix, y ha generado una conversación crítica sobre un caso que sigue resonando en la sociedad.

Andrew Garfield Elogia la Escena de Sexo Oral en la Película ‘Queer’: “Es Verdaderamente Hermosa”

Andrew Garfield anda emocionado con la nueva película de Luca Guadagnino, Queer.

En una entrevista reciente con The Hollywood Reporter, el actor habló sobre una escena bastante íntima entre los personajes de Daniel Craig y Drew Starkey, y nos dejó claro que, para él, esa escena de sexo no es solo erótica, sino “genuinamente hermosa y llena de anhelo”.

Garfield contó que Luca, el director de la peli, le mostró un adelanto, y aunque es una escena que podría parecer gráfica, él la describió como una “escena de amor tan tierna y llena de deseo”.

Esta peli promete ir mucho más allá del simple erotismo, explorando temas como el amor entre dos hombres en una época (los 40) donde esto era un tabú.

El enfoque de Guadagnino ya lo conocemos gracias a películas como Call Me By Your Name: él no tiene miedo de mostrar el amor y el deseo desde una perspectiva queer, con toda la sensibilidad que eso implica. Andrew lo define como un “humanista”, alguien que entiende el anhelo de manera profunda. Y eso se refleja en su cine.

En Queer, Daniel Craig interpreta a un expatriado estadounidense que se enamora de un joven (Drew Starkey) en México. Garfield se sorprendió al ver cómo esta relación, que podría haber sido tratada como algo prohibido o morboso, en lugar de eso se muestra con una belleza que rompe estigmas.

Además de hablar sobre Queer, Garfield está trabajando con Luca en otra película, After the Hunt, y dice que Guadagnino es pura creatividad y libertad. Para él, trabajar con el director es una experiencia donde todo puede suceder y donde la imaginación no tiene límites.

En resumen, Andrew Garfield está tan entusiasmado como nosotros por Queer, y después de escuchar sus comentarios, está claro que esta película nos traerá una historia poderosa y llena de emociones, que no solo desafía las normas, sino que también celebra el amor en su forma más vulnerable y sincera. ¡Ya queremos verla!

Hijo, Amo Tu Boca 2 logra 70.000 reproducciones en su estreno, superando a su predecesor

La esperada secuela del polémico cortometraje Hijo Amo Tu Boca ha tenido 70.000 espectadores en su estreno.

La primera entrega alcanzó un millón de reproducciones en un par de meses.

¿Puede un padre enamorarse de su hijo?

¿Está bien besar a los hijos en la boca?

Con este pretexto se ha dado luz a una historia que ha generado mucho debate.

El cortometraje está disponible en Youtube de nuevo.

David González ha acumulado más de 110 millones de reproducciones en 10 años de creaciones con su productora Young Talents Films.

Aunque ha sido vetado y censurado una y otra vez por sus polémico contenido (temas tabúes que la sociedad no quiere ver) sus seguidores siempre lo han respaldado.

Se ha confirmado una tercera y última parte que verá la luz en noviembre.

Un nuevo romance adolescente queer está a punto de llegar a los cines, y estamos emocionadísimos por verlo. Se llama Bonus Track.

Bonus Track, una película con guion de Mike Gilbert (quien también co-creó la historia con Josh O’Connor), se estrenará en los Estados Unidos este octubre tras haber debutado en el Reino Unido este verano.

Lo que hace aún más emocionante este estreno es que el talentoso Josh O’Connor está involucrado en el proyecto.

Ambientada en 2006, Bonus Track sigue a George, un joven de 16 años apasionado por la música, aunque siente que nadie a su alrededor lo nota… hasta que llega un nuevo estudiante a su escuela. “Cuando Max, el hijo de un dúo musical mega famoso, se inscribe en su escuela y muestra interés por su música, George no lo puede creer, ¡y nadie más tampoco!”, dice la sinopsis de la película.

A medida que los chicos se acercan, George comienza a cuestionar por qué realmente quiere pasar tiempo con Max, y se enfrenta a la posibilidad de que sus sueños se hagan realidad, siempre y cuando pueda descubrir qué es lo que realmente quiere.

La película, dirigida por Julia Jackman, no solo promete una historia conmovedora y nostálgica, sino que también cuenta con la participación de Josh O’Connor, quien tiene un pequeño papel en el filme. O’Connor, reconocido por sus actuaciones en películas queer como God’s Own Country y Challengers, ha estado ganando reconocimiento como una figura destacada en el cine LGBTQ+.

Este octubre, O’Connor volverá a brillar en la gran pantalla con Bonus Track, consolidando su estatus en el cine queer, después de haber interpretado a personajes gay memorables como un trabajador agrícola en God’s Own Country y un tenista obsesionado en Challengers. Además, está en plena filmación de The History of Sound junto a Paul Mescal, una película que sigue la historia de dos amantes durante la Primera Guerra Mundial.

O’Connor también ha firmado para trabajar en Separate Rooms, una próxima película de Luca Guadagnino, basada en la novela de 1989 del mismo nombre, que sigue el romance entre un escritor iconoclasta italiano y su traductor.

Sin duda, Bonus Track promete ser una película imperdible para los amantes del cine queer, ¡y estamos contando los días para su estreno el 11 de octubre!