El caso de Natalia Lane, activista y periodista trans víctima de un intento de feminicidio, representa la grave crisis que atraviesa el sistema de justicia mexicano, especialmente cuando se trata de casos de violencia de género que afectan a la comunidad trans. El 16 de enero de 2022, Natalia fue atacada por Alejandro “N” con la intención de arrebatarle la vida. Sin embargo, tres años después, el proceso judicial sigue sin ofrecer una sentencia. El agresor fue detenido el 21 de enero de 2022, pero hasta el 16 de enero de 2025, sigue apelando su condena, utilizando juicios de amparo que retrasan aún más la resolución de este caso.

El sistema de justicia mexicano, que con frecuencia revictimiza a las víctimas, es incapaz de garantizar una respuesta pronta y efectiva ante la violencia, dejando a las mujeres trans expuestas a la impunidad. En el caso de Natalia Lane, esta situación se vuelve aún más evidente tras la intervención de la jueza Ruby Celia Castellanos Barradas, quien, al ordenar la revisión del caso, pone en riesgo la integridad de la activista y periodista, permitiendo que el agresor recupere su libertad.

Este caso no es aislado. A lo largo y ancho de México, cientos de mujeres trans viven en la incertidumbre de que sus agresores, asesinos y violadores no sean condenados, ya que los procesos judiciales son lentos, ineficaces y, en muchos casos, incapaces de brindar justicia. En 2024, el país vivió uno de los años más letales para las mujeres trans, con 60 asesinatos reportados solo en ese año. La Ciudad de México, con 13 crímenes registrados, lideró esta lamentable estadística.

Es evidente que el sistema de justicia no está preparado para proteger a la comunidad trans ni para dar respuestas adecuadas a la violencia que enfrentan.

En un comunicado, la Asamblea Nacional Trans y No Binarie (ANTNB), hace un llamado urgente al Magistrado Presidente del Tribunal Superior de Justicia de la Ciudad de México, Rafael Guerra Álvarez, para que no permita que el caso de Natalia Lane quede impune. La decisión de los tribunales no solo afectará a la víctima, sino también a todas las mujeres trans en México que luchan por vivir con dignidad y sin miedo a ser atacadas.

Es fundamental que el personal judicial se conduzca con una perspectiva de género adecuada y que asuma su responsabilidad en la protección de las víctimas de violencia. En el caso de Natalia, esto es crucial para evitar que su agresor sea liberado y para garantizar que la justicia se haga efectiva.

Asimismo, alertan sobre la campaña mediática impulsada por el colectivo “No más presos inocentes”, que intenta difamar a Natalia Lane y revictimizarla.

Es alarmante que en un país donde la violencia contra las personas trans es tan alta, existan grupos que no solo niegan la identidad de género de las víctimas, sino que además promueven el odio y la impunidad hacia quienes luchan por sus derechos.

En un contexto tan desgarrador, es comprensible la frustración de Natalia, quien, después de tres años de luchar por justicia, se vio obligada a manifestarse en el Poder Judicial de la Ciudad de México junto con otras compañeras. La respuesta fue una agresión mediática que solo profundiza la herida de un sistema que protege a los agresores.

Responsabilizo al #PoderJudicial d lo que hoy en adelante me pueda suceder.

La sangre d una mujer trans está sobre sus manos. Sus omisiones y tortura institucional quedará a la posteridad como una víctima q decidió confiar en el sistema de justicia y solo obtuvo silencio 🔥🏳️‍⚧️ pic.twitter.com/oJO6eJzEb1

— Natalia Lane (@natalia_lane) January 16, 2025

Por todo esto, exigimos justicia para Natalia Lane, para las 60 mujeres trans asesinadas en 2024 y para las casi 800 mujeres trans asesinadas en los últimos 17 años.

Es hora de que el sistema de justicia mexicano cumpla su deber de proteger a todas las mujeres, sin distinción de género, y que se ponga fin a la revictimización que solo perpetúa el ciclo de violencia e impunidad.

¡Justicia para Natalia y justicia para TODAS!

La actriz Karla Sofía Gascón continúa haciendo historia en la industria del cine, ahora al convertirse en la primera mujer trans en ser nominada a los prestigiosos BAFTA Film Awards. Gascón, quien interpreta el papel protagónico en el drama musical Emilia Pérez, ha sido incluida en la categoría de Mejor Actriz por su destacada interpretación de Emilia, una exjefa de cartel mexicana que finge su propia muerte para someterse a una cirugía de afirmación de género.

La película Emilia Pérez ha sido una de las grandes revelaciones de la edición 2025 de los BAFTA, logrando un total impresionante de 11 nominaciones, incluidas las de Mejor Película y Mejor Director para Jacques Audiard. En una edición con gran competencia, Conclave lidera con 12 nominaciones, pero Gascón se ha ganado su lugar en el corazón de la crítica y el público.

En la categoría de Mejor Actriz, Gascón competirá con destacadas figuras del cine, como Cynthia Erivo (estrella de Wicked), Demi Moore (de The Substance), Saoirse Ronan (por The Outrun), Mikey Madison (de Anora), y Marianne Jean-Baptiste (de Hard Truths). Además, otras estrellas de Emilia Pérez, como Zoë Saldaña y Selena Gomez, también han recibido nominaciones en la categoría de Mejor Actriz Secundaria, por sus papeles como Rita, una abogada que ayuda a Emilia a simular su muerte, y Jessi, la esposa de Emilia antes de su transición, respectivamente.

El impacto de Gascón en la industria ha sido notable desde su incursión en el cine mainstream. En mayo, la actriz se convirtió en la primera mujer trans en ganar el premio a Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes. En los recientes Premios Globo de Oro, hizo historia al convertirse en la primera actriz trans nominada en la categoría de Mejor Actriz (Musical o Comedia), aunque el premio fue para Moore.

Con su creciente éxito, Gascón es una fuerte candidata a ser nominada en la categoría de Mejor Actriz en los Premios Oscar de 2025, cuyas nominaciones se revelarán la próxima semana.

Además de su éxito en la crítica, Gascón ha respondido con firmeza a los detractores de Emilia Pérez, quienes han acusado a la película de reforzar estereotipos dañinos sobre las mujeres trans. La actriz ha defendido la película, explicando cómo su actuación y la historia de Audiard contribuyen a mejorar la representación trans en el cine.

En esta misma edición de los BAFTA, Wicked obtuvo siete nominaciones, mientras que figuras como Daniel Craig y Denzel Washington fueron excluidos de las nominaciones, a pesar de sus interpretaciones como personajes queer en Queer de Luca Guadagnino y Gladiator II de Ridley Scott, respectivamente.

Los BAFTA Film Awards se celebrarán el próximo 16 de febrero, y la ceremonia será presentada por el aliado de la comunidad LGBTQ+, David Tennant.

La película Avenida Beira-Mar nos transporta a la costa de Niterói, donde, a través de los ojos de dos jóvenes, somos testigos de los desafíos que enfrentan al tratar de reconciliar su identidad con las expectativas de una sociedad que no siempre las entiende. Dirigida por el cineasta brasileño, esta emotiva historia explora temas como el cambio, la aceptación y la presión social, con una trama que pone en primer plano la importancia de la amistad y el amor propio en el proceso de autodescubrimiento.

Rebeca, una niña de 12 años, se muda con su madre a un suburbio tranquilo luego del divorcio de sus padres, pero pronto se ve atrapada en un mundo de inseguridad y desconfianza por los robos que azotan la zona. Mientras lucha por adaptarse a su nueva vida, conoce a Mika, una niña transgénero que desafía abiertamente las normas de género establecidas. Mika, antes conocida como João Pedro, decide abrazar su identidad femenina, enfrentándose al rechazo y la incomprensión de su entorno familiar.

Lo que empieza como una amistad fortuita entre Rebeca y Mika se convierte en el núcleo de la película. Su relación desafía las barreras sociales, mostrando la belleza de un vínculo genuino entre dos almas jóvenes que buscan entenderse en un mundo lleno de restricciones. Sin embargo, la presión que enfrenta Mika debido a su identidad de género y el rechazo que recibe de su familia se convierten en una carga insostenible, llevándola a desaparecer repentinamente, dejando a Rebeca en una desesperada búsqueda para encontrarla.

Con un guion que aborda la lucha interna de sus personajes con una sensibilidad impresionante, Avenida Beira-Mar ofrece una mirada conmovedora a las realidades de las personas transgénero, particularmente a aquellas que aún son jóvenes y están en el proceso de afirmación de su identidad. La película no solo destaca la importancia de la amistad y el amor incondicional, sino también la urgencia de un entorno de apoyo y comprensión para que las personas puedan vivir auténticamente.

El elenco, encabezado por Andréa Beltrão, Emiliano Queiroz y Márcio Vito, da vida a unos personajes complejos y auténticos que reflejan las luchas cotidianas de quienes buscan encontrar su lugar en el mundo. Si bien la película se adentra en temas serios y profundos, su tratamiento sensible y la naturalidad con que aborda la historia de Mika y Rebeca ofrecen un mensaje de esperanza y resistencia frente a la adversidad.

En resumen, Avenida Beira-Mar es una obra cinematográfica que no solo toca los corazones, sino que también invita a la reflexión sobre la importancia de la empatía, la aceptación y la valentía de ser uno mismo, especialmente en un contexto tan desafiante como el de las personas transgénero. Sin lugar a dudas, una película recomendada para todos aquellos que buscan historias que rompan las convenciones y den voz a quienes a menudo son invisibilizados en el cine convencional.

Esta película se estrenó el 7 de junio de 2024 y ahora la puedes ver por MUBI y por renta en Google y otros sitios de streaming.

El actor surcoreano Park Sung-hoon ha compartido su perspectiva sobre cómo abordó el personaje trans de la segunda temporada de Squid Game, la exitosa serie de Netflix. El casting de Park, un actor cisgénero, para interpretar a Hyun-ju, una exsoldado de fuerzas especiales y mujer trans, generó controversia cuando se dio a conocer el mes pasado.

Los críticos han señalado que, además de negar oportunidades laborales a actrices trans, contratar a hombres cisgénero para interpretar a mujeres trans refuerza la percepción errónea de que las mujeres trans son “realmente” hombres. Esta creencia nociva está en el centro de los esfuerzos por negar a las mujeres trans el acceso a baños públicos, vestuarios y refugios, además de ser un factor que puede incitar la violencia contra ellas.

Aunque Park no abordó directamente las críticas, en una entrevista el 8 de enero con reporteros locales, explicó que trató el papel con “cautela” y lo consultó con personas trans para asegurarse de que el personaje de Hyun-ju no fuera un “estereotipo” y no se viera como una “caricatura”.

Según el diario Korea JoongAng Daily, la edición en inglés del periódico surcoreano JoongAng Ilbo, Park comentó que nunca quiso exagerar la voz ni los gestos de su personaje. Además, aseguró que el creador y director de Squid Game, Hwang Dong-hyuk, estuvo de acuerdo con él en este enfoque. “Como mi voz natural es bastante profunda, sentí que alterarla demasiado restaría autenticidad emocional”, señaló Park.

El actor también explicó que trabajó en estrecha colaboración con Hwang y con los equipos de vestuario y maquillaje para desarrollar la apariencia del personaje, aunque fue él quien sugirió el estilo de los “flequillos cortos” de Hyun-ju.

En una escena en particular, Hwang le pidió que reflexionara sobre cómo se habría sentido la madre de Hyun-ju al enterarse de su “sexualidad”. “Hwang quería que esa emoción se transmitiera, pero al mismo tiempo, no quería exagerarlo”, explicó Park.

Además, el actor mencionó que Hwang vio su lado femenino en su actuación como un padre en duelo en un episodio de 2021 de la serie surcoreana KBS Drama Special.

“Crecí con dos hermanas mayores, así que era difícil no ser influenciado por ellas mientras crecías”, dijo Park. “Pero había mantenido este lado femenino oculto.”

Por su parte, Hwang abordó las críticas sobre su elección de Park como protagonista trans al final del mes pasado.

En una entrevista con TVGuide.com, explicó que, aunque inicialmente quería contratar a una actriz trans, “casi no existen actores trans que sean abiertamente trans, ni siquiera abiertamente gays, porque lamentablemente en la sociedad coreana actualmente la comunidad LGBTQ+ sigue estando marginada y desatendida, lo cual es desgarrador”.

En una entrevista posterior con Decider, Hwang profundizó en la razón por la cual consideró importante incluir a un personaje trans en la segunda temporada de Squid Game.

“Vi a las personas que se unen a los juegos en Squid Game como personas que usualmente están marginadas o desatendidas por la sociedad, no solo económicamente”, dijo.

“Hoy en día, lamentablemente, en la sociedad coreana, la minoría de género es un grupo que no es ampliamente aceptado. Por eso creé al personaje de Hyun-ju, una mujer trans de hombre a mujer.”

Mark Zuckerberg, CEO de Meta, ha dado la orden de retirar los tampones de los baños de hombres en las oficinas de la compañía en Silicon Valley, Nueva York y Texas. Esta medida, que afectó principalmente a empleados trans y no binarios, ha sido vista como un paso más en la implementación de políticas que muchos consideran anti-LGBTQ+.

Este cambio en las instalaciones de Meta se enmarca en un giro más amplio en la gestión de la empresa.

La semana pasada, Zuckerberg anunció la eliminación de moderadores de contenido y verificadores de hechos, al mismo tiempo que flexibilizaba las restricciones sobre el discurso de odio, permitiendo expresiones como referirse a las personas LGBTQ+ como “enfermas mentales.”

En paralelo, Meta también ha decidido terminar con sus prácticas de Diversidad, Equidad e Inclusión (DEI) en los procesos de contratación, capacitación y selección de proveedores.

Además, la empresa habría eliminado los temas no binarios y trans de su aplicación Messenger, funciones que hasta ahora estaban disponibles desde hace años.

Zuckerberg, conocido por sus intervenciones en temas sociales, recientemente participó en una entrevista con el podcaster Joe Rogan, quien tiene una postura fuertemente crítica hacia la comunidad LGBTQ+.

En la charla, Zuckerberg afirmó que las empresas necesitan más “energía masculina” y expresó su “optimismo” sobre el segundo mandato de Donald Trump, argumentando que el presidente electo “solo quiere que América gane”. Además, Zuckerberg es uno de los empresarios que ha donado un millón de dólares al fondo inaugural de Trump.

Según informa el New York Times, estos cambios son resultado de una serie de reuniones confidenciales que Zuckerberg mantuvo con altos ejecutivos de Meta en diciembre.

Este enfoque, más cerrado y acelerado, contrasta con el proceso habitual de toma de decisiones en la empresa, que solía ser más gradual y con mayor participación de empleados y líderes internos.

Las reacciones dentro de la compañía han sido mayormente negativas. Algunos empleados han expresado su frustración, especialmente aquellos que pertenecen a la comunidad LGBTQ+, sintiendo que esta serie de cambios no solo les afecta directamente, sino que también crea un ambiente más hostil. Varios trabajadores han manifestado que están considerando dejar Meta debido a estas nuevas políticas.

Por su parte, el presidente de Estados Unidos, Joe Biden, criticó públicamente a Zuckerberg por eliminar las políticas de verificación de hechos, calificando esta decisión como “vergonzosa”.

Fuentes cercanas a la empresa aseguran que estos cambios reflejan no solo una preparación para la era Trump, sino también una decisión personal de Zuckerberg, quien ahora parece estar más dispuesto a expresar públicamente sus puntos de vista.

La Verbena: Un Retrato Íntimo y Transformador de la Identidad LGTB

Rubén Sánchez, director y guionista en constante evolución dentro del cine español, ha dado un paso audaz en la representación LGTB con su nuevo mediometraje, La Verbena. A través de esta historia cargada de emoción, tensiones no resueltas y un intenso proceso de autodescubrimiento, Sánchez nos invita a reflexionar sobre la compleja relación entre la identidad sexual y el entorno social en el que se gestan nuestras decisiones más personales.

En La Verbena, el reencuentro entre dos viejos amigos, Alex (interpretado por Gabriel D’Almeida) y Marc (Robin Reese), se convierte en el centro de una narrativa profundamente humana y cargada de simbolismo. Alex, quien está a punto de ser padre, se enfrenta a la contradicción interna de aceptar su homosexualidad, un tema que toca fibras sensibles no solo por su relación con la figura paterna, sino también por el contraste entre sus deseos personales y las expectativas que la sociedad impone. Marc, por su parte, es el amigo de Londres que llega con un mensaje que no solo pone a prueba la amistad entre ambos, sino también sus identidades individuales. La verbena, ambiente festivo y caótico, se transforma en un escenario para la introspección y la toma de decisiones cruciales.

Lo que hace única a La Verbena no es solo su exploración de temas LGTB, sino la forma en que Rubén Sánchez fusiona la narrativa con una estética vibrante, que captura la magia de Barcelona en una cálida noche de verano. El guion ofrece una estructura que permite a los personajes, interpretados por un elenco en el que destacan D’Almeida y Reese, evolucionar de manera orgánica, con momentos de gran vulnerabilidad y otros de catarsis. La manera en que la película maneja la complejidad emocional de sus protagonistas refleja una visión madura sobre las dificultades de aceptación, tanto personal como en el contexto de relaciones interpersonales.

El trabajo de los actores es simplemente sobresaliente. Gabriel D’Almeida, conocido por su participación en Matthias & Maxime de Xavier Dolan, y Robin Reese, construyen personajes profundos y tridimensionales que hacen que la película sea tanto una lección de empatía como un ejercicio de honestidad emocional. La química entre ambos es palpable y refleja el sutil pero poderoso impacto de la amistad y el amor no correspondido. A través de ellos, el público no solo observa un conflicto, sino que lo siente en carne propia.

El equipo técnico también juega un papel crucial en la creación de esta atmósfera única. Ferran Miret, director de fotografía, captura la esencia de una noche de verano en Barcelona con planos que resaltan tanto la calidez como la incertidumbre de los personajes. La dirección de arte, la música y, sobre todo, el sonido, de la mano de Alberto Sáez, son otros elementos que enriquecen la narración, sumergiendo al espectador en una experiencia sensorial que trasciende las palabras.

En este mediometraje producido por Carla Fernández, La Verbena no solo busca entretener, sino también cuestionar, desafiar y reflexionar sobre la construcción de la identidad dentro del marco de las relaciones humanas. Rubén Sánchez ha creado una obra que no teme a la vulnerabilidad, un retrato fiel de los miedos, las tensiones y la belleza de aceptarnos a nosotros mismos, independientemente de los desafíos que encontremos en el camino.

La película se erige como una valiente propuesta en un panorama cinematográfico en el que las historias LGTB aún luchan por encontrar su espacio. Sin embargo, con La Verbena, Sánchez ha demostrado que el cine puede ser un vehículo para el cambio y una plataforma para explorar las experiencias más íntimas, tocando temas universales que resuenan en cualquier espectador. En definitiva, un trabajo que no solo es necesario, sino que invita a soñar con un futuro donde las historias LGTB sean contadas sin miedo ni reservas.

Ariana Grande ha ofrecido un vistazo a lo que los fans pueden esperar sobre la relación entre Glinda y Elphaba en Wicked: For Good, la esperada secuela de la película que conquistó a la audiencia mundial.

En noviembre del año pasado, por fin se estrenó la esperada adaptación cinematográfica de Wicked, que rápidamente se convirtió en un éxito tanto de crítica como de público. La película fue aclamada por sus impresionantes números musicales, las destacadas actuaciones del elenco y los sorprendentes efectos visuales, consolidándose como uno de los grandes éxitos de 2024.

Además de ser un fenómeno de taquilla, Wicked Parte 1 despertó un gran interés entre la comunidad LGBTQIA+, que comenzó a ver una posible relación romántica entre Elphaba y Glinda, gracias a la química evidente entre ambas.

Antes del estreno, Ariana Grande había hablado con GAY TIMES sobre este fenómeno de los fans, mencionando que podría haber algo más en la relación de las dos personajes. Incluso insinuó que “Glinda podría estar un poco en el closet”.

“Ellas tienen una relación genuina. Es un amor verdadero, y probablemente por eso la gente está tan involucrada. Lo que crean juntas es un lazo irrompible, es amor en su máxima expresión”, comentó la cantante.

Además, no descartó la idea de que Glinda pueda ser representada como un personaje queer en las futuras películas: “Nunca se sabe, denle un poco más de tiempo. Es un amor verdadero, y creo que eso trasciende cualquier etiqueta de sexualidad”.

Aunque la secuela aún no se ha estrenado, Ariana compartió más detalles sobre la naturaleza de la relación entre Glinda y Elphaba durante una charla con Variety.

“Creo que Glinda es una persona que ama profundamente, y para mí eso va más allá del género. Es algo que es recurrente en Oz”, explicó.

“También pienso que la forma en que Glinda ama a Elphaba, con ese perdón y amor incondicional que comparten, es como si estuvieran enamoradas”.

Aunque Ariana aclaró que la relación entre ellas es “platónica”, dejó claro que la secuela profundizará más en su vínculo.

“Pero ya hablaremos de eso con más detalle en la segunda película”, dijo, sugiriendo que habrá más exploración en la trama.

No solo Ariana Grande ha hablado sobre la relación entre las dos protagonistas. El director Jon M. Chu también se ha referido al tema. En una entrevista reciente con GAY TIMES, describió la conexión entre Elphaba y Glinda como “muy íntima” y “hermosa”.

“Creo que esa es la verdadera esencia de una amistad: tan íntima o no íntima como uno quiera que sea”, comentó Chu.

“No siempre entiendo toda la magia que ocurre, pero mi trabajo es capturarla y enfocarme en lo que más me intriga o me inspira. Al final, el público tiene la libertad de interpretarlo como desee, ya sea ‘Gelphie’ o lo que sea. Para mí, ese es el verdadero propósito”.

Los fanáticos no tendrán que esperar mucho para ver Wicked: For Good, que se estrenará en cines el 21 de noviembre de 2025.

A continuación, podrás leer nuestras entrevistas completas con Cynthia Erivo, Ariana Grande y Jon M. Chu.

La industria cinematográfica asiática ha logrado hacerse un lugar privilegiado en el corazón de los cinéfilos de todo el mundo, y una de las plataformas que ha sido clave en este fenómeno global es Netflix.

La plataforma de streaming acaba de estrenar una propuesta que no solo desafía las convenciones del cine tradicional, sino que también pone en cuestión tradiciones culturales ancestrales de Taiwán. Hablamos de Mi boda con un fantasma, una comedia de terror que no solo arrasa en taquilla, sino que también está haciendo ruido por sus audaces críticas a ciertas costumbres profundamente arraigadas.

La premisa de la película, aunque suene extravagante, está inspirada en una costumbre real de Taiwán que data de más de 3.000 años: las bodas fantasma. Estas ceremonias se realizan con el objetivo de asegurar la compañía de los muertos en la vida futura. Originalmente, los rituales unían a dos personas fallecidas, pero con el tiempo se dio paso a la práctica de casar a un ser vivo con un cadáver, como un acto simbólico y ritual. Durante estas bodas, la familia de la novia establece una dote ficticia con objetos como figuras de papel, representando joyas, sirvientes y propiedades.

Es en este contexto cultural que se desenvuelve la trama de Mi boda con un fantasma, una película que mezcla comedia, terror y una fuerte crítica social. La historia sigue a Wu Ming-Han (interpretado por Hsu Kuang Han), un policía heterosexual, homófobo y con miedo a los fantasmas, quien, tras un accidente en una investigación, se ve atrapado en una situación de la que no puede escapar: casarse con Mao Pang-Yu (Austin Lin), un fantasma que le propone matrimonio antes de su reencarnación.

Más allá de los elementos sobrenaturales y cómicos, Mi boda con un fantasma ofrece una reflexión profunda sobre las costumbres tradicionales de Taiwán, específicamente sobre las bodas fantasma, que aunque nacieron con una intención culturalmente positiva, en la práctica generan cuestionamientos sobre la moral y la vida después de la muerte. La película no se limita a ser una sátira de esta tradición, sino que a través de la comedia y el absurdo, plantea cómo las creencias de un hombre tradicional y cerradamente estructurado pueden entrar en conflicto con una nueva realidad llena de matices que va más allá de lo físico y lo tangible.

Este choque ideológico entre Wu Ming-Han y Mao Pang-Yu, un fantasma que representa la ruptura con los estándares, es también una metáfora de las tensiones actuales en Taiwán entre el respeto a las tradiciones y la necesidad de adaptarse a las transformaciones sociales y culturales. La película no teme explorar temas como la identidad, el amor no convencional y la aceptación de lo desconocido, rompiendo barreras tanto dentro como fuera de la pantalla.

El filme se estrenó con gran éxito en Taiwán, donde acumuló unos impresionantes 11,5 millones de dólares en taquilla, convirtiéndose en la película en mandarín más exitosa de la primera mitad del año. Su impacto fue tal que ganó el premio al Mejor Guion en el 25º Festival de Cine de Taipei, además de recibir nominaciones a Mejor Actor y Mejores Efectos Visuales.

El 10 de agosto, Mi boda con un fantasma aterrizó en Netflix, convirtiéndose en un éxito instantáneo y capturando la atención del público internacional. La combinación de comedia, terror y crítica social se ha traducido en una película que no solo tiene una trama intrigante, sino que también sirve como una plataforma para reflexionar sobre el lugar de las tradiciones en una sociedad en constante cambio.

A través de situaciones ridículas y un humor que se enfrenta a lo absurdo, Mi boda con un fantasma se posiciona como una crítica mordaz a las tradiciones que, aunque profundas, pueden ser vista como una carga en un mundo que avanza rápidamente hacia la aceptación de nuevas ideas. Es un recordatorio de que el cine no solo debe ser entretenimiento, sino también un espacio donde se cuestionen y reflexionen aspectos que, en ocasiones, se dan por sentados en nuestras culturas.

En resumen, Mi boda con un fantasma no solo es una película divertida y fuera de lo común, sino también una obra que invita al espectador a repensar las tradiciones, la ideología y la identidad. Con una excelente mezcla de géneros y una historia tan peculiar como divertida, esta comedia taiwanesa es un ejemplo perfecto de cómo el cine puede abordar temas serios mientras se mantiene accesible y entretenido para el público general.

Chloë Grace Moretz, la famosa actriz conocida por su papel en Nimona, ha dejado a sus seguidores emocionados con una serie de fotos compartidas en Instagram al final del año 2025. En las imágenes, que incluyen momentos especiales junto a su pareja, la modelo Kate Harrison, una foto en particular ha hecho que los rumores de un compromiso oficial cobren fuerza.

La imagen en cuestión muestra a Moretz y Harrison de la mano en la orilla, con un enfoque en sus dedos, donde ambos lucen anillos de diamantes a juego en el dedo anular. La foto, publicada en el post de cierre de año de la actriz, parece ser una clara señal de que la relación entre las dos ha dado un gran paso hacia el futuro.

Este no es el primer indicio de un compromiso entre Chloë y Kate. En abril de 2024, ambas fueron vistas usando anillos coincidentes durante un viaje a Disneyland, lo que despertó los rumores de un compromiso. Sin embargo, compartir una imagen que resalta específicamente los anillos y sus manos juntas parece confirmar aún más las especulaciones.

A lo largo de los años, la sexualidad de Chloë Grace Moretz ha sido tema de especulación, pero en 2024, la actriz decidió salir oficialmente del armario. Durante las elecciones presidenciales de ese año, Moretz publicó en Instagram: “Voté temprano y voté por Kamala Harris. Creo en la necesidad de protecciones legales que defiendan a la comunidad LGBTQ+ como mujer gay”.

Con esta nueva publicación y las imágenes compartidas, Chloë y Kate parecen estar celebrando no solo el cierre de un año, sino también un posible compromiso, sumando un nuevo capítulo a su relación que ha ido creciendo de manera pública en los últimos años.

Este emotivo momento resalta una vez más la importancia de la representación LGBTQ+ en el mundo del entretenimiento y el amor libre de etiquetas. Sin duda, sus seguidores estarán atentos a cualquier otro detalle que confirme esta noticia y celebrarán el amor y la felicidad de la pareja.

¡Estaremos atentos a ver qué más revela el 2025 para Chloë Grace Moretz y Kate Harrison!

Sushant Divgikr, también conocida como Rani KoHEnur, compartió con sus seguidores de redes sociales su enorme satisfacción por todo lo logrado en el año 2025, destacando una de sus victorias más significativas.

En un emotivo post, expresó estar increíblemente orgullosa de sus logros y agradeció a varias personas y organizaciones que han apoyado su camino, incluyendo a @netflix_in, @netflix, @mayukhiinsyncstudios, @pinkyrajput y @.ashwinikulkarni..

“Cuando contratas a Rani para un evento, en realidad estás ayudando a muchas otras Rani a cumplir sus sueños”, compartió Sushant, enfatizando su compromiso con la representación y apoyo a la comunidad trans.

Además, dedicó unas palabras de aliento y cariño a la Dra. Ruth John Paul, la primera mujer trans en India en ser aceptada en un programa de posgrado en medicina, a quien ha apoyado financieramente.

“Le deseo lo mejor a mi querida hermana @dr.ruthjohn para su educación futura y espero que nos haga sentir muy orgullosos a todos”, agregó Divgikr.

Sushant también agradeció especialmente a su hermana @anjalirimi didi y @sital_parivar por haberle informado de la oportunidad de ayudar y se mostró agradecida por poder ser útil en este gesto.

En un emotivo cierre, Sushant agradeció a sus padres por enseñarle el valor de dar: “La alegría de dar es incomparable, porque esa es la mayor bendición”, escribió. Finalmente, le deseó un feliz Año Nuevo a sus seguidores, cerrando su mensaje con su tradicional bendición: Jai Mata Di.

Esta generosa donación y el apoyo constante de Sushant Divgikr son un claro reflejo de su compromiso con la comunidad y con el bienestar de las personas trans, promoviendo la inclusión y el amor.