Uncle Frank, escrita, dirigida y coproducida por Alan Ball, es una comedia dramática que toca temas de identidad, familia y aceptación. Estrenada mundialmente en el Festival de Cine de Sundance el 25 de enero de 2020, la película fue lanzada en plataformas de streaming por Amazon Studios el 25 de noviembre del mismo año. Ambientada en la década de 1970, Uncle Frank sigue a Frank Bledsoe, un hombre gay que regresa a su hogar en el sur de los Estados Unidos, enfrentándose a su pasado y a su familia conservadora.

La trama gira en torno a Frank Bledsoe (interpretado por Paul Bettany), un hombre abiertamente gay que vive en Nueva York con su pareja, Walid “Wally” Nadeem (Peter Macdissi). Tras la muerte de su padre, Frank viaja de regreso a su hogar en Carolina del Sur, acompañado por su sobrina Beth Bledsoe (Sophia Lillis). Lo que parece ser un viaje para rendir homenaje a su padre se convierte en una oportunidad para que Frank enfrente su doloroso pasado familiar y las tensiones relacionadas con su orientación sexual. A lo largo del camino, la película explora la complejidad de las relaciones familiares, el rechazo y, en última instancia, la búsqueda de la aceptación.

Junto a Bettany y Lillis, el reparto de Uncle Frank incluye a actores como Steve Zahn, Judy Greer, Margo Martindale, Stephen Root, Lois Smith y otros, quienes aportan profundidad a la historia de una familia suramericana atrapada entre lo tradicional y lo moderno.

Después de su exitoso estreno en Sundance, Uncle Frank fue adquirida por Amazon Studios, lo que permitió su distribución global. Desde su lanzamiento en noviembre de 2020, la película ha sido bien recibida tanto por críticos como por la audiencia.

En términos de calificación, Uncle Frank obtuvo una aceptación positiva en varios sitios especializados. En Rotten Tomatoes, cuenta con un 77% de aprobación basado en 123 reseñas, y un consenso crítico que resalta la habilidad de Alan Ball para explorar las dinámicas familiares de la sociedad estadounidense moderna. Además, la película tiene una calificación del 84% en la sección de audiencia de Rotten Tomatoes, basada en más de 500 votos, destacando la conexión emocional que logra generar en los espectadores.

Metacritic otorgó una puntuación de 58 sobre 100, lo que sugiere reseñas mixtas, mientras que en IMDb, la película posee una calificación de 7.3/10 con más de 22,000 votos, lo que refleja una recepción mayormente positiva. En FilmAffinity, cuenta con una calificación de 6.8/10, basada en 3656 votos.

A través de Uncle Frank, Alan Ball, conocido por su trabajo en Six Feet Under y American Beauty, continúa explorando la vida de personajes que lidian con la dualidad de ser ellos mismos en un mundo que les exige esconder su identidad. La película aborda temas cruciales, como la homofobia internalizada, el conflicto generacional y la aceptación dentro de las familias tradicionales.

El tono de Uncle Frank es un equilibrio entre la comedia y el drama, permitiendo momentos de ligereza y humor, pero sin dejar de lado el peso emocional que conlleva el enfrentamiento con el pasado. La conexión entre los personajes, especialmente entre Frank y su sobrina Beth, es uno de los puntos fuertes de la película, lo que agrega una capa de ternura y esperanza a la narrativa.

Uncle Frank es una película conmovedora y reflexiva sobre los desafíos de la identidad y la familia en un contexto conservador. Con una interpretación sobresaliente de Paul Bettany y una sólida actuación de Sophia Lillis, la película ofrece una mirada sincera a la vida de un hombre que, a pesar de la adversidad, busca la reconciliación con su pasado y con su familia. Aunque no escapa de las críticas mixtas de la crítica especializada, la obra de Alan Ball se consolida como una importante adición al cine contemporáneo LGBTQ+, destacando por su sinceridad emocional y su capacidad para tocar temas universales de aceptación y amor.

Levan Akin regresa al cine con Caminos cruzados (Crossing), una película que explora la identidad, la esperanza y la aceptación en el contexto de la comunidad transgénero. Después del éxito de su película anterior, Solo nos queda bailar (2019), el director sueco-georgiano presenta una historia que refleja las dificultades de las personas marginadas, especialmente de la población LGBTI+, mientras se embarcan en un viaje lleno de desafíos emocionales y físicos.

La trama sigue a Lia (interpretada por Mzia Arabuli), una maestra georgiana de 70 años que decide cumplir el último deseo de su hermana fallecida: encontrar a su sobrina Tekla, una joven transgénero desaparecida en Estambul. Para ello, Lia se embarca en un viaje de Batumi (Georgia) a Estambul, acompañado por Achi (Lucas Kankava), un joven que huye de su hogar en busca de libertad. Lo que comienza como un simple viaje hacia un destino físico, pronto se convierte en un recorrido de autodescubrimiento y reconciliación para ambos personajes.

A lo largo de su viaje, la película presenta una serie de personajes secundarios que amplían la reflexión sobre la marginación, la identidad y la lucha por pertenecer. En el camino, Lia y Achi se cruzan con Izzet (Bünyamin Değer) y Gülpembe (Sema Sultan Elekci), dos niños huérfanos que se hacen pasar por hermanos, y con Evrim (Deniz Dumanlı), una mujer abogada que se dedica a defender los derechos de la comunidad transgénero. Estos personajes se entrelazan con los protagonistas, mientras sus historias paralelas van avanzando hacia un punto de encuentro.

La película se desarrolla en el contexto de dos ciudades clave: Batumi y Estambul, que sirven como escenarios para reflejar las realidades sociales y culturales de Georgia y Turquía. Akin utiliza la ciudad de Estambul, conocida por su diversidad, como un lugar de tránsito y transformación, mientras que las interacciones entre los personajes van tejiendo una narrativa sobre los desafíos de encontrar amor, aceptación y pertenencia en una sociedad muchas veces hostil.

Uno de los elementos más destacados de Caminos cruzados es cómo aborda la representación de la comunidad transgénero, en particular la historia de Tekla, que se encuentra en el centro de la búsqueda. La película plantea una reflexión sobre la lucha por la aceptación de las identidades trans en una sociedad conservadora y patriarcal, y muestra cómo las diferentes generaciones enfrentan estos temas, desde la incomprensión hasta la reconciliación.

El director Levan Akin sigue explorando los temas de la comunidad LGBTI+ y las dinámicas sociales en un contexto post-soviético, un tema central en muchas de sus obras. En este caso, Caminos cruzados también ofrece una crítica a las estructuras sociales y culturales que limitan la libertad y el autoconocimiento, a la vez que resalta las tensiones generacionales y las transformaciones que se producen cuando las personas logran superar sus prejuicios y miedos.

Crossing se inserta en un cine contemporáneo que busca humanizar a los personajes de la comunidad LGBTI+ y visibilizar sus luchas y aspiraciones en un mundo a menudo marcado por la discriminación. Akin consigue, con esta película, una obra conmovedora que no solo cuestiona las estructuras sociales, sino que también ofrece un mensaje de esperanza, identidad y perdón.

En resumen, Caminos cruzados es una película que invita a la reflexión sobre las realidades de las personas trans y las dificultades de aquellos que buscan pertenecer a una sociedad que a menudo los rechaza. A través de una narrativa que cruza fronteras geográficas y emocionales, Levan Akin crea una historia que no solo conecta con la comunidad LGBTI+, sino con todos aquellos que han luchado por ser aceptados en sus propios contextos culturales.

El dolor de no ser aceptado por quienes más queremos, las cicatrices emocionales de la represión y la constante búsqueda de amor incondicional son temas universales que atraviesan las vidas de muchas personas LGBTQ+. De la misma forma en que Charlie busca la reconciliación con su hija, muchos en la comunidad buscan restablecer lazos con sus seres queridos, superar traumas y encontrar un lugar donde puedan sentirse completos y aceptados tal como son.

La película también abre un espacio para reflexionar sobre cómo la sociedad percibe el cuerpo, la salud y la apariencia, temas que se entrelazan con los desafíos que enfrentan muchas personas LGBTQ+ al lidiar con los estándares de belleza impuestos y las expectativas sociales. El juicio sobre el cuerpo y las decisiones sobre cómo vivirlo son también una lucha que ha sido particularmente significativa para las personas transgénero, no binarias y otras personas dentro de la comunidad.

En conclusión, La Ballena no solo ofrece una narrativa sobre el sufrimiento y la autoaceptación, sino que también se convierte en un espejo de las experiencias de las personas LGBTQ+ que, al igual que Charlie, luchan por encontrar su lugar en un mundo que no siempre está dispuesto a aceptarlos tal como son. La película subraya la importancia de la empatía y el amor incondicional, invitándonos a reflexionar sobre la manera en que todos, independientemente de nuestra identidad, buscamos la aceptación, la conexión y la redención.

Esta película está disponible para ver en Netflix.

En medio del éxito de Wicked: Parte 1 en taquilla, surgieron rumores sobre una posible disparidad salarial entre sus dos protagonistas, Ariana Grande y Cynthia Erivo. Sin embargo, Universal Pictures ha salido al paso de estos rumores, desmintiendo las especulaciones que se habían difundido en redes sociales como TikTok y Reddit.

Un portavoz de Universal declaró a The Hollywood Reporter: “Los informes sobre disparidad salarial entre Cynthia y Ariana son completamente falsos y basados en rumores de internet. Las mujeres recibieron el mismo salario por su trabajo en Wicked“.

Varios medios también confirmaron esta información, citando fuentes cercanas al proyecto que afirmaron que ambas artistas fueron remuneradas de manera igualitaria por sus papeles en la película dirigida por Jon M. Chu.

Los rumores comenzaron a circular cuando algunos usuarios en redes sociales afirmaron que Ariana Grande habría ganado 15 millones de dólares por interpretar a Glinda, mientras que Cynthia Erivo, quien da vida a Elphaba, supuestamente habría recibido solo 1 millón. Estos comentarios fueron rápidamente recogidos por varios medios de comunicación, lo que amplificó la polémica y generó indignación entre los seguidores de las artistas.

Wicked, basada en la novela de Gregory Maguire, cuenta la historia de las brujas de Oz y presenta a Erivo y Grande en los papeles de las icónicas brujas. El guion de la película fue escrito por Winnie Holzman, autora del libro de la producción teatral, y Dana Fox. La adaptación musical para la pantalla fue realizada por el galardonado compositor Stephen Schwartz.

En cuanto a la relación entre las dos actrices, ambas han expresado su profunda amistad tanto en el set como fuera de él. Durante la promoción de la película, han compartido lo mucho que disfrutan trabajar juntas y han manifestado su deseo de regresar al escenario de Broadway en el futuro, idealmente en conjunto.

Mientras tanto, la película continúa rompiendo récords en la taquilla. Wicked: Parte 1 recaudó más de 160 millones de dólares en su fin de semana de estreno, y recientemente logró una impresionante cifra de 15.8 millones de dólares en la taquilla del lunes, estableciendo un nuevo récord para un musical. La secuela de Wicked está programada para estrenarse el 21 de noviembre de 2025.

Starcrossed: Una reflexión sobre el amor, la identidad y la lucha por la libertad LGBT

Starcrossed es un cortometraje dramático dirigido por James Burkhammer, estrenado en 2005, con una duración de 15 minutos. La película, que se enmarca dentro del género de drama y aborda temas de homosexualidad y la dinámica familiar, relata la historia de dos hermanos que desarrollan una atracción sexual el uno por el otro, en medio de un entorno social que no tiene espacio para la comprensión de sus sentimientos.

La trama explora de forma cruda y emotiva la lucha interna de los protagonistas, quienes enfrentan la angustia de una relación prohibida por las convenciones sociales y familiares. A lo largo de su breve pero intensa duración, Starcrossed se convierte en una reflexión sobre la identidad, el amor no correspondido y la dificultad de encontrar aceptación en un mundo que no está dispuesto a aceptar lo que consideran “anormal” o “incorrecto”.

La película se distingue por su tono sombrío y su tratamiento de una temática controvertida, que coloca a los hermanos en una situación de vulnerabilidad emocional, enfrentando tanto la incomprensión de su entorno como las complicaciones que surgen al desafiar los límites de lo considerado moralmente aceptable. A través de una fotografía sutil y una música que refuerza la atmósfera dramática, Starcrossed se adentra en las profundidades del conflicto personal y familiar, haciendo de esta obra una reflexión sobre la complejidad de las relaciones humanas en contextos desafiantes.

Con una duración relativamente corta, este cortometraje se posiciona como una pieza que invita a la reflexión sobre los límites de la aceptación y el amor en un mundo que a menudo se muestra cruel y excluyente ante lo que percibe como diferente.

Starcrossed es un ejemplo de cine que no teme abordar temáticas complejas, y aunque no está dirigida a un público general, se convierte en una propuesta significativa dentro del cine independiente que explora cuestiones de identidad, amor prohibido y el sufrimiento emocional que conlleva el no encajar en las normas sociales establecidas.

Sebastian, la nueva película del director Mikko Makela, llega para darnos una visión cruda y honesta sobre la búsqueda de identidad en un mundo donde las expectativas sociales, la sexualidad y la ficción se entrelazan de formas inesperadas. Este drama británico, que no tiene miedo de explorar temas explícitos, nos cuenta la historia de Max, un joven escritor en Londres que, mientras lucha por completar su primera novela, decide adentrarse en el mundo de la prostitución como trabajador sexual. Lo que empieza como una forma de investigar para su libro pronto se convierte en algo mucho más complejo cuando las fronteras entre su vida como escritor y su vida como ‘Sebastian’ se empiezan a desdibujar.

Max se embarca en esta doble vida para entender más sobre el tema de su novela, utilizando sus encuentros sexuales con hombres como material para sus escritos. Lo que podría haber sido una simple investigación para su libro se convierte rápidamente en una experiencia que lo transforma, llevándolo a cuestionar quién es en realidad y qué está dispuesto a perder en el proceso. Sebastian no solo explora la conexión entre la sexualidad y la creatividad, sino también las luchas internas que enfrentan las personas al tratar de reconciliar sus deseos, sus miedos y las expectativas de los demás.

Una reflexión sobre la identidad y los límites

Lo que realmente hace interesante a Sebastian es cómo se enfrenta a temas que a menudo son tabú o poco explorados en el cine. El choque entre la realidad y la ficción es un tema recurrente a lo largo de la película, y es fascinante ver cómo Max se pierde en su propio personaje. A medida que la historia avanza, la distinción entre su vida real y su vida como ‘Sebastian’ empieza a desmoronarse, lo que genera una sensación de desconcierto e incomodidad, pero también una reflexión sobre cómo nuestras identidades pueden ser moldeadas por las experiencias y las historias que vivimos.

El trabajo de Ruaridh Mollica como Max/Sebastian ha sido aclamado por su capacidad para dar vida a un personaje tan vulnerable y contradictorio. Hay algo realmente tierno en su interpretación, pero también hay una crudeza y una dureza que capturan perfectamente la lucha interna del personaje. La película no da respuestas fáciles, pero nos invita a pensar sobre el precio de la autenticidad, la aceptación y el miedo a perder lo que somos al intentar ser algo que los demás esperan que seamos.

Más allá de lo explícito

A pesar de que Sebastian no se anda con rodeos a la hora de mostrar la sexualidad, no es una película solo sobre sexo. Es una reflexión sobre las expectativas sociales que nos empujan a escondernos, a crear máscaras para encajar, mientras que el precio de esa ocultación puede ser nuestra propia identidad. El guion de Makela se sumerge en temas de autodescubrimiento, en cómo el deseo y la escritura se entrelazan, y cómo la búsqueda de autenticidad puede ser tan peligrosa como liberadora.

La dirección de Makela, junto con la cinematografía de Iikka Salminen, crea una atmósfera visual que refleja perfectamente la confusión y la complejidad del viaje emocional de Max. Los paisajes urbanos de Londres se mezclan con una estética que resalta tanto la deshumanización de la vida en la ciudad como la búsqueda de algo más profundo dentro de uno mismo. La música de Ilari Heinilä, sutil y evocadora, acompaña el tono de la película sin restarle protagonismo a los momentos de tensión emocional.

Un filme que no teme incomodar

Si algo tiene Sebastian es que no tiene miedo de incomodar a su audiencia. Esta no es una película suave ni fácil de digerir, y probablemente no será para todes. Es un viaje emocionalmente intenso y, en ocasiones, doloroso, pero también es una historia sobre el coraje de ser uno mismo en un mundo que constantemente nos dice que no lo seamos. Como dice Max en un momento crucial de la película: “La realidad y la ficción no son tan diferentes, solo que a veces, en la ficción, podemos escribir lo que queramos ser.”

Con su enfoque audaz y su interpretación profunda, Sebastian es un recordatorio de lo complejo que puede ser el proceso de autodescubrimiento, especialmente en una sociedad que a menudo no está dispuesta a aceptar la pluralidad de identidades que existen. El filme ha sido reconocido en varios festivales, incluida su nominación al Premio del Jurado en Sundance, y se perfila como uno de los más interesantes en el panorama del cine queer contemporáneo.

En resumen, Sebastian es un retrato provocador de un joven que se pierde en su propio personaje mientras trata de entender quién es realmente. Una película que, a través de su crudeza, nos invita a cuestionarnos sobre nuestra identidad, la sexualidad y lo que estamos dispuestos a sacrificar para ser auténticos en un mundo que a menudo no nos deja serlo. Si te gustan las historias que desafían las normas, que son tanto incómodas como reveladoras, esta es una que no te puedes perder.

¡Atención, fanáticos de Heartstopper! Kit Connor, el actor de 20 años que se convirtió en el novio favorito de internet gracias a su papel como Nick Nelson, ha revelado novedades sobre el futuro de la exitosa serie de Netflix, y las noticias no son lo que muchos esperaban.

En una reciente entrevista con The Hollywood Reporter, Connor, quien actualmente brilla en Broadway en la obra Romeo + Juliet, admitió que no está seguro de que Heartstopper regrese para una cuarta temporada. Esta revelación llega poco después del estreno de la tercera temporada en octubre de 2024, dejando a los seguidores con más preguntas que respuestas.

El actor, quien forma parte de la lista de Next Gen Talent 2024 de The Hollywood Reporter, comentó sobre sus planes a futuro: “Me gustaría tomarme un pequeño descanso para limpiar mi mente y luego hacer algo completamente diferente. Quiero pasar los próximos años haciendo cosas desafiantes para mejorar como actor”, dijo Connor, quien también estará promocionando su papel más maduro hasta la fecha en el thriller Warfare, de A24.

Alice Oseman confirms a potential 4th season of Heartstopper would be the last. 🥹 New interview with #AliceOseman & #PatrickWalters dropping on my podcast “I’ve Never Said This Before,” Tuesday 10/22. Subscribe now on Apple Podcasts & Spotify so you don’t miss it:
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— Tommy DiDario (@tommydidario) October 17, 2024

Esta no es la primera vez que alguien relacionado con el equipo de Heartstopper habla sobre el futuro incierto de la serie. En octubre, Alice Oseman, la autora del cómic que inspiró la serie, compartió en el podcast I’ve Never Said This Before que, de haber una cuarta temporada, sería la última. “Realmente quiero contar el final de la historia en la televisión y darles cierre a todos esos personajes”, dijo Oseman. Y agregó: “Así que, si hay una cuarta, sería el final, seguro”.

Oseman también comentó a Tudum, el sitio oficial de Netflix, que aunque todos quieren que el final llegue pronto, hay muchos factores a considerar que dificultan la confirmación de una cuarta temporada. “Lo compartiré cuando pueda”, añadió.

Aunque los fanáticos sueñan con ver más temporadas de Heartstopper, por ahora no hay más detalles sobre el futuro de la serie. Mientras tanto, los tres primeros episodios de Heartstopper siguen disponibles en Netflix.

Coachella 2025: Lady Gaga, Green Day y Post Malone encabezan el festival

¡Coachella 2025 está a la vuelta de la esquina y la emoción ya está en su punto más alto! El festival de música y arte más famoso del mundo ha anunciado a sus cabezas de cartel para el próximo año, y entre los grandes nombres se encuentra la increíble Lady Gaga, quien regresa como cabeza de cartel por segunda vez.

Gaga, quien ya deslumbró en 2017, cuando reemplazó a Beyoncé, se prepara para ofrecer una noche espectacular en el desierto de California. En aquella edición, Gaga debutó en vivo su sencillo “The Cure”, y en 2025 promete repetir el éxito con un show completamente renovado.

La participación de Gaga podría coincidir perfectamente con el lanzamiento de su esperado álbum LG6, del que aún no se tiene fecha confirmada. En 2020, la artista también estaba programada para presentar su álbum Chromatica en el escenario de Coachella, pero los planes fueron cancelados debido a la pandemia. Ahora, tras años de espera, la cantante ha dejado claro que está lista para hacer de su regreso un evento inolvidable.

“Siempre he soñado con hacer una noche masiva de caos en el desierto. He tenido una visión que nunca pude realizar completamente en Coachella por razones fuera de nuestro control, pero quería hacerlo por los fans de la música”, escribió Gaga en su cuenta de Instagram al anunciar su regreso al festival. “He estado deseando volver y hacerlo bien, y lo estoy haciendo. Seré la cabeza de cartel y comenzaré el fin de semana de Coachella. No puedo esperar a escucharlos cantar y bailar hasta caer”.

Pero Gaga no estará sola en el escenario. Otros nombres destacados que también se presentarán en Coachella 2025 incluyen a Missy Elliot, Charli XCX, Zedd, FKA twigs, T-Pain, Clairo, Tyla, Shaboozy, Jennie y Lisa de BLACKPINK en sus actuaciones solistas, y Megan Thee Stallion. Además, Travis Scott será el encargado de cerrar la noche del sábado con su espectáculo Designs the Desert.

Coachella 2025 se llevará a cabo en Indio, California, en dos fines de semana: del 11 al 13 de abril y del 18 al 20 de abril. Sin duda, un evento que promete ser histórico. ¡La cuenta regresiva ya comenzó!

Jonathan Bailey deslumbra con sus looks en la gira de prensa de Wicked

Si aún no eres parte del club de admiradores de Jonathan Bailey, es el momento perfecto para unirte.

El actor británico, quien interpreta a Fiyero en Wicked, ha estado causando sensación durante la gira de prensa de la película, y no solo por su talento. Sus looks han sido todo un espectáculo. Desde trajes perfectamente ajustados hasta camisas de botones que dejan entrever su sensualidad, Bailey ha demostrado que su estilo es tan impresionante como su actuación.

Aquí te dejamos una selección de sus looks más irresistibles de la gira hasta el momento. Prepárate, porque cada imagen te hará suspirar.

En CinemaCon 2024

Jonathan dejó a todos sin palabras con un traje de Loewe que resaltaba su figura y su elegancia. Una opción sofisticada y atrevida a la vez.

En la premiere de Wicked en Sídney

Para la premiere, Bailey eligió un conjunto de Dolce & Gabbana que le dio un toque refinado y seductor.

En el photocall de Wicked en Sídney

Con sus emblemáticos shorts cortos de Giuliva Heritage, Jonathan mostró su estilo casual y a la moda con un aire juvenil y audaz.

En la premiere de Wicked en Los Ángeles
El color plata le sentó de maravilla. En su look de Versace, Jonathan brilló con una apariencia moderna y completamente impactante.

En la premiere de Wicked en Ciudad de México

Con pantalones de cintura alta que marcaban su silueta, Bailey derrochó confianza y sensualidad con una mirada que no dejaba indiferente a nadie.

En la premiere de Wicked en Nueva York

Con un atuendo a medida de Loewe, Jonathan dejó claro que no solo su actuación es impecable, sino también su gusto por la moda.

En la premiere de Wicked en Londres

El toque final lo dio en Londres con un conjunto de Ralph Lauren, que combinó sofisticación y un toque de rebeldía.

Jonathan Bailey no solo se roba el show con su talento en Wicked, sino también con su estilo único que lo convierte en una de las figuras más atractivas de la actualidad.

Luca Guadagnino ha reaccionado a la decisión de las autoridades turcas de prohibir la proyección de su película Queer, que había sido elegida para inaugurar el Mubi Fest Istanbul 2024. La controversia surgió el 7 de noviembre, cuando, a solo horas de su estreno, Mubi Turkey anunció que la película ya no se proyectaría debido a una orden de última hora del gobernador del distrito de Kadıköy, en Estambul.

En un comunicado en Instagram, Mubi Turkey expresó su decepción: “A pocas horas del inicio de MUBI Fest Istanbul 2024, que habíamos planeado meticulosamente durante meses, se nos informó que la proyección de Queer, la película inaugural del festival, había sido prohibida por decisión de la Gobernación del Distrito de Kadıköy”, explicaron. La razón citada por las autoridades fue que la película contenía “contenido provocador que podría poner en peligro la paz social”, lo que llevó a la prohibición por “razones de seguridad”.

El equipo detrás del festival no dudó en calificar la medida como una intervención que limita la libertad artística y la diversidad cultural, elementos fundamentales para la celebración del evento. “Esta prohibición no solo quita una película, sino que también arrebata el significado y propósito de todo el festival”, señalaron en su publicación.

El director Luca Guadagnino no tardó en expresar su opinión sobre la censura en Turquía. En una entrevista con Entertainment Weekly, Guadagnino cuestionó si las autoridades turcas habían visto realmente la película o si tomaron la decisión basándose únicamente en lo que habían escuchado al respecto. “Me pregunto si el gobierno de Turquía o quienes tomaron esta decisión realmente vieron la película o si solo están tomando esa decisión basándose en lo que leyeron sobre la película”, reflexionó.

El director continuó, señalando que la censura solo aumentaría el culto en torno a la película: “De cualquier manera, lo que están haciendo es ayudar a que la película se convierta en más de culto que menos. Están disparándose en el pie, estas personas”, dijo con ironía.

Queer: Éxito en Festivales a Pesar de la Censura

A pesar de la prohibición en Turquía, Queer ha gozado de un notable éxito en el circuito de festivales de cine. Desde su estreno en el Festival de Cine de Venecia en septiembre, la película ha sido aclamada por la crítica por su cautivadora historia y la impresionante actuación de Craig. Actualmente, la película mantiene una calificación de 78% en Rotten Tomatoes.

El film, basado en la novela corta de William S. Burroughs de 1985, cuenta la historia de Lee (interpretado por Craig), un estadounidense que, después de verse envuelto en una redada de drogas en Nueva Orleans, huye a México. En Ciudad de México, comienza una relación con Allerton (Drew Starkey), un exmilitar de la Marina de los EE. UU.

En una entrevista con The Associated Press, el actor Craig también fue cuestionado sobre el impacto de la película en la normalización del romance queer. Aunque expresó su esperanza de que Queer tuviera un amplio atractivo debido a sus emociones profundamente humanas, Craig enfatizó que no se hacía ilusiones sobre el efecto que podría tener: “No pienso demasiado en ello. Sería genial si pudiera tener ese efecto, pero no estoy bajo ninguna ilusión de que eso suceda. Lo que me preocupa es que la película tenga un atractivo masivo porque trata sobre emociones humanas, y eso es lo único en lo que realmente me importa”, explicó.

Estreno Global de Queer

A pesar de la censura en Turquía, Queer llegará al público en general en poco tiempo. La película se estrenará en los cines de Estados Unidos el 27 de noviembre y en el Reino Unido el 13 de diciembre, lo que permitirá a los espectadores internacionales disfrutar de la cautivadora historia de amor y drama que ha cautivado a la crítica.

Para quienes estén ansiosos por ver la película, ya está disponible el primer tráiler oficial, que promete una experiencia cinematográfica intensa y emocional.

La prohibición en Turquía ha añadido una capa de controversia al ya exitoso recorrido de Queer, convirtiendo a la película en un símbolo de resistencia contra la censura y la represión en la industria del cine

Los rumores de un posible romance entre Lil Nas X y el músico Cody Jon han vuelto a cobrar fuerza después de que ambos fueron vistos compartiendo un momento bastante cercano en un centro comercial de Studio City, Los Ángeles, el sábado pasado.

De acuerdo con TMZ, el rapero sorprendió a Cody al darle un beso en la mejilla mientras caminaban juntos por las tiendas. Las imágenes del momento muestran a Cody sonriendo mientras Lil Nas X lo acariciaba por el cuello y el hombro, lo que hizo que los rumores sobre una posible relación entre ellos se avivaran aún más.

Este encuentro viene después de su aparición conjunta en el show de Adele en Las Vegas el 9 de noviembre, donde un video viral mostró a la cantante aparentemente sin reconocer a Lil Nas X, mientras Cody permanecía a su lado. Aunque ninguno de los dos ha hablado públicamente sobre su vínculo, los fans comenzaron a especular sobre su conexión después de ese evento.

La aparición de este beso y otros gestos cariñosos durante su salida de compras solo han incrementado la intriga. En un momento, Lil Nas X incluso se mostró jugando alrededor de un poste mientras Cody lo miraba entre risas. Con cada nueva imagen y video, los seguidores de ambos se mantienen a la expectativa, esperando que se confirme si realmente están en una relación o si solo se trata de una amistad cercana.

Por ahora, el misterio persiste. Mientras Lil Nas X y Cody Jon siguen alimentando las especulaciones con su actitud juguetona y su aparente complicidad, el internet no deja de preguntarse: ¿están realmente comenzando algo más que una amistad? Solo el tiempo lo dirá.