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12 famosos que no sabías que eran bisexuales

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Estos son algunos de los famosos bisexuales que no han tenido reparo en hablar públicamente sobre experiencias de amor que han tenido tanto con hombres como con mujeres.

1. Angelina Jolie

“He amado a mujeres en el pasado y me he acostado con ellas… Si amas y quieres satisfacer sexualmente a mujeres y además eres mujer, entonces sabes cómo hacer las cosas de una determinada manera”.

2. David Bowie

La orientación sexual de David Bowie fue un misterio que el propio cantante se encargó de alimentar. Ni gay, ni heterosexual, ni todo lo contrario. Se reconoció como bisexual.

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Príncipe Barbón en el Imperio Gay, mi sangre no es azul pero tiene glitter. Actor frustrado de teatro musical. Me gusta leer un buen libro y el té verde. Demasiado noventero para funcionar. No puedo erradicar la homofobia y discriminación en el mundo, pero sí puedo escribir para evidenciarla. El mundo necesita más amor y menos religión.

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The Lost Boys: una película sobre un amor gay adolescente

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Le Paradis o The Lost Boys (2023): Explorando la libertad y el deseo en un correccional de menores

La película “Le paradis” (2023), dirigida por Zeno Graton, nos sumerge en el mundo claustrofóbico de un correccional de menores, donde las emociones y pasiones chocan con la dura realidad de la institución.

Con un guion escrito por Clara Bourreau y el propio Zeno Graton, esta producción belga-francesa nos presenta una historia cautivadora que explora temas de homosexualidad y adolescencia con una profundidad emocional.

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La trama sigue a Joe, un joven interno que se prepara para reintegrarse a la sociedad tras cumplir su condena. Sin embargo, su vida da un giro inesperado con la llegada de William, otro interno cuya presencia despierta en Joe un deseo diferente, desafiando su idea de libertad.

Entre los muros y las rejas del correccional, las pasiones florecen y los personajes se enfrentan a sus propias ansias de ser libres, tanto emocional como físicamente.

La película se adentra en la complejidad de las relaciones humanas en un entorno marcado por la opresión y la restricción. A través de una narrativa sutil pero poderosa, el director Zeno Graton muestra el acercamiento entre estos dos jóvenes y cómo su conexión desafía las normas establecidas por el sistema.

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El elenco, encabezado por Khalil Gharbia y Julien de Saint Jean, ofrece interpretaciones cautivadoras que dan vida a estos personajes complejos y vulnerables. Su química en pantalla y su capacidad para transmitir emociones hacen que la historia cobre vida de manera auténtica y conmovedora.

Las críticas elogian el debut del director Zeno Graton, destacando su habilidad para capturar la intensidad y la sutileza de los momentos compartidos entre los protagonistas. Se elogia especialmente la actuación de los jóvenes actores, Khalil Gharbia y Julien de Saint Jean, por su gracia y profundidad emocional.

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En resumen, “Le paradis” es una película conmovedora y sensible que ofrece una mirada íntima a la búsqueda de libertad y deseo en un entorno marcado por la restricción. Con un guion inteligente, actuaciones destacadas y una dirección cuidadosa, esta película belga-francesa se destaca como una obra que deja una impresión duradera en el espectador.

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https://www.youtube.com/watch?v=CdtgvrBXIfk

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El actor gay Jonathan Bailey protagoniza Wicked junto a Ariana Grande

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Jonathan Bailey deslumbra en el elegante papel de Fiyero en “Wicked”, y los fanáticos están emocionados

La espera ha terminado para los fanáticos de Jonathan Bailey, conocido por su papel en “Bridgerton“, ya que el actor ha sido avistado en el esperado tráiler de la adaptación cinematográfica de “Wicked”.

En este avance, Bailey aparece en el papel de Fiyero, protagonizando un breve pero impactante momento junto a Elphaba, interpretada por Cynthia Erivo.

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El clip muestra a Bailey en todo su esplendor como el apuesto Príncipe Fiyero, mirando intensamente a Elphaba mientras ella le toca la mejilla, lo que ha generado una ola de emoción entre los seguidores de la película.

Los fanáticos han recurrido a las redes sociales para expresar su entusiasmo, con comentarios como: “El segundo de Jonathan Bailey que tuvimos en el tráiler de #Wicked me convenció de que me voy a enamorar de Fiyero otra vez”.

Otros han elogiado la transformación de Bailey de estrella de televisión a estrella de cine, celebrando su participación en una de las películas más esperadas del año.

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La adaptación cinematográfica de “Wicked”, basada en el exitoso musical de Broadway, contará también con la sensación del pop Ariana Grande como Glinda y Cynthia Erivo como Elphaba.

El tráiler ha dejado a los fanáticos ansiosos por ver la película, con comentarios que elogian la impresionante calidad visual y la fidelidad al espíritu del musical original.

En cuanto al personaje de Fiyero, interpretado por Bailey, es un apuesto príncipe que asiste a la misma universidad que Glinda y Elphaba. Aunque inicialmente se involucra románticamente con Glinda, su corazón se ve conquistado por Elphaba, llevándolos a huir juntos y enfrentar desafíos inimaginables. Este papel promete ser un punto culminante en la carrera de Bailey, quien también volverá como Anthony Bridgerton en la próxima tercera temporada de “Bridgerton”, programada para estrenarse en mayo.

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La anticipación por “Wicked” está en su punto máximo, y con la participación de Jonathan Bailey en el papel de Fiyero, la película promete ser un éxito rotundo tanto para los fanáticos del musical como para los amantes del cine en general.

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Kristen Stewart sorprende con sus fotos homoeróticas en jockstrap: “Quiero hacer la cosa más gay”

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Kristen Stewart Gay Pose Jockstrap Mano Bulto

Kristen Stewart impacta con atrevida sesión de fotos para Rolling Stones: “Quiero hacer la cosa más gay”

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Kristen Stewart, la talentosa actriz conocida por su papel en la franquicia “Crepúsculo” y más recientemente por su interpretación en “Spencer“, está causando sensación una vez más, pero esta vez no es por su actuación en la pantalla grande, sino por su audaz y ardiente aparición en la portada de Rolling Stone.

En una sesión de fotos provocativa, Stewart, de 33 años, posó para la portada de la revista luciendo únicamente un suspensorio y un chaleco de cuero, desafiando los estándares convencionales de la sexualidad en Hollywood y ofreciéndose como un nuevo tipo de “símbolo sexual”.

La actriz, quien se declaró gay durante un monólogo en “Saturday Night Live” en 2017, explicó su motivación detrás de esta atrevida sesión de fotos

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“Si pasé toda la saga de ‘Crepúsculo’ sin siquiera hacer una versión de Rolling Stone, es porque los chicos eran los símbolos sexuales. Ahora quiero hacer la cosa más jodidamente gay que jamás hayas visto en tu vida”.

Durante la entrevista con Rolling Stone, Stewart comparó su experiencia como una figura queer en Hollywood con la de otras figuras prominentes, como Jodie Foster, y reflexionó sobre cómo su orientación sexual no ha obstaculizado su carrera, a diferencia de algunos de sus predecesores.

Además de su carrera profesional, Stewart también compartió detalles sobre su vida personal, incluyendo su relación con su actual prometida, Dylan Meyer, y sus planes de formar una familia en el futuro cercano.

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Kristen Stewart details her wedding plans with Dylan Meyer - Los Angeles  Times

El enfoque de Stewart en desafiar los estereotipos de género y sexualidad en la industria del entretenimiento se refleja en su próximo proyecto, “Love Lies Bleeding”, un thriller romántico sáfico que promete emocionar a los espectadores con su narrativa valiente y su representación diversa.

La portada de Rolling Stone y la entrevista que acompaña no solo ofrecen una mirada íntima a la vida y carrera de Kristen Stewart, sino que también destacan su papel como una voz influyente en la lucha por la inclusión y la representación en la industria del entretenimiento.

“Love Lies Bleeding” se estrenará el 8 de marzo, y los fans de Stewart y del cine queer pueden esperar con ansias esta nueva y emocionante adición al panorama cinematográfico.

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Aquí te dejamos las sensuales fotos de Kristen donde rebosa homoerotismo por sus poses y vestuario.

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Kate Winslet: ‘Ser famosa era horrible’ después del éxito de Titanic

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Kate Winslet habla sobre la fama de ‘Titanic’ en nueva entrevista: ‘Mi vida era desagradable’

En una entrevista exclusiva con Net-a-Porter, la aclamada actriz Kate Winslet abrió su corazón sobre su experiencia después del éxito fenomenal de “Titanic” en 1997, revelando que la fama repentina y abrumadora que trajo consigo la icónica película fue tan “horrible” que optó por roles en películas independientes más pequeñas.

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Winslet, quien tenía solo 22 años cuando “Titanic” la catapultó a la fama mundial, compartió cómo la presión mediática y la intrusión en su vida personal en ese momento la llevaron a buscar proyectos más íntimos y menos mediáticos.

“Sentí que después de ‘Titanic’, tenía que lucir de cierta manera, o ser de cierta manera”, dijo Winslet en la entrevista. “Debido a que la intrusión de los medios era tan significativa en ese momento, mi vida era bastante desagradable”.

La actriz británica, conocida por su franqueza y honestidad, también habló sobre los comentarios desagradables y el escrutinio al que fue sometida después del lanzamiento de “Titanic”, incluidas las críticas sobre su apariencia física en la película.

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“Los periodistas siempre decían: ‘Después de ‘Titanic’, podrías haber hecho cualquier cosa y, sin embargo, elegiste hacer estas pequeñas cosas'”, recordó Winslet. “¡Puedes apostar tu maldita vida a que lo hice! Porque, adivina qué, ser famoso era horrible”.

Winslet también abordó las críticas sobre su peso después de la película, revelando cómo la negatividad de los medios y el público la impactaron profundamente en ese momento.

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“Aparentemente estaba demasiado gorda”, compartió Winslet. “¿Por qué fueron tan malos conmigo? Eran tan malos. Ni siquiera estaba jodidamente gorda”.

La actriz, ahora de 46 años, reflexionó sobre cómo la industria del entretenimiento ha evolucionado desde entonces en términos de trato a las mujeres jóvenes y famosas.

“Puede ser extremadamente negativo”, dijo Winslet, pero también señaló un cambio positivo en la percepción y el tratamiento de las mujeres en la industria. “En la industria cinematográfica esto realmente está cambiando”, agregó.

Winslet, cuyo próximo proyecto es la serie de HBO “The Regime”, que se estrenará el 3 de marzo, compartió sus pensamientos sobre la evolución del trato a las mujeres jóvenes en la industria del entretenimiento y cómo espera que continúe mejorando en el futuro.

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James Scully celebró el cumpleaños de su novio Julio Torres con un hermoso mensaje

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James Scully celebró el cumpleaños de su novio Julio Torres en adorables fotos y un hermoso mensaje a través de sus redes sociales

James Scully le mostró algo de amor a su hombre Julio Torres el día de su cumpleaños, celebrando el cumpleaños número 37 de la estrella de Los Espookys y Problemista. Scully, un actor conocido por sus papeles en programas como Heathers y You, celebró el cumpleaños de su novio publicando fotos de ellos dos en sus Historias de Instagram.

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Las fotos muestran a Scully y Torres tomados del brazo en un bote y luego abrazados en una piscina infinita mientras el sol se pone detrás de ellos.

¡Feliz cumpleaños a Torres, cuya película Problemista, retrasada por la pandemia, coprotagonizada por Tilda Swinton, Greta Lee, Catalina Saavedra, RZA y Scully, se estrenará este año el 1 de marzo!

Scully comenzó a hablar por primera vez de su relación con Torres en 2022, cuando hacía prensa para Fire Island, en la que interpretaba a Charlie, el interés amoroso del personaje de Bowen Yang, Howie.

Mencionó la relación en el episodio del 1 de julio de 2022 de Homophilia con Dave Holmes y Matt McConkey, y también en una entrevista con Leo Magazine en junio de ese año. En esa entrevista, le pidieron a Scully que nombrara quién era su modelo a seguir en la industria cinematográfica.

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“Mi novio, Julio”, respondió. “Hay una persona que ha hecho una carrera en la industria del entretenimiento prácticamente en sus propios términos. No le interesa en absoluto lo que los demás esperan de él y está mucho más preocupado por lo que sabe que debe esperar de sí mismo. Hace arte porque es importante para él, no porque sea fácil o lucrativo, y eso se refleja en el trabajo que realiza”.

Scully añadió: “Él también está profundamente desencantado por todas las cosas que se supone que son importantes para nosotros: estatus, poder, riqueza. Esas cosas sólo le interesan como herramientas para ayudar a las personas de su comunidad a tener éxito. Ha logrado que sucedan muchas cosas confiando en su imaginación y sin tener miedo de fracasar, y comparte generosamente la recompensa de ese éxito con todos los que están en su vida. Cada vez que me siento absorbido por el vórtice de vanidad, narcisismo y clasismo que puede ser esta industria, trato de imaginar qué haría Julio, y de repente reconozco que tan poco de eso importa!

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Ve el nuevo tráiler de “Wicked” protagonizado por Ariana Grande y Cynthia Erivo

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Tráiler de ‘Wicked’: Ariana Grande y Cynthia Erivo desafían la gravedad en el primer vistazo a la película musical

La malvada bruja está viva y coleando en el primer tráiler de “Wicked”.

Cynthia Erivo y Ariana Grande son una visión vestida de verde y rosa mientras adornan la fantástica tierra de Oz en la próxima película musical de Jon M. Chu. Y el primer vistazo a la película, que se estrenó durante el Super Bowl el domingo, se desarrolla con los acordes familiares de “Defying Gravity”, el himno característico del programa.

“No tengas miedo”, tranquiliza Glinda de Grande a Elphaba de Erivo.

“No tengo miedo”, responde Erivo con voz férrea. “Es el Mago quien debería tenerme miedo”.

Este es claramente un Oz diferente al que encontró Dorthy Gale. Basada en la novela de Gregory Maguire que inspiró el aclamado musical de Broadway del mismo nombre, “Wicked” precede a la llegada de Dorothy al mundo mágico y cuenta la leyenda del mundo y la historia detrás de Elphaba, la Malvada Bruja del Oeste. Galinda Upland de Grande más tarde se convierte en Glinda la Bruja Buena.

El elenco incluye a Michelle Yeoh como Madame Morrible; Jonathan Bailey como Fiyero Tigelaar; Ethan Slater como Boq; Bowen Yang como Pfannee; y Jeff Goldblum como el Mago de Oz.

La voz idiosincrásica de Goldblum también se puede escuchar en el visualmente suntuoso tráiler, con su astuto Mago señalando: “La mejor manera de unir a la gente es dándoles un enemigo realmente bueno”. Y parece que Elphaba podría ser el villano que espera explotar.

“Algo simplemente se apodera de mí y cuando sucede, suceden cosas malas”, le dice Elphaba a Glinda.

La versión de Chu del musical se filmó en dos partes para adaptar adecuadamente la historia. “Mientras preparábamos la producción durante el último año, se hizo imposible convertir la historia de ‘Wicked’ en una sola película sin causarle un daño real”, dijo Chu en 2022.

“A medida que intentábamos cortar canciones o recortar personajes, esas decisiones comenzaron a parecer compromisos fatales para el material original que nos ha entretenido a todos durante tantos años”, añadió. “¡Decidimos darnos un lienzo más grande y hacer no sólo una película de ‘Wicked’ sino dos! Con más espacio, podemos contar la historia de ‘Wicked’ como debe ser contada y al mismo tiempo aportar aún más profundidad y sorpresa a los viajes de estos queridos personajes”.

El compositor Stephen Schwartz, autor de “Wicked”, explicó que el tema de cierre del telón “Defying Gravity” fue una de las principales razones por las que la película tuvo que realizarse en dos partes.

En un boletín de 2022, Schwartz escribió: “Nos resultó muy difícil superar ‘Defying Gravity’ sin un descanso. Esa canción está escrita específicamente para bajar el telón, y cualquier escena que la siguiera sin interrupción parecía tremendamente anticlimática”.

“Wicked” no fue la única película que aprovechó la enorme audiencia del Super Bowl para ofrecer a los fanáticos un primer vistazo. “Deadpool 3” también estrenó un tráiler con Ryan Reynolds como Merc With a Mouth y Hugh Jackman retomando su papel de Wolverine.

La primera parte de “Wicked” de Chu llegará a los cines el 27 de noviembre de 2024. La “Segunda parte” está programada para el 26 de noviembre de 2025.

Mira el avance a continuación:

https://www.youtube.com/watch?v=F1dvX9Vs0ns

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Deadpool 3: Fecha de lanzamiento, tráiler, reparto y todo lo que necesitas saber

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Deadpool 3: Fecha de lanzamiento, tráiler, reparto y todo lo que necesitas saber

Primer tráiler de ‘Deadpool and Wolverine’: Ryan Reynolds irrumpe en el MCU con muchos chistes con clasificación R

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Después de casi seis años, el final de las películas “X-Men” de Fox y una adquisición por parte de Disney, Deadpool finalmente ha regresado y ha llegado al Universo Cinematográfico de Marvel. El primer tráiler de “Deadpool and Wolverine” se mostró el domingo en el Super Bowl 2024.

No solo está de regreso Merc With a Mouth de Ryan Reynolds, sino que también trae a Wolverine de Hugh Jackman, a quien los fanáticos vieron morir por última vez en la película de despedida de 2017, “Logan”.

El tráiler muestra a Time Variance Authority, los administradores del multiverso vistos por última vez en la temporada 2 de “Loki”, secuestran a Deadpool mientras celebra su cumpleaños y lo llevan al MCU. Llamándose a sí mismo “Marvel Jesus”, Deadpool promete llevar sus chistes con clasificación R y sus travesuras rompedoras de la cuarta pared a la impecable y limpia marca de Disney.

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La cara de Wolverine no se muestra, pero se le puede ver desde atrás, y Deadpool se enfrenta a él al final del tráiler, pero sólo se muestra su sombra.

La producción de “Deadpool 3” se detuvo durante cuatro meses debido a la huelga de SAG-AFTRA. En noviembre de 2023, Marvel confirmó que Deadpool 3 llegará ahora en julio de 2024 en lugar de mayo de 2024. Ahora se encuentra en la posición inusual de ser la única película de MCU que se estrenará este año.

La primera “Deadpool” seguía al antihéroe que buscaba venganza contra Ajax (Ed Skrein), el hombre que lo convirtió en mutante y lo dejó desfigurado. La segunda entrega se centró en Deadpool organizando el equipo X-Force para luchar contra el soldado que viaja en el tiempo Cable (Josh Brolin).

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Cuando se estrenó en 2018, “Deadpool 2” batió récords, recaudando 18,6 millones de dólares en la taquilla norteamericana. Dos años antes, “Deadpool” experimentó un éxito similar, debutando a nivel nacional con 132,4 millones de dólares, un récord para una película con clasificación R.

En cuanto a lo que el público puede esperar de la película el próximo año, el director de “Deadpool 3”, Shawn Levy, escribió un ensayo para Esquire, revelando que incluyó un homenaje a la franquicia “Star Wars” en la próxima película.

“Para una escena clave de la película, le dije a mi equipo de acción y especialistas: ‘Chicos, este es el momento Jedi’. Saqué esa escena de Vader y Luke en mi teléfono y volví a estudiar cómo se fotografió, cómo fue. bloqueado, el encuadre, el tempo”, escribió Levy. “El fanático entusiasta de ‘Star Wars’ verá la toma de mi película ‘Deadpool’ que se inspiró en un momento que vi en un cine hace décadas. Ese es un recuerdo para siempre. Y eso es un tesoro”.

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“La experiencia que estoy teniendo actualmente con Marvel en ‘Deadpool’ me muestra de primera mano que, de hecho, es posible sentirse empoderado y personal al hacer una película dentro de un universo que es más grande que cualquier película”, continuó. “Mi película ‘Deadpool’ está resultando ser exactamente lo que Ryan [Reynolds] y yo esperábamos cuando empezamos”.

Mira el avance a continuación.

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Twisters: Glen Powell y Daisy Edgar-Jones persiguen tornados en esta nueva secuela

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Tráiler de ‘Twisters’: Glen Powell y Daisy Edgar-Jones persiguen tornados masivos en la secuela de Disaster Film

Esas palabras, pronunciadas con una mezcla de terror y emoción, dicen a los espectadores todo lo que necesitan saber sobre el caos y la matanza que un grupo de cazadores de tormentas está a punto de encontrar en “Twisters”, una continuación del éxito de taquilla de 1996 “Tornado.” La película de desastres emitió su primer tráiler durante el Super Bowl. Protagonizada por Glen Powell, quien interpreta a un autodenominado “controlador de tornados”, y Daisy Edgar-Jones como científica, la película se estrenará el 19 de julio.

Considerada como un “nuevo capítulo” de la original, la película está dirigida por el nominado al Oscar Lee Isaac Chung, conocido por su película “Minari”, que compartió un escenario agrícola y poco más con “Twisters”. Junto con Powell y Edgar-Jones, Anthony Ramos, Brandon Perea, Daryl McCormack y Maura Tierney completan el reparto.

Powell está canalizando a un temerario carismático en el primer vistazo, declarando: “No te enfrentas a tus miedos. Tú los montas”. Y hay mucho de qué temer en este viaje turbulento: se destruyen granjas, se destrozan los automóviles, se arrasan las ciudades, se arroja a la gente por el aire y se lanza al ganado a la órbita. Nada es seguro mientras los tornados abren un camino cruel a través de Centroamérica.

Aunque los detalles de la trama se habían mantenido en secreto anteriormente, Powell le dijo a Vogue que la nueva película “definitivamente no es un reinicio”.

“No estamos tratando de recrear la historia desde la primera”, dijo Powell. “Es una historia completamente original. No hay personajes de la película original, por lo que en realidad no es una continuación. Es simplemente una historia independiente en la actualidad”.

Continuó: “No creo que nadie haya mencionado esta película desde hace mucho tiempo, pero al hablar con la gente, dicen: ‘Esa fue una de mis películas favoritas cuando era niño’. Esa película me aterrorizó’”.

“Twister” original de 1996, protagonizada por Helen Hunt, Bill Paxton, Carey Elwes y Philip Seymour Hoffman, recaudó casi 500 millones de dólares en taquilla. Obtuvo nominaciones al Oscar en las categorías de efectos visuales y sonido. Jan De Bont dirigió la película a partir de un guión de Michael Crichton, con Steven Spielberg como productor ejecutivo.

Hunt reveló en 2021 que desarrolló una idea para una secuela de “Twister”, que fracasó.

“Traté de hacerlo”, dijo Hunt. “Con Daveed [Diggs] y Rafael [Casal] y yo escribiéndolo, y todos los cazadores de tormentas negros y morenos, no lo harían. Yo lo iba a dirigir… Apenas pudimos conseguir una reunión, y esto es en junio de 2020 cuando se trataba de diversidad. Habría sido genial”.

“Twisters” no fue la única película de Hollywood que utilizó el Super Bowl como plataforma de lanzamiento. Los espectadores también pudieron ver “Wicked”, la adaptación a la pantalla grande del musical de Broadway, y “Deadpool 3”, en la que el héroe disfrazado de Ryan Reynolds forma equipo con Wolverine de Hugh Jackman.

Mira el avance completo de “Twisters” a continuación.

https://www.youtube.com/watch?v=wdok0rZdmx4

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Conservadores están indignados porque “volvieron gay” a Alejandro Magno en la serie de Netflix

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La indignación conservadora por la serie documental de Netflix que “volvió gay” a Alejandro Magno

La reciente serie documental de Netflix, “Alejandro Magno: La creación de un Dios”, ha provocado una controversia entre los conservadores que critican la representación de Alejandro Magno como homosexual en los primeros minutos del programa.

La cuenta de derecha End Wokeness, con más de dos millones de seguidores, expresó su indignación en Twitter: “Netflix hizo un nuevo documental sobre Alejandro Magno. En los primeros ocho minutos lo volvieron gay”.

Sin embargo, los historiadores señalan que Alejandro tuvo relaciones tanto con hombres como con mujeres, incluyendo a su general y guardaespaldas Hefestión.

La representación de la sexualidad de Alejandro no es una novedad en las críticas conservadoras.

En 2004, una coalición de abogados griegos amenazó con demandar al director Oliver Stone y a Warner Bros. por la película “Alexander”, protagonizada por Colin Farrell, alegando que la representación de la bisexualidad de Alejandro era difamatoria.

“No decimos que estemos en contra de los homosexuales, pero sí decimos que la productora debería dejar claro al público que esta película es pura ficción y no una descripción fiel de la vida de Alejandro”, dijo entonces el abogado Yannis Varnakos. . “No hemos visto la película, pero por la información que tenemos ya hay referencias a su supuesta homosexualidad, un hecho que no figura en ningún documento o archivo histórico sobre Alejandro”.

Farrell, sin embargo, dijo en ese momento que “en un mundo ideal” habría habido aún más representaciones de acciones entre personas del mismo sexo en la película, pero que los cineastas la evitaron porque no querían ahuyentar al público homofóbico.

A pesar de la evidencia histórica, muchos conservadores continúan cuestionando la inclusión de las relaciones homosexuales de Alejandro en la serie de Netflix, insistiendo en que estas no deberían haber sido mencionadas, incluso si fueran reales. Esta polémica subraya las tensiones entre la representación histórica y las sensibilidades contemporáneas en los medios de comunicación.

Miles de usuarios se burlaron del tuit original que cuestionaba la sexualidad de Alejandro añadiendo que Netflix no fue quien “hizo gay” a Alexander, sino que así fue la verdadera historia.

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Ex estrellas de Nickelodeon denuncian a Dan Schneider en próxima serie documental

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Ex estrellas de Nickelodeon denuncian a Dan Schneider en próxima serie documental

Investigation Discovery lanzará una nueva serie documental titulada “Quiet On Set: The Dark Side of Kids TV”, que arrojará luz sobre las acusaciones de comportamiento tóxico en el lugar de trabajo dirigidas al ex director de Nickelodeon, Dan Schneider.

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El avance recientemente lanzado por la cadena presenta a ex miembros del elenco y equipo de Nickelodeon que comparten sus historias, alegando comportamientos inapropiados e incluso criminales que involucran a personas en los programas de Schneider.

“Detrás de la presencia optimista en pantalla en estos programas con chistes cuestionables y sketches exagerados, QUIET ON SET revela un ambiente insidioso plagado de acusaciones de abuso, sexismo, racismo y dinámicas inapropiadas con sus estrellas y su equipo menores de edad”, se lee en la descripción de ID.

Dan Schneider, conocido por crear exitosos programas infantiles como “Zoey 101″, “iCarly”, “Victorious”, “Sam & Cat” y “The Amanda Show”, estuvo en el centro de rumores que señalaban la presencia de comportamiento inapropiado en los sets de sus producciones, con acusaciones que lo señalaban como la raíz de estos problemas.

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Estos rumores se intensificaron tras la terminación de su asociación creativa con Nickelodeon en 2018, y alcanzaron un punto crítico años después con la exposición de Business Insider que investigó las afirmaciones de toxicidad, las memorias de Jennette McCurdy denunciando el mal comportamiento de un creador de programas (aunque no mencionó explícitamente a Schneider) y las declaraciones de la estrella de “Zoey 101”, Alexa Nikolas, en su contra.

La serie documental de cuatro partes parece explorar no solo las acciones de Schneider, sino también la presencia de “pedófilos reales” que trabajan en programas de Nickelodeon, insinuando posibles revelaciones explosivas de información nunca antes hecha pública.

Las dos primeras partes de “Quiet On Set: The Dark Side of Kids TV” se estrenarán el 17 de marzo, seguidas de las partes restantes la noche siguiente, el 18 de marzo.

Este proyecto promete arrojar luz sobre las oscuras realidades detrás de la pantalla de programas infantiles aparentemente inocentes.

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Matt Bomer dice que él y Jonathan Bailey están ‘unidos de por vida’ tras haberle lamido sus pies

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Matt Bomer y Jonathan Bailey se unen de por vida después de una escena icónica en ‘Compañeros de viaje'” donde uno le lame los pies al otro

En el mundo del entretenimiento, hay momentos que trascienden la pantalla y se convierten en verdaderos lazos entre amigos.

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Para Matt Bomer y Jonathan Bailey, protagonistas de la serie “Compañeros de viaje“, ese momento llegó de una manera inesperada pero significativa: con un gesto de intimidad que ahora los une de por vida.

La escena en cuestión, donde el personaje de Bailey, Tim, le chupa los dedos de los pies al personaje de Bomer, Hawk, en un momento de pasión, no solo capturó la atención del público, sino que dejó una marca indeleble en la relación entre ambos actores.

En una reciente entrevista con People, Bomer compartió cómo esta experiencia ha fortalecido su amistad con Bailey.

“Estamos unidos de por vida, sin duda, como amigos después de haber pasado por esto juntos”, dijo Bomer. “Así que es una amistad muy sagrada para mí. Amo a Jonathan”.

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La química entre Bomer y Bailey en pantalla es innegable, pero según Bailey, trabajar con Bomer fue más que una experiencia profesional; fue una oportunidad para explorar la intimidad y la complejidad de sus personajes, así como para conectar a nivel personal.

“Ambos teníamos bastante experiencia en nuestras carreras de intimidad y en retratar la intimidad, pero también hemos experimentado muchas cosas como hombres homosexuales. Así que, naturalmente, teníamos mucho que explorar”, compartió Bailey en una entrevista anterior con People.

“Compañeros de viaje” no solo destaca por la química entre sus protagonistas, sino también por su representación auténtica de la historia LGBTQ+ estadounidense.

La serie sigue la vida de Hawk Fuller, un hombre encerrado que trabaja en el Departamento de Estado de Estados Unidos durante la década de 1950, y su relación con el joven e idealista Tim Laughlin, junto con otros personajes emblemáticos que exploran las diversas facetas de la comunidad LGBTQ+ a lo largo de cuatro décadas.

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El impacto de la serie se ha reflejado en el reconocimiento de la crítica y la audiencia. Bomer ha recibido nominaciones a premios como el Critics’ Choice, el Globo de Oro, el People’s Choice y el Screen Actors Guild, mientras que Bailey se llevó a casa el premio Critics’ Choice al mejor actor de reparto en una miniserie o película para televisión.

“Compañeros de viaje” continúa cautivando a la audiencia con su poderosa narrativa y actuaciones conmovedoras, y los espectadores pueden disfrutar de la serie en Paramount+ con Showtime, donde cada episodio ofrece una mirada profunda a la historia y la humanidad que une a sus personajes.

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https://www.youtube.com/watch?v=k_zI9UwYNQo

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Todos Somos Extraños: Una película gay que te hará navegar entre el amor y la pérdida

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“Todos Somos Extraños (All of Us Strangers)”: Un Viaje Emocional a Través del Amor y la Pérdida

Dirigida por Andrew Haigh y basada en la novela de Taichi Yamada, “Strangers” (1987), “Todos Somos Extraños” es una película británica de fantasía romántica que invita a los espectadores a explorar las complejidades del amor, la pérdida y la aceptación.

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Estrenada en 2023 en Estados Unidos, esta película ha sido aclamada por la crítica por su enfoque único y su capacidad para explorar temas emocionales de una manera conmovedora y reflexiva.

La historia sigue a Adam (Andrew Scott), un solitario guionista de televisión que vive una vida aislada en Londres.

Después de encontrarse con su vecino ebrio, Harry (Paul Mescal), en el edificio de su apartamento, Adam comienza a experimentar una serie de visiones de sus padres, quienes murieron en un accidente automovilístico cuando él era niño.

A través de estas visiones, Adam se enfrenta a su pasado y sus propios miedos, mientras navega por su relación con Harry y las complejidades de su identidad sexual.

A medida que la relación entre Adam y Harry se profundiza, Adam se sumerge en un mundo de pasión, autodescubrimiento y dolor.

Sin embargo, a medida que se enfrenta a sus propios demonios internos, Adam se da cuenta de que Harry puede no ser quien parece ser, y que su relación puede estar basada en ilusiones y deseos no cumplidos.

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Recepción Crítica:

“Todos Somos Extraños” ha sido elogiada por la crítica por su enfoque innovador y su capacidad para explorar temas emocionales complejos de una manera auténtica y conmovedora.

La actuación de Andrew Scott como Adam ha sido especialmente elogiada por su profundidad y emotividad, mientras que Paul Mescal brilla en su papel de Harry, capturando a la perfección la vulnerabilidad y el misterio del personaje.

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La película ha sido aclamada por su dirección magistral y su capacidad para sumergir a los espectadores en el mundo interior de sus personajes. A través de su enfoque en la fantasía y lo sobrenatural, “Todos Somos Extraños” ofrece una exploración única de la naturaleza del amor y la pérdida, y deja a los espectadores reflexionando sobre sus propias experiencias y emociones.

Conclusión:

“Todos Somos Extraños” es una película emocionante y conmovedora que invita a los espectadores a un viaje emocional a través del amor, la pérdida y la aceptación. Con una actuación excepcional, una dirección magistral y una narrativa emotiva, esta película es un recordatorio poderoso del poder del cine para conmover, inspirar y transformar.

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Cine

“Pobres Criaturas”: Un retorcido relato de amor, ciencia y autodescubrimiento

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“Pobres Criaturas”: Un retorcido relato de amor, ciencia y autodescubrimiento

Dirigida por Yorgos Lanthimos y basada en la novela de Alasdair Gray, “Pobres Criaturas (Poor Things)” es un viaje cinematográfico a través del Londres victoriano que desafía las expectativas y cuestiona la narrativa convencional. Estrenada en 2023, esta película ha cautivado a las audiencias con su mezcla única de humor oscuro, elementos fantásticos y temas que invitan a la reflexión.

Ambientada en el Londres victoriano, “Poor Things” sigue la historia de Bella Baxter (Emma Stone), una joven resucitada por el excéntrico cirujano, Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe). La resurrección de Bella viene con un giro: su cerebro es reemplazado por el de un feto nonato, otorgándole un cuerpo adulto pero una mente infantil.

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A medida que la inteligencia de Bella se desarrolla rápidamente, ella se vuelve curiosa sobre el mundo que la rodea y emprende un viaje de autodescubrimiento. En el camino, se encuentra con varios personajes, incluido Max McCandles (Rammy Youseff)), un estudiante de medicina que se enamora de ella, y Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), un abogado libertino que se enreda en la vida de Bella.

A medida que se desarrollan las aventuras de Bella, ella lucha con preguntas sobre la identidad, la libertad y la naturaleza de la existencia. Desde Lisboa hasta Marsella y París, la odisea de Bella la lleva en un torbellino de amor, pérdida y todo lo que hay en medio.

“Poor Things” se estrenó en el 80º Festival Internacional de Cine de Venecia, donde recibió el prestigioso premio León de Oro. Tanto los críticos como las audiencias han elogiado la película por su narrativa imaginativa, visuales impresionantes y actuaciones destacadas.

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Emma Stone ofrece una actuación magistral como Bella, capturando la inocencia, la vulnerabilidad y la fuerza interior del personaje. Mark Ruffalo, Willem Dafoe y el resto del elenco también brillan en sus respectivos roles, aportando profundidad y complejidad a la historia.

En su núcleo, “Poor Things” explora temas de identidad, agencia y el poder de la conexión humana. El director Yorgos Lanthimos impregna la película con su característica mezcla de humor oscuro y surrealismo, creando una experiencia cinematográfica que es a la vez provocadora y entretenida.

La película se inspira en una variedad de fuentes, incluida la literatura clásica, los cuentos de hadas y los eventos históricos. Con su estética steampunk y elementos fantásticos, “Poor Things” transporta a los espectadores a un mundo que es a la vez familiar y extraño.

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“Poor Things” es una obra maestra cinematográfica que desafía la categorización. Con su historia convincente, personajes memorables y visuales impresionantes, es una película que perdurará en la mente de las audiencias mucho después de que terminen los créditos. Ya sea que seas fanático de las comedias oscuras, los dramas de época o el cine experimental, “Poor Things” es una película que debes ver y que ofrece algo para todos.

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Sale el tráiler de la tercera y última temporada de la serie gay “Young Royals”

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“El amor no debería ser tan difícil”: el tráiler de la temporada 3 de Young Royals es una montaña rusa de emociones

El anticipado tráiler de la tercera temporada de Young Royals ha llegado, y trae consigo una avalancha de emociones para los fans de este querido drama adolescente sueco.

En este primer vistazo, somos testigos de los desafíos reservados para Wilmon mientras la trama se adentra en las repercusiones del valiente discurso de Wilhelm (interpretado por Edvin Ryding) ante la prensa, donde finalmente reconoció su participación en el vídeo filtrado con Simon (interpretado por Omar Rudberg).

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El tráiler está cargado de drama y suspenso, con Wilhelm expresando su anhelo por una “vida algo normal”, mientras que Simon se enfrenta a la difícil pregunta de si está preparado para confrontar los valores regresivos de la Familia Real. “He visto cómo te hace sentir [la monarquía]”, dice Simon en un momento emocionalmente cargado.

Young Royals Tercera Temporada

La tensión aumenta cuando una voz desconocida revela una “mayor amenaza contra el Príncipe Heredero”, lo que lleva a Simon a cuestionar el estado de su relación con Wilhelm.

“Siempre trato de estar ahí para él, pero haga lo que haga, resulta mal. El amor no debería ser tan difícil”, se lamenta Simon en un momento conmovedor.

Además, el tráiler nos ofrece vislumbres de Wilhelm en un altercado físico con su primo segundo August (interpretado por Malte Gårdinger), así como un funcionario de Hillerska advirtiendo que la escuela “podría tener que cerrar, con efecto inmediato”.

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La sinopsis oficial de la tercera temporada revela que las consecuencias del discurso de Wilhelm se sentirán no solo en la corte, sino en toda la escuela de Hillerska, enfrentando así la peor crisis en la historia de la institución.

Con el príncipe y Simón decididos a estar juntos, la pregunta que queda en el aire es: ¿qué están dispuestos a sacrificar en medio de la lucha entre su libertad y amor, y los ideales, tradiciones y responsabilidades reales?

Young Royals Temporada 3 Primer Vistazo

El elenco que regresa incluye a Frida Argento como Sara, Nikita Uggla como Felice, Pernilla August como la Reina Kristina, Magnus Roosmann como el Duque Ludvig y Carmen Gloria Pérez como Linda.

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Los primeros cinco episodios de la tercera temporada se lanzarán el 11 de marzo, seguidos del final de la serie una semana después, el 18 de marzo.

Desde su debut en 2021, Young Royals se ha convertido en una de las series más aclamadas y transmitidas de Netflix, posicionándose consistentemente entre las 10 primeras en varios países de habla inglesa de todo el mundo.

La tercera y última temporada fue confirmada en diciembre de 2022, y la escritora principal y coguionista Lisa Ambjörn aseguró a los fanáticos que siempre tuvo en mente contar la historia en tres partes, concluyendo así la serie de la manera que había planeado originalmente.

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No te pierdas ningún detalle sobre la tercera y última temporada de Young Royals y mira el avance oficial a continuación.

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Drag queen gana demanda por difamación contra un conservador que la llamó “pedófila”

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La estrella de Drag Race UK, Crystal, gana una demanda por difamación contra un conservador que la llamó “pedófila”

En un reciente fallo judicial en el Reino Unido, la estrella de la temporada 1 de RuPaul’s Drag Race UK, Crystal, ha salido victoriosa en una demanda por difamación contra el actor británico y activista conservador Laurence Fox. Este caso, que ha generado considerable atención, destaca la importancia de pensar dos veces antes de utilizar términos difamatorios, especialmente hacia personas queer y trans.

La disputa se originó en octubre de 2020, cuando Fox tuiteó contra la cadena de supermercados Sainsbury’s por su apoyo a Black Lives Matter.

En respuesta a las críticas de personas como Crystal y el ex presidente de Stonewall, Simon Blake, Fox utilizó términos difamatorios al llamarlos “pedófilos”.

RuPaul's Drag Race' star Crystal wins libel suit against Laurence Fox

En respuesta, Fox presentó una contrademanda contra Crystal, Blake y la actriz Nicola Thorp, alegando que llamarlo racista era difamación. Sin embargo, el tribunal desestimó su contrademanda, considerando que los tweets en cuestión no causaron un daño significativo a su reputación.

Crystal, en un comunicado a Entertainment Weekly, expresó su satisfacción por el resultado del caso y señaló el daño personal que sufrió como resultado de los comentarios difamatorios de Fox.

Destacó la importancia de esta sentencia en la lucha contra la demonización de las personas queer y trans, y enfatizó que no se tolerará este tipo de comportamiento.

Por otro lado, Fox ha anunciado su intención de apelar el caso, especialmente en lo que respecta a las personas que lo llaman racista. Sin embargo, no se ha definido qué constituye racismo para él, lo que ha generado aún más controversia en torno al caso.

Es importante tener en cuenta las diferencias legales entre el Reino Unido y México en lo que respecta a la difamación.

Este caso destaca la importancia de ser consciente de las palabras y acciones, especialmente en un contexto donde los términos difamatorios pueden tener consecuencias legales significativas.

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Jacob Elordi está involucrado en una investigación policial después de haber sido hostigado por otro hombre

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Jacob Elordi es acusado de agredir a productor de radio tras haber sido seguido y acosado

El popular actor Jacob Elordi se encuentra en el ojo del huracán luego de que un incidente aparentemente trivial tomara un giro inesperado en Sydney, Australia. Un productor de radio, Joshua Fox de KIIS FM, alega haber sido agredido por Elordi después de realizar una broma relacionada con una escena de su reciente película, Saltburn.

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El episodio se desencadenó cuando Fox se acercó a Elordi fuera de su hotel con un frasco etiquetado como “agua del baño de Jacob Elordi“, haciendo referencia a una escena de la película mencionada. En tono jocoso, Fox solicitó al actor llenar el frasco para un regalo de cumpleaños destinado a una compañera del programa de radio The Kyle & Jackie O Show.

Aunque inicialmente Elordi parecía estar entretenido por la broma, la situación tomó un giro drástico cuando Fox, según su testimonio, se negó a detener la grabación a pedido del actor. Fox afirmó sentirse intimidado cuando Elordi se tornó más agresivo, empujándolo contra la pared y colocando sus manos en su garganta.

La policía de Nueva Gales del Sur ha confirmado que están investigando el incidente, coincidiendo con la descripción proporcionada por Fox. Sin embargo, hasta el momento, Elordi no ha comentado públicamente sobre estas acusaciones.

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El incidente ha suscitado un debate sobre los límites de la interacción entre celebridades y sus seguidores, particularmente en un contexto en el que la invasión de la privacidad y el acoso pueden convertirse en una preocupación creciente.

Originalmente, el sitio Variety, publicó la noticia como “Jacob Elordi está involucrado en una investigación policial en Australia después de presuntamente agredir a un productor de radio el sábado”. Sin embargo, seguidores han tratado de modificar el enfoque con un tono más acertado, defendiendo al actor debido a que él fue quien sufrió de acoso.

“Nuevo título para ustedes: ‘Jacob Elordi está involucrado en una investigación policial en Australia después de haber sido seguido y acosado sexualmente por un productor de radio el sábado’. Seamos más precisos”, decía un tuit en defensa de Jacob.

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Por su parte, Joshua Fox ha reiterado su versión de los hechos y ha optado por no presentar cargos. En un comentario aparentemente dirigido a Elordi, Fox sugirió que en el futuro se evite tomar medidas drásticas ante interacciones inesperadas en la calle.

Este incidente destaca los desafíos que enfrentan las celebridades en términos de límites personales y privacidad en un mundo cada vez más conectado y obsesionado con la vida de los famosos.

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¿Disney eliminará a Rachel Zegler del live-action de ‘Blancanieves’ tras polémicas? Esto es lo que sabemos

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¿Disney eliminará a Rachel Zegler del live-action de ‘Blancanieves’ tras polémicas? Esto es lo que sabemos

Gal Gadot y Rachel Zegler protagonizarán el nuevo live-action de Disney, que llegará a la pantalla grande en marzo de 2025, al menos que el estudio cambie sus planes.

Tras el éxito de ‘La Sirenita’ en el verano de 2023, protagonizada por Halle Bailey y Melissa McCarthy, Disney está preparando el próximo live-action de uno de sus clásicos animados: ‘Blancanieves y los 7 enanos’.

Al igual que sucedió con Halle Bailey al ser seleccionada para el papel de Ariel en ‘La Sirenita’, Rachel Zegler también enfrentó duras críticas tras ser elegida como Blancanieves, ya que muchos consideraron que no encajaba físicamente en el papel de la princesa.

“No ves particularmente a personas que se parecen a mí interpretando papeles como ese. Cuando se anunció (mi casting), estuvo en tendencia en Twitter durante días, porque las personas estaban enojadas (…) Al final del día, tengo un trabajo que estoy muy emocionada por hacer. Puedo ser una princesa latina”, expresó a Variety.

Pero el escándalo no terminó ahí. En la conferencia D23 del 2022, Rachel habló con Variety sobre el nuevo enfoque que tendrá la película, destacando que la historia debía actualizarse, dado que el clásico animado se estrenó en 1937.

“Nosotros escribimos una Blancanieves que no será salvada por el príncipe y que no sueña con el amor verdadero. Ella sueña con convertirse en la líder que sabe que puede ser. Y la líder que su padre muerto le dijo que podría ser si era intrépida, justa, valiente y honesta”, precisó.

Además, la actriz dijo a Extra TV que Andrew Burnap sería el príncipe, pero que todas sus escenas podrían ser eliminadas.

“Hay un gran énfasis en la historia de amor con un tipo que la acosa, literalmente. Raro, raro. Así que no hicimos eso esta vez”, añadió.

Tras las polémicas en torno a Rachel Zegler, parece que Disney está contemplando sacar a la actriz del proyecto, al menos según informó el tiktoker Andrés Navy, quien aseguró que un insider, que trabaja en Disney y en la producción del live-action, destaca que el estudio no está satisfecho con el proyecto.

“(El insider) está asegurando que la película va de mal en peor, asegura que Disney no está feliz con esta película, y eso lo veíamos venir porque retrasaron su estreno por un año. Al parecer, la película ha pasado por cambios súper grandes, que no iba a haber enanos al principio, luego que sí, y sumando las declaraciones que ha hecho Rachel”, precisó.

Además, la persona de la producción señala que el estudio está optando por reducir el papel de Rachel Zegler, pero eso no quiere decir que no saldrá la princesa; la película tendrá otro enfoque para que ella no sea la protagonista.

“Lo que van a hacer es presentarnos a Rachel Zegler como Blancanieves, pero también presentarnos a otra actriz como Blancanieves más joven, la actriz Emilia Faucher, en una versión más joven”, expresó.

Al parecer, la película se dividirá entre flashback de Blancanieves en su infancia, como una historia de origen, y la versión joven que conocemos del clásico animado.

Aunque WDW Pro, a través del sitio That Park Place, destaca que dichas secuencias del pasado de la princesa aún no se han filmado, por lo que podría ser solo un rumor más de internet.

¿Crees que reducirán el papel de Rachel Zegler en ‘Blancanieves’? No olvides dejar tu opinión en la sección de comentarios.

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Sebastian, una nueva película gay que explora de forma honesta la sexualidad queer

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Sebastian, una nueva película gay que explora de forma honesta la sexualidad queer

El Director de ‘Sebastian’, Mikko Makela, Ofrece una representación ‘Franca y Honesta’ de la sexualidad queer en esta selección especial de Sundance 2024

El director finlandés-británico Mikko Mäkelä no duda en explorar el contenido sexual en “Sebastian”, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance hace unas semana.

“Como fue el caso con ‘A Moment in the Reeds‘, quería ofrecer un retrato muy honesto y franco de la sexualidad queer”, le dijo a Variety, refiriéndose a su debut en 2017.

Durante mucho tiempo, la sexualidad queer ha sido rechazada y censurada. Ha sido un acto de equilibrio para los cineastas queer y muy injusto, porque queremos brindarnos representación a nosotros mismos, pero tampoco queremos alienar al público y a las personas que financian nuestras películas. Por suerte, las cosas han mejorado mucho”.

En su segunda película, que compite en la Competencia Mundial de Cine Dramático de Sundance, el aspirante a escritor Max (interpretado por Ruaridh Mollica) lleva una doble vida como trabajador sexual llamado Sebastian, con la esperanza de utilizar sus experiencias en una novela.

Pero mientras Max intenta explorar tanto lo emocional como lo carnal, los editores potenciales presionan para obtener contenido emocionante.

Mäkelä se reunirá con Watson y Bêtes Sauvages para su próximo proyecto “Elina”, un drama de época sobre dos hermanas en el Helsinki de los años 60 que lidian con una enfermedad mental.

“Estoy muy emocionado con esta reciente ola de cine finlandés que encuentra audiencias [en el extranjero] y definitivamente me veo haciendo películas en finlandés. Lo más importante es ser auténtico”, afirmó el protagonista.

“Seguimos hablando de la ‘autenticidad’ de la voz y parece ser el tema al que sigo volviendo. ¿Necesitamos tener una experiencia vivida para poder escribir sobre algo? ¿Quién tiene derecho a contar una determinada historia? ¿Se nos permite usar simplemente nuestra imaginación o empatía?

Su protagonista, Max, también intenta resolverlo, mientras se enfrenta a las expectativas siempre cambiantes del mercado.

“Por supuesto que es necesaria una presencia en las redes sociales, por ejemplo. Todos sentimos esta presión, especialmente los cineastas independientes, porque puede ser una herramienta crucial. Lo vi en mi primera película, que fue una producción de micropresupuesto”, dijo Mäkelä.

“Cuando siente que finalmente ha encontrado esa historia auténtica, que está escribiendo la mejor obra de su vida, no es lo que le pidieron. Como cineastas, también nos enfrentamos a estas discusiones. Porque si tu trabajo no se publica ni se ve, ¿qué hace?

También era fundamental evitar representaciones negativas del trabajo sexual.

“Max tampoco quiere contar otra ‘historia triste de trabajadora sexual’ [en su libro]. No podemos negar que suceden ciertas cosas, pero él también ha encontrado mucho empoderamiento hasta ese momento”, dijo. “Cuando me mudé a Londres, me di cuenta de cuántos jóvenes homosexuales se dedicaban al trabajo sexual. En aquel momento me pareció bastante llamativo. Quería abordar el tema de que se está volviendo más común y continuar cuestionando cualquier estigma persistente en torno a él”.

Y continúa: “Uno de los conflictos que enfrenta Max es que, aunque su editorial casi convierte la idea de esa experiencia en un fetichismo, es posible que todavía no se sienta cómodo siendo abierto al respecto. Existe esta batalla interna”.

Los encuentros de Max con los clientes, interpretados por Jonathan Hyde y la estrella de “Godland”, Ingvar Eggert Sigurðsson, estaban “ya detallados en el guión”, dijo el director.

“No podía simplemente escribir: ‘Tienen sexo’. Tuvimos discusiones sobre cada escena, porque es una historia que trata en gran medida sobre el poder y el potencial del sexo para informar la identidad y el sentido de uno mismo”.

Por eso también ve en “Sebastian” un viaje “afirmativo”.

“Es un personaje resistente, dispuesto a enfrentarse a situaciones que pueden considerarse traumáticas o peligrosas, pero también tiene esa emoción. Hay una sensación de explorar lo que ha sido un tabú y utilizar la licencia de la investigación para vivir estas experiencias. Puede ser dueño de su nuevo sentido de sí mismo y ser abierto acerca de ser un trabajador sexual además de un escritor”, dijo.

“Gran parte de la historia se cuenta a través de cómo Max/Sebastian está evolucionando como personaje en estos momentos. El sexo es una parte tan integral de nuestra humanidad cotidiana y de la forma en que nos relacionamos con el mundo, entonces, ¿por qué no deberíamos darle el mismo tratamiento cinematográfico que le damos a otros aspectos de nuestra vida?

Aún no hay fecha de estreno para la película pero estamos muy emocionades por su aparición en los Festivales y próximamente en cines seleccionados. El tráiler oficial aún no está disponible, pero encontramos este pequeño fragmento hecho por un fan:

https://www.youtube.com/watch?v=UELJxwYRgqA

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Atemporal

En esta comedia bisexual Aubrey Plaza destaca en los Festivales de Cine

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Sundance 2024: “My Old Ass”, una Comedia Peculiar con una Exploración Discreta de la Bisexualidad

“My Old Ass”, la última película escrita y dirigida por Megan Park, ha ganado atención en el Festival de Cine de Sundance 2024 por su enfoque único y su destacado elenco.

Aunque la película ha sido aclamada por su humor y corazón, la exploración de la bisexualidad ha generado cierta controversia entre los críticos y espectadores.

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La trama sigue a Elliott Labrant (interpretada por Maisy Stella), una joven de 18 años ansiosa por dejar atrás la granja de arándanos de sus padres en Canadá y aventurarse en la bulliciosa ciudad de Toronto.

Después de un encuentro peculiar con su futuro yo de 39 años (interpretado de manera hilarante por Aubrey Plaza) mientras experimenta con hongos, Elliott recibe consejos sobre su futuro y una advertencia para evitar a un chico llamado Chad.

La película destaca por las sólidas actuaciones, especialmente la química entre Stella y Plaza, que hacen creíble la conexión entre las diferentes versiones de Elliott.

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Sin embargo, la exploración de la sexualidad de Elliott ha generado cierto debate. A pesar de establecerse inicialmente como lesbiana, su relación con Chad despierta preguntas sobre la autenticidad de su identidad sexual y la naturaleza fluida de las etiquetas de género y sexualidad.

La película aborda temas importantes sobre la fluidez de las etiquetas sexuales y la complejidad de la identidad, pero algunos críticos señalan que la transición de Elliott de identificarse como lesbiana a enamorarse de Chad se siente apresurada y poco convincente.

Aunque la película intenta abordar la bisexualidad de manera inclusiva, algunos espectadores sintieron que la representación de esta experiencia no fue totalmente satisfactoria.

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A pesar de estas críticas, “My Old Ass” ha sido elogiada por su humor ingenioso y su mensaje sobre la importancia de seguir el corazón y descubrir la verdadera identidad.

La película ofrece una visión fresca y entretenida de la mayoría de edad, con momentos de ternura y humor que resonarán con muchas audiencias.

En general, “My Old Ass” es una película que encantará a muchos espectadores con su corazón en el centro, pero su exploración de la sexualidad adolescente puede no resonar con todos los espectadores queer.

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La película se estrenó recientemente en el Festival de Cine de Sundance y continúa generando debate y discusión entre los críticos y el público. Aún no hay fecha de estreno en cines y el tráiler tampoco ha salido aún. Apenas tengamos más información, la publicaremos de inmediato. ¿Qué te parece hasta ahora esta peli?

 

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Cine

La Favorita: Una comedia oscura de intrigas, mujeres queeer y poder femenino

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“La Favorita”: Una comedia oscura de intrigas, mujeres queeer y poder femenino

“La Favorita”, dirigida por Yorgos Lanthimos y escrita por Deborah Davis y Tony McNamara, ofrece un fascinante vistazo a las maquinaciones políticas e intrigas cortesanas durante el reinado de Ana de Gran Bretaña. Esta comedia oscura de época, lanzada en 2018, se destaca por su excepcional calidad en diversos aspectos, desde su guion hasta las actuaciones principales.

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Sinopsis:

En medio de la guerra de sucesión española en 1708, Gran Bretaña se enfrenta a Francia, mientras que en el trono se encuentra una reina frágil de salud, Ana. Aunque Ana muestra poco interés en gobernar, su confidente y amante furtiva, Sarah Churchill, duquesa de Marlborough, ejerce un poder significativo sobre el país. Sin embargo, los esfuerzos de Sarah se ven amenazados por Robert Harley, un miembro del Parlamento que busca su propia influencia.

La situación se complica con la llegada de Abigail Masham, prima empobrecida de Sarah, quien busca empleo en la corte. Abigail, obligada inicialmente a servir como sirvienta, rápidamente se gana el favor de Sarah y luego de la reina Ana al demostrar sus habilidades curativas. Sin embargo, Abigail pronto se revela como una rival astuta, aprovechando la relación secreta entre Ana y Sarah para ascender en la corte.

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Reparto y Producción:

“La Favorita” cuenta con un elenco estelar, incluyendo a Olivia Colman como la reina Ana, Emma Stone como Abigail Masham y Rachel Weisz como Sarah Churchill. La película fue elogiada por sus actuaciones, especialmente la interpretación magistral de Colman, quien ganó el premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

La producción de la película enfrentó algunos desafíos, incluyendo retrasos en el inicio del rodaje y la elección del lugar de filmación en Hatfield House, Hertfordshire. A pesar de estos obstáculos, el equipo logró crear una atmósfera visualmente impresionante que transporta al espectador a la época de Ana de Gran Bretaña.

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Recepción y Legado:

“La Favorita” recibió elogios de la crítica y el público por su ingenioso guion, dirección magistral y actuaciones excepcionales. La película ganó varios premios y se considera una de las mejores películas de la década de 2010, así como una de las mejores del siglo XXI.

Con su mezcla única de comedia, drama y sátira política, “La Favorita” dejó una impresión duradera en el mundo del cine, consolidando su lugar como una obra maestra moderna que desafía las convenciones del género de época y ofrece una mirada fresca y provocativa a la historia y el poder femenino.

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La Favorita está disponible para ver a través de Netflix y algunas otras páginas por medio de renta.

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