La cantante Tove Lo aseguró que sigue identificándose como pansexual pese a llevar años en una relación heterosexual

Tove Lo habló abiertamente sobre la frustración que siente cuando personas cuestionan su sexualidad debido a que está casada con un hombre desde hace varios años.

Durante una entrevista en el podcast By The Way… with Harriet Rose, la cantante sueca explicó que siempre ha sido transparente sobre su identidad queer, pero aun así continúa recibiendo comentarios que ponen en duda quién es.

“Para mí es algo fluido. Está un poco en un espectro”, comentó la artista.

Tove Lo señaló que vivir en Los Ángeles la ha acercado a ambientes mucho más abiertos respecto a la sexualidad y diversidad, donde muchas personas entienden la identidad sexual de una forma menos rígida.

Sin embargo, aseguró que le incomoda cuando otras personas intentan invalidar su orientación por el hecho de mantener una relación larga con un hombre.

“Cuando alguien llega agresivamente queriendo que explique mi sexualidad o preguntando ‘¿cómo puedes estar cómodamente con un hombre por tanto tiempo?’, siento que ya es algo muy personal”, expresó.

La cantante también dejó claro que estar casada con un hombre no la hace “menos queer”.

 

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“He estado casada con un hombre por nueve años, pero sigo sintiendo que me identifico muchísimo como una mujer pansexual. Es importante para mí que eso se conozca como parte de quien soy”, añadió.

Las declaraciones de Tove Lo generaron conversación en redes sociales, especialmente entre personas pansexuales que constantemente enfrentan cuestionamientos similares sobre su identidad dependiendo de con quién estén saliendo.

Además de hablar sobre su sexualidad, la artista recientemente anunció Estrus, su sexto álbum de estudio, que será lanzado el próximo 18 de septiembre.

El primer sencillo del proyecto, I’m Your Girl Right?, ya se encuentra disponible y marca el inicio de una nueva etapa musical para la cantante.

Tove Lo se ha convertido en una de las artistas pop más queridas dentro de la comunidad LGBTQ+ gracias a su apertura sobre sexualidad, deseo, relaciones y libertad personal en su música y entrevistas.

Netflix revela primeras imágenes de Heartstopper Forever y emociona a fans con el final de Nick y Charlie

Kit Connor y Joe Locke regresan para el capítulo final de la exitosa historia queer de Netflix

Heartstopper está oficialmente entrando en su última etapa y Netflix acaba de revelar las primeras imágenes de Heartstopper Forever, la película que cerrará una de las historias LGBTQ+ más queridas de los últimos años.

Las nuevas fotografías detrás de cámaras muestran el regreso de Kit Connor como Nick Nelson y Joe Locke como Charlie Spring, la pareja protagonista que conquistó a millones de personas desde el estreno de la serie en 2022.

La película llegará el próximo 17 de julio exclusivamente a Netflix y marcará el cierre definitivo de la adaptación creada por Alice Oseman.

De acuerdo con la sinopsis revelada, Heartstopper Forever retomará la historia después de la tercera temporada, explorando una nueva etapa en la relación de Nick y Charlie mientras enfrentan el inicio de la adultez.

Nick se prepara para ir a la universidad, mientras Charlie continúa estudiando en Truham Grammar School, situación que pondrá a prueba su relación y el futuro de ambos.

Alice Oseman adelantó que la película hablará sobre: el paso del tiempo, los cambios de la vida adulta, el amor y las despedidas y los nuevos comienzos.

“¿Nick y Charlie son un amor para siempre? Si lo son, ¿por qué?”, cuestionó la creadora sobre el desenlace de la pareja.

Además, describió la película como un “emotional send-off”, es decir, una despedida emocional para fans de la historia queer juvenil.

Las imágenes ya están rompiendo corazones

Fans también notaron que varias fotografías parecen continuar explorando temas de salud mental y trastornos alimenticios que fueron abordados en la tercera temporada.

El elenco principal regresa para la película final

Además de Connor y Locke, volverán varios personajes favoritos del fandom:

Yasmin Finney como Elle
Will Gao como Tao
Corinna Brown como Tara
Kizzy Edgell como Darcy
Tobie Donovan como Isaac
Jenny Walser como Tori Spring

La filmación terminó oficialmente en julio de 2025.

El último volumen de Heartstopper también llega este año

Antes del estreno de la película, Alice Oseman publicará Heartstopper Volume 6 el próximo 2 de julio de 2026, marcando también el final oficial de la historia en formato novela gráfica.

Aquí las imágenes…

‘La bola negra’ hace historia en Cannes: Los Javis reciben ovación de 20 minutos y ganan Mejor Dirección
La película queer inspirada en Federico García Lorca se convirtió en uno de los fenómenos del Festival de Cannes 2026

La bola negra, la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos como “Los Javis”, se convirtió en una de las producciones más aclamadas del Festival de Cannes tras recibir una ovación de casi 20 minutos y ganar el premio a Mejor Dirección.

La cinta, que explora la memoria queer, el deseo y la represión a través de distintas épocas históricas, emocionó al público durante su estreno en el Grand Théâtre Lumière, donde asistentes permanecieron de pie aplaudiendo durante casi 20 minutos, convirtiéndose en una de las ovaciones más largas en la historia reciente del festival.

La película sigue las historias entrelazadas de tres hombres homosexuales en los años 1932, 1937 y 2017, unidos por el deseo, el dolor, la herencia emocional y una de las últimas obras inconclusas de Federico García Lorca.

Inspirada en el universo de Lorca, La bola negra aborda temas como la homosexualidad, la memoria histórica, la violencia y las heridas generacionales desde una perspectiva profundamente queer y emocional.

El elenco incluye a figuras como Penélope Cruz, Glenn Close, Guitarricadelafuente y Miguel Bernardeau.

Tras el impacto causado por la película, Los Javis fueron reconocidos con el premio a Mejor Dirección en la edición 79 del Festival de Cannes, marcando uno de los momentos más importantes para el cine español reciente.

Durante su discurso, Javier Ambrossi dedicó el reconocimiento a las generaciones LGBTQ+ que vivieron represión y silencio:

“La única forma de honrar el sufrimiento y la muerte de las personas LGTBIQ+ que nos precedieron es asegurándonos de que las siguientes generaciones tengan más libertad”.

La crítica internacional ya perfila a La bola negra como una de las películas queer más importantes del año y una posible contendiente en la próxima temporada de premios.

“La Bola Negra”: la película queer de época que ya obsesiona a fans LGBT+ antes de su estreno

El nuevo proyecto de Los Javis mezclará romance gay, drama histórico y múltiples líneas temporales con un elenco repleto de estrellas

Las personas fans del cine LGBT+ ya tienen una nueva obsesión en camino: La Bola Negra, la próxima película de los directores españoles Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos como “Los Javis”.

La cinta ha comenzado a hacerse viral en redes luego de que medios como Instinct Magazine
la describieran como una historia que incluye “todo lo que los gays no pueden resistir”: deseo, devastación emocional, drama histórico y personas extremadamente atractivas mirándose intensamente a través de distintas épocas.

Inspirada en una obra inconclusa de Federico García Lorca, la película explorará las vidas interconectadas de tres hombres homosexuales en diferentes momentos de la historia de España: 1932, 1937 y 2017.

Según la sinopsis oficial, las historias estarán unidas por temas como la sexualidad, el deseo, el dolor y las heridas heredadas entre generaciones.

El proyecto también está basado parcialmente en la obra teatral La piedra oscura de Alberto Conejero y busca rendir homenaje a la memoria queer española y al legado de Lorca, quien fue asesinado durante la Guerra Civil Española.

Uno de los aspectos que más emoción ha generado es su reparto. La película contará con las actuaciones de Guitarricadelafuente —quien debutará como actor— junto a Miguel Bernardeau, Penélope Cruz, Glenn Close, Julio Torres, Carlos González y Yenesi.

Además, la película tendrá su estreno mundial en el Festival de Cannes, donde competirá por la Palma de Oro.

Su estreno en cines españoles está previsto para el 2 de octubre de 2026.

En redes sociales, muchísimas personas ya la consideran una de las películas queer más esperadas de 2026, especialmente por su combinación de romance trágico, estética de época y drama emocional intenso.

Aquí un pequeño adelanto por parte de los Javis sobre la nueva película.

La película holandesa muestra una historia de amor entre dos jóvenes que enfrentan el duelo, el racismo y la homofobia

Con la llegada del Mes del Orgullo cada vez más cerca, las plataformas de streaming comienzan a destacar producciones con historias LGBTIQ+ que están emocionando al público. Una de ellas es Apenas Amigos, cinta romántica holandesa que recientemente llegó al catálogo de Prime Video

La película sigue la vida de Joris, un joven introvertido que aún intenta superar el dolor por la muerte de su padre mientras mantiene una relación complicada con su madre. En medio de ese difícil proceso conoce a Yad, un joven sirio-holandés carismático y espontáneo que comienza a trabajar en la casa de la abuela de Joris.

Aunque ambos tienen personalidades completamente distintas, entre ellos surge una conexión inmediata que poco a poco se transforma en un intenso romance.

Sin embargo, la historia no solo se enfoca en el amor, sino también en las inseguridades personales, los traumas familiares y la discriminación que enfrentan por parte de personas cercanas. Joris y Yad tendrán que aprender a madurar emocionalmente para descubrir si su relación es lo suficientemente fuerte para resistir la presión externa y sus propios conflictos internos.

La cinta ha comenzado a llamar la atención entre fans del cine LGBT+ por su enfoque sensible, íntimo y emocional, además de abordar temas como el duelo, la identidad y el prejuicio desde una perspectiva humana y realista.

Puedes ver la película completa aquí.

La actriz habla abiertamente sobre su sexualidad en su nuevo libro y revela por qué decidió hacerlo hasta ahora

La actriz Hayden Panettiere, reconocida por sus papeles en Heroes y Scream, se declaró públicamente bisexual en su próximo libro This Is Me: A Reckoning, que se publicará el 19 de mayo. La revelación llega después de años en los que, según contó, no se sintió lista para hablar de esta parte de su vida.

En un adelanto compartido con Us Weekly, Panettiere explicó que durante mucho tiempo sintió miedo de expresar su orientación sexual, ya sea por la presión de la industria o por el contexto en el que hablar de bisexualidad —especialmente en mujeres— era visto como una “moda”. “Nunca fue el momento adecuado”, confesó, señalando que durante años sintió que debía encajar en una imagen perfecta y no tenía el espacio para mostrarse tal cual es.

La actriz también compartió que esta es la primera vez que lo dice públicamente, a sus 36 años. Aunque mencionó que nunca se ha enamorado de una mujer, sí ha tenido citas con algunas y reconoció que desde joven sentía atracción hacia ellas. Sin embargo, el miedo a la exposición mediática y la falta de privacidad influyeron en que no pudiera explorar plenamente esa parte de su identidad.

“Es triste haber tenido que esperar tanto, pero mejor tarde que nunca”, expresó. Panettiere explicó que quiso tomarse el tiempo necesario para contar su historia con honestidad y en sus propios términos, evitando que se malinterpretara o se redujera a una etiqueta.

Además de hablar sobre su bisexualidad, en el libro la actriz aborda otros momentos difíciles de su vida, como experiencias con acoso y depresión posparto, ofreciendo un retrato más íntimo de su trayectoria personal.

La actriz trans y no binaria Indya Moore volvió a poner sobre la mesa una realidad que enfrentan muchxs jóvenes LGBTQ+: la vulnerabilidad tras salir del sistema de acogida. Antes de alcanzar la fama con la serie Pose, Moore vivió una etapa extremadamente difícil, llegando incluso a estar sin hogar.

“Antes de que comenzara a trabajar en Pose, estaba sin hogar”, relató la actriz, recordando el periodo en el que tuvo que sobrevivir por su cuenta tras salir del sistema de cuidado. En muchos casos, al cumplir 18 años, las agencias dejan de hacerse responsables de lxs jóvenes, lo que incrementa el riesgo de caer en situación de calle.

En ese contexto, Moore destacó el papel de la Born This Way Foundation, creada por Lady Gaga y su madre. Según explicó, la organización realiza donaciones a agencias de acogida que permiten extender el apoyo a jóvenes más allá de la mayoría de edad, brindándoles estabilidad, seguridad y una red de contención.

“Pude permanecer en cuidado hasta que tuve unos 22 o 23 años… fue gracias a su fundación que pude estar segura por tanto tiempo y tener algún tipo de estructura”, compartió Moore sobre el impacto directo que tuvo en su vida.

La Born This Way Foundation, fundada en 2012, está enfocada en la salud mental y el bienestar de jóvenes, especialmente de la comunidad LGBTQ+, quienes enfrentan mayores índices de abandono, violencia y falta de acceso a recursos básicos. El caso de Moore evidencia cómo este tipo de iniciativas pueden marcar la diferencia entre la estabilidad y la exclusión.

Hoy, convertida en una de las figuras más visibles de la comunidad gracias a su papel en Pose y proyectos en cine y moda, Indya Moore utiliza su plataforma para visibilizar estas problemáticas. Su testimonio no solo reconoce el apoyo recibido, también expone una realidad que sigue afectando a miles de jóvenes: crecer sin una red de apoyo puede ser determinante, pero encontrarla —aunque sea a través de una organización— puede cambiarlo todo.

La adaptación del bestseller de Colleen Hoover ya genera conversación por una escena intensa que mezcla tensión, erotismo y terror.

El tráiler de Verity ya encendió redes sociales, y gran parte de la conversación gira en torno a una escena que nadie vio venir: un beso tan intenso como perturbador entre Dakota Johnson y Anne Hathaway que termina con un giro sangriento. El momento, breve pero impactante, deja claro que la película apostará por un tono oscuro, psicológico y mucho más arriesgado que otras adaptaciones de Colleen Hoover.

La historia sigue a Lowen, una escritora que acepta terminar una exitosa saga literaria tras el misterioso accidente de su autora original, Verity. Sin embargo, al adentrarse en su casa, descubre un manuscrito oculto que revela secretos inquietantes, desdibujando los límites entre la realidad, la ficción y la obsesión. En ese contexto, la relación entre los personajes se vuelve cada vez más tensa, incómoda y peligrosa, algo que el tráiler deja ver con imágenes cargadas de simbolismo.

 

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La escena del beso ha sido una de las más comentadas, no solo por su intensidad visual, sino por la forma en que juega con la percepción del espectador. Lo que inicia como un momento íntimo da un giro inesperado que refuerza el tono inquietante de la cinta, generando teorías y debate en redes, especialmente por sus matices queer y su carga emocional.

Con estreno previsto para 2026, Verity apunta a convertirse en uno de los thrillers más comentados del año. La combinación de un elenco potente, una historia llena de giros y escenas que ya están causando conversación sugiere que esta adaptación podría dividir opiniones… pero difícilmente pasará desapercibida.

Es verdad que poco a poco hay más visibilidad LGBT en el cine, tanto en los personajes como en los temas principales. Sin embargo, no hay que olvidarnos que hay películas que han marcado la historia y abierto las puertas a estas nuevas entregas.

He leído por ahí quejas respecto a que todas las películas con temática gay tienen finales tristes o son demasiado exageradas, pero no es lo mismo ser gay ahora, que haberlo sido simplemente unos pocos años atrás. Anteriormente hice una lista con pelis que demuestran que no todas tienen finales triste, pero no era por hacer menos a estos filmes y por eso decidí rendirle honor también a estas grandes películas. Es notable que el contraste entre esa lista y esta, es que la mayoría de aquel top es que son más recientes y estas más viejitas.

Muchas de estas historias, algunas basadas en historias reales, representan lo que vivieron muchísimas personas homosexuales en aquellas épocas y eso hay que valorarlo al día de hoy. Y que si aún existe mucha discriminación, falta de derechos, cultura y demás; antes era peor.

Les hice una pequeña lista con diez películas que me han marcado, me han hecho llorar, pero sobretodo, reflexionar y agradecer.

Junto a los títulos, les dejo el género, su nacionalidad, las calificaciones que les brindó la plataforma de películas IMDB, un puntaje general de la audiencia y su respectivo trailer. Algunas las pueden encontrar completas en youtube.

10. A Love to Hide (2005)

Género: Drama Romance Guerra.
Nacionalidad: Francia
IMDB 8.2 / Puntaje de audiencia: 87%
Trailer:

9. Bent (1997)

Género: Drama Romance Historia.
Nacionalidad: Inglaterra / Japón
IMDB 7.3 / Puntaje de audiencia: 67%
Trailer:

8. Holding the Man (2015)

Género: Drama Romance Biografía.
Nacionalidad: Australia.
IMDB 7.3 / Puntaje de audiencia: 79%
Trailer:

7. Out in the Dark (2012)

Género: Drama Romance.
Nacionalidad: Israel.
IMDB 7.5 / Puntaje de audiencia: 75%
Trailer:

6. Eyes Wide Open (2009)

Género: Drama Romance.
Nacionalidad: Israel.
IMDB 7.3 / Puntaje de audiencia: 84%
Trailer:

5. A Single Man (2009)

Género: Drama Romance.
Nacionalidad: EUA.
IMDB 7.6 / Puntaje de audiencia: 85%
Trailer:

4. Undertow (2009)

Género: Drama Romance.
Nacionalidad: Colombia.
IMDB 7.8 / Puntaje de audiencia: 88%
Trailer:

3. Brokeback Mountain (2005)

Género: Drama Romance.
Nacionalidad: EUA.
IMDB 7.7 / Puntaje de audiencia: 87%
Trailer:

2. The Normal Heart (2014)

Género: Drama Romance.
Nacionalidad: EUA.
IMDB 7.9 / Puntaje de audiencia: 94%
Trailer:

1. Prayers for Bobby (2009)

Género: Drama Romance Biografía.
Nacionalidad: EUA.
IMDB 8.1 / Puntaje de audiencia: 86%
Trailer:

La verdad es que estas pelis con temática gay son muy tristes pero no te las puedes perder. Comenta si quisieras agregar otra a esta lista.

La serie LGBT+ Más de la Cuenta (Overcompensating) de Prime Video regresa con nuevos episodios, pero aún no tiene fecha de estreno

La serie Overcompensating, una de las comedias LGBT+ más comentadas en streaming, ya comenzó la producción de su segunda temporada, según confirmó su creador y protagonista Benito Skinner.

El anuncio se realizó a través de redes sociales, donde el también actor compartió una imagen desde el set con el mensaje “back to school”, confirmando oficialmente el inicio del rodaje. La noticia fue reforzada por parte del elenco, incluyendo a Mary Beth Barone, quien también adelantó que la nueva entrega ya está en marcha.

Si quieres conocer chicos cerca de ti, entra aquí.

La primera temporada de la serie, estrenada en Prime Video, sigue la historia de Benny, un ex jugador de fútbol americano y figura popular en la escuela que enfrenta un proceso personal al explorar su identidad sexual. Su narrativa, que mezcla humor con momentos emocionales, ha sido bien recibida por audiencias LGBT+.

 

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Aunque la plataforma ya había confirmado previamente la renovación de la serie, el inicio de grabaciones marca un paso importante hacia su estreno. Hasta el momento, no se ha revelado la fecha de lanzamiento de la segunda temporada.

El regreso de “Overcompensating” refuerza la apuesta por historias queer en el streaming, consolidando su lugar como una producción relevante dentro del contenido LGBT+ actual.

 

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La cantante vuelve a alzar la voz sobre política, desigualdad y el uso de su plataforma

Billie Eilish vuelve a estar en el centro de la conversación, esta vez por defender abiertamente sus posturas políticas tras la polémica generada por sus declaraciones contra el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE). En una reciente entrevista con Elle, la artista dejó claro que no piensa guardar silencio, incluso si eso implica controversia.

La cantante explicó que usar su voz es una responsabilidad: cuestionó por qué resulta “controversial” defender a personas vulnerables y aseguró que, aunque hablar puede traer consecuencias, eso no debería impedir hacerlo. Sus palabras llegan después de meses de debate en torno a su activismo, especialmente desde que en los Grammy Awards 2026 lanzó un contundente “f*ck ICE” durante su discurso, donde también defendió los derechos de las personas migrantes.

 

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El posicionamiento de Eilish no es nuevo. A lo largo de 2026, la artista ha criticado abiertamente a ICE, incluso calificándolo de forma extrema en otras ocasiones y apoyando movimientos proinmigrantes, lo que ha generado tanto respaldo como críticas en redes sociales. Su postura también se ha extendido a otros temas, como la desigualdad económica, donde ha cuestionado a multimillonarios por acumular riqueza mientras persisten problemáticas sociales.

Además de su activismo, la cantante atraviesa una etapa creativa activa. En la misma entrevista, confirmó que ya trabaja en su próximo álbum, que se encuentra avanzado en más de la mitad de su producción, marcando una nueva fase en su carrera musical.

Con cada declaración, Billie Eilish refuerza una imagen clara: la de una artista que no separa su música de sus convicciones, y que está dispuesta a usar su plataforma global para incomodar, cuestionar y abrir conversación.

 

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Ariana Grande anunció oficialmente el lanzamiento de su octavo álbum de estudio titulado “Petal”, el cual llegará el próximo 31 de julio. La cantante, ganadora del Grammy, compartió que este nuevo proyecto representa una etapa creativa profundamente emocional y simbólica dentro de su carrera.

De acuerdo con la artista, el disco fue coescrito junto al productor Ilya Salmanzadeh (conocido como ILYA), uno de sus colaboradores frecuentes. Ariana describió “Petal” como una obra “llena de vida” que crece “a través de las grietas de algo frío, duro y desafiante”, lo que sugiere un enfoque más introspectivo y personal en comparación con sus trabajos anteriores.

 

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Este anuncio marca el regreso musical de la cantante tras su etapa enfocada en el cine y otros proyectos, generando altas expectativas entre sus fans. Aunque aún no se han revelado detalles sobre el tracklist o posibles colaboraciones, el concepto del álbum ya ha comenzado a resonar en redes sociales, donde se anticipa una nueva era sonora y estética para Ariana Grande.

 

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El actor de Heartstopper estaría ligado a “BABY”, un proyecto que ya genera conversación en redes

Joe Locke, conocido por su papel en Heartstopper, podría dar un giro radical a su carrera con un nuevo proyecto de terror que ya se volvió viral. De acuerdo con múltiples reportes no confirmados, el actor británico sería el protagonista de “BABY”, el debut como director de Sam Max, una historia que sigue a un joven trabajador sexual que queda embarazado de una misteriosa criatura alienígena.

Aunque ni la película ni la participación de Locke han sido confirmadas oficialmente, varias pistas han alimentado la conversación en redes. El medio Film Crave compartió la premisa el pasado 26 de abril en X, mientras que el propio actor publicó una historia en Instagram celebrando el final del rodaje de “BABY”, etiquetándose junto al director. Por su parte, Sam Max también compartió imágenes desde el set, incluyendo una escena inquietante: una criatura alienígena dentro de una bañera, rodeada de sangre, que deja claro el tono oscuro y visceral del proyecto.

En su publicación, el director describió la experiencia como intensa: “Terminé mi primera película ayer. Los 28 días más difíciles de mi vida. Me desconecté completamente de la realidad”. Aunque no dio más detalles, sus palabras refuerzan la idea de que se trata de una producción exigente y fuera de lo convencional.

De confirmarse, este proyecto marcaría un cambio importante para Joe Locke, quien pasaría del romance juvenil a un terror corporal mucho más arriesgado, alineándose con tendencias recientes del género que exploran temas de identidad, cuerpo y transformación desde una perspectiva provocadora. Por ahora, todo se mantiene en el terreno de la especulación, pero el interés ya está encendido.

El tema forma parte de “The Devil Wears Prada 2” y mezcla glamour, actitud y cultura pop

Lady Gaga y Doechii acaban de soltar uno de los videos más estilizados del momento con “RUNWAY”, una colaboración cargada de actitud, moda y energía que ya está dando de qué hablar. Dirigido por Parris Goebel, el visual apuesta por una estética de alta costura donde ambas artistas desfilan entre looks impactantes, coreografías marcadas y una narrativa que respira fashion desde el primer segundo.

El tema no llega solo: “RUNWAY” forma parte del soundtrack de The Devil Wears Prada 2, y suena durante una escena clave ambientada en el detrás de cámaras de la Milan Fashion Week, donde modelos se preparan antes de salir a la pasarela. El video captura justo esa esencia: presión, glamour y espectáculo, con Gaga y Doechii liderando un universo donde la moda es poder.

El lanzamiento también sirve como impulso promocional para la película, que llegará a cines el 1 de mayo, reforzando el vínculo entre música y cine con una propuesta visual que conecta directamente con el legado fashionista de la franquicia. Con este track, Gaga vuelve a demostrar su dominio del pop visual, mientras Doechii se posiciona como una de las voces más frescas y versátiles del momento.

Madonna y Sabrina Carpenter lanzan nueva canción juntas: “Bring Your Love”

La Reina del Pop confirma colaboración generacional rumbo a “Confessions II”

Madonna no solo está de vuelta: viene acompañada. La artista confirmó que su nueva canción “Bring Your Love”, que se estrena el 30 de abril a las 3:00 p.m., es una colaboración oficial con Sabrina Carpenter. El anuncio, que comenzó con la frase “We’ve got something to say about it” en X, ahora se transforma en uno de los feats más comentados del pop actual, mezclando dos generaciones en plena pista de baile.

El lanzamiento llega en medio de un momento clave para Madonna, quien recientemente encendió la escena queer con una aparición sorpresa en The Abbey, en Los Ángeles. Durante la fiesta privada Club Confessions Los Angeles, la cantante presentó adelantos exclusivos junto a Stuart Price, incluyendo los temas “Love Sensation” y “Freedom”, reforzando el sonido dance que marcó una era.

 

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Fiel a su esencia, Madonna se dirigió al público con una energía provocadora: “Hello children, mother is here to save you… Are you ready to dance for me?”. La noche reunió a celebridades como Cara Delevingne, Tom Daley, Kali Uchis y figuras de RuPaul’s Drag Race como Gottmik y Symone, consolidando el evento como un guiño directo a la comunidad LGBTQ+.

Todo esto forma parte del camino hacia Confessions II, el nuevo álbum que verá la luz el 3 de julio y que retoma la esencia de Confessions on a Dance Floor. Con “Bring Your Love” junto a Sabrina Carpenter, Madonna deja claro que su reinado no solo sigue vigente: también sabe reinventarse con nuevas voces para dominar, una vez más, la conversación pop.

Madonna vuelve a encender el pop y esta vez no lo hace sola: su nueva canción “Bring Your Love”, que se estrena el 30 de abril a las 3:00 p.m., es una colaboración con Sabrina Carpenter. El anuncio, que inició con el mensaje “we’ve got something to say bout it” en X, rápidamente se convirtió en uno de los lanzamientos más esperados del momento, no solo por el regreso de Madonna, sino por el choque generacional que promete dominar playlists y conversación digital.

El hype no llega de la nada. Días antes, Madonna sorprendió con una aparición en The Abbey durante la fiesta privada Club Confessions Los Angeles, donde adelantó nueva música junto a Stuart Price y se reencontró con su público más fiel: la comunidad LGBTQ+. Entre discursos icónicos y una pista llena de celebridades —incluyendo figuras de RuPaul’s Drag Race— dejó claro que esta nueva era viene cargada de nostalgia dance, actitud y un mensaje directo: la “mother” sigue lista para dominar la pista. Todo esto forma parte del camino hacia Confessions II, su próximo álbum que llegará el 3 de julio y que retoma la esencia de Confessions on a Dance Floor.

 

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Olivia Colman no regresa a Heartstopper; Anna Maxwell Martin será su reemplazo en la película final

La esperada conclusión del universo de Heartstopper traerá cambios importantes en su elenco. La actriz Olivia Colman no regresará para la película final, titulada Heartstopper Forever.

Colman interpretó a Sarah Nelson, madre de Nick, en las primeras temporadas de la serie. Sin embargo, ya se había ausentado en la tercera entrega por conflictos de agenda.

Ahora, se ha confirmado que será reemplazada por Anna Maxwell Martin, reconocida actriz británica ganadora del BAFTA, conocida por proyectos como Bleak House y Motherland.

Además, el proyecto sumará la participación especial de Derek Jacobi en un cameo.

La película funcionará como el cierre definitivo de la historia protagonizada por Kit Connor y Joe Locke, consolidando el fenómeno global que ha sido Heartstopper dentro del contenido LGBTQ+ en streaming.

Aunque aún no cuenta con fecha exacta de estreno, se espera que llegue a Netflix en algún momento de 2026.

Los Prowler Awards son los galardones que reconocen el profesionalismo y talento de estudios y actores porno en toda Europa; este año la premiación del 2020 ha sido pospuesta debido a la situación que vive el mundo luego de la pandemia del coronavirus.

Estos premios tienen diferentes categorías, desde Mejor Productora, hasta mejor Sugar Daddy, y pues nada tonto yo esta vez me centraré en presentarte a los nominados a Mejor Actor activo. Para esta terna los seguidores de Prowler han elegido el trabajo de 26 estrellas del sexo.

Aún no está disponible la votación, pero mientras puedes ir a documentarte bien sobre cada uno de estos actores, para que los conozcas y puedas emitir una opinión.

El fin de esto es ampliar tus horizontes del porno gay y que conozcas a más estrellas que puedan quitarte el sueño y no sólo eso sino algo más.

• Alexis Clark

Twitter: https://twitter.com/MrAlexisClark

• Alexis Trivoli

Twitter:https://twitter.com/AlexisTivoli/media

• Billy Essex

Twitter: https://twitter.com/MrBillyEssex

La cuarta película de la saga La Familia de mi Esposa llegará a cines en noviembre con un elenco renovado y lleno de sorpresas

La icónica saga de comedia La Familia de mi Esposa está de regreso. La cuarta entrega, titulada Focker In Law, ya presentó su primer póster oficial y confirmó que llegará a cines en noviembre.

El filme marca el esperado regreso de Ben Stiller y Robert De Niro, quienes retoman sus icónicos roles dentro de esta historia que ha conquistado al público por años.

Pero la gran sorpresa es la incorporación de Ariana Grande al elenco, una adición que ya está generando conversación entre fans tanto del cine como del pop.

La franquicia, conocida internacionalmente como Meet the Parents, se convirtió en un referente de la comedia familiar gracias a su mezcla de humor incómodo, dinámicas familiares explosivas y actuaciones memorables.

Aunque aún no se revelan detalles específicos sobre la trama, el lanzamiento del primer póster ha sido suficiente para despertar la nostalgia del público y elevar la expectativa por esta nueva entrega.

Con un elenco consolidado y una nueva estrella sumándose al universo de los Focker, la película apunta a convertirse en uno de los estrenos más comentados del año.

 

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El nombre de Jacob Tierney se ha vuelto tendencia luego de que resurgiera un clip en el que habla con total honestidad sobre su diagnóstico de VIH, desatando una ola de apoyo y conversación en redes sociales.

El creador de Heated Rivalry compartió en 2022, durante el podcast Good Morning Sodomites!, que vive como persona “VIH positivo indetectable”, una condición que hoy le permite llevar una vida saludable gracias al tratamiento.

Sin embargo, su historia no fue sencilla. Tierney reveló que contrajo el virus a los 34 años y que su estado de salud se deterioró gravemente antes de recibir atención adecuada.

“Estuve muy, muy enfermo”, confesó, detallando que perdió peso y enfrentó múltiples complicaciones médicas, algo que —según explicó— no todas las personas con VIH experimentan.

El director también aprovechó para hacer un llamado claro: la importancia de mantenerse en tratamiento. Según relató, la persona que le transmitió el virus no estaba medicada y tenía una carga viral alta, lo que incrementó el riesgo.

Además, reflexionó sobre el impacto que habría tenido el acceso temprano a herramientas como la PrEP (profilaxis preexposición), un medicamento clave en la prevención del VIH que se popularizó poco después de su diagnóstico.

La situación se complicó aún más cuando, tiempo después, también fue diagnosticado con diabetes tipo 1, lo que agravó su estado de salud durante varios meses.

Más allá de su experiencia personal, Tierney ha sido consistente en su lucha por mostrar representaciones auténticas de la sexualidad LGBTQ+ en pantalla. Con Heated Rivalry, ha impulsado conversaciones sobre el sexo gay sin censura ni prejuicios, rompiendo con visiones tradicionales y moralistas.

El resurgimiento del video ha provocado una fuerte reacción en redes sociales, donde usuarios destacan la importancia de hablar abiertamente sobre el VIH, especialmente en un contexto donde aún persisten estigmas heredados de la crisis del sida.

Para muchas personas, su testimonio no solo es valiente, sino necesario en una conversación que sigue siendo urgente dentro y fuera de la comunidad LGBTQ+.

Netflix reinventa Charlie y la fábrica de chocolate con una versión oscura y caótica

Subtítulo: La nueva película animada llegará en 2027 con Taika Waititi como Willy Wonka y Kit Connor como un Charlie muy diferente.

Netflix apuesta fuerte por reinventar uno de los clásicos más queridos de la literatura infantil con “Charlie vs. The Chocolate Factory”, una película animada que llegará en 2027 y que promete darle un giro completamente inesperado a la historia creada por Roald Dahl.

Lejos de ser un remake tradicional, esta nueva versión plantea un escenario mucho más oscuro: Willy Wonka sale de prisión tras el polémico incidente del “niño convertido en arándano”, y regresa a su fábrica intentando reconstruir su legado.

Pero esta vez, el conflicto no gira en torno a un concurso dorado.

La trama sigue a Charlie Paley, un adolescente que, junto a su grupo de amigos, planea un robo dentro de la fábrica de Wonka para salvar sus hogares de un desalojo.

Este enfoque rompe completamente con la narrativa clásica, transformando la historia en una especie de aventura con tintes de atraco, donde los protagonistas no son precisamente “niños buenos”.

Netflix adelantó que la película incluirá:
• Nuevos personajes
• Canciones originales
• Sorpresas conectadas con la historia original

El proyecto contará con dos nombres fuertes:
• Taika Waititi dará voz a Willy Wonka, aportando su estilo excéntrico y caótico
• Kit Connor será el nuevo Charlie, en una versión más rebelde y compleja

Connor, conocido por Heartstopper, sigue consolidándose como una de las jóvenes promesas más importantes de la plataforma.

La animación estará a cargo de Sony Pictures Imageworks, estudio detrás de éxitos como Spider-Man: Across the Spider-Verse, lo que asegura una propuesta visual ambiciosa y moderna.

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La dirección corre por cuenta de Jared Stern y Elaine Bogan, quienes prometen una película más “desquiciada” y arriesgada que cualquier versión previa.

“Charlie vs. The Chocolate Factory” tiene previsto su estreno en Netflix en algún punto de 2027.

Con este proyecto, la plataforma busca revitalizar el universo de Willy Wonka para nuevas generaciones… aunque no todos están listos para un cambio tan radical.