10 enseñanzas de Pokémon - El Closet LGBT
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10 enseñanzas de Pokémon

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Pokémon es una gran serie animada para niños no solo por su historia, sus personajes, el adorado Pikachu, sino porque sin darnos cuenta nos enseñó estas 10 cosas básicas sobre la vida.

 

Leyes de Física y Biología:

 

1) Electricidad y piedra no se llevan bien:

Pues lo advertimos con la primera batalla de Ash contra Brock. El tamaño de ese Onix intimidó a Pikachu, pero el propio Brock le hizo la misma advertencia.

 

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2) Las etapas de vida de una mariposa:

Caterpee y Weedle son algunos pokemones de tipo insecto con 3 evoluciones que corresponden a las etapas de vida de una mariposa (metamorfosis): oruga, crisálida y mariposa. En el caso de Caterpee (oruga) pasa a ser Metapod (crisálida) y su evolución final es Butterfree y en el de Weedle, serían Kakuna seguida de la avispa/abeja Beedril.

 

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3) Los tipo fantasmas son difíciles de atrapar:

En el enfrentamiento de Ash contra el Abra de Sabrina se sabe que la única manera de vencerla es con un pokémon de tipo fantasma. Pero, tenemos un problema: los fantasmas no tienen forma física, por lo que son imposibles de capturar. Pues aquí están Ghastly, Haunter y Gengar riéndose de nosotros.

 

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4) Leyes de gravedad 1.1:

Si sacas a un Snorlax en tu bote, este se puede hundir. Cuidado con sacar pokemones grandes como este dormilón gigante en un barco o un avión puede ser que te hundas o te estrelles. Menos mal que Ash lo guardó rápidamente.

 

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5) Agua conductor de electricidad:

Desde el día 1 que vimos Pokémon esta fue la primera lección: ¡Nunca pongas pokemones de agua contra eléctricos! Es una mala idea si estás luchando con pokemones eléctricos, pero es una ventaja si es el caso contrario.

 

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Amistad y amor:

 

6) Empatía:

Ser maestro pokémon exige mayor conexión con tus compañeros pokemones. Entender al otro y ver sus necesidades es lo básico para crear amistades y fortalecerlas. Acuérdate de cómo Ash dejó ir a Butterfree, sin lugar a dudas esa fue la escena más triste de nuestra infancia y capaz de toda la historia de la televisión.

 

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7) Busca amigos que te den alegrías siempre:

Sin lugar a dudas uno de mis capítulos favoritos es cuando Ash va en busca de un pokémon fantasma y se topa con este simpático trío de Ghastly, Haunter y Gengar (lo adoro). Los pobres eran unos incomprendidos, todos se asustaban cuando lo único que querían era conseguir amigos para jugar y divertirse.

 

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8) Los pokemon son tus amigos, no objetos:

Es muy importante entender que los pokemones son seres vivos con sentimientos, es por ello que merecen un mejor trato que de objetos para experimentos (el caso de Mewtwo) o meros peones de combate. ¿Te acuerdas de Charmander? Su primer dueño creía que él era débil y por eso lo abandonó, sin embargo, Charmander le mostró todo lo contrario. ¡No abandones a tus pokemon!

 

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9) Nunca desprecies a nadie por su apariencia:

Nunca te dejes llevar por las apariencias, podrás herir los sentimientos de otros en el proceso. Toma el ejemplo de Mimikyu, el nuevo Pokémon fantasma/hada que saldrá para el juego de Sun y Moon. Tiene la apariencia de Pikachu para caerte bien y que le des toda tu atención. ¿Cómo ignorar esta ternurita? ¿O qué tal una eeveevolución fantasma? Sería genial.

 

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Mimikyu <3 Necesita amor

 

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Una idea de un fan sobre una posible evolución fantasma de Eevee

 

10) Cuidar de tu amigo a toda costa:

Pues desde el primer capítulo se nos enseña que la amistad lo es todo en la vida y que hay que cuidarla sin importar las consecuencias, incluso si eso te cuesta la vida. Creo que una de las escenas más tristes de Pokémon es la de la primera película. ¿Cómo olvidar el llanto de Pikachu, Charizard y los otros pokemones ante el cuerpo de Ash convertido en piedra? Lloro cada vez que veo esa escena, es inevitable.

 

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Cinéfila, lectora, geek y gamer de afición. Zeldera por naturaleza, amante de los animales y Pokémon. Alma mater: Ravenclaw. Fan de Marvel, DC y de Star Wars (toda la vida).

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Cine

Besos Escondidos: Una película gay sobre la adolescencia, homofobia y redes sociales

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“Besos Escondidos”: Una Reflexión Necesaria sobre Homofobia, Redes Sociales y Adolescencia LGBT

Por [Nombre del autor], [Fecha]

El telefilme francés Besos Escondidos (Baisers cachés), dirigido por Didier Bivel, nos presenta una realidad que, lamentablemente, sigue siendo vigente en muchas partes del mundo: la lucha de los adolescentes LGBT contra la intolerancia y el acoso, amplificado por el poder de las redes sociales. A través de la historia de Nathan, un joven de 16 años que ve su vida destrozada cuando una foto íntima de él besándose con otro chico se viraliza, la película ofrece una reflexión urgente sobre la privacidad, la homofobia y las difíciles batallas emocionales que enfrentan aquellos que simplemente intentan ser quienes son en un entorno hostil.

La trama es sencilla, pero devastadora. Nathan, un adolescente que acaba de mudarse a una nueva ciudad, se enamora de Luis, un compañero de clase. Un beso robado, capturado en una foto y publicada en Facebook, desencadena una serie de eventos que marcarán para siempre la vida del joven. La reacción inmediata de sus compañeros y la comunidad escolar es la que se podría esperar en un mundo que aún no ha superado sus prejuicios: humillación, burlas, acoso. Y, por supuesto, el aislamiento social.

La película no solo narra la caída emocional de Nathan, sino que se convierte en un espejo de una sociedad en la que los adolescentes LGBT siguen siendo objeto de discriminación. La historia explora con crudeza cómo las redes sociales se han convertido en un escenario donde lo privado se convierte en público y donde la vulnerabilidad de los jóvenes es explotada sin piedad. Lo que en un principio fue un acto de amor tierno y sincero, rápidamente se convierte en un instrumento de tortura psicológica. A través de este drama, Besos Escondidos nos recuerda el poder destructivo de la homofobia y cómo esta puede materializarse a través de las nuevas tecnologías.

El mayor acierto de la película radica en su capacidad para generar empatía, aún cuando los momentos de dolor y desesperación son intensos. Nathan no solo enfrenta la violencia externa del bullying, sino que también lidia con su propia identidad, cuestionando su lugar en un mundo que parece rechazarlo. La forma en que la película muestra su depresión, su lucha interna y el sufrimiento generado por la exposición pública de su intimidad es desgarradora y, al mismo tiempo, profundamente realista.

Lo que podría haber sido un relato de superación es, sin embargo, una historia de resistencia, aunque no siempre heroica. Nathan se enfrenta a la incertidumbre, el dolor y la humillación, pero también nos muestra la importancia de la solidaridad, el amor y la conexión emocional en medio de la oscuridad. La película no promete una resolución mágica ni una redención sencilla, sino que deja claro que el proceso de aceptación y sanación es largo y, muchas veces, lleno de obstáculos.

Sin embargo, no todo es pesimismo en Besos Escondidos. En medio de su tormenta emocional, el personaje de Luis juega un papel fundamental al ofrecerle a Nathan el tipo de apoyo y comprensión que, desafortunadamente, es escaso en su entorno. La relación entre los dos jóvenes es tierna, aunque nunca llega a desarrollarse plenamente debido a los miedos y las inseguridades que ambos enfrentan. Es un amor joven, fugaz, pero profundamente necesario. Aquí, la película subraya una verdad dolorosa: la necesidad de ser visto y aceptado por lo que uno es, sin máscaras ni pretensiones.

Lo que es particularmente revelador en Besos Escondidos es la forma en que aborda la omnipresencia de las redes sociales y su capacidad para exponer la vulnerabilidad de los jóvenes. Si bien la película no pretende demonizar completamente las plataformas sociales, sí pone en evidencia cómo las dinámicas digitales pueden amplificar el acoso y la discriminación. Esta es una realidad que muchos jóvenes LGBT conocen demasiado bien, especialmente aquellos que han sido víctimas de “outing” forzado a través de las redes sociales, como sucede con Nathan.

La película también toca un tema crucial: el peso de la privacidad en un mundo cada vez más conectado, donde las fronteras entre lo público y lo privado se desdibujan constantemente. El beso entre Nathan y Luis, que en su momento es una expresión natural de afecto, se convierte en una condena social cuando es filtrado en línea. Esta invasión de la privacidad pone en juego no solo la identidad de los personajes, sino también sus derechos como individuos a elegir cómo se presentan ante el mundo.

A pesar de los aciertos, Besos Escondidos no está exenta de críticas. Algunos podrán cuestionar la representación de la experiencia LGBT de la película, argumentando que se queda en los lugares comunes del género y no ofrece una exploración más profunda de las complejidades de la identidad sexual en la adolescencia. Aun así, el filme cumple su función al poner sobre la mesa una discusión importante sobre la homofobia, el ciberacoso y el impacto de la exposición en las redes sociales.

En conclusión, Besos Escondidos es una película necesaria. A pesar de ser un drama doloroso, su mensaje sobre la importancia de la aceptación y la protección de la privacidad es más relevante que nunca. Nos invita a reflexionar sobre el daño que el rechazo puede causar, especialmente cuando es impulsado por la ignorancia y el miedo. En un mundo cada vez más conectado, esta película es un recordatorio de que la vulnerabilidad digital tiene un costo real en las vidas de quienes son objeto de odio. A medida que más historias LGBT continúan ganando visibilidad en la pantalla, Besos Escondidos demuestra que aún queda mucho por hacer para garantizar un entorno seguro y compasivo para los jóvenes queer de todo el mundo.

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Cine

“Chabuca” y la falta de autenticidad en la representación LGBT: ¿Un desacierto para la comunidad?

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"Chabuca" y la falta de autenticidad en la representación LGBT: ¿Un desacierto para la comunidad?

Chabuca” (2024): La Biopic de Ernesto Pimentel Llega a Netflix con Controversia y Éxito de Taquilla

La polémica película biográfica Chabuca, dirigida por Jorge Carmona del Solar y protagonizada por el propio Ernesto Pimentel, conocido por su icónico personaje de “La Chola Chabuca”, ya está disponible en Netflix, tras su estreno en cines peruanos el pasado 11 de abril. A pesar de los comentarios divididos que suscitó, la película ha logrado atraer a una considerable audiencia, convirtiéndose en un éxito en la plataforma de streaming y en la taquilla peruana.

Una Película Cargada de Controversia

La cinta narra la vida de Pimentel, desde su niñez en Arequipa, Perú hasta su lucha contra una enfermedad grave y su ascenso al éxito en la televisión peruana. La historia sigue su carrera en la industria del entretenimiento y su transformación en la figura pública que hoy conocemos. Sin embargo, la biografía ha sido duramente criticada por omitir importantes aspectos de la vida del comediante y por retratar a su expareja, Alex Brocca, de manera muy negativa, lo que desató una serie de polémicas y enfrentamientos familiares.

Las hermanas de Brocca salieron a defender la memoria de su hermano, alegando que la película distorsiona hechos clave de su vida y que Pimentel había mentido sobre la relación que ambos compartieron, especialmente en los momentos difíciles relacionados con su diagnóstico de VIH. A pesar de las críticas, el público ha seguido apoyando a Pimentel, lo que ha mantenido a la película en el foco de la conversación mediática.

Sinopsis: ¿De qué trata “Chabuca”?

La película se sumerge en los primeros años de Pimentel, su formación artística y su crecimiento como una de las figuras más queridas de la televisión peruana. Chabuca se presenta como una biografía de alto voltaje, con énfasis en la lucha personal y profesional de Ernesto, quien desafía a la conservadora sociedad peruana con su personaje transformador de “Chola Chabuca”. A lo largo del filme, se exploran también sus relaciones personales, incluidas sus experiencias amorosas y los altibajos que acompañaron su vida de fama y desafíos.

La sinopsis de Netflix describe la película como “una biografía que representa al cine en todos sus sentidos”, enfocada en contar una historia profunda sobre el esfuerzo, la resiliencia y la superación personal, a la vez que desafía las convenciones sociales del país.

Éxito en la Taquilla y en Netflix

A pesar de la controversia, Chabuca ha logrado alcanzar cifras impresionantes en los cines peruanos, superando los 470,000 espectadores en su primera fase de exhibición. Este es un gran logro en la industria del cine nacional, donde las producciones locales no siempre logran captar un público tan amplio. En Netflix, la película ya se ha integrado en el catálogo de producciones peruanas y se ha sumado a la creciente lista de filmes que han puesto a Perú en el mapa del cine latinoamericano.

La cinta, con una duración de 1 hora y 53 minutos, está clasificada para mayores de 16 años, y en la plataforma de streaming está disponible para el público internacional. Con una historia que ha provocado debate, Chabuca parece ser una de esas películas que, aunque divisiva, ha dejado huella en la cultura popular peruana.

Reacciones Mixtas y Reconocimiento al Apoyo del Público

Aunque la película ha recibido tanto críticas positivas como negativas, el actor y comediante Ernesto Pimentel ha expresado su agradecimiento por el apoyo de su audiencia. A pesar de las divisiones, el creador de La Chola Chabuca sigue siendo un referente en la televisión peruana con su programa El Reventonazo de la Chola, y ha destacado el compromiso de su elenco por ofrecer contenido de calidad para las familias peruanas.

Con su presencia continua en los medios y la controversia que aún genera su película, Chabuca ha consolidado su lugar en la conversación pública, convirtiéndose en una de las producciones más comentadas del cine peruano en 2024.

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Cine

Te espero aquí (A Balloon’s Landing): ¿Una película de BL o bromance?

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A Balloon’s Landing (2024): ¿Una buena película queer de BL o una película con queerbaiting?

La trama sigue a Tian Yu (Terrance Lau), un escritor de Hong Kong que, tras enfrentarse a acusaciones de plagio, emprende un viaje a Taipéi para encontrar la “Bahía de las Ballenas Desaparecidas” y reunirse con su antiguo amigo por correspondencia, A Xiang (Fandy Fan). Sin embargo, lo que comienza como una búsqueda de sanación se convierte en una historia de descubrimiento doloroso y promesas incumplidas.

La película A Balloon’s Landing (2024), dirigida por Teng I-Han, se presenta como una historia de reencuentro, autodescubrimiento y misterio, pero a medida que avanza, deja en el aire una sensación de insatisfacción, especialmente en su tratamiento del homoerotismo entre sus protagonistas.

Tian Yu, después de una etapa oscura marcada por la soledad y las dudas, se encuentra con A Xiang, un hombre carismático y misterioso que lo guía por la ciudad. Xiang es el contraste perfecto a la angustia interna de Tian Yu: lleno de humor, calidez y una naturaleza protectora. Su conexión, aunque inmediata, se ve marcada por la evasión de Xiang hacia su propio pasado y una distancia emocional que deja a Tian Yu intrigado. Mientras Tian Yu busca la bahía, Xiang lo desvía hacia el Festival de Fuegos Artificiales de Kenting, un desvío que genera más preguntas que respuestas sobre las verdaderas intenciones de A Xiang.

La atracción entre los dos personajes es palpable, pero nunca se desarrolla de manera plena. El dinamismo entre Tian Yu y Xiang está cargado de tensión erótica, pero se queda en insinuaciones, sin llegar a una verdadera resolución o desarrollo de la relación. El espectador se siente impulsado a creer que algo más profundo está ocurriendo entre ellos, pero la película se mantiene en un limbo, dejando esa promesa de romance sin concretar.

La Triste Realidad y el Queerbaiting en la Trama

El giro final revela que A Xiang es en realidad el pen pal que Tian Yu había estado buscando, pero la verdad es mucho más sombría. Xiang, involucrado en el submundo, había decidido mantener su distancia para proteger a Tian Yu de la verdad sobre su vida. La película introduce este cambio de rumbo de manera abrupta y apresurada, dejando al público con una sensación de que la revelación es un artificio para sorprender, más que un desarrollo orgánico de la narrativa.

El problema principal de A Balloon’s Landing es cómo maneja la relación entre los protagonistas. Aunque hay momentos que insinúan una conexión romántica, estos nunca se concretan de manera satisfactoria. En lugar de profundizar en la dinámica emocional y romántica entre Tian Yu y A Xiang, la película se siente más como una manipulación narrativa, lo que algunos espectadores podrían interpretar como queerbaiting. A pesar de las señales de atracción entre los personajes, la película nunca toma el paso definitivo para explorar esta relación de forma genuina, lo que deja una sensación de engaño para aquellos que esperaban una trama romántica o al menos una exploración más honesta de la intimidad entre los dos.

Final Abierto: El Encuentro de Tian Yu con el Pasado

En el cierre de la película, Tian Yu regresa a su vida después de descubrir la verdad sobre A Xiang. Sin embargo, la esperanza de un reencuentro persiste. En un giro final ambiguo, Tian Yu se encuentra con una figura en un tren, que podría ser o no A Xiang. La escena es interpretada como un último acto de esperanza y cierre, pero también deja al espectador cuestionando si realmente se ha cumplido la promesa de la película.

Conclusión: Un Viaje Frustrante y Ambiguo y a Criterio de lxs Espectadores

“A Balloon’s Landing” es una película visualmente atractiva, pero su tratamiento de las relaciones, especialmente la dinámica entre Tian Yu y A Xiang, carece de la profundidad emocional necesaria para hacerla verdaderamente impactante. La promesa de un romance entre los protagonistas queda insatisfecha, y la película parece jugar con las expectativas del público, sugiriendo una conexión profunda que nunca llega a concretarse. El uso del queerbaiting, aunque sutil, resulta notable, ya que la película nunca se decide a explorar de manera seria la atracción entre los personajes.

A pesar de su falta de resolución en cuanto a la relación central, A Balloon’s Landing ofrece una reflexión sobre el destino, la búsqueda personal y los secretos del pasado. Sin embargo, aquellos que esperen una exploración más auténtica y profunda del amor y la conexión entre los personajes pueden sentirse decepcionados por lo que, al final, parece una trama de promesas rotas.

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Anime

Valentina de RuPaul’s Drag Race dice que “nacer hombre” fue su mayor desafío

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Valentina de RuPaul's Drag Race dice que "nacer hombre" fue su mayor desafío

La estrella de drag Valentina habla sobre su viaje con la identidad de género en la serie “Portrait of a Queen”

Valentina, la reina de drag que conquistó los corazones de los fanáticos en la temporada 9 de RuPaul’s Drag Race y se coronó como “Miss Congeniality“, regresa en la nueva entrega de la serie Portrait of a Queen. En una entrevista profundamente personal, la drag mexicana se abre sobre su mayor desafío de vida: “Creo que el mayor reto de mi vida ha sido nacer hombre”.

La conversación, cargada de vulnerabilidad y sinceridad, pone en el centro de la reflexión cómo Valentina ha navegado por su identidad de género y su orientación sexual. A sus 33 años, la artista revela cómo su proceso de autodescubrimiento ha estado marcado por su lucha interna y la presión social.

En un momento de la entrevista, Valentina recuerda una conversación con su hermano, quien le hizo ver algo que nunca había considerado. “Yo le decía que me identificaba con Ariel de La Sirenita, pero mi hermano me hizo ver que, en realidad, era más como Pinocho, tratando de probarle a mi padre que era un ‘niño de verdad'”, comentó entre risas. Esta reflexión sobre la masculinidad impuesta, con sus normas sobre cómo caminar, hablar y comportarse, fue un aspecto que la alejó de su yo auténtico. “Creo que eso ha sido lo más desafiante de toda mi vida”, confesó.

Valentina también compartió cómo su relación con el género ha evolucionado a lo largo de los años. El año pasado, en una emotiva entrevista con LA Times, abrió su corazón sobre su identidad no binaria.

“El espectro no binario me permite transformarme y explorar muchas partes de mí misma. Es como los muxes de Oaxaca, quienes abrazan el tercer género. Ser no binario es una experiencia liberadora, es como un acto de rebeldía contra las normas sociales”, dijo.

La pérdida de su padre en 2019 también jugó un papel clave en su viaje hacia la autoaceptación. En ese proceso, Valentina confesó que sentía la presión de permanecer en un rol masculino para no decepcionar a su padre.

“Sentía que quedarme en un rol masculino era una manera de honrar a mi papá… ahora que él no está, siento que no tengo que ocultarme para complacerlo. Abrazar mi feminidad fue darme otra oportunidad para vivir mi vida a mi manera”, reflexionó.

El dolor por la muerte de su padre fue tan profundo que Valentina llegó a enfrentar pensamientos suicidas. “Sentí que morí”, dijo entre lágrimas. “No sabía qué hacer con mi vida. Estuve deprimida desde pequeña, pero esa fue la depresión más profunda”. Esta experiencia la impulsó a colaborar con The Trevor Project en México, una organización que apoya a jóvenes queer en crisis, con el fin de prevenir suicidios. “He estado en ese lugar oscuro, y quiero salvar vidas”, afirmó.

En el avance de Portrait of a Queen, Valentina aborda la dificultad de aquellos momentos. “Me da vergüenza haber tenido pensamientos suicidas. No quiero volver a ese punto bajo de mi vida. Ahora, al vivir auténticamente en mi feminidad, disfruto cada día, despertando como ella”, expresó con gratitud.

Para muchas personas trans, el drag es una forma de explorar su identidad de género antes de salir del armario o iniciar su transición. Valentina no es la primera reina no binaria ni la última, y otras concursantes de RuPaul’s Drag Race también han compartido su viaje hacia la identidad trans. Valentina, sin embargo, expresa un profundo amor y respeto por el papel que el drag ha jugado en su proceso.

“Valentina nació de mi anhelo de protagonismo, de mi curiosidad por la feminidad que nunca se fue”, explicó sobre la creación de su alter ego. “Valentina es una mezcla de la vieja fórmula de Hollywood con la estrella de telenovelas. Comenzó como una fantasía, pero luego me convertí en ella, y ahora me encanta ser la princesa del sureste de Los Ángeles”.

Puedes ver el tráiler de su episodio de Portrait of a Queen a continuación, y el episodio completo está disponible para ver aquí.

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Cine

¡Error monumental! Las muñecas Wicked oficiales de Mattel tienen un enlace a un sitio p0rno

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Mattel comete un error garrafal antes del estreno de Wicked y provoca un escándalo viral

El esperado estreno de Wicked está a la vuelta de la esquina, pero antes de que los fanáticos se lancen a los cines, Mattel ha causado un escándalo involuntario que tiene a todos hablando. Y no, no se trata de la película, sino de un desliz monumental con la línea de muñecas de la película que la compañía lanzó recientemente.

En un error que ya está dando la vuelta al mundo, Mattel incluyó un enlace equivocado en el empaque de sus muñecas Wicked. En lugar de dirigir a los compradores al sitio web oficial de la película (wickedmovie.com), el enlace llevaba a wicked.com, un sitio para adultos de contenido explícito relacionado con la productora de cine para adultos Wicked Pictures.

Un pequeño detalle que, claramente, no pasó por el filtro de revisión adecuado. 😳

Lo más curioso es que las muñecas están dirigidas a niños de 4 años en adelante… ¡y los padres no estaban nada contentos con el error! El sitio wicked.com ha existido desde 1993 y es famoso por su contenido explícito, lo que hace que el desliz sea aún más embarazoso.

Después de que la polémica explotó, Mattel emitió un comunicado disculpándose por la confusión. Un portavoz aclaró que el error había sido un “descuido” y que ya estaban trabajando para corregirlo. También advirtieron a los padres que el enlace en cuestión no era apropiado para niños y sugirieron que los compradores que ya posean las muñecas descarten o tapen el enlace en el empaque.

En respuesta al escándalo, Target retiró inmediatamente todas las muñecas de la línea Wicked de sus estanterías, y otras tiendas siguieron su ejemplo. Ninguna de estas muñecas está disponible en los comercios ahora mismo.

Algunos comentarios en redes sociales sugirieron que todo esto fue un “error intencional” como parte de una conspiración, mientras que otros simplemente se burlaron del descuido. Después de todo, ¿quién no ha cometido un error con un enlace? 🙈

A pesar del traspié de Mattel, los fanáticos siguen emocionados por el estreno de la película Wicked el 22 de noviembre. Aunque las muñecas ya no estén a la venta, la adaptación cinematográfica sigue siendo uno de los estrenos más esperados del año.

 

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Anime

En un reality deportivo, un participante terminó totalmente desnudo y se volvió viral

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El descuido de un participante de Australian Survivor lo dejó totalmente desnudo

Una intensa y mojada competencia deja a Locky mostrando más de lo que esperaba mientras lucha por llevarse el premio.

Un icónico momento de Australian Survivor ha vuelto a ser viral, gracias a un incidente que dejó mucho más a la vista de lo planeado y a una pelea en el agua bastante inesperada.

En 2017, durante la segunda temporada de la versión australiana de Survivor se llevó a cabo un desafío en el que dos concursantes de diferentes “tribus” — el aventurero Locky, de 27 años, y Mark, un excomandante de operaciones especiales — se deslizaban por un tobogán de agua con el objetivo de conseguir una pelota al final y sumar puntos para sus respectivos equipos.

Aunque los toboganes de agua ya son peligrosos para los bañadores, el verdadero giro de la historia llegó cuando la naturaleza competitiva de uno de los participantes desató el caos. Mientras Locky avanzaba en la delantera, Mark intentó frenarlo agarrando sus pantalones para ralentizarlo. El problema es que no soltó la prenda, lo que provocó que Locky terminara totalmente desnudo.

A pesar del pequeño accidente de vestuario, los dos continuaron luchando por la pelota en una escena que, aunque inusual, no es ajena a los momentos picantes que suelen ocurrir en los reality shows — y que en otros contextos probablemente habrían terminado tras un muro de pago.

Este clip, que ya había causado revuelo cuando se emitió por primera vez, ha cobrado nueva vida este mes gracias a la narración de @FoxyDMD sobre su primera vez viendo Australian Survivor. Sin importar si es una sorpresa o un recordatorio, los usuarios de redes sociales parecen haber disfrutado igualmente de este curioso momento en sus feeds.

Puedes ver el video aquí.

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Cine

Denzel Washington revela que cortaron un beso gay de Gladiator II

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Denzel Washington revela que cortaron un beso gay de Gladiator II

Denzel Washington revela que cortaron un beso gay de Gladiator II

Denzel Washington besando a otro hombre: ¡mi Imperio Romano!

Gladiator II llega a los cines el 22 de noviembre, y esta vez todo parece más épico: más sudor, más arena y, por supuesto, más acción. Pero, según ha revelado Denzel Washington, la película casi incluye un beso entre personas del mismo sexo que finalmente fue eliminado.

“Le di un beso a un hombre en la película, pero lo cortaron. Lo eliminaron, creo que se asustaron”, contó Washington en una entrevista con Gayety. “Sí, lo besé directamente en los labios, y supongo que no estaban preparados para eso. Lo maté unos cinco minutos después. Es Gladiator. El beso de la muerte”.

Este no es el único beso gay de la película. También se había filmado un beso entre los personajes de Paul Mescal y Pedro Pascal.

“Estábamos ensayando una escena de lucha con Pedro, y se me ocurrió al final de la escena besarle la frente”, explicó Mescal. “Lo hice en una de las tomas, y luego recibimos los mensajes por radio para Ridley (Scott, el director), y yo le pregunté, ‘Ridley, ¿te gustó el beso en la frente? ¿Sí o no?’. Hubo un segundo de silencio, y después Ridley contestó por radio: ‘Me temo que sí'”.

A pesar de los recortes, la película aún incluye una representación queer, ya que uno de los políticos romanos es gay. En una de las escenas, cuando Washington se entera, su personaje comenta que, en algunos días, también prefiere a los hombres.

Gladiator II se estrena en cines el 22 de noviembre.

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Closet NEWS

El futuro de Buck en 9-1-1 tras su sorpresiva ruptura con Tommy: ¿Qué depara el amor para él?

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El futuro de Buck en 9-1-1 tras su sorpresiva ruptura con Tommy: ¿Qué depara el amor para él?

El creador de 9-1-1, Tim Minear, ha dado nuevos detalles sobre lo que le espera a Buck (Oliver Stark) después de su inesperada ruptura con Tommy (Lou Ferrigno Jr.) en la reciente entrega de la serie de ABC.

El último episodio de 9-1-1 sorprendió a los fans con una serie de tramas impactantes: desde un hombre que pierde los intestinos tras un estornudo hasta un niño atrapado en una tubería de construcción. Sin embargo, el momento que dejó a todos sin palabras fue la ruptura entre Buck y Tommy, que puso fin a una relación que parecía tener un futuro brillante.

Tras celebrar su sexto mes de novios y una conexión emocional profunda, especialmente relacionada con Abigail Clark (Connie Britton), Buck sorprendió a Tommy con una propuesta que cambiaría su futuro: que se mudara con él.

“Quiero que te mudes conmigo. Estoy listo para dar el siguiente paso. No estoy pidiendo matrimonio ni compromiso, aunque ambos tenemos el derecho a hacerlo. Solo estoy diciendo, ¿por qué estar separados cuando podemos estar juntos?”, le dijo Buck, sinceramente.

Pero la respuesta de Tommy fue tajante. El piloto de operaciones aéreas del LAFD rechazó la propuesta, asegurando que aunque Buck era increíble, no estaba listo para dar ese paso.

“Lo que sientes ahora es algo nuevo, y aunque es emocionante, no creo que esté listo para ser tu última pareja. Soy tu primera, y eso es algo muy especial, pero no suele acabar bien”, explicó Tommy.

Este giro inesperado dejó a los fans de 9-1-1 en shock, y las redes sociales no tardaron en explotar con teorías y reacciones sobre lo que significa este final para Buck.

Muchos especularon sobre las posibles implicaciones para su futuro amoroso, con algunos apuntando a Eddie (Ryan Guzman) como el próximo destino romántico de Buck.

“Pensé que la ruptura fue muy inesperada desde el punto de vista de Tommy. Pero al final, tal vez Tommy se dio cuenta de lo que siente Buck por Eddie. Es como si supiera que Buck terminaría rompiéndole el corazón”, comentó un fan en Twitter.

Otro seguidor no dudó en afirmar: “Buck corriendo hacia Eddie después de la ruptura. Todos los caminos conducen a BUDDIE, ¡definitivamente!”

Sin embargo, Tim Minear, co-creador de la serie, ofreció una perspectiva diferente sobre el futuro amoroso de Buck. En una entrevista reciente, Minear dejó claro que la vida de Buck no tomará un rumbo tan directo hacia Eddie.

“Como dijo Tommy, Buck aún está en un proceso de autodescubrimiento, y con tantas opciones posibles, es probable que se sienta abrumado. Conociendo a Buck, él va a tener que aprender a manejar todas esas opciones de una manera más consciente”, comentó Minear.

Además, el creador reflexionó sobre la decisión de Tommy de poner fin a la relación. Según Minear, Tommy sabe que Buck aún está en una etapa de crecimiento personal y no quiere ser una víctima de su impulsividad. “Tommy, siendo un poco mayor y más experimentado, sabe que Buck tiene mucho por descubrir aún. Él no quiere ser un error más en el camino de Buck, y tal vez siente que no merece esa relación. Es un tema complicado”, agregó.

Así que, mientras algunos fans están convencidos de que el futuro de Buck y Eddie está escrito, Minear deja claro que Buck tendrá que enfrentarse a varios desafíos emocionales antes de tomar cualquier decisión sobre su vida amorosa.

9-1-1 continúa su emisión todos los jueves por ABC, con nuevos episodios que prometen más sorpresas y drama para los personajes de la serie. ¡No te los pierdas!

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Closet NEWS

Euphoria 3: No será cancelada y ya tienen fecha de estreno

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HBO ha roto su silencio respecto a los rumores sobre la cancelación de la tercera temporada de Euphoria.

En febrero de 2022, la popular cadena sorprendió a sus fanáticos al renovar el drama juvenil para una tercera temporada.

“Sam, Zendaya y todo el elenco y equipo de Euphoria han llevado la temporada 2 a alturas extraordinarias, desafiando la convención narrativa y la forma, mientras mantienen el corazón de la serie”, comentó Francesca Orsi, EVP de Programación de HBO.

“No podríamos estar más honrados de trabajar con este equipo tan talentoso y emocionados de continuar nuestro viaje con ellos hacia la temporada 3”, añadió.

Desde entonces, los fanáticos han recibido pequeñas dosis de información sobre la esperada nueva temporada.

A principios de este año, Casey Bloys, CEO de HBO y Max Content, reveló que Sam Levinson, creador de la serie, estaba ocupado escribiendo la tan anticipada temporada.
“Sam es un escritor increíblemente talentoso; tiene mucho preparado para estos personajes y estoy muy emocionado”, declaró a Deadline.

En julio, Orsi confirmó que la producción de la serie comenzaría en enero de 2025.

“No podríamos estar más felices con nuestra colaboración creativa con Sam y este elenco increíble. Estamos ansiosos de llevar esta nueva temporada de Euphoria a la vida para los fanáticos”, dijo en ese momento.

Sin embargo, el 8 de noviembre, el insider de la industria Jeff Sneider sembró la duda entre los seguidores de la serie al compartir algunas noticias poco alentadoras sobre el futuro de Euphoria.

“Escuché que Euphoria está, de hecho, muerta en HBO y que todos están dejando el show tal y como lo dejaron. No hay rodaje previsto para 2025. Parece que esto es todo, amigos…” escribió en X/Twitter.

Este sorprendente mensaje causó gran conmoción entre los fanáticos, quienes no tardaron en expresar su decepción en redes sociales.

Afortunadamente, no todo está perdido para la tercera temporada de esta serie nominada a los Premios Emmy.

En un comunicado a The Independent, un representante de HBO desmintió los rumores de cancelación, asegurando: “Euphoria entrará en producción en 2025. Nada ha cambiado”.

Aunque tendremos que esperar un poco más para el regreso de Euphoria a nuestras pantallas, se sabe que la nueva temporada incluirá un salto temporal. En una entrevista con Entertainment Weekly en octubre, Zendaya confirmó que los nuevos episodios se situarán cinco años después de los eventos de la segunda temporada.
“No sé mucho sobre lo que va a pasar. No sé exactamente cómo se verá la temporada, pero sí sé que habrá un salto en el tiempo”, explicó.

Además de hablar sobre el salto temporal, la estrella de Challengers comentó sobre la importancia de que los personajes evolucionen más allá de las historias centradas en la escuela secundaria.

“Sé que es importante, porque hay un límite para los dramas escolares –– ‘¡y luego ella engaña a su novio otra vez!’ Para mí, al menos, es [emocionante], y será fascinante ver y entender a estos personajes fuera del contexto de la secundaria”, añadió Zendaya.

Mantente atento para más noticias sobre la tercera temporada de Euphoria.

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Cine

Ariana Grande imita a Hermione Granger y es genial (VIDEO)

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Ariana Grande Imita a Hermione Granger con su Mejor Impresión de Emma Watson en un Podcast

Ariana Grande acaba de sumar a su lista de impresionantes imitaciones una de las más queridas por los fanáticos: la de Hermione Granger, la famosa bruja interpretada por Emma Watson en la saga de Harry Potter.

Durante su aparición en el podcast Las Culturistas, con los anfitriones Bowen Yang y Matt Rogers, la cantante y actriz de Positions hizo reír a todos al hacer una réplica perfecta de una de las escenas más icónicas de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 1.

“¿Puedes hacer tu imitación de Hermione? ¿Sabes cuál digo?” le preguntó Yang, y Grande no dudó ni un segundo. Inmediatamente, replicó: “¡Ron ha sido splincheado!” en un tono dramático que evocó el angustioso momento de la película en la que Ron (interpretado por Rupert Grint) se ve gravemente herido por un error en el uso de la magia de teletransportación.

La actriz no solo capturó la esencia de la escena, sino que también elogió la característica voz rasposa de Emma Watson al decir esa línea. “Me encanta tanto la aspereza vocal”, comentó Grande sobre la entrega de Watson, demostrando un profundo aprecio por los detalles del personaje.

Esta aparición se suma a su creciente repertorio de imitaciones de celebridades. En su reciente episodio de Saturday Night Live, donde Yang es miembro regular del elenco, Ariana también recordó sus populares impersonaciones de Britney Spears, Miley Cyrus, Jennifer Coolidge y otras estrellas.

Ariana Grande y Bowen Yang también están trabajando juntos en la esperada adaptación cinematográfica de Wicked: Parte Uno, que llegará a los cines el próximo 22 de noviembre. En esta adaptación, Grande interpreta a Glinda, la Buena Bruja, mientras que Yang interpreta a Pfannee, un compañero de la escuela de Glinda y Elphaba (Cynthia Erivo). La película cuenta con un elenco de lujo que incluye a Jonathan Bailey, Jeff Goldblum, Marissa Bode, Michelle Yeoh y Peter Dinklage, entre otros.

El tono se volvió más emotivo durante la entrevista en Las Culturistas cuando Matt Rogers le agradeció a Ariana por ser “una hermana tan buena” para Bowen Yang, destacando la admiración que siente por su trabajo en Wicked y diciendo: “Es increíble ver a alguien hacer algo para lo que nació”.

La magia de Wicked sigue viva, y Ariana Grande está más que lista para brillar como Glinda en la gran pantalla.

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Cine

La película gay titulada “Queer” de Luca Guadagnino ha sido prohibido en Turquía

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La película gay titulada "Queer" de Luca Guadagnino ha sido prohibido en Turquía

Mubi cancela festival de cine turco tras veto de Queer en el país

El distribuidor de cine toma una postura en defensa de la libertad artística y de expresión.

El esperado drama romántico Queer de Luca Guadagnino ha sido prohibido en Turquía, y como resultado, un festival de cine entero ha sido cancelado.

La película, protagonizada por Daniel Craig y Drew Starkey, cuenta la historia de dos expatriados estadounidenses que viven en México en la década de 1950 y se embarcan en una apasionada historia de amor. Queer estaba programada para abrir el Mubi Fest Istanbul 2024, que comenzaba el 7 de noviembre. Sin embargo, pocas horas antes de la inauguración, el gobernador de la ciudad ordenó la prohibición de la película.

“La noche antes de que comenzara el Mubi Fest Istanbul 2024, que llevaba meses de preparación y ya había agotado sus entradas, nos enteramos con pesar de que la proyección de Queer, que formaba parte del programa y era la película de apertura, ha sido prohibida”, dijo Mubi Turquía en un comunicado.

“La decisión establece que la película fue prohibida debido a su contenido ‘provocador’, que según las autoridades podría ‘poner en peligro la paz social’, y que la prohibición se implementaría por razones de seguridad”, continúa el comunicado. “Creemos que esta prohibición es una intervención que restringe el arte y la libertad de expresión. Los festivales son espacios deslumbrantes donde se celebran el arte y la diversidad cultural, reuniendo a las personas. Esta prohibición no solo quita una película, sino también el significado y el propósito de todo el festival.”

El mensaje de Mubi resalta que Queer, que se centra en una historia de amor gay entre dos hombres e incluye escenas de sexo y desnudez gay, representa un acto de resistencia cultural ante la censura. “En nombre de la protección de la libertad de expresión y la expresión artística, seguiremos firmes en esta cuestión”, concluye el comunicado.

La película Queer llegará a las salas selectas de cine el 27 de noviembre, y la decisión de Mubi reafirma su postura en defensa de los derechos fundamentales relacionados con la expresión artística y la diversidad cultural.

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Cine

Recolectan firmas para quitar el reconocimiento de “Mujer del Año” a Ángela Aguilar

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Usuarios Recolectan Firmas para Retirar el Reconocimiento de “Mujer del Año” a Ángela Aguilar

El reciente nombramiento de Ángela Aguilar como “Mujer del Año” por parte de la revista Glamour ha desatado una ola de controversia en redes sociales. La cantante, quien fue reconocida por su trayectoria artística y su impacto social, ha recibido duras críticas por parte de una parte del público, que considera que el galardón no es merecido.

Ángela Aguilar, hija de Pepe Aguilar y una de las figuras más populares de la música mexicana actual, fue elegida por Glamour debido a su labor de empoderamiento femenino y su contribución a dar voz a las mujeres. Sin embargo, este reconocimiento ha generado una rápida reacción negativa, con usuarios cuestionando los méritos de la cantante para recibir tal honor.

La controversia alcanzó un nuevo nivel cuando, en la plataforma Change.org, Beegie Cosmos, una usuaria de redes, lanzó una petición para que Glamour reconsiderara su decisión y retirara el título de “Mujer del Año” a Ángela Aguilar. La petición, que ya ha reunido más de 7,000 firmas en solo dos días, argumenta que la cantante no representa un ejemplo positivo para las mujeres mexicanas ni ha hecho contribuciones significativas a la sociedad.

“No debemos premiar a las personalidades simplemente por su fama, sino por las contribuciones significativas que hacen a nuestra sociedad,” escribió Cosmos en su solicitud. Aunque aclaró que su intención no era denigrar a la cantante, enfatizó que el galardón debería ser otorgado a personas que realmente hayan realizado cambios importantes en su entorno y comunidad.

Cosmos también subrayó que la petición no busca atacar a Ángela Aguilar personalmente, sino que se trata de un llamado para que los medios de comunicación utilicen su poder para reconocer a mujeres que realmente hayan impactado positivamente en la sociedad. “Ángela Aguilar, aunque popular, no cumple con estos criterios,” agregó.

En las redes sociales, el debate continúa, con muchos usuarios expresando su desacuerdo con la decisión de Glamour, mientras que otros defienden a la cantante y su trayectoria profesional. Sin embargo, hasta el momento, Ángela Aguilar y su equipo no se han pronunciado al respecto, y la publicación mantiene su elección de la cantante como una de las homenajeadas.

Este incidente resalta las tensiones que existen en torno a la forma en que se otorgan premios y reconocimientos en el mundo de la cultura y el entretenimiento, y abre la discusión sobre qué criterios deben primar a la hora de elegir a quienes se convierten en modelos a seguir.

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Cine

Paul Mescal besa a Pedro Pascal en Gladiador 2 y el director amó la escena

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Paul Mescal besa a Pedro Pascal en Gladiador 2 y el director amó la escena

Paul Mescal Besó a Pedro Pascal en ‘Gladiator II’—¡Y Ridley Scott Lo Aprobó!

¡La emoción de Gladiator II no para de subir! Paul Mescal y Pedro Pascal, los dos protagonistas de la esperada secuela de Ridley Scott, han dejado a los fanáticos aún más entusiasmados con una revelación inesperada: ¡un beso improvisado entre los dos actores en una de las escenas de lucha!

En una reciente entrevista con Entertainment Weekly, Mescal compartió cómo surgió la idea de besar a Pascal en el set. Durante los ensayos de una escena de lucha entre ambos, Mescal decidió, de manera espontánea, besar a su compañero en la frente. Después de filmar la toma, el actor no dudó en consultar al director Ridley Scott, que estaba viendo la escena desde la zona de video, a través del sistema de radio.

“Le pregunté, ‘Ridley, ¿beso en la frente, te gustó? ¿Sí o no?'”, contó Mescal, dejando claro que esperaba una respuesta clara. Tras un momento de silencio en la comunicación por radio, Scott rompió la pausa con un humorístico “Me temo que sí me gustó”.

Mescal, quien ha trabajado anteriormente en escenas de mayor intimidad con costares masculinos, como en All of Us Strangers junto a Andrew Scott, no podía evitar reírse de la respuesta del director. “Creo que Ridley es uno de los hombres más divertidos con los que me he encontrado”, añadió.

Aunque la secuela de Gladiator está llena de combates épicos y escenas intensas, este toque de ternura entre los dos hombres, junto con la aprobación del director, suma una capa inesperada de intimidad que tiene a los fans hablando. De hecho, muchos se han emocionado con la idea de que la relación entre los personajes de Mescal y Pascal podría ir más allá de las luchas en la arena.

A solo unas semanas del estreno, Gladiator II sigue ganando atención, y esta pequeña anécdota de besos y bromas solo aumenta las expectativas. Como diría el legendario Máximo de la primera película, “¿No están entretenidos?”

Gladiator II llegará a los cines el 22 de noviembre de 2024.

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Cine

Pedro Pascal habla sobre cómo se puso en forma para Gladiador 2

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Pedro Pascal Habla sobre la Realidad de Ponerse en Forma para Gladiator II a los 49 Años: “Me Lastimé”

A pesar de estar en sus 40 y tantos, Pedro Pascal no dudó en someterse a un intenso entrenamiento físico para su papel en Gladiator II. Sin embargo, el actor admite que prepararse para el exigente papel no fue tarea fácil y, a pesar de sus esfuerzos, sufrió algunas lesiones en el proceso.

“Apuesto a que fue divertido para él,” comenta Pascal, refiriéndose a su compañero de reparto, el joven Paul Mescal, de 28 años, quien previamente había descrito el entrenamiento para la película como “divertido”. “Tal vez también lo habría disfrutado yo, si tuviera 20 años menos.”

Aunque no recibió instrucciones específicas del equipo de producción de la película para ponerse en forma, Pascal decidió hacerlo por su cuenta. “Me puse más fuerte que nunca solo para poder interpretar al personaje, realmente. Estaba ‘recortado’ en la armadura de cuero”, dice, refiriéndose a las intensas rutinas de entrenamiento y ensayos que siguió para prepararse para el papel.

A pesar de su determinación para evitar lesiones, Pascal admite que su cuerpo no respondió tan fácilmente como antes. “Solía despertar y hacer esas cosas sin problema, pero las cosas han cambiado”, confiesa. “Sabía que quería ser capaz de hacer esas cosas, pero también sabía que tenía que ser más cuidadoso al respecto.”

El actor no esconde el dolor que implicó el proceso. “Me lastimé de todos modos”, admite sin rodeos. “Es muy divertido, pero definitivamente estoy llegando al punto en que ya no puedo levantarme y hacer esas cosas así como así.”

Está claro que Pascal se entregó por completo a su preparación para Gladiator II, incluso si eso significaba llevar su cuerpo al límite. “Entrené, y ensayé obviamente, mucho, para poder hacerlo”, enfatiza, destacando la rigurosa agenda que incluyó acondicionamiento físico y coreografía de lucha.

Para Pascal, ponerse en forma para el papel no solo se trataba de lucir bien, sino de asegurarse de que pudiera manejar físicamente las exigencias de una película tan llena de acción. Aunque esto le costó algunas molestias, está claro que está dispuesto a hacer lo que sea necesario para dar vida a su personaje en la pantalla.

 

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¡Paren todo! Jonathan Bailey está imponiendo moda con unos shorts muy cortos

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¡Paren todo! Jonathan Bailey está imponiendo moda con unos shorts muy cortos

Jonathan Bailey: El nuevo rey de los shorts sexys

En un día de malas elecciones (Donald Trump), no todo es malo. Por suerte Jonathan ha venido a alegrarnos un poco nuestro día con sus shorts cortos.

Las fotos de la premiere de Wicked en Australia están arrasando en internet, y los fans no pueden dejar de hablar de los shorts cortos de Bailey.

El actor, que interpreta a Fiyero en la esperada película musical, se presentó en la alfombra roja con un look que dejó a todos boquiabiertos: una camisa negra transparente, shorts cortos y unos mocasines negros. Su físico, impecable, se robó todas las miradas, y no vamos a mentir, no nos quejamos de nada.

Claro, en Wicked las verdaderas estrellas son Cynthia Erivo (Elphaba) y Ariana Grande (Glinda), pero no se puede negar que Jonathan tiene un papel clave. Como uno de los pocos hombres en el elenco, es el centro de muchas miradas.

En la historia, Bailey es Fiyero, el chico nuevo en la Universidad de Shiz que rápidamente se convierte en el soltero más codiciado del campus. Con el tiempo, se va acercando a Elphaba, y es uno de los pocos con quienes ella se siente cómoda.

La película llega a los cines el 22 de noviembre, pero no será el único estreno importante de ese mes. Gladiator II también se estrena ese día, y la gira de prensa ha estado muy caliente, con Paul Mescal como protagonista.

Ahora, con este look de Jonathan, parece que ha lanzado un reto directo a Mescal. Con esta dosis de sex appeal, podría estar buscando el trono de actor más sexy del momento. ¿La solución? Un enfrentamiento épico entre los dos en una película… ¡y nosotros no podríamos estar más listos para eso!

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Cine

Barry Keoghan revela que su icónica escena desnudo en Saltburn fue totalmente real

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Barry Keoghan Escena Desnudo Final Saltburn

Barry Keoghan revela que su icónica escena desnudo en Saltburn fue totalmente real

Barry Keoghan ha abierto el juego sobre su famosa escena desnudo en Saltburn, la película dirigida por Emerald Fennell que dejó a la audiencia boquiabierta con sus transgresivas secuencias. En una reciente aparición en The Louis Theroux Podcast, el actor irlandés de 32 años desmintió los rumores sobre el uso de un “pene prostético” para su emblemática danza desnuda al final de la película.

Cuando Theroux le preguntó sobre las especulaciones de que Keoghan pudo haber usado un “pene artificial” para mejorar la escena, el actor respondió con sorpresa: “¿Mejorado? ¿Quién dijo eso? Nah… wow”. Con una sonrisa, Keoghan afirmó que lo que los espectadores vieron en pantalla fue todo él.

“Fue todo yo, sabes… no fue algo que me preocupó mucho. Si no encajaba con la historia, entonces sí me habría hecho cuestionarlo”, explicó el actor, quien interpretó a Oliver Quick, un estudiante pobre obsesionado con su compañero de clase rico, interpretado por Jacob Elordi.

 

Jacob Elordi y Barry Keoghan son amantes en el nuevo thriller gay Saltburn

Keoghan también habló sobre el proceso creativo detrás de la escena y cómo surgió la idea de que su personaje se desnudara mientras danzaba por la mansión de su compañero. “Me acuerdo de que Emerald y yo hablamos sobre eso, y comenzó con mi ropa… ella dijo: ‘Solo necesitamos darle un poco más de propiedad.’ Es su espacio al final, y cuando tienes ese espacio… todos lo hacemos en casa. Caminamos desnudos porque estamos cómodos en ese entorno”, explicó.

Aunque muchos actores temen realizar escenas desnudas, Keoghan dijo que su verdadera preocupación fue bailar al ritmo de “Murder on the Dancefloor” de Sophie Ellis-Bextor. “Mi duda era el baile. No me gusta bailar,” bromeó el actor. Sin embargo, destacó que si la escena es relevante para el desarrollo de su personaje, está dispuesto a hacer lo que sea necesario.

“Si es necesario, extrañamente, cuando es por el personaje, te lanzas a ello. Cuando no eres tú mismo, lo haces,” afirmó Keoghan, quien también compartió su incomodidad con el baile, pero dejó claro que cuando se trata de ser fiel al personaje, todo vale.

Barry Keoghan revela que su icónica escena desnudo en Saltburn fue totalmente real

La revelación de Keoghan sobre esta escena ha generado aún más conversaciones sobre la vulnerabilidad y la autenticidad en el cine, así como sobre la manera en que los actores se relacionan con sus cuerpos en la pantalla. Si bien la desnudez en la pantalla grande siempre es un tema delicado, su disposición a abordar el tema con naturalidad y sin tabúes ha sido aplaudida por muchos.

Saltburn ya está disponible para ver en Prime Video, y si aún no la has visto, esta revelación de Keoghan probablemente te dará más razones para darle play.

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Atemporal

Julie Johnson es la primera política lesbiana en ser elegida al Congreso de EE. UU.

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Julie Johnson hace historia al convertirse en la primera persona LGBTQ+ elegida al Congreso desde el Sur de EE. UU.

Texas – En un momento histórico para la política estadounidense, Julie Johnson, representante estatal de Texas, ha ganado un escaño en la Cámara de Representantes de EE. UU., convirtiéndose en la primera persona abiertamente LGBTQ+ elegida al Congreso desde el sur del país. 🌈

Johnson, una lesbiana activa defensora de los derechos LGBTQ+ y los derechos reproductivos, derrotó al republicano Darrell Day y al libertario Kevin Hale, marcando un hito para la comunidad LGBTQ+ en el estado de Texas, tradicionalmente conservador.

A lo largo de su tiempo como representante estatal, Johnson fue una figura clave en la lucha contra la legislación anti-LGBTQ+ y en la defensa de los derechos reproductivos, ganándose el respeto de colegas y activistas. Mark Takano y Ritchie Torres, copresidentes de Equality PAC, expresaron su confianza en que Johnson continuará luchando por los derechos de las personas LGBTQ+ a nivel nacional, destacando el impacto crucial de su victoria. “Texas es un campo de batalla en la lucha por proteger a nuestra comunidad”, afirmaron en un comunicado conjunto.

Annise Parker, presidenta y directora ejecutiva de LGBTQ+ Victory Fund, también celebró la victoria histórica de Johnson: “Julie es una líder experimentada y probada que llevará una voz importante a Washington. Su valiente defensa ha mejorado la vida de todos los texanos”. El respaldo de estos grupos de apoyo fue esencial en la victoria de Johnson, quienes invirtieron más de 600,000 dólares en su campaña, convencidos de que su victoria representaría un avance significativo para la comunidad LGBTQ+ a nivel federal.

Con esta victoria, Julie Johnson no solo rompe barreras en Texas, sino que también marca un paso crucial en la representación LGBTQ+ en el Congreso de los EE. UU., llevando consigo la promesa de seguir luchando por la igualdad y los derechos de todas las personas. 👏🏽🌟

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Closet NEWS

Sarah McBride hace historia al convertirse en la primera persona transgénero electa al Congreso de EE. UU.

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Sarah McBride hace historia al convertirse en la primera persona transgénero electa al Congreso de EE. UU.

Sarah McBride, senadora estatal de Delaware, ganó el único escaño de la Cámara de Representantes del estado, convirtiéndose en la primera persona abiertamente transgénero elegida para el Congreso de Estados Unidos.

Wilmington, Delaware — En la noche del martes 5 de noviembre de 2024, NBC News proyectó que Sarah McBride, demócrata, derrotó al republicano John Whalen III, obteniendo un 57,8% de los votos con el 95% de los sufragios contados.

“Esta noche es un testamento para los habitantes de Delaware, que aquí, en nuestro estado de vecinos, juzgamos a los candidatos por sus ideas y no por su identidad”, expresó McBride durante la celebración de la noche electoral de los demócratas de Delaware.

McBride, quien se ha destacado por su trabajo en la política estatal, rindió homenaje a su familia y amigos, y recordó con emoción a su difunto esposo, Andy Cray, quien falleció de cáncer en 2014, pocos días después de su boda.

“Mi tiempo con Andy me reafirmó una verdad simple: la esperanza, como emoción, solo tiene sentido frente a la adversidad”, dijo McBride. “Aunque en este momento de la historia de EE. UU. la esperanza a veces parece difícil de encontrar, nunca debemos olvidar que somos los beneficiarios de cambios que parecían imposibles”.

Las principales prioridades de McBride en su campaña para el Congreso fueron la expansión del acceso a la atención médica asequible, la protección de los derechos reproductivos y el aumento del salario mínimo. En entrevistas previas, destacó su deseo de trabajar con sus colegas para romper el estancamiento partidista y lograr aprobar leyes, algo que ya había demostrado durante su tiempo en el Senado de Delaware, donde contribuyó a la aprobación de la ley que garantiza licencia familiar y médica universal en el estado.

Jake Carpenter, un hombre gay de 42 años que trabaja en el sector financiero en un colegio cerca de Lincoln, Delaware, compartió que McBride lo convenció durante un encuentro en agosto, cuando le explicó en detalle las políticas que había impulsado en el Senado estatal. Carpenter, quien también fue voluntario en la campaña de McBride, señaló que convenció a varios republicanos en el condado de Sussex, el único condado con mayoría republicana en Delaware, de votar por ella. “Ella es como una heroína para mí”, afirmó Carpenter, quien además destacó lo significativo que resulta su victoria para los estudiantes trans en la universidad donde trabaja.

La victoria de McBride fue celebrada por Kelley Robinson, presidenta de la Human Rights Campaign (HRC), la organización de derechos humanos más grande en defensa de la comunidad LGBTQ+. Robinson describió el triunfo como “un logro histórico en la marcha hacia la igualdad” y elogió a McBride por su valentía y su habilidad como legisladora. “Este triunfo no solo refleja una mayor aceptación de las personas transgénero en nuestra sociedad, sino también el arduo trabajo de Sarah para demostrar que es una legisladora eficaz que entregará resultados reales”, afirmó Robinson en un comunicado.

Sarah McBride no es ajena a hacer historia. En 2012, fue la primera persona transgénero en salir del armario en el periódico estudiantil de la Universidad Americana al final de su mandato como presidenta del cuerpo estudiantil. En el mismo año, se convirtió en la primera mujer trans en trabajar en la Casa Blanca cuando hizo una pasantía con la administración Obama. En 2016, también hizo historia al ser la primera persona transgénero en hablar en una convención política importante, cuando pronunció un discurso en la Convención Nacional Demócrata.

McBride, quien fue elegida en 2020 como la primera senadora estatal abiertamente trans en Delaware, dijo que al votar en estas elecciones se sintió profundamente emocionada por ver a personas como Kamala Harris, Lisa Blunt Rochester y ella misma como ejemplos de lo lejos que ha llegado el país. “Esa boleta no es un destino final, sino una reflexión de cuánto hemos avanzado, de que no importa quién eres, cómo te ves o de dónde vienes, puedes vivir tu verdad y soñar en grande al mismo tiempo”, comentó.

La victoria de McBride se produce en un ciclo electoral donde los republicanos han intensificado su retórica anti-transgénero en los anuncios y discursos de campaña, con un gasto de más de 200 millones de dólares en anuncios televisivos dirigidos contra la comunidad transgénero este año. A pesar de este contexto, McBride ha logrado romper barreras y ahora llevará su lucha por la igualdad y la justicia al Congreso de EE. UU., donde promete continuar defendiendo los derechos de las minorías y luchando por un futuro más inclusivo para todos.

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Música

“¿Hasta cuándo va a pasar? Gala Montes defiende su música entre risas y memes”

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“¿Hasta cuándo va a pasar?”: Gala Montes responde a las burlas por su música

Gala Montes no la está pasando tan bien con su canción “Tacara”, pero si hay algo que no la tumba, es el buen humor y la actitud. La actriz y cantante, que saltó a la fama tras su participación en un reality show, ha sido duramente criticada por su tema, especialmente por la famosa frase “¡¿Hasta cuándo va a pasar?!”, que se ha convertido en el nuevo meme de la temporada.

¿Por qué todos se están riendo de “Tacara”?

La canción, que originalmente busca visibilizar la violencia de género y los feminicidios, se viralizó por un detalle inesperado: la repetición de la pregunta “¡¿Hasta cuándo va a pasar?!” en uno de los versos. Los fans no tardaron en tomar esa frase fuera de contexto, aplicándola a todo tipo de situaciones cotidianas, desde esperar el camión de la basura hasta esos momentos incómodos cuando el aumento prometido en el trabajo nunca llega. Así que, claro, “Tacara” se transformó en un himno de memes.

Gala no se deja afectar y responde a las críticas

Sabemos que la cultura LGBT está llena de resiliencia, y en este caso, Gala Montes no defraudó. En una entrevista reciente, la cantante fue cuestionada sobre las burlas que ha recibido su canción. A pesar de las risas nerviosas, Gala no dudó en defender su trabajo con mucho estilo y actitud:

“Yo soy una persona que le gusta hacer música, amo la música, no la voy a dejar de hacer porque ustedes me dicen. ¡La hago porque yo la pago, ch*ngada madre! ¡Ahora resulta que me van a decir qué tengo que cantar! ¡Sino páguenmela ustedes! ¿Cómo ven?”, dijo con tono decidido, mostrando que no le va a dar espacio a los haters.

Y aunque sabe que su tema se convirtió en una máquina de memes, Gala se lo toma con humor, repitiendo la famosa frase “¡¿Hasta cuándo va a pasar?!” en la misma entrevista, como diciendo: “si la gente va a hablar de mí, que sea con buen rollo y no se olviden de bailar”.

Gala, como muchos artistas del mundo LGBT, está aquí para hacer lo que le gusta, sin importarle las críticas ni los memes.

Aunque “Tacara” se haya convertido en un tema de burla para algunos, para otros es una forma de resistir y seguir expresándose sin miedo. Si hay algo que siempre nos ha enseñado la comunidad LGBT es que las críticas nunca deben apagar lo que amamos hacer, ¡y Gala lo tiene claro!

Al final del día, “Tacara” no es solo una canción, sino una forma de mostrar la vulnerabilidad, el poder de la música y la fuerza para seguir adelante. Y, como siempre, la actitud de Gala nos recuerda que la música es para todos, incluso para quienes no la entienden o, mejor dicho, para quienes se quedan con la parte divertida y ligera.

Así que, ¿hasta cuándo va a pasar? Pues hasta que la música siga sonando y los memes sigan fluyendo, porque Gala Montes está dispuesta a seguir brillando, ¡y a nosotres nos encanta!

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Closet NEWS

Creadora de Heartstopper revela escena eliminada de Heartstopper 3

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La creadora de Heartstopper, Alice Oseman, revela una nueva escena eliminada de la temporada 3

Los fanáticos de Heartstopper recibieron recientemente una revelación de oro por parte de su creadora, Alice Oseman, quien compartió una escena eliminada de la tercera temporada que ha dejado a los seguidores de la serie bastante sorprendidos.

Luego de una espera llena de emoción, la temporada 3 de Heartstopper se estrenó el 3 de octubre de 2024, continuando la exitosa serie de Netflix basada en el popular webcómic de Oseman. Esta nueva entrega sigue a Charlie (Joe Locke), quien lucha por confesarle a Nick (Kit Connor) que lo ama, mientras Nick también tiene algo importante que decirle. La sinopsis resume: “A medida que el verano llega a su fin y los meses avanzan rápidamente, los amigos comienzan a darse cuenta de que el nuevo año escolar traerá tanto alegrías como desafíos”.

Desde su estreno, la temporada 3 ha recibido elogios generalizados, con especial reconocimiento a la interpretación de Joe Locke como Charlie y la escritura de Oseman, especialmente por su tratamiento de la enfermedad alimentaria de Charlie.

Joe locke Gay Primera Vez

Aunque los fanáticos aún esperan la renovación oficial de la temporada 4 por parte de Netflix, Alice Oseman ha mantenido a la audiencia comprometida con varios detalles exclusivos detrás de cámaras sobre esta nueva temporada.

En una reciente sesión de preguntas y respuestas en Discord, la autora de Radio Silence compartió que una escena en la que Mr. Ajay (Fisayo Akinade) discute el trastorno alimentario de Charlie con Mr. Farouk (Nima Taleghani) fue eliminada de la versión final.

“En realidad, había una escena eliminada en la que Mr. Ajay y Mr. Farouk tienen una breve conversación en el coche sobre si Mr. Ajay debería alertar a los padres de Charlie sobre lo que él ha dicho”, explicó Oseman, refiriéndose a la conversación entre Mr. Ajay y Charlie durante el almuerzo en el episodio 3.

“Mr. A está muy preocupado, pero Mr. F piensa que contarle a los padres de Charlie podría empeorar las cosas. Deciden no decirles nada, pero queda en el aire si esta fue la decisión correcta o no… ¡ni yo estoy segura! Pero al menos espero que Mr. A sea más vigilante con Charlie después de su conversación”.

No pasó mucho tiempo antes de que los fanáticos comenzaran a reaccionar a la revelación de Oseman en redes sociales quejándose de que las escenas debieron de haber estado en la serie,

La sesión de preguntas y respuestas de Oseman llega unas semanas después de que reflexionara sobre el futuro de la serie y el esperado sexto (y último) capítulo de la novela gráfica.

“En cuanto a la serie, obviamente, hay más historia en los libros que aún no hemos cubierto, y nos encantaría llevar el final de la historia a la pantalla”, dijo Oseman, quien también es productora ejecutiva y showrunner de la serie de Netflix, en una entrevista con Tudum de Netflix.

Heartstopper Temporada 3 Tercera Temporada LGBT

“Por mucho que yo —y todos los demás— queramos que la última entrega llegue lo antes posible, hay muchas piezas en movimiento que hacen que sea difícil concretar cualquier cosa. Pero estamos haciendo todo lo posible, y les avisaremos a los fanáticos tan pronto como podamos”.

Ahora, solo queda esperar que Netflix lance un video con escenas eliminadas de la temporada 3 de Heartstopper.

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