Los gays más jóvenes prefieren la monogamia, según estudio - El Closet LGBT
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Los gays más jóvenes prefieren la monogamia, según estudio

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Una investigación realizada por el sitio The Couple Study demostró que los hombres homosexuales más jóvenes se ven interesados en la monogamia en mayor medida que las generaciones anteriores.

El estudio encabezado por Blake Spears, fundador de

InSight Healthcare es una organización que brinda servicios de salud en Reino Unido y su fundador Blake Spears, en conjunto con Lanz Lowen, indicaron que decidieron realizar este estudio debido a que llevan 36 años en una relación no monógama, por lo que querían conocer las experiencias de otros hombres homosexuales.

El objetivo de la investigación era identificar la prevalencia y actitudes monógamas y no monógamas en los hombres homosexuales más jóvenes. El estudio se dividió en la parte cualitativa y la cuantitativa.

Para realizar la parte cuantitativa se contó con la participación de 242 hombres homosexuales, 290 parejas monógamas y 127 parejas no monógamas; mientras que para lo cualitativo se reunieron los comentarios y experiencias de 161 parejas monógamas, 16 parejas no monógamas y 45 parejas “monogamish”, término utilizado para referirse a las relaciones de pareja en las que existe un compromiso de pertenencia y permanencia pero también cada una de las partes puede mantener relaciones sexuales con otras personas. Los participantes fueron usuarios de Facebook y Twitter, según Notigay.

El 42% de los encuestados indicó estar soltero, el 50% señaló que se encontraba en una relación monógama, y tan solo el 8% dijo estar en relaciones no monógamas. Asimismo, de los hombres encuestados de manera individual, el 90% declaró que estaba buscando relaciones monógamas.

“Las generaciones más jóvenes parecen más inclinadas hacia la monogamia que sus mayores. En este estudio la preponderancia de los encuestados en las relaciones monógamas y el deseo expreso de los hombres gays solteros de crear relaciones monógamas sugiere un cambio radical hacia una mayor monogamia en hombres gays más jóvenes”, señala el estudio.

El documento arrojó que el matrimonio se está convirtiendo en una norma para los jóvenes gays, ya que el 92% de los hombres solteros esperan casarse, a la vez que el 62% dijo que la mayoría de sus amigos están casados o tienen la intención de casarse.

De acuerdo con la investigación, esto se debe a que los hombres jóvenes homosexuales tienen la opción del matrimonio, por lo que la homosexualidad se vuelve cada vez más aceptada y el modelo tradicional heterosexual de la monogamia y el matrimonio se convierten en opciones más viables.

“Los jóvenes homosexuales tienen la opción de adoptar las normas de una mayoría heterosexual para integrarse de una forma en la que antes no era posibles. En el estudio, los vemos tomar ventaja de esas opciones en grandes cantidades”, señala el análisis de la investigación.

 

Vía: notigay.com

Director de "El Clóset LGBT". Maestro pokémon y papá de dos shih tzus

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El futuro de Buck en 9-1-1 tras su sorpresiva ruptura con Tommy: ¿Qué depara el amor para él?

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El futuro de Buck en 9-1-1 tras su sorpresiva ruptura con Tommy: ¿Qué depara el amor para él?

El creador de 9-1-1, Tim Minear, ha dado nuevos detalles sobre lo que le espera a Buck (Oliver Stark) después de su inesperada ruptura con Tommy (Lou Ferrigno Jr.) en la reciente entrega de la serie de ABC.

El último episodio de 9-1-1 sorprendió a los fans con una serie de tramas impactantes: desde un hombre que pierde los intestinos tras un estornudo hasta un niño atrapado en una tubería de construcción. Sin embargo, el momento que dejó a todos sin palabras fue la ruptura entre Buck y Tommy, que puso fin a una relación que parecía tener un futuro brillante.

Tras celebrar su sexto mes de novios y una conexión emocional profunda, especialmente relacionada con Abigail Clark (Connie Britton), Buck sorprendió a Tommy con una propuesta que cambiaría su futuro: que se mudara con él.

“Quiero que te mudes conmigo. Estoy listo para dar el siguiente paso. No estoy pidiendo matrimonio ni compromiso, aunque ambos tenemos el derecho a hacerlo. Solo estoy diciendo, ¿por qué estar separados cuando podemos estar juntos?”, le dijo Buck, sinceramente.

Pero la respuesta de Tommy fue tajante. El piloto de operaciones aéreas del LAFD rechazó la propuesta, asegurando que aunque Buck era increíble, no estaba listo para dar ese paso.

“Lo que sientes ahora es algo nuevo, y aunque es emocionante, no creo que esté listo para ser tu última pareja. Soy tu primera, y eso es algo muy especial, pero no suele acabar bien”, explicó Tommy.

Este giro inesperado dejó a los fans de 9-1-1 en shock, y las redes sociales no tardaron en explotar con teorías y reacciones sobre lo que significa este final para Buck.

Muchos especularon sobre las posibles implicaciones para su futuro amoroso, con algunos apuntando a Eddie (Ryan Guzman) como el próximo destino romántico de Buck.

“Pensé que la ruptura fue muy inesperada desde el punto de vista de Tommy. Pero al final, tal vez Tommy se dio cuenta de lo que siente Buck por Eddie. Es como si supiera que Buck terminaría rompiéndole el corazón”, comentó un fan en Twitter.

Otro seguidor no dudó en afirmar: “Buck corriendo hacia Eddie después de la ruptura. Todos los caminos conducen a BUDDIE, ¡definitivamente!”

Sin embargo, Tim Minear, co-creador de la serie, ofreció una perspectiva diferente sobre el futuro amoroso de Buck. En una entrevista reciente, Minear dejó claro que la vida de Buck no tomará un rumbo tan directo hacia Eddie.

“Como dijo Tommy, Buck aún está en un proceso de autodescubrimiento, y con tantas opciones posibles, es probable que se sienta abrumado. Conociendo a Buck, él va a tener que aprender a manejar todas esas opciones de una manera más consciente”, comentó Minear.

Además, el creador reflexionó sobre la decisión de Tommy de poner fin a la relación. Según Minear, Tommy sabe que Buck aún está en una etapa de crecimiento personal y no quiere ser una víctima de su impulsividad. “Tommy, siendo un poco mayor y más experimentado, sabe que Buck tiene mucho por descubrir aún. Él no quiere ser un error más en el camino de Buck, y tal vez siente que no merece esa relación. Es un tema complicado”, agregó.

Así que, mientras algunos fans están convencidos de que el futuro de Buck y Eddie está escrito, Minear deja claro que Buck tendrá que enfrentarse a varios desafíos emocionales antes de tomar cualquier decisión sobre su vida amorosa.

9-1-1 continúa su emisión todos los jueves por ABC, con nuevos episodios que prometen más sorpresas y drama para los personajes de la serie. ¡No te los pierdas!

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Sarah McBride hace historia al convertirse en la primera persona transgénero electa al Congreso de EE. UU.

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Sarah McBride hace historia al convertirse en la primera persona transgénero electa al Congreso de EE. UU.

Sarah McBride, senadora estatal de Delaware, ganó el único escaño de la Cámara de Representantes del estado, convirtiéndose en la primera persona abiertamente transgénero elegida para el Congreso de Estados Unidos.

Wilmington, Delaware — En la noche del martes 5 de noviembre de 2024, NBC News proyectó que Sarah McBride, demócrata, derrotó al republicano John Whalen III, obteniendo un 57,8% de los votos con el 95% de los sufragios contados.

“Esta noche es un testamento para los habitantes de Delaware, que aquí, en nuestro estado de vecinos, juzgamos a los candidatos por sus ideas y no por su identidad”, expresó McBride durante la celebración de la noche electoral de los demócratas de Delaware.

McBride, quien se ha destacado por su trabajo en la política estatal, rindió homenaje a su familia y amigos, y recordó con emoción a su difunto esposo, Andy Cray, quien falleció de cáncer en 2014, pocos días después de su boda.

“Mi tiempo con Andy me reafirmó una verdad simple: la esperanza, como emoción, solo tiene sentido frente a la adversidad”, dijo McBride. “Aunque en este momento de la historia de EE. UU. la esperanza a veces parece difícil de encontrar, nunca debemos olvidar que somos los beneficiarios de cambios que parecían imposibles”.

Las principales prioridades de McBride en su campaña para el Congreso fueron la expansión del acceso a la atención médica asequible, la protección de los derechos reproductivos y el aumento del salario mínimo. En entrevistas previas, destacó su deseo de trabajar con sus colegas para romper el estancamiento partidista y lograr aprobar leyes, algo que ya había demostrado durante su tiempo en el Senado de Delaware, donde contribuyó a la aprobación de la ley que garantiza licencia familiar y médica universal en el estado.

Jake Carpenter, un hombre gay de 42 años que trabaja en el sector financiero en un colegio cerca de Lincoln, Delaware, compartió que McBride lo convenció durante un encuentro en agosto, cuando le explicó en detalle las políticas que había impulsado en el Senado estatal. Carpenter, quien también fue voluntario en la campaña de McBride, señaló que convenció a varios republicanos en el condado de Sussex, el único condado con mayoría republicana en Delaware, de votar por ella. “Ella es como una heroína para mí”, afirmó Carpenter, quien además destacó lo significativo que resulta su victoria para los estudiantes trans en la universidad donde trabaja.

La victoria de McBride fue celebrada por Kelley Robinson, presidenta de la Human Rights Campaign (HRC), la organización de derechos humanos más grande en defensa de la comunidad LGBTQ+. Robinson describió el triunfo como “un logro histórico en la marcha hacia la igualdad” y elogió a McBride por su valentía y su habilidad como legisladora. “Este triunfo no solo refleja una mayor aceptación de las personas transgénero en nuestra sociedad, sino también el arduo trabajo de Sarah para demostrar que es una legisladora eficaz que entregará resultados reales”, afirmó Robinson en un comunicado.

Sarah McBride no es ajena a hacer historia. En 2012, fue la primera persona transgénero en salir del armario en el periódico estudiantil de la Universidad Americana al final de su mandato como presidenta del cuerpo estudiantil. En el mismo año, se convirtió en la primera mujer trans en trabajar en la Casa Blanca cuando hizo una pasantía con la administración Obama. En 2016, también hizo historia al ser la primera persona transgénero en hablar en una convención política importante, cuando pronunció un discurso en la Convención Nacional Demócrata.

McBride, quien fue elegida en 2020 como la primera senadora estatal abiertamente trans en Delaware, dijo que al votar en estas elecciones se sintió profundamente emocionada por ver a personas como Kamala Harris, Lisa Blunt Rochester y ella misma como ejemplos de lo lejos que ha llegado el país. “Esa boleta no es un destino final, sino una reflexión de cuánto hemos avanzado, de que no importa quién eres, cómo te ves o de dónde vienes, puedes vivir tu verdad y soñar en grande al mismo tiempo”, comentó.

La victoria de McBride se produce en un ciclo electoral donde los republicanos han intensificado su retórica anti-transgénero en los anuncios y discursos de campaña, con un gasto de más de 200 millones de dólares en anuncios televisivos dirigidos contra la comunidad transgénero este año. A pesar de este contexto, McBride ha logrado romper barreras y ahora llevará su lucha por la igualdad y la justicia al Congreso de EE. UU., donde promete continuar defendiendo los derechos de las minorías y luchando por un futuro más inclusivo para todos.

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Cine

Jacob Elordi habla sobre escenas íntimas con Diego Calva en próxima película

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Jacob Elordi habla sobre escenas íntimas con Diego Calva en próxima película

Jacob Elordi habla sobre las escenas íntimas con Diego Calva en ‘On Swift Horses’: Primeras Imágenes Reveladas

Jacob Elordi se ha abierto sobre las intensas escenas que comparte con su compañero Diego Calva en la esperada película “On Swift Horses”.

Recientemente, se han revelado las primeras imágenes de la película, que promete ser un destacado relato de amor queer en una época donde la diversidad sexual no era celebrada.

El film, que también cuenta con la actuación de Daisy Edgar-Jones, narra la historia de Julius, un veterano de la guerra de Corea interpretado por Jacob, quien se muda con su hermano Lee y la esposa de este, Muriel. A medida que los hermanos se separan, Julius se encuentra en Las Vegas, trabajando como un informante en los casinos para atrapar tramposos.

Allí conoce a Henry, interpretado por Diego, y entre ambos surge una conexión natural que se transforma en una relación romántica que deben mantener en secreto.

Durante una entrevista con Vanity Fair, Jacob compartió que él y Diego se prepararon intensamente para estas escenas.

“Tuvimos una semana de preparación intensiva en la habitación del motel, y Dan (el director) nos dio mucha libertad para experimentar y encontrar ese amor dentro de esas cuatro paredes”, explicó sobre la dinámica de la pareja que vive ocultamente en un pequeño motel.

Las historias de amor queer son escasas en la pantalla, y “On Swift Horses” busca poner esa narrativa en el centro de atención. Jacob se muestra entusiasta al respecto:

“Es una historia de amor épica y no genérica, y creo que ese tema es universal para todas las personas del planeta”.

La película tuvo su premiere en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) el 7 de septiembre y recibió críticas positivas por parte del público. Junto a Jacob, Daisy y Diego, también participan Will Poulter y Sasha Calle. Basada en la novela homónima de Shannon Pufahl, “On Swift Horses” se establece fácilmente como una pieza importante dentro del cine queer, y los espectadores esperan ansiosos su llegada a las salas.

 

 

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Closet NEWS

Conoce a Diego Calva, actor que interpreta a Erick en Secreto del Río

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Diego Calva: Una promesa en ascenso del cine mexicano

Diego Calva, nacido el 16 de marzo de 1992 en la Ciudad de México, ha emergido como una de las figuras más interesantes del cine mexicano contemporáneo.

Con 32 años y una estatura de 1.84 metros, este talentoso actor ha cautivado al público con su carisma y versatilidad.

En su reciente papel en la serie “El secreto del río”, Calva da vida a Erik, un personaje que enfrenta un contexto familiar marcado por la violencia y el machismo.

Esta serie se ha convertido en uno de los títulos más vistos de Netflix, no solo en México, sino a nivel mundial, y ha sido aclamada por su narrativa intensa y su reparto estelar.

Calva también ha participado en importantes producciones como “Babylon” y “Bird Box: Barcelona”, así como en series como “Narcos: México”, “El Recluso” y “Desenfrenadas”.

Con al menos 22 créditos en su haber, su filmografía destaca su capacidad para adaptarse a diversos géneros y temáticas.

En cuanto a su vida personal, Diego ha sido vinculado sentimentalmente con Luciana Moreno Mora, aunque actualmente se desconoce su situación actual.

Durante una entrevista promocionando “Babylon”, mencionó que llevaría a su mamá y a su novia a los Golden Globes, pero no ha confirmado detalles recientes sobre su vida amorosa.

Con una creciente base de seguidores en redes sociales—más de 130,000 en Instagram—Diego Calva se posiciona como una voz importante en el cine y la televisión, contribuyendo a la visibilidad de narrativas diversas. Su carrera sigue en ascenso, y estamos emocionados por ver qué nos deparará el futuro con este prometedor actor.

 

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Cine

Dicen adiós a Omar Guido, empresario gay que fue asesinado en Tijuana

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Despidieron a Omar Guido, empresario gay, con una emotiva caravana en Tijuana

El 22 de octubre, Tijuana se llenó de tristeza y solidaridad al despedir a Omar Guido, un destacado empresario conocido por su contribución a la vida nocturna LGBT+ en la ciudad.

Omar, propietario de varios centros nocturnos, fue asesinado el pasado 16 de octubre, un hecho que ha dejado una profunda huella en la comunidad.

La caravana de despedida comenzó en la funeraria y se dirigió hacia el bar Sodoma, uno de los locales más emblemáticos de Omar, situado en la avenida Revolución. Decenas de amigos, familiares y miembros de la comunidad LGBT+ se unieron a este emotivo recorrido, portando pancartas y luces en honor a su memoria. La conmoción y el dolor se hicieron evidentes, mientras los asistentes compartían anécdotas y recordaban la alegría que Omar había traído a sus vidas.

Omar fue reportado como desaparecido el 16 de octubre, y su cuerpo fue hallado más tarde en un vehículo abandonado en la Zona Centro de Tijuana. La brutalidad del crimen fue impactante: su cuerpo estaba mutilado y, en el automóvil que le pertenecía, se encontró un mensaje de amenaza.

Este hallazgo ha levantado muchas preguntas y ha generado un sentido de vulnerabilidad en la comunidad.

Durante la caravana, Eduardo Rodríguez, un activista de la comunidad LGBT+, se dirigió a los presentes con un mensaje:

“Lo que pedimos es que se sigan las investigaciones y que se esclarezca el móvil de este crimen. No solo estamos hablando de la población LGBT+, sino de una comunidad que se encuentra asustada, en el limbo de saber qué ha sucedido”. Su voz resonó con la angustia de muchos que sienten que su seguridad está en riesgo.

A pesar de la magnitud del crimen, la Fiscalía General del Estado ha declarado que no consideran que el asesinato de Omar sea un crimen de odio dirigido hacia la comunidad LGBT+.

Esta afirmación ha generado escepticismo y preocupación entre los asistentes a la caravana, quienes creen que es fundamental que se tomen en cuenta las circunstancias y el contexto en el que ocurrió el asesinato.

La comunidad LGBT+ de Tijuana ha decidido no permanecer en silencio ante esta tragedia.

En respuesta a la creciente preocupación por la seguridad y el bienestar de sus miembros, se organizó un homenaje póstumo para Omar el domingo en el bar Sodoma, Este evento no solo fue para recordar a Omar, sino también reafirmar la necesidad de justicia y protección para todos.

El legado de Omar Guido perdurará en la memoria de quienes lo conocieron y amaron, y su trágica muerte ha encendido una llama de unidad y lucha por la seguridad y los derechos de la comunidad LGBT+.

En un momento de profunda tristeza, su vida se convierte en un llamado a la acción, recordándonos la importancia de seguir adelante en la búsqueda de un mundo más seguro y justo para todos.

Descansa en paz, Omar Guido.

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Anime

Jennifer’s Body: Un clásico de culto que mezcla terror y representación LGBTQ+

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Jennifer’s Body: Un Clásico de Culto de Terror con un Toque LGBTQ+ 

Desde su estreno en 2009, Jennifer’s Body ha evolucionado de ser una película de terror adolescente subestimada a convertirse en un clásico de culto, especialmente entre las comunidades LGBTQ+. La historia sigue a Jennifer Check (Megan Fox), una chica popular que, tras un ritual oscuro, se transforma en un demonio devorador de hombres, mientras su mejor amiga, Needy (Amanda Seyfried), lucha por salvarla.

La dinámica entre Jennifer y Needy es el núcleo emocional de la película. Su relación, cargada de complejidad y tensión, puede ser vista como un reflejo de la confusión y el descubrimiento que muchos jóvenes experimentan en sus propias vidas. La obsesión de Needy por Jennifer sugiere una conexión más profunda que va más allá de la amistad platónica, lo que resuena con aquellos que están explorando su identidad y sus sentimientos.

Jennifer’s Body no solo aborda el terror a través de un lente femenino, sino que también desafía las normas de género y la sexualidad. La representación de Jennifer como una figura poderosa, aunque trágica, muestra cómo las mujeres pueden ser complejas y multifacéticas. Este empoderamiento resuena especialmente con el público LGBTQ+, que a menudo busca personajes que rompan con los estereotipos tradicionales.

Con su mezcla de horror y humor, la película ofrece un espacio seguro para que los jóvenes exploren sus propias identidades. Las interacciones entre Jennifer y Needy pueden interpretarse como una representación de la bisexualidad, sugiriendo que la sexualidad no es simplemente blanco o negro. Esta ambigüedad es refrescante y necesaria, especialmente en una época en la que muchos jóvenes están buscando representación en los medios.

Recientemente, Jennifer’s Body ha sido reevaluada por nuevas generaciones que la ven a través de una lente más inclusiva. Las proyecciones especiales y las conversaciones en línea han revivido el interés por la película, convirtiéndola en un símbolo de empoderamiento y aceptación. Para los jóvenes de hoy, no solo es una historia de terror, sino también un himno a la libertad de ser uno mismo.

En resumen, Jennifer’s Body no es solo una película de culto, sino también un refugio para quienes buscan representación y validación en su viaje de autodescubrimiento. Con su combinación de terror, amistad y exploración de la sexualidad, sigue siendo relevante y resonante para los jóvenes de todas las identidades.

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Atemporal

¿Quién es Frida Sofía Cruz, la actriz que hace de Manuel en ‘El secreto del río’?

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¿Quién es Frida Sofía Cruz, la actriz que hace de Manuel en 'El secreto del río'?

¿Quién es Frida Sofía Cruz, Manuel en la serie de Netflix ‘El secreto del río’?

En la aclamada serie de Netflix El secreto del río, Frida Sofía Cruz ha deslumbrado al público con su destacada actuación como Manuel, un joven que enfrenta el bullying y la intolerancia debido a su identidad de género.

A tan solo 13 años, esta talentosa actriz mexicana ha logrado conectar profundamente con la audiencia, mostrando un nivel de madurez y habilidad emocional que es admirable para su edad. Dirigida por Ernesto Contreras, la serie se ha convertido en un fenómeno en la plataforma, destacándose por su narrativa sensible y conmovedora.

La trama de ‘El secreto del río’

El secreto del río relata la historia de dos amigos de la infancia, Erick y Manuel, en el contexto del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca. La trama comienza con una tragedia en su niñez que los separa. Años después, se reencuentran, pero con vidas marcadas por la transformación: Manuel, ahora conocida como Sicarú, navega por un mundo que no siempre acepta su identidad.

Este viaje no solo explora la amistad, sino que también plantea preguntas importantes sobre la aceptación y la lucha contra el machismo y los prejuicios en la sociedad.

El papel de Frida Sofía Cruz

Frida Sofía Cruz Salinas, originaria de la Ciudad de México, se formó en el Centro de Educación Artística (CEA) Infantil de Televisa, donde perfeccionó sus habilidades actorales. Antes de El secreto del río, hizo apariciones en el cortometraje Olote y en la película El último vagón, también dirigida por Contreras.

Su actuación en esta última le valió una nominación a los Premios Diosas de Plata en la categoría de mejor actriz infantil, consolidando su reputación en la industria.

Lo que distingue a Frida en El secreto del río es su capacidad para representar a un niño que no se siente identificado con su género. Su interpretación va más allá de los estereotipos, ofreciendo una representación auténtica y conmovedora que invita a la reflexión sobre la identidad y la aceptación.

La decisión de contar con una actriz joven para este papel resalta un enfoque inclusivo y sensible hacia la narrativa LGBTQ+.

Un mensaje de aceptación y empoderamiento

Frida ha expresado su gratitud por el apoyo de su madre, quien ha sido fundamental en su carrera. En redes sociales, la actriz comparte momentos entrañables junto a ella, destacando el papel que su madre ha jugado en su vida.

En una emotiva publicación, Frida mencionó: “Es gritona y regañona, pero siempre deja todo por mí. Sin ti no lo estaría logrando”.

La serie no solo ha sido bien recibida por su calidad artística, sino que también ha abierto diálogos sobre temas sociales importantes. A través de su personaje, Frida desafía normas culturales y aporta una voz a las historias que muchas veces son silenciadas en la sociedad.

Un futuro prometedor

Con su increíble talento y carisma, Frida Sofía Cruz se posiciona como una de las figuras más prometedoras en la actuación mexicana. Su participación en El secreto del río es solo el comienzo de una carrera que, sin duda, seguirá evolucionando y creciendo. A medida que la serie sigue ganando popularidad, Frida se convierte en un referente para las nuevas generaciones, mostrando que el arte puede ser un vehículo para la comprensión y la aceptación.

La joven actriz ha logrado tocar los corazones de muchos, y su historia es un testimonio del poder transformador de la actuación.

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Closet NEWS

Conoce al primer equipo solo de hombres trans: Fénix FC

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Fénix FC: Primer Equipo Trans que Debuta en Liga Regional Varonil

El Fénix FC ha hecho historia al convertirse en el primer equipo de fútbol formado exclusivamente por hombres trans en debutar en una liga regional española, logrando así la categoría de federado en Europa.

Este equipo busca ofrecer un espacio seguro para jugadores trans, superando diversos obstáculos administrativos y prejuicios.

El equipo, cuyo nombre rinde homenaje al ave mítica que simboliza el renacimiento, ha competido previamente en amistosos y en partidos de fútbol 7, pero ahora se ha incorporado a la quinta división de la región noroccidental de Cataluña, en el barrio barcelonés de Sant Feliu de Llobregat.

A pesar de que España aprobó un proyecto de ley pionero el año pasado para facilitar el cambio de identidad de género, la intolerancia persiste. En 2023, Cataluña reportó 302 casos de discriminación o violencia contra personas LGBTQ+, de los cuales una cuarta parte fueron dirigidos a víctimas trans, según el Observatorio contra la LGTBIfobia de la región.

Hugo Martínez, de 24 años, compartió su experiencia al enfrentarse a abusos durante su transición.

“Era un chico que jugaba en el equipo de chicas, pero sin el DNI cambiado, entonces no podía aún jugar con chicos”, relató, mencionando cómo sufrió insultos y amenazas de otros jugadores y espectadores.

Motivado por la necesidad de un entorno seguro, Martínez lanzó un llamado en internet a otros hombres trans que quisieran jugar al fútbol. Después de tres años de esfuerzo, se materializó la creación del Fénix FC.

El capitán Luke Ibáñez, de 19 años, expresó sus dudas sobre unirse a un equipo con hombres cisgénero por temor a no encajar o a sufrir violencia. “Fénix es más que un equipo: es una familia, un espacio seguro donde puedes ser libre y expresarte como realmente te sientes”, afirmó.

La Federación Catalana de Fútbol ha comentado que sus ligas masculinas han sido mixtas durante las últimas dos temporadas, permitiendo que jugadores de cualquier género participen sin importar su identidad oficial. Además, los jugadores tienen la opción de utilizar un nombre diferente al legal.

El primer partido de la temporada del Fénix, celebrado el 21 de septiembre, terminó con una derrota de 19-0, pero el equipo continúa comprometido con su misión de crear un ambiente inclusivo y seguro para todos.

Con información de Excelsior España.

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Arte

Cynthia Erivo está furiosa por los memes del póster de su nueva película Wicked

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Cynthia Erivo responde a las ediciones de fans del póster de Wicked

Cynthia Erivo, quien interpreta a Elphaba en la esperada adaptación cinematográfica de Wicked, no se ha quedado callada ante las ediciones que los fans han hecho del póster de la película, tratando de hacerlo más parecido al famoso diseño de Broadway.

La película, que se estrena el 22 de noviembre, cuenta con un elenco de lujo que incluye a Ariana Grande, Jonathan Bailey, Jeff Goldblum y Michelle Yeoh, y está basada en uno de los musicales más queridos de todos los tiempos. Con una base de fans tan grande, las comparaciones entre la película y la obra de teatro son inevitables.

Recientemente, un nuevo póster fue lanzado, mostrando a Glinda susurrándole a Elphaba. Algunos fans criticaron la falta de encanto del diseño y decidieron hacer sus propias versiones editadas, ocultando parte del rostro de Erivo.

 

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En una historia de Instagram, Erivo no se contuvo y calificó estas ediciones como “lo más salvaje y ofensivo que he visto”. Dijo que “nada de esto es gracioso” y que “degrada a todos”.

Además, explicó la importancia del póster original: “Soy una persona real que eligió mirar a la cámara. Editar mi cara y esconder mis ojos es borrarme, y eso duele profundamente”.

Para cerrar, publicó el póster oficial con el mensaje: “Déjenme poner esto aquí para recordarles”.

¿Qué opinas al respecto?

Aquí te dejamos el tráiler de esta esperada película:

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Arte

Wendy Guevara sí fue invitada a la fiesta de Shakira y explica por qué no pudo ir

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Wendy Guevara revela que fue invitada a la fiesta de Shakira, pero la producción de ‘LCDLF’ no la dejó ir

Wendy Guevara, la querida influencer y ganadora de la primera edición de La Casa de los Famosos México, ha compartido que tuvo la oportunidad de asistir a una fiesta exclusiva de Shakira, donde se grabaría el nuevo video de la cantante titulado “Soltera”. Sin embargo, un conflicto con la producción del reality show le impidió disfrutar de esta increíble experiencia.

En una reciente transmisión en vivo, Wendy reveló que recibió una invitación del equipo de Shakira para viajar a Miami y participar en la grabación del video, que incluiría a otras grandes estrellas como Belinda, Kenia Os y Danna Paola. La emoción de Wendy era obvia: “Les voy a contar rapidito. Pues me hablaron de lo de Shakira que para Miami y todo. Yo dije: ‘¡Claro que voy! Yes en inglés con la Shakira’, hermanas”, comentó entusiasmada.

Pero, como suele suceder en el mundo del entretenimiento, no todo fue tan sencillo. Wendy explicó que, debido a sus compromisos con Televisa y con la segunda temporada de La Casa de los Famosos, la producción le impidió asistir a la fiesta de Shakira. Ella había solicitado permiso para faltar al evento, pero la respuesta fue negativa: “No, que tienes que ir a lo de la casa”, recordó Wendy, visiblemente frustrada.

 

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Sin embargo, la historia no terminó ahí. Resulta que horas después de que la producción le comunicara que no podía asistir, Televisa finalmente le dio luz verde para no acudir a la grabación de La Casa de los Famosos. Pero ya era demasiado tarde: “Eso era grabación en jueves, entonces el jueves a las 2 de la tarde, antes de que me empezaran a maquillar, me dicen: ‘Si gustas, no vengas’. ¡Y yo ya estaba que me moría!”, exclamó Wendy.

La influencer lamentó que, debido a la falta de tiempo, no pudo organizar su viaje a Miami para estar con Shakira. “Me hubiera ido desde la mañana a lo de Shakira, y por eso no fui. Con todas estas cosas que salen, ya no supe qué hacer”, dijo, claramente molesta por la situación.

A pesar de esta decepción, Wendy sigue brillando en su carrera y ha demostrado ser una de las figuras más queridas de la comunidad LGBTIQ+. Su carisma y autenticidad la han llevado a ser reconocida no solo en México, sino también en el extranjero, y su historia con Shakira solo añade otro capítulo emocionante a su trayectoria.

No cabe duda de que Wendy Guevara sigue siendo un fenómeno en el mundo del entretenimiento, y estamos seguros de que su oportunidad de colaborar con Shakira no tardará en llegar. ¡Estaremos atentos a sus próximas aventuras!

 

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Cine

Elton John llama “p*ndejo” a Elon Musk

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¡Elton John le da con todo a Elon Musk en los Virgin Atlantic Attitude Awards!

¡La leyenda está de vuelta! Elton John deslumbró en la ceremonia de los Virgin Atlantic Attitude Awards y no se cortó ni un poco al lanzar una punzada a Elon Musk. El artista asistió al evento en el Camden Roundhouse de Londres para recibir el Legacy Award, que celebra a los grandes en advocacy, filantropía y música.

Durante su emotivo discurso, Elton compartió su camino lleno de altibajos y culminó con una broma que hizo estallar risas. “¿Es este el premio? ¿Qué significa la ‘A’?” preguntó. “¡‘Arsehole’ me viene a la mente! Pero no hablemos de Elon Musk esta noche, ¡vamos a divertirnos!”

Las palabras de Elton no son casualidad. Musk ha estado en el ojo del huracán últimamente, especialmente por su apoyo a Donald Trump y la tensa relación con su hija trans, Vivian Jenna Wilson, quien ha dejado claro que no quiere estar relacionada con él.

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Mientras tanto, Elton se mostró radiante y agradecido por su vida. “Soy un hombre gay feliz”, dijo. “Amo a mi esposo, a mis hijos. He vivido beneficios que nunca pensé que tendría. Ha sido un éxito increíble”.

En una entrevista exclusiva, Elton también habló de su próximo documental en Disney+, “Never Too Late”, que narra su viaje personal entre dos míticos conciertos en el Dodger Stadium.

Así que, mientras Elton brilla con su familia, ¡Musk sigue lidiando con las críticas! ¡Viva el drama! 🎤✨

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Cine

Kate Winslet rompe normas de género en su nueva película “Lee”

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Kate Winslet habla sobre cómo Lee rompe normas de género

Kate Winslet, junto a sus compañeros de reparto Andy Samberg y Andrea Riseborough, ha compartido sus reflexiones sobre Lee, una película que desafía las expectativas de género y explora la radical aceptación.

La cinta, dirigida por Ellen Kuras, retrata la vida de Lee Miller, una fotógrafa y modelo estadounidense que documentó los horrores de la Segunda Guerra Mundial.

En una de las escenas clave, Winslet, interpretando a Miller, se cuestiona cómo otros pueden no ver la verdad detrás de la figura de Adolf Hitler.

A lo largo de la película, se muestran momentos de la vida de Miller mientras lucha por ser reconocida en un mundo dominado por hombres, incluso llegando a hacerse pasar por hombre en una ocasión para obtener acceso a espacios reservados.

“Lee era única. Nació con los ojos bien abiertos y vivió la vida a todo gas. Lo más importante es que trataba a todos por igual, sin juzgar a nadie”, comenta Winslet, resaltando la belleza de la aceptación radical de Miller en una época marcada por prejuicios y discriminación.

La película también destaca la relación de apoyo entre Miller y Audrey Withers, editora de British Vogue, interpretada por Riseborough.

“Audrey quería dar voz a las mujeres durante la guerra. Cuando vio el potencial de Lee, hizo todo lo posible por resaltar su increíble talento”, explica Riseborough.

Una vez en el frente, Miller cubre eventos significativos, como la liberación de París y las atrocidades en los campos de concentración de Buchenwald y Dachau, en compañía del fotógrafo David Scherman, interpretado por Samberg. “Compartieron experiencias que la mayoría de las personas nunca vivirían”, menciona Samberg, refiriéndose a la profunda amistad que se formó entre ellos en medio del caos.

Winslet agrega que Miller también se dedicaba a apoyar a otras mujeres, llevándolas bajo su ala y fomentando su confianza. “Era una amiga fenomenal, siempre asegurándose de que las voces de los demás fueran escuchadas”, concluye.

*Lee* ya está en cines y promete ser una reflexión poderosa sobre la vida de una mujer que desafió las normas de su tiempo.

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Atemporal

Las 10 mejores películas sáficas de los últimos tiempos

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El cine ha sido un espacio vital para la representación de historias de amor entre mujeres.

Aquí te presentamos una selección de las diez mejores películas sáficas recientes que han capturado corazones y han dejado huella en la cultura LGBTQ+.

“Portrait of a Lady on Fire” (2019)

Dirigida por Céline Sciamma, esta conmovedora historia ambientada en el siglo XVIII sigue el romance entre una pintora y su musa. La cinematografía y la intensidad emocional la convierten en un clásico instantáneo.

“The Handmaiden” (2016)

Una obra maestra de Park Chan-wook, esta película surcoreana es un thriller psicológico que entrelaza romance y traición en un relato inspirado en la novela Fingersmith de Sarah Waters.

“Booksmart” (2019)

Aunque es una comedia sobre dos amigas que se proponen disfrutar de una noche de fiesta antes de graduarse, incluye una hermosa representación de la amistad y el amor entre mujeres, destacando la diversidad en su narrativa.

“The Miseducation of Cameron Post” (2018)

Basada en la novela de Emily Danforth, esta película aborda la vida de una adolescente enviada a un campamento de conversión. La historia explora la lucha por la identidad y el amor en un entorno opresivo.

“Ammonite” (2020)

Protagonizada por Kate Winslet y Saoirse Ronan, esta película se inspira en la vida de la paleontóloga Mary Anning y explora su romance con una joven que llega a su vida, con un trasfondo histórico fascinante.

“The Half of It” (2020)

Esta moderna adaptación de Cyrano de Bergerac presenta una joven que ayuda a un compañero de clase a conquistar a la chica de sus sueños, solo para descubrir que también se siente atraída por ella.

“Ellie & Abbie (and Ellie’s Dead Aunt)” (2020)

Una encantadora comedia australiana que sigue a una adolescente que intenta conquistar a su compañera de clase, mientras enfrenta la presión de ser aceptada en su entorno.

“Happiest Season” (2020)

Una comedia romántica navideña que sigue a una mujer que planea proponerle a su novia durante la visita a la familia, solo para descubrir que su pareja no ha salido del armario.

“Girlhood” (2014)

Aunque no es exclusivamente una película sáfica, este film francés de Céline Sciamma presenta la complejidad de la amistad entre mujeres y sus matices emocionales, con toques de romanticismo.

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Anime

Billie Eilish hubiera preferido que nadie supiera de su sexualidad ni vida amorosa

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Billie Eilish reflexiona sobre su sexualidad en la portada de Vogue

Billie Eilish, la joven estrella del pop, ha compartido reflexiones profundas sobre su viaje personal en una reciente entrevista para la edición de noviembre de 2024 de Vogue.

En una conversación con Alessandra Codinha, la cantante expresó su deseo de que su vida amorosa y su sexualidad hubieran permanecido en privado.

“Desearía que nadie supiera nada sobre mi sexualidad o mi vida amorosa. Nunca, nunca, nunca. Y espero que nunca lo sepan de nuevo”, afirmó Eilish, subrayando su decisión de no hablar más sobre el tema.

La cantante de 22 años reconoció que, en el pasado, su sinceridad sobre estos aspectos de su vida se convirtió en un foco de atención mediática, algo que ella no esperaba.

“Creo que subestimo que las cosas que digo se conviertan en las noticias más grandes del mundo”, añadió, sintiendo que no es natural que alguien de su edad esté constantemente en el ojo público por su vida personal.

Eilish, quien se manifestó durante la promoción de “What Was I Made For?”, de la banda sonora de la película Barbie, ha lanzado himnos queer como “Lunch” y varias canciones del álbum Hit Me Hard and Soft.

Su reciente remix de “Guess” con Charli XCX incluye letras que juegan con la sexualidad y la atracción, lo que refleja un momento de gran libertad y expresión en su música.

A pesar de su reciente apertura en sus canciones, en la entrevista de Vogue parece dar un paso atrás respecto a compartir su sexualidad públicamente. Queda la duda de si Eilish se siente incómoda al hablar de ello con los medios o si prefiere no tocar el tema en su vida en general. Esta evolución en su forma de identificarse ha sorprendido a muchos de sus seguidores.

Hit Me Hard and Soft de Billie Eilish está disponible en todas las plataformas de streaming musical.

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Cine

Director de Joker 2 explica por qué Lady Gaga hace una Harley Quinn única

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Director de Joker 2 explica por qué Lady Gaga hace una Harley Quinn única

Lady Gaga y su Harley Quinn Única en Joker: Folie à Deux: Todd Phillips Explica la Diferencia

La anticipación crece para Joker: Folie à Deux, y uno de los aspectos más intrigantes es la interpretación de Harley Quinn por parte de Lady Gaga.

En una reciente entrevista, el director Todd Phillips compartió cómo esta versión de Harley se aparta de las iteraciones anteriores que hemos visto en la pantalla.

Desde su debut en los cómics, Harley Quinn ha capturado la imaginación de los fanáticos, ya sea a través de la aclamada serie animada de Batman o de la interpretación de Margot Robbie en las películas de Suicide Squad. Sin embargo, Phillips subraya que la visión de Gaga es única. “Si bien hay aspectos que la gente podría encontrar familiares en su personaje, es realmente la interpretación de Gaga y la nuestra,” comentó.

“Ella se convirtió en una figura similar a la forma en que Charles Manson tenía a las chicas que lo idolatraban. A veces, estos [asesinos encarcelados] tienen personas que los admiran”.

Lady Gaga Joker

La película incorpora elementos del cómic, pero los adapta de una manera que se alinea con la narrativa de Joker: Folie à Deux. Phillips explicó que tomaron ciertos rasgos de Harley y los moldearon a su visión, creando un personaje que se siente fresco y original.

Para Lady Gaga, interpretar a Harley Quinn en un musical significó un desafío diferente al que está acostumbrada en su carrera musical. “La gente me conoce por mi nombre artístico, Lady Gaga, ¿verdad? Eso es lo que soy como intérprete, pero este no es el contexto de la película; estoy interpretando un personaje,” explicó. “Trabajé mucho en la forma en que canté, viniendo desde Lee [su personaje], y no desde mí como artista.”

El elenco de Joker: Folie à Deux también incluye a actores de renombre como Catherine Keener, Brendan Gleeson y Zazie Beetz. Es importante destacar que esta película forma parte del universo de DC Elseworlds y no está conectada con la continuidad que Peter Safran y James Gunn han estado construyendo en DC Studios.

Con una dirección audaz y actuaciones prometedoras, Joker: Folie à Deux está lista para ofrecer una experiencia cinematográfica que explorará la complejidad de sus personajes, y la versión de Harley Quinn por parte de Lady Gaga será, sin duda, un punto culminante que no querrás perderte. ¡La cuenta regresiva ha comenzado! 🎭💔✨

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Closet NEWS

Netflix lanza nuevo tráiler de “Emilia Pérez” con Karla Sofía Gascón y Selena Gómez

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Netflix Lanza un Poderoso Nuevo Trailer de Emilia Pérez y Nos Deja Impactados

¡El mundo del cine musical se prepara para recibir Emilia Pérez! Esta nueva película de Netflix, protagonizada por Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña y Selena Gomez, promete ser una odisea emocionante y visualmente impactante.

Escrita y dirigida por el innovador Jacques Audiard, Emilia Pérez se describe como “un audaz sueño febril que desafía géneros y expectativas.” A través de canciones y danzas liberadoras, la película sigue la travesía de cuatro mujeres extraordinarias en México, cada una en busca de su propia felicidad. La temida líder del cartel, Emilia (Karla Gascón), recluta a Rita (Saldaña), una abogada subestimada atrapada en un trabajo sin futuro, para ayudarla a simular su muerte y poder vivir auténticamente como su verdadero yo.

El trailer de la película ha dejado a todos con ganas de más y la expectación está en aumento. Emilia Pérez ya se ha presentado en varios festivales, y Gascón incluso ganó el premio a Mejor Actriz en el Festival de Cannes. Aunque la temporada de premios apenas comienza, la actriz trans ya está recibiendo murmullos sobre una posible nominación al Oscar por su actuación en este proyecto.

“Tienes una película de acción que no es una película de acción, un drama que no es un drama, una comedia que no es una comedia,” comentó Gascón en una entrevista con Netflix Tudum. “Es un gran regalo, y estoy tan orgullosa de ser parte de esto.”

Además de Gascón y Saldaña, el elenco incluye a Adriana Paz y Edgar Ramírez, lo que añade aún más talento al proyecto.

La película Emilia Pérez se estrenará en cines el 1 de noviembre y llegará a Netflix el 13 de noviembre. ¡No te la pierdas!

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Cine

Andrew Garfield elogia escena de sexo or4al en la película “Queer” de Luca Guadagnin

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Andrew Garfield Elogia la Escena de Sexo Oral en la Película ‘Queer’: “Es Verdaderamente Hermosa”

Andrew Garfield anda emocionado con la nueva película de Luca Guadagnino, Queer.

En una entrevista reciente con The Hollywood Reporter, el actor habló sobre una escena bastante íntima entre los personajes de Daniel Craig y Drew Starkey, y nos dejó claro que, para él, esa escena de sexo no es solo erótica, sino “genuinamente hermosa y llena de anhelo”.

Garfield contó que Luca, el director de la peli, le mostró un adelanto, y aunque es una escena que podría parecer gráfica, él la describió como una “escena de amor tan tierna y llena de deseo”.

Esta peli promete ir mucho más allá del simple erotismo, explorando temas como el amor entre dos hombres en una época (los 40) donde esto era un tabú.

El enfoque de Guadagnino ya lo conocemos gracias a películas como Call Me By Your Name: él no tiene miedo de mostrar el amor y el deseo desde una perspectiva queer, con toda la sensibilidad que eso implica. Andrew lo define como un “humanista”, alguien que entiende el anhelo de manera profunda. Y eso se refleja en su cine.

En Queer, Daniel Craig interpreta a un expatriado estadounidense que se enamora de un joven (Drew Starkey) en México. Garfield se sorprendió al ver cómo esta relación, que podría haber sido tratada como algo prohibido o morboso, en lugar de eso se muestra con una belleza que rompe estigmas.

Además de hablar sobre Queer, Garfield está trabajando con Luca en otra película, After the Hunt, y dice que Guadagnino es pura creatividad y libertad. Para él, trabajar con el director es una experiencia donde todo puede suceder y donde la imaginación no tiene límites.

En resumen, Andrew Garfield está tan entusiasmado como nosotros por Queer, y después de escuchar sus comentarios, está claro que esta película nos traerá una historia poderosa y llena de emociones, que no solo desafía las normas, sino que también celebra el amor en su forma más vulnerable y sincera. ¡Ya queremos verla!

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Closet NEWS

Cassandro: La película del luchador gay que rompió barreras en el ring

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Cassandro: La Revolución del Luchador Gay que Rompió Barreras en el Ring

La película Cassandro, dirigida por Roger Ross Williams y protagonizada por Gael García Bernal, nos sumerge en la fascinante y real historia de Saúl Armendáriz, mejor conocido como “Cassandro“, una de las figuras más icónicas en el mundo de la lucha libre. Lo que hace que esta cinta sea particularmente poderosa es su enfoque en el viaje de un hombre gay que desafió no solo las normas del deporte, sino también las barreras de género y la masculinidad en un entorno machista.

Estrenada el 15 de septiembre de 2023 en la plataforma de Amazon Prime Video.

En el mundo de la lucha libre mexicana, los “exóticos” son luchadores que adoptan personajes femeninos o andróginos, a menudo ridiculizados en el ring y en la cultura popular. Sin embargo, Cassandro transformó esta categoría de personajes que antes eran objeto de burla, convirtiéndose en un símbolo de orgullo y resistencia.

Lo que empezó como un rol marginal se convirtió en una plataforma de empoderamiento, gracias al carisma y talento de Saúl Armendáriz.

La película explora cómo Cassandro desafió las expectativas al no solo desempeñarse como un exótico, sino también al ganar combates y obtener el respeto de sus compañeros, fanáticos y críticos. Su éxito dentro del ring es un claro mensaje de que la orientación sexual y la identidad de género no deberían determinar la valía o el éxito de una persona, especialmente en espacios tan tradicionales como la lucha libre.

Cassandro no solo es un retrato de un luchador, sino también una declaración sobre la importancia de la representación LGBTQ+ en los deportes. En un campo donde la hiper-masculinidad ha reinado por décadas, la historia de Armendáriz subraya la lucha por la aceptación y el reconocimiento dentro de una comunidad que a menudo marginaliza a quienes no encajan en sus expectativas rígidas de género.

A lo largo de su carrera, Cassandro desafió no solo a sus oponentes, sino a una industria que durante mucho tiempo había menospreciado a los exóticos. Ganando campeonatos y convirtiéndose en un favorito del público, su presencia rompió estereotipos y demostró que ser abiertamente gay no es una debilidad, sino una fortaleza. La película captura este espíritu con la actuación inspirada de Gael García Bernal, quien ofrece una interpretación llena de sensibilidad y orgullo.

La historia de Cassandro resuena profundamente con la comunidad LGBTQ+, no solo porque representa un triunfo individual, sino porque también ilumina las luchas más amplias de aceptación y visibilidad. El hecho de que un hombre gay, en un contexto tan conservador y masculino como la lucha libre mexicana, pudiera emerger como una estrella respetada y admirada, habla de la fuerza de voluntad, la autenticidad y la lucha constante por vivir su verdad sin miedo.

Más allá del deporte, Cassandro es una celebración de la identidad y el orgullo. Nos muestra que, aunque los obstáculos sean numerosos y las expectativas de la sociedad sean limitantes, aquellos que eligen ser ellos mismos, sin importar las consecuencias, tienen el poder de cambiar el mundo que los rodea. En este sentido, Saúl Armendáriz se convierte no solo en una leyenda de la lucha libre, sino también en un ícono para la comunidad LGBTQ+.

En un momento en el que la representación LGBTQ+ en el cine y el deporte sigue siendo crucial, Cassandro llega como un recordatorio de lo lejos que hemos llegado y de lo mucho que aún queda por hacer. La película es tanto una carta de amor a la lucha libre como una celebración de la diversidad, mostrando que la verdadera fortaleza no reside en la conformidad, sino en la autenticidad.

Para la comunidad LGBTQ+, la historia de Cassandro es una inspiración, un símbolo de que la lucha por la igualdad y la visibilidad sigue viva, tanto dentro como fuera del ring. Gael García Bernal, con su brillante actuación, da vida a un héroe queer que, a través de su valentía, dejó una huella imborrable en la historia del deporte y en los corazones de quienes siguen luchando por ser vistos y escuchados.

Disponible en Amazon Prime Video:

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Arte

Will Ferrel sobre la transfobia: “Proviene de no sentirse seguro consigo mismo”

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Will Ferrel reflexiona sobre la transfobia: “Proviene de no sentirse seguro consigo mismo”

Will Ferrell, el icónico actor y comediante, ha compartido sus pensamientos sobre el origen de la transfobia en una reciente entrevista con The Independent. Durante la promoción de su nuevo documental Will & Harper, Ferrell abordó de manera sincera el tema, cuestionando por qué la comunidad trans es percibida como una amenaza.

“Creo que tememos lo que no conocemos”, comentó Ferrell, refiriéndose a las actitudes negativas hacia las personas trans. En la entrevista, el actor dejó claro que no entiende por qué los hombres cisgénero, como él, deberían sentir a las personas trans como una amenaza. “No sé por qué las personas trans son vistas como una amenaza para mí como hombre cis”, afirmó.

Ferrell, conocido por su humor, tomó un enfoque más serio en esta conversación, señalando que la verdadera fuente de transfobia proviene de la inseguridad personal. “Si la comunidad trans es una amenaza para ti, creo que eso proviene de no sentirte seguro contigo mismo”, agregó.

El documental Will & Harper, actualmente disponible en Netflix, sigue a Ferrell y su mejor amiga de toda la vida, Harper Steele, en un viaje por carretera a través de Estados Unidos. Steele, quien salió como mujer trans en 2021, fue quien motivó la creación del filme al cuestionarse si aún podría viajar por el país y conectar con extraños siendo una mujer trans visible.

A lo largo del viaje, Ferrell y Steele encontraron personas que simplemente les decían “Tú haz lo tuyo, no eres una amenaza”. Sin embargo, Ferrell también reconoce que la realidad es diferente para muchas personas trans, quienes enfrentan odio y situaciones peligrosas.

La relación entre Ferrell y Steele es el corazón del documental. Ferrell ha sido un firme apoyo para Steele desde su transición, destacando en la entrevista cómo Harper finalmente se ha convertido en quien siempre debía ser. “Es tan extraño para mí, porque Harper es finalmente… ella. Finalmente es quien siempre debió ser”, comentó Ferrell.

Steele, por su parte, mencionó cómo incluso en medios progresistas, como The New York Times, la transfobia sigue siendo un problema que afecta su vida diaria. “Siempre me pregunto si quienes me entrevistan creen en mí, si creen que existo y soy válida”, señaló Steele, reflejando el constante escrutinio y falta de aceptación que enfrenta.

El director de Will & Harper, Josh Greenbaum, explicó que, si bien el filme no evita el contexto político, su enfoque es mucho más simple y humano: una historia sobre la amistad. “En el clima actual, si alguien siente que estás tratando de convencerlo de algo, pierdes a la mitad de la audiencia”, explicó Greenbaum, destacando que el poder del documental radica en su autenticidad y en la relación sincera entre dos amigos.

En un momento donde la legislación anti-trans ha ganado impulso en varios estados de EE. UU., Will & Harper ofrece una mirada conmovedora sobre la importancia del apoyo y la aceptación, mostrando que, más allá de la política, se trata de entender y respetar la felicidad de los demás.

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Closet NEWS

Grandes avances en el matrimonio igualitario ¡El amor triunfa en el mundo!

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Grandes avances en el matrimonio igualitario ¡El amor triunfa en el mundo!

Grandes Avances para el Matrimonio Igualitario: ¡El Amor Sigue Triunfando en Todo el Mundo!

Esta semana ha sido testigo de victorias significativas para los derechos de las parejas del mismo sexo, con varios países tomando importantes pasos hacia la igualdad. Desde Tailandia hasta Grecia, el matrimonio igualitario sigue abriendo puertas a miles de personas que buscan formalizar su amor.

Tailandia Hace Historia en Asia

El rey de Tailandia dio el visto bueno a una ley histórica que convierte a su país en el primero del sudeste asiático en legalizar el matrimonio entre personas del mismo sexo.

Esta nueva legislación no solo permite a las parejas casarse, sino que también les otorga el derecho a adoptar, creando un precedente importante en la región.

Las redes sociales en Tailandia se inundaron de mensajes de alegría, con muchas parejas emocionadas por la oportunidad de empezar una nueva vida juntas como familias legalmente reconocidas.

Europa Sigue Celebrando el Amor

En Europa, las noticias también son positivas. Liechtenstein, un pequeño país europeo, aprobó recientemente una ley que permite el matrimonio igualitario, uniéndose a un creciente número de naciones que reconocen el derecho al amor entre personas del mismo sexo.

Grecia, por su parte, también se ha sumado a esta oleada de cambios, legalizando el matrimonio igualitario y dando un paso importante en la protección de los derechos LGBTQ+ en su territorio.

Nepal y Taiwán: Más Allá de las Fronteras

Pero las buenas noticias no se detienen ahí. A principios de este año, Nepal hizo historia al reconocer legalmente el matrimonio entre una pareja lesbiana, marcando un hito en la región sur de Asia.

Mientras tanto, Taiwán, que fue pionero en legalizar el matrimonio igualitario en 2019, ha dado un paso más al reconocer los matrimonios entre ciudadanos taiwaneses y personas de China continental, un avance importante dado el contexto político entre ambas naciones.

Nepal registers first same-sex marriage hailed as win for LGBT rights

Un Momento Global para Celebrar el Amor

Estos logros no solo representan victorias legales, sino también avances en la lucha por la aceptación y la igualdad en todo el mundo. La legalización del matrimonio igualitario es un paso esencial para la visibilidad y el reconocimiento de las parejas LGBTQ+, permitiendo que más personas vivan libremente y sin miedo a la discriminación.

En un momento en el que las noticias suelen estar llenas de divisiones y conflictos, estas victorias nos recuerdan que el amor sigue rompiendo barreras y uniendo a las personas. Las recientes decisiones en Tailandia, Liechtenstein, Grecia, Nepal y Taiwán son una celebración del poder del amor y de la capacidad de la sociedad para avanzar hacia un mundo más justo e inclusivo. ¡El amor, claramente, sigue ganando!

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