Roberto Velasco llega a la Cancillería y marca un momento clave para la comunidad LGBT+ en México

Hay nombramientos que pasan y otros que se quedan marcados por lo que representan. El de Roberto Velasco como Canciller de México definitivamente entra en la segunda categoría.

Y no, no se trata solo de “tener representación” para la foto.

Que una persona abiertamente LGBT+ llegue a encabezar la diplomacia mexicana también mueve algo más profundo: cambia la narrativa sobre quién puede —y quién siempre ha podido— estar en los espacios donde se toman decisiones importantes.

Durante mucho tiempo, estos lugares estuvieron reservados para perfiles muy específicos, donde la diversidad rara vez tenía cabida visible. Por eso, este momento no solo habla de una persona, sino de una apertura que, aunque llega tarde, empieza a sentirse más real.

 

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La presencia de Roberto Velasco en la Cancillería también funciona como espejo. Para muchxs, significa ver reflejada una posibilidad que antes parecía lejana: ocupar posiciones de liderazgo sin tener que esconder quién eres.

Y aunque el camino hacia una representación verdaderamente equitativa todavía es largo, estos pasos ayudan a mover la conversación de lo simbólico a lo tangible.

Porque sí, la visibilidad importa… pero aún más cuando viene acompañada de poder, decisión y voz.

La actriz reflexiona sobre el impacto LGBT+ del filme y destaca la visión de Greg Berlanti

La actriz Jennifer Garner habló recientemente sobre el impacto que tuvo en su vida y carrera participar en Love, Simon, la comedia romántica juvenil que marcó un antes y un después en la representación LGBT+ en el cine comercial.

Basada en la novela Simon vs. the Homo Sapiens Agenda, la película estrenada en 2018 hizo historia al convertirse en la primera producción de un gran estudio en centrarse en un romance adolescente gay.

“Es La Película Más Importante De La Que He Sido Parte”

En entrevista con Hits Radio, Garner repasó algunos de los papeles más icónicos de su trayectoria, pero fue Love, Simon la que señaló como la más significativa.

“Me encanta esa película”, declaró. “Convertir esa historia en una comedia romántica ligera, irresistible, y tener la sexualidad de Simon en el centro fue completamente intencional. Greg Berlanti sabe exactamente lo que hace, es un genio”.

El filme fue dirigido por Greg Berlanti, reconocido por su trabajo en historias con representación LGBT+.

En la cinta, Nick Robinson interpretó a Simon Spier, un adolescente que mantiene en secreto su orientación sexual mientras inicia un romance anónimo por correo electrónico con otro chico de su escuela.

Garner dio vida a Emily Spier, la madre del protagonista, y fue parte de una de las escenas más emotivas del filme: el coming out frente a su familia.

“Yo no necesitaba ir a Atlanta en ese momento a hacer esa película, pero es la más importante en la que he estado”, confesó. “Estoy muy agradecida de que me hayan llamado. Estoy muy agradecida de haber podido interpretar a esa mamá”.

Más allá del éxito en taquilla, Love, Simon abrió la puerta para que estudios grandes apostaran por historias centradas en jóvenes LGBT+ sin relegarlas al cine independiente.

A casi una década de su estreno, la película sigue siendo referencia cuando se habla de representación adolescente en el mainstream.

“9 Lunas” Rompe Esquemas Con Una Historia De Paternidad Transmasculina

La nueva película de Patricia Ortega llega al Festival de Málaga 2026 con una propuesta luminosa sobre identidad, embarazo y masculinidad

La cuenta regresiva para el Festival de Málaga ya comenzó y uno de los títulos que más conversación está generando es “9 Lunas”, el nuevo largometraje dirigido por Patricia Ortega. La cinta formará parte de la Sección Oficial Fuera de Concurso en su 29ª edición, que se celebrará del 6 al 15 de marzo de 2026 en Málaga.

Con proyecciones programadas para los días 7 y 8 de marzo, la película promete emocionar y abrir diálogo sobre una experiencia que pocas veces vemos en pantalla grande: la paternidad transmasculina.

Una Historia Que Desafía La Idea Tradicional De La Masculinidad

La trama sigue a Ángel, un joven entrenador personal carismático y exitoso que, tras tomarse un año sabático, consigue trabajo en el gimnasio más exclusivo de la ciudad. Su vida parece ir viento en popa… hasta que una visita médica cambia todo: está embarazado.

A partir de ese momento, “9 Lunas” explora el proceso interno que atraviesa un hombre trans ante un embarazo inesperado. La película pone sobre la mesa preguntas profundas sobre identidad, deseo, cuerpo, sueños y las presiones sociales alrededor de la masculinidad.

Lejos del drama solemne, la directora apuesta por un tono luminoso y cercano, descrito como feel good, que combina humor, sensibilidad y momentos profundamente humanos.

El elenco está encabezado por Zack Gómez-Rolls en el papel de Ángel. Lo acompañan figuras consolidadas del cine español como:

Jorge Sanz

María León

Sara Sálamo

Fernando Guallar

Kiti Mánver

Con este reparto, la cinta se posiciona como uno de los proyectos más interesantes de la temporada dentro del cine español.

 

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“9 Lunas” se suma a las producciones que amplían la representación trans en el cine, mostrando realidades que históricamente han sido invisibilizadas. En un contexto donde las narrativas sobre personas trans suelen centrarse únicamente en el sufrimiento, esta historia propone algo distinto: complejidad, ternura y humor.

En una edición del Festival que celebra la diversidad de miradas, la película de Patricia Ortega apunta a convertirse en uno de los títulos más comentados del año.

Porque sí: la masculinidad también puede gestar vida.

Después de una etapa que marcó a miles de seguidores, Momo Guzmán, conocida por haber dado vida a Burrita Burrona, anuncia su regreso con un nuevo proyecto digital cargado de comedia, cariño e incertidumbre.

A través de un mensaje de voz, Momo explicó que esta nueva etapa nace directamente de su deseo de seguir creando contenido para hacer reír:

“El proyecto nace de mi idea, obviamente de crear este contenido, de seguir creando contenido para la gente, de seguir haciendo reír porque creo que lo que nosotros siempre hemos buscado en esto es entretener y hacer reír.”

 

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El creador de contenido reconoce que cerrar ciclos no es sencillo, pero también entiende que cada final abre otra puerta:

“Fue terminar una era, pero fue empezar otra.”

Momo aseguró que este nuevo proyecto inicia con “muchísimo cariño”, aunque también con “muchísima incertidumbre”, pero con un objetivo claro: convertirse en un espacio de escape en medio de tiempos difíciles.

“Queremos ser ese lugar en el cual tú te puedas olvidar una hora de lo que está pasando y te rías.”

El nuevo programa se llama “La Logia De Las Reales” y contará con tres personajes principales que interpretan a tres hermanas.

Según explicó:

“Serán tres personajes principales, son tres hermanas, son medias hermanas, son hijas del mismo papá pero de diferente mamá.”

Los personajes estarán interpretados por:

Gretel

Ángel Guerrero, quien también forma parte del show Las Escandalosas

 

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Renata Dragón, personaje interpretado por la propia Momo Guzmán

Fecha De Estreno

 

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El estreno será el:

Miércoles 18 de febrero
8:00 PM (hora por confirmar entre 8 o 9 PM)
A través de su canal de YouTube: La Logia de las Reales

El Regreso De Momo: Una Nueva Etapa

Tras su salida de Burrita Burrona, el público quedó con dudas sobre su futuro artístico. Ahora, con este anuncio, Momo deja claro que su pasión por el entretenimiento sigue intacta.

“Creo que a veces uno no se da cuenta qué tan apasionado ama uno su trabajo hasta que suceden este tipo de cosas”, compartió.

Su regreso no solo marca una nueva producción digital, sino también una reinvención dentro del entretenimiento drag y la comedia LGBT+ en México.

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El ex piloto de Fórmula 1 Ralf Schumacher anunció que se casará con su pareja, Étienne Bousquet-Cassagne, a través de una publicación conjunta en Instagram este 10 de febrero.

El alemán de 50 años, hermano menor de la leyenda de la F1 Michael Schumacher, confirmó la noticia con una fotografía brindando junto a su prometido y un comunicado en alemán e inglés en el que señalaron:

“Nos complace confirmar que Ralf Schumacher y su pareja Étienne Bousquet-Cassagne se casarán. Ambos están encantados por las muchas felicitaciones recibidas”.

En el mensaje también pidieron respeto a su privacidad y aclararon que no darán más detalles personales sobre la boda.

Salió del clóset en 2024

Ralf Schumacher hizo pública su orientación sexual en julio de 2024 mediante una emotiva publicación en redes sociales, donde compartió una imagen junto a Bousquet-Cassagne al atardecer y escribió:

“Lo más hermoso en la vida es tener a la pareja correcta a tu lado con quien puedes compartirlo todo”.

El anuncio recibió el apoyo de su hijo David Schumacher, también piloto, quien expresó públicamente su respaldo incondicional.

Su historia personal

Ralf estuvo casado con Cora-Coraline Schumacher entre 2001 y 2015, con quien tiene un hijo de 24 años. Tras el anuncio del compromiso, su exesposa también les deseó felicidad públicamente.

El ex piloto compitió en Fórmula 1 entre 1997 y 2007 y se retiró definitivamente del automovilismo en 2012. Desde que hizo pública su relación, ha compartido distintos momentos de su vida junto a Bousquet-Cassagne, incluyendo viajes y celebraciones personales.

Aunque no han revelado la fecha oficial, medios alemanes señalan que la boda podría celebrarse en Saint-Tropez.

La esperada película sáfica “Girls Like Girls”, dirigida por Hayley Kiyoko, reveló oficialmente su primer póster, generando gran expectativa entre el público LGBTQ+ y, en especial, dentro de la comunidad sáfica. Junto con la imagen promocional, el equipo confirmó que el tráiler se estrenará mañana, elevando aún más la emoción por el proyecto.

El póster muestra un primer plano íntimo y simbólico de sus protagonistas, Myra Molloy y Maya da Costa, sumergidas en el agua y mirándose directamente a cámara, una imagen que evoca deseo, vulnerabilidad y conexión emocional. La estética refuerza el tono sensible y personal de la historia, centrada en el amor entre chicas y el proceso de autodescubrimiento.

 

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“Girls Like Girls” está inspirada en el icónico tema del mismo nombre que Hayley Kiyoko lanzó en 2015, canción que se convirtió en un himno sáfico para toda una generación. Ahora, la artista y directora lleva ese universo al cine, ampliando la narrativa hacia una historia más profunda sobre identidad, primeras veces y amor queer.

Desde su anuncio, la película ha sido una de las producciones sáficas más esperadas, no solo por la participación de Kiyoko detrás de la cámara, sino por la importancia de seguir construyendo representación auténtica de mujeres queer en la pantalla grande.

El anuncio del póster fue compartido a través de las cuentas oficiales del filme y de la propia Hayley Kiyoko, acompañado del mensaje: “GIRLS LIKE GIRLS TRAILER TOMORROW!!!!!”, lo que desató una ola de reacciones, comentarios y expectativa en redes sociales.

Con el estreno del tráiler a solo horas de distancia, “Girls Like Girls” se perfila como uno de los lanzamientos queer más relevantes del año, reafirmando la importancia del cine sáfico como espacio de visibilidad, emoción y representación.

Chloë Grace Moretz y Kate Harrison se casan en una boda no tradicional y llena de estilo

La actriz Chloë Grace Moretz, de 28 años, y la fotógrafa y modelo Kate Harrison, de 34, confirmaron este fin de semana que se han casado en una ceremonia que mezcla amor, moda y autenticidad.

La noticia se dio a conocer en una entrevista exclusiva con Vogue, donde la pareja compartió detalles de su boda, celebrada durante el fin de semana del Día del Trabajo en Estados Unidos.

Ambas lucieron espectaculares atuendos de Louis Vuitton, creados por el director artístico de la marca, Nicolas Ghesquière.

Moretz rompió con la tradición al elegir un vestido azul, explicando que nunca imaginó un vestido de novia blanco y quería algo que reflejara su verdadera esencia:

“Sabía que haría algo no tradicional, y no usaría blanco. Quería que se sintiera diferente, y creo que realmente lo logramos.”

Por su parte, Harrison llevó un elegante conjunto blanco con bustier, falda y un velo tipo birdcage al frente, acompañado de un velo catedral en la parte trasera.

Aunque la pareja ha mantenido su relación en privado durante varios años, confirmaron su compromiso el 1 de enero de este año. Vogue también acompañó a las novias en la última prueba de vestidos en París, un momento que Harrison definió como “cuando todo se volvió real”.

En Instagram, Moretz agradeció a la casa de moda por hacer su día aún más especial:

“No hay palabras para expresar lo que sentimos. Nos sentimos increíblemente agradecidas. Tu visión hizo que nuestro día fuera aún más significativo.”

 

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Con esta boda, Chloë Grace Moretz y Kate Harrison se suman a la lista de parejas famosas que celebran el amor y la visibilidad de la comunidad LGBT+.

Marvel: Jinkx Monsoon propone a una mujer trans como Mystique en X-Men

La drag queen y actriz Jinkx Monsoon, dos veces coronada en RuPaul’s Drag Race, ha compartido su sueño de interpretar a Mystique en un futuro reboot de X-Men dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU).

Durante una entrevista en el podcast Good One, la artista expresó:

“Marvel ha recuperado los derechos de X-Men. Creo que sería una idea increíble que una mujer trans interpretara a Mystique.”

El personaje de Mystique, conocido por su identidad fluida y su habilidad de cambiar de forma, ha sido interpretado previamente por Rebecca Romijn y Jennifer Lawrence en las películas de Fox. Sin embargo, para muchas personas trans, Mystique representa un símbolo de exploración de género y transición.

 

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“Es mi personaje favorito de Marvel de todos los tiempos y me identifico mucho con ella. Creo que muchas personas trans lo hacen”, comentó Jinkx, quien incluso pidió a su representante que empiece a mover su nombre dentro de Marvel.

¿Qué sigue para X-Men en el MCU?

Actualmente, Rebecca Romijn está confirmada para retomar el papel de Mystique en Avengers: Doomsday (2026). Aun así, crecen las especulaciones sobre un reboot oficial de X-Men en el MCU, donde podría abrirse la puerta a un casting diverso e inclusivo.

La posibilidad de que una mujer trans como Jinkx Monsoon encarne a Mystique ha generado entusiasmo en la comunidad LGBT+, que busca más representación en grandes franquicias de Hollywood.

Por ahora, no existe confirmación de Marvel sobre el futuro del personaje, pero el debate ya está sobre la mesa.

Jesse Tyler Ferguson recuerda la presión de representar a la comunidad gay en Modern Family

El actor confesó que nunca pudo “complacer a todo el mundo” al dar vida a Mitchell Pritchett

Durante 11 temporadas, Jesse Tyler Ferguson interpretó a Mitchell Pritchett en Modern Family, convirtiéndose en uno de los primeros personajes gays en la televisión abierta estadounidense interpretado por un actor abiertamente gay. Ahora, en su pódcast Dinner’s On Me, el actor reflexionó sobre lo complejo que fue cargar con las expectativas de toda una comunidad.

“Me sentía afortunado de ser parte de un proyecto que coincidía con la lucha por el matrimonio igualitario, pero también fue complicado porque había una presión enorme por hacerlo ‘correcto’”, compartió Ferguson en conversación con el actor Riz Ahmed. “Quería darle matices, hacerlo humano y real, pero había quienes esperaban que mi personaje fuera impecable. Y no había manera de complacer a ambos lados”.

El actor confesó que muchas personas de la comunidad LGBTQ+ querían que Mitch y Cam fueran una representación “modelo”, sin fallas ni contradicciones.

Sin embargo, Ferguson aseguró que lo que lo atrajo al personaje fue precisamente su complejidad: “Nadie quiere ver personajes perfectos, porque lo interesante está en sus defectos. Eso es lo que engancha a la audiencia”.

Uno de los momentos más criticados fue cuando Mitch se negaba a besar a Cam en público. “La gente se molestó, pero no entendió que eso venía de su historia personal, de sus traumas, de crecer en un ambiente hostil. Eso lo hacía real”, explicó.

Para Ferguson, esas contradicciones fueron clave para que Modern Family lograra mantenerse más de una década al aire.

“Lo que para algunos era motivo de críticas, en realidad fue lo que dio profundidad a la historia y permitió que conectara con tantas personas”, concluyó.

Jinkx Monsoon se burla del nombre de JK Rowling usando su retórica transfóbica

La ganadora de Drag Race usó el humor para criticar el ego, la transfobia y hasta el seudónimo de la autora de Harry Potter.

Jinkx Monsoon, ícono drag y dos veces ganadora de RuPaul’s Drag Race, no se anda con rodeos cuando se trata de señalar la transfobia… incluso si viene de una figura tan influyente como JK Rowling.

Durante su aparición en el pódcast de la comediante Ziwe, Monsoon —quien se identifica como persona no binaria— soltó una crítica tan directa como ingeniosa contra la autora británica, luego de que Ziwe le preguntara si Rowling haría un buen papel como Roxy Hart en el musical Chicago.

“¿Quién es él? ¿Jake Rowling?”, respondió Jinkx, en tono burlón, antes de cuestionar la feminidad del seudónimo JK. “Ese no es un nombre femenino en lo más mínimo”, dijo, recordando que muchas autoras históricamente han usado iniciales para evitar ser discriminadas por su género.

 

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Más allá del juego de palabras, Monsoon lanzó una crítica afilada pero ingeniosa sobre la forma en que Rowling ha tratado de construir su imagen pública:

“Tengo que suponer que JK Rowling no estaba satisfecha con cómo el mundo la veía, así que transicionó a una nueva personalidad para que la vieran como ella quería ser vista”.

La reacción de Ziwe fue inmediata: “Estoy gagging”, dijo, provocando carcajadas de Jinkx.

Rowling ha sido fuertemente criticada por sus posturas en contra de los derechos trans, incluyendo su apoyo a decisiones legales que excluyen a las mujeres trans de protecciones legales como mujeres. Aunque ella ha negado ser transfóbica, sus opiniones han provocado una ruptura pública incluso con actores de la saga Harry Potter como Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint, quienes se han solidarizado con la comunidad trans.

En mayo pasado, Rowling lanzó el Women’s Fund, un fondo legal que afirma defender los “derechos basados en el sexo”, pero sin hacer mención alguna a las personas trans. La respuesta fue inmediata: varias librerías en San Francisco decidieron retirar los libros de Harry Potter como protesta.

Lejos de ser solo una broma, lo que hace Jinkx Monsoon es un acto de resistencia. Usar el humor y el drag para evidenciar las contradicciones de figuras poderosas no solo entretiene: también educa, denuncia y empodera.

Y como lo ha demostrado una y otra vez, Jinkx no necesita varita mágica para lanzar un hechizo: le basta con su lengua filosa y su inteligencia brutal.

Cherry Vann hace historia: primera mujer y primera lesbiana en liderar una iglesia anglicana en Reino Unido

La reverenda fue nombrada arzobispa de Gales, convirtiéndose en un símbolo de inclusión y cambio dentro de la Iglesia anglicana.

La Iglesia anglicana del Reino Unido acaba de dar un paso histórico hacia la inclusión con el nombramiento de Cherry Vann como nueva arzobispa de Gales, convirtiéndose en la primera mujer en liderar una iglesia anglicana británica y la primera lesbiana en ocupar un puesto de arzobispado a nivel mundial.

El anuncio se hizo oficial el miércoles 30 de julio y ha sido recibido con entusiasmo por sectores progresistas de la comunidad religiosa y LGBTQ+. Vann, quien ha sido una voz constante por la igualdad dentro de la Iglesia, ya había hecho historia anteriormente como una de las primeras mujeres en ser ordenadas como sacerdotes en Inglaterra.

Tras su nombramiento, Cherry Vann compartió un mensaje claro sobre sus prioridades al frente del arzobispado:

“Lo primero que debo hacer es asegurarme de que los temas que se han planteado en los últimos seis meses se aborden adecuadamente. Mi objetivo será trabajar por la sanación, la reconciliación y generar un nivel sólido de confianza dentro de la Iglesia y en las comunidades que servimos”.

Su nombramiento se da en un momento de tensiones dentro de la Iglesia, especialmente por los debates sobre la inclusión de personas LGBTQ+ en la vida eclesiástica. Aun así, Vann representa una esperanza renovada de reconciliación y progreso.

Con este hito, el Reino Unido reafirma su camino hacia una Iglesia más inclusiva y diversa, donde cada vez más voces queer encuentran representación y liderazgo.

Mariana Treviño vuelve al escenario como Lupita en Mentiras el Musical

La actriz retoma el icónico papel que la lanzó a la fama, 16 años después de su debut en el teatro

Mariana Treviño regresa al teatro en grande. Tras el éxito de Mentiras: La Serie, la actriz mexicana ha confirmado su regreso al escenario para interpretar nuevamente a Lupita, la carismática secretaria que conquistó al público desde el estreno original de Mentiras el Musical en 2009.

Treviño fue la primera actriz en dar vida a Lupita, personaje que se convirtió en un fenómeno dentro del teatro musical mexicano por su humor, ternura y picardía. Ahora, 16 años después, vuelve a ponerse los tacones y el peinado ochentero que la hizo brillar.

Hasta ahora, se han confirmado ocho funciones especiales con Mariana Treviño en tres ciudades distintas: Ciudad de México, Mérida y Guadalajara, donde el público podrá revivir —o descubrir por primera vez— la magia de Mentiras con su Lupita original.

Este regreso marca no solo un reencuentro nostálgico con el público, sino también un momento especial para celebrar la trayectoria de una de las actrices más queridas del teatro y la televisión en México.

Las fechas y boletos estarán disponibles próximamente a través de los canales oficiales de la producción.

 

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“Quiero decirles que sí se puede”: ‘Quiero ser como Beckham (Bend It Like Beckham)’ tendrá secuela en 2027

Dos décadas después de romper estereotipos y marcar a una generación, Bend It Like Beckham volverá a las canchas… y a la pantalla. La directora Gurinder Chadha confirmó que ya trabaja en una secuela de la icónica película de 2002, justo en un momento en que el fútbol femenil sigue dando pasos históricos.

Durante un evento en Basilea, Suiza —donde las Lionesses se preparaban para la final de la Euro 2025—, Chadha compartió que espera lanzar la segunda parte en 2027, para coincidir con el 25 aniversario del filme original y con la Copa Mundial Femenina de la FIFA en Brasil. “Pensé: mira la Euro, mira a las Lionesses… es momento de regresar con esta historia”, declaró a la BBC.

Aunque aún no hay un formato definido (podría ser película o serie), Chadha desea reunir al elenco original —incluyendo a Keira Knightley y Parminder Nagra— y abrir la puerta a cameos de jugadoras de la selección inglesa. ¿Imaginan a las Lionesses actuando en la secuela?

Bend It Like Beckham no solo fue un éxito inesperado en taquilla (recaudó casi 60 millones de libras con un presupuesto de 3.5 millones), también cambió la vida de miles de chicas que se sintieron reflejadas en su protagonista: una joven británica de origen indio que soñaba con jugar fútbol pese a las expectativas familiares y sociales.

“Mi intención fue empoderar a niñas como yo, a quienes todo el tiempo nos decían cómo vestir, cómo hablar, qué hacer o no hacer”, explicó Chadha. “Dije: puedes hacerlo todo, y eso sigue siendo un mensaje necesario”.

Aunque la directora no mencionó explícitamente si la secuela abordará temas LGBTQ+, el mensaje del filme original —sobre identidad, libertad, inclusión y romper estereotipos— sigue siendo profundamente queer en espíritu.

Chadha reconoció que aún hay quienes “no toman en serio el fútbol femenil”, pero se mostró entusiasta por continuar desafiando narrativas desde el cine: “Todavía hay cosas que decir, cosas que cuestionar”.

Y con una nueva generación que ha crecido viendo a mujeres y personas LGBTQ+ brillar en el deporte, tal vez esta secuela llegue justo a tiempo para volver a inspirar —o para demostrar, una vez más, que también nosotres podemos jugar en primera división.

Pasaron cinco años para ver la continuación de La Vieja Guardia. Una espera que se hizo larga y que, definitivamente, me quitó un poco de emoción por ella. Pero aún así quise verla. Principalmente porque me gustó que la primera entrega tuviera una relación queer entre dos de sus protagonistas: Nicky y Joe, interpretados por Luca Marinelli y Marwan Kenzari. Una subtrama bastante refrescante en un género como el de acción, plagado de testosterona y heterosexualidad. Aunque, al final, terminé bastante decepcionada con la ejecución de la historia y sus elementos queer.

¿De qué trata La Vieja Guardia 2?

La secuela nos sitúa con los inmortales en una nueva misión, que inesperadamente los lleva a enfrentarse con su nueva enemiga: Discord, interpretada por Uma Thurman, la primera inmortal en la Tierra.

Andy (Charlize Theron) sospecha que Discord quiere utilizar a Nile (KiKi Layne) para acabar con los inmortales y su interferencia en el mundo. Sin embargo, la verdad es otra.

Mientras tanto, Andy se enfrenta a un fantasma de su pasado: su amante Quynh (Veronica Ngo), quien ha regresado y se ha aliado con Discord tras sentirse traicionada por Andy.

Una historia sin cierre ni impacto

El principal problema con La Vieja Guardia 2 es que se siente incompleta. Es evidente que quisieron estirar la trama para una tercera entrega que, por ahora, no sabemos si sucederá, ya que Netflix no le ha dado luz verde.

La historia tarda en arrancar y, cuando por fin encuentra su ritmo, termina abruptamente sin solucionar nada. Andy no atrapa a Discord; en cambio, los inmortales son secuestrados por ella.

Además, no todos los personajes tienen un desarrollo adecuado. Nile intenta ser el soporte emocional de Andy, pero no hace gran cosa. Es la última en enterarse de que tiene el poder de terminar con la inmortalidad de su equipo.

La villana, Discord, es plana, genérica, sin personalidad. Me gusta Thurman, pero siento que el guion no le dio mucho con lo que trabajar. El personaje no tiene una motivación clara desde el inicio y sólo se revela al espectador hasta el final. Eso me resultó confuso y me impidió tomarla en serio como una amenaza real para los protagonistas.

¿Qué pasa con las relaciones queer?

Como fan de Nicky y Joe desde la primera película, quedé muy insatisfecha. Son contadas las escenas en las que están solos y, cuando lo están, se la pasan peleando por falta de comunicación. Pero creo que lo más triste es que esta vez no hubo un beso entre ellos. Recuerdo que en la primera película me gustó mucho esa escena porque Joe le dedica un hermoso monólogo a Nicky mientras están secuestrados. Fue técnicamente una declaración de amor.

Por otro lado, debo resaltar que Andy y Quynh sí tienen mucha química. Se puede sentir la tensión romántica y sexual entre ellas, incluso cuando pelean. Sin embargo, ocurre lo mismo que con Nicky y Joe: no hay muestras físicas de amor.

La Vieja Guardia 2 me decepcionó no sólo a nivel de historia, sino también porque faltó esa chispa entre Joe y Nicky que tanto me gustó en la primera entrega.

 ¿Aún vale la pena ver La Vieja Guardia 2?

Aun así, valoro cada vez que hay series y películas con personajes y relaciones LGBTQ+ que no se centran exclusivamente en las orientaciones o identidades sexuales de los protagonistas, y que existen dentro de otros géneros. Sobre todo en el de acción, donde es muy raro ver a protagonistas queer, como mencioné al principio. Es una representación que nos visibiliza fuera de los dramas o comedias y espero se siga replicando en Netflix y en futuros proyectos de este género.

Mi veredicto es que la plataforma streaming pudo haber hecho algo mucho mejor con la historia de estos inmortales, sobre todo con el gran elenco que tiene en sus manos. Siempre es bienvenido ver a Theron patear traseros, pero también besar a mujeres.

Si llega una tercera entrega, espero que haya un mejor desarrollo para la villana y para las relaciones entre los inmortales.

Una historia de amor gay ambientada en 1917 que promete convertirse en uno de los dramas más conmovedores del año

Dos de los actores británicos más aclamados del cine actual, Paul Mescal y Josh O’Connor, protagonizan The History of Sound, un drama romántico queer ambientado en los años posteriores a la Primera Guerra Mundial que acaba de lanzar su primer tráiler oficial.

Dirigida por Oliver Hermanus (Mary & George), la película se centra en David (Mescal) y Lionel (O’Connor), dos jóvenes músicos que se conocen en el Conservatorio de Música de Boston y que, años más tarde, emprenden un viaje por la América rural para grabar las voces y canciones de la gente común de su país. En el camino, florece entre ellos una historia de amor profunda y silenciosa.

Basada en una historia de Ben Shattuck incluida en su colección ganadora del Pushcart Prize, The History of Sound explora cómo se transmite el amor —y el dolor— a lo largo de las generaciones, a través de pequeños gestos, recuerdos grabados y canciones que resisten al tiempo.

La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes 2025, donde fue nominada a la Palma de Oro y recibió elogios por las interpretaciones contenidas pero potentes de sus protagonistas. Mescal vuelve al cine queer tras su éxito en All of Us Strangers, mientras que O’Connor ya había conmovido en God’s Own Country como un granjero gay enfrentado a su entorno.

The History of Sound llegará a cines el próximo 12 de septiembre, con un reparto que también incluye a Chris Cooper, Molly Price, Brianna Middleton y Raphael Sbarge. Si el tráiler es indicio de algo, esta podría ser una de las películas LGBTQ+ más bellas del año.

EE.UU. veta a mujeres trans de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos: señalan presión de Trump

A tres años de Los Ángeles 2028, la USOPC cambia sus reglas para excluir a mujeres trans de competencias femeninas
En una decisión que ha desatado críticas en todo el mundo, el Comité Olímpico y Paralímpico de Estados Unidos (USOPC, por sus siglas en inglés) anunció silenciosamente un cambio en su política de elegibilidad que prohíbe a las mujeres trans competir en categorías femeninas de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos.

La actualización se hizo pública el 22 de julio a través de una modificación en la política de seguridad para atletas, donde se menciona que la organización colaborará para “asegurar un entorno de competencia justo y seguro para las mujeres”, en línea con la orden ejecutiva 14201 firmada por Donald Trump en febrero de este año. La palabra “transgénero” no aparece en el documento, pero el mensaje es claro: las mujeres trans están fuera.

Trump y la cruzada contra las atletas trans

La orden ejecutiva “Manteniendo a los hombres fuera de los deportes femeninos”, firmada por el expresidente Trump durante su segundo mandato, instruye a organismos deportivos a implementar políticas “acorde a los intereses de las atletas mujeres”, refiriéndose a las mujeres cis. Aunque se centra en deportes escolares, su impacto se ha extendido a todos los niveles, incluyendo el Comité Olímpico de EE.UU.

La USOPC justificó el cambio alegando que, como organización con carta federal, está obligada a alinearse con las expectativas del gobierno. A través de una carta interna, sus directivos dijeron que la medida busca garantizar una competencia “justa y segura”, y que todas las federaciones nacionales deberán adaptar sus reglas conforme a esta nueva política.

La medida fue inmediatamente condenada por diversas organizaciones de derechos civiles, entre ellas el National Women’s Law Center, que acusó al comité de sacrificar a sus propias atletas por razones políticas. Su presidenta, Fatima Goss Graves, afirmó:

“La USOPC debería enfocarse en combatir las verdaderas desigualdades que enfrentan las mujeres en el deporte: menos oportunidades, peores instalaciones y violencia de género.”

A pesar de que la ciencia no respalda de manera concluyente que las mujeres trans tengan ventajas competitivas, la política sigue reforzando estigmas que afectan tanto a atletas profesionales como a jóvenes deportistas en formación.

Algunas federaciones ya han comenzado a implementar las nuevas reglas. Por ejemplo, USA Fencing anunció que, a partir del 1 de agosto, solo las atletas “del sexo femenino” podrán competir en categorías femeninas. Mientras tanto, deportes como la natación están revisando sus lineamientos para alinearse con la USOPC.

¿Y los Juegos Olímpicos de 2028?

Esta política llega justo cuando Estados Unidos se prepara para ser anfitrión de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 2028, y envía un mensaje alarmante sobre la dirección que está tomando el deporte de alto rendimiento bajo presión política.

Por su parte, la presidenta del Comité Olímpico Internacional (COI), Kirsty Coventry, ya ha señalado que se está trabajando en una nueva política de elegibilidad que buscará “proteger la categoría femenina ante todo”, lo que ha encendido aún más las alarmas dentro de la comunidad LGBTQ+ global.

After the Hunt: el nuevo thriller de Julia Roberts y Ayo Edebiri viene con un giro sáfico

La nueva película After the Hunt llega con drama, deseo y una historia queer inesperada entre maestra y alumna.

Si eres fan del cine queer con tensión emocional y visualmente elegante, apunta este título: After the Hunt, la nueva cinta de Luca Guadagnino (Call Me by Your Name, Challengers), promete ser una bomba de drama académico con un delicioso giro sáfico.

Julia Roberts interpreta a Alma, una respetada profesora en una universidad de élite. Todo parece bajo control hasta que Maggie (Ayo Edebiri) entra en escena: una estudiante brillante que no solo pone a prueba su ética profesional, sino también sus emociones más profundas. La historia se complica cuando Maggie acusa a un colega de Alma (Andrew Garfield) de abuso sexual… y todo se desmorona.

Pero más allá del conflicto central, lo que ha encendido las alertas queer es la tensión que se construye entre Alma y Maggie. El tráiler deja ver momentos íntimos, miradas intensas y una línea que lo cambia todo: “Sé que tienes sentimientos por mí”. La relación entre ambas se vuelve el corazón emocional de la historia, moviéndose entre la admiración, la obsesión y el deseo.

Guadagnino vuelve a hacer lo que mejor sabe: mostrar personajes en conflicto, envueltos en deseo, culpa y decisiones difíciles. Según Andrew Garfield, la película es “muy adulta, muy seria… pero también muy juguetona”, y conociendo al director, podemos esperar erotismo elegante, diálogos filosos y mucho subtexto queer.

After the Hunt se estrena en cines selectos el 10 de octubre y a nivel global el 17. Si lo tuyo son las historias queer que incomodan, seducen y te dejan pensando, esta es para ti.

Porque hasta Superman tienen días difíciles… y testículos sensibles.

Parece que llevar la capa de Superman no solo requiere músculos de acero, también nervios (y bolas) de acero. David Corenswet, el nuevo Hombre de Acero en la pantalla grande, confesó que sufrió una inesperada lesión muy NSFW (Not safe for work; frase que se utiliza como advertencia sobre un contenido que no es recomendable ver ‘en la oficina’ porque es sobre algo sexual o desnudos) mientras filmaba una de las escenas más épicas de la nueva película dirigida por James Gunn.

Durante una divertida dinámica con su coestrella Nicholas Hoult para Vanity Fair, ambos actores participaron en una prueba de polígrafo que no solo dejó ver su bromance en todo su esplendor, sino que también reveló un dato bastante… incómodo. Al ser cuestionado sobre cuál fue el lugar más inusual donde se había hecho un moretón usando el arnés de vuelo, Corenswet respondió sin dudar: “Mi testículo derecho”.

El detector quedó inconcluso en ese momento, pero el actor aseguró que existe evidencia grabada. Según contó, ocurrió justo en la toma donde Superman rompe una ventana y sale volando dramáticamente por el aire. “Es un momento épico. Yo doy el golpe, salto por la ventana… y pum, directo en la entrepierna”, relató entre risas.

La escena está incluida en el tráiler oficial, pero claro, el golpe a la entrepierna no. Afortunadamente, el polígrafo finalmente confirmó que decía la verdad. Y sí, los fans ya están haciendo memes y fanfics, mientras el internet arde por la química entre Corenswet y Hoult.

El video ha sido un éxito en redes, no solo por lo divertido del momento, sino porque confirmó lo que muches ya sabíamos: estos dos tienen una química de película, y podrían leernos la guía telefónica y aún así los miraríamos con ojos de corazón.

¿De qué trata ‘Superman’?

La película, que marca el inicio oficial del nuevo Universo DC bajo la dirección de James Gunn, sigue a Clark Kent mientras intenta reconciliar su herencia kryptoniana con su crianza humana. Una historia sobre verdad, justicia y cómo esos ideales resisten en un mundo moderno que ya no cree en ellos.

Además de Corenswet y Hoult, el elenco incluye a Isabela Merced, Anthony Carrigan, Skyler Gisondo, Sara Sampaio, María Gabriela de Faría, entre otres.

‘Superman’ ya está en cartelera.

Alex y Henry están de regreso: Autora revela nuevos detalles de la secuela de “Rojo, Blanco y Sangre Azul  (Red, White & Royal Blue)”

¡Atención fans de Rojo, Blanco y Sangre Azul! Casey McQuiston, autora de la novela original y co-guionista de la primera película, acaba de compartir nuevos detalles sobre la esperada secuela del romance que conquistó al público queer.

En una entrevista reciente con Yahoo! Entertainment, McQuiston adelantó que la historia explorará la vida de Alex y Henry después del final de ensueño que vimos en la primera entrega: “La secuela es una mirada a su vida después de que cae el confeti, y cuando ya no se trata de un romance de cuento de hadas, sino de una relación real entre dos adultos con sueños, responsabilidades y diferencias que deberán aprender a enfrentar juntos”.

Aunque aún no se revelan demasiados detalles, McQuiston confirmó que el guion ya está en desarrollo junto a Matthew López, director de la primera película. Además, comentó que ya ha hablado con parte del elenco y que todos están emocionades por regresar y continuar esta historia de amor que se volvió un ícono LGBTQ+ contemporáneo.

Los fans de la realeza queer pueden respirar tranquiles: el universo de Red, White & Royal Blue sigue creciendo, y la secuela promete explorar la madurez del amor y los desafíos que implica sostenerlo en medio del deber, la fama y las expectativas públicas.

JK Rowling incita al acoso en baños públicos: pide fotografiar a “todas las mujeres” por si son trans

La autora británica J.K. Rowling, conocida por sus posturas transfóbicas, alentó en un tuit del 21 de junio la fotografía indiscriminada de cualquier persona que entre a baños de mujeres “por si acaso” es transgénero. Esta recomendación, además de carecer de fundamento legal, pone en riesgo la seguridad y la privacidad de todas las usuarias de estos espacios, incluidas mujeres cisgénero que no encajen en estereotipos de feminidad.

Rowling respondió así a la pregunta “¿Cómo piensas vigilar los baños públicos?” tras la reciente sentencia del Tribunal Supremo del Reino Unido que definió en la ley antidiscriminación que “mujer” se basa únicamente en el sexo biológico. A partir de ello, la Comisión de Igualdad y Derechos Humanos (EHRC) del Reino Unido emitió que las personas trans no deberían usar los baños que correspondan a su identidad de género, una postura que Rowling celebró abiertamente.
theweek.com

En su mensaje en X (antes Twitter), Rowling escribió:

“Los hombres decentes siempre se han mantenido al margen, así que podemos suponer que quien no lo haga es una amenaza. Fotografiarlos, denunciarlos y difundir sus imágenes será pan comido.”

Este discurso ya ha tenido consecuencias reales. En marzo pasado, policías de Phoenix irrumpieron en un baño de mujeres para sacar a una mujer lesbiana acusándola de ser un hombre; en hidalgo, un cliente siguió y agredió verbalmente a una empleada de Walmart de 1.93 m por “parecer trans”; e incluso en el Capitolio de EE. UU., la congresista Lauren Boebert se topó con una mujer cis, la acusó de “no pertenecer” al baño y luego tuvo que disculparse.

En el Reino Unido, tomar fotografías en baños públicos es ilegal y podría conllevar sanciones tanto civiles como penales. Sin embargo, al avalar públicamente una práctica de hostigamiento basada en prejuicios, Rowling allana el camino para que grupos y personas individuales justifiquen el acoso, atentando contra la dignidad y la seguridad de mujeres trans y cis por igual.

¿Por qué importa? Refuerza estereotipos sobre cómo “deben” verse las mujeres.

Normaliza la vigilancia y la denuncia ciudadana sin pruebas. Puede derivar en agresiones físicas, verbales o legales contra usuarias vulnerables.

En un contexto global donde las personas trans siguen enfrentando altos índices de violencia y discriminación, este tipo de mensajes de figuras públicas o líderes de opinión incrementa el riesgo de violencia estructural y reta los principios básicos de privacidad y respeto en espacios unisex.