Josh O’Connor asegura que God’s Own Country (Tierra de Dios) es el proyecto del que más orgulloso se siente

El actor británico Josh O’Connor, reconocido por sus papeles en producciones como The Crown, Challengers y The History of Sound, volvió a demostrar el cariño que siente por una de las películas LGBTQ+ más importantes de su carrera: God’s Own Country.

Durante una reciente participación en el podcast Shut Up Evan, conducido por Evan Ross Katz, el actor recordó la cinta de 2017 dirigida por Francis Lee, en la que interpretó a Johnny Saxby, un joven granjero de Yorkshire cuya vida cambia al enamorarse de Gheorghe, un trabajador migrante rumano interpretado por Alec Secăreanu.

Lejos de considerarla simplemente otro proyecto dentro de su filmografía, O’Connor aseguró que sigue siendo el trabajo del que más orgulloso se siente.

“No hay muchas cosas de las que me sienta orgulloso, pero esa película es una de ellas. Probablemente es aquello de lo que más orgulloso estoy en mi carrera”, confesó.

El actor también compartió un emotivo recuerdo de la pandemia, cuando decidió volver a ver la película junto a Secăreanu y el director Francis Lee durante una reunión virtual. La experiencia tuvo un fuerte impacto emocional en él.

“Volvimos a verla juntos y terminé llorando”, relató.

Estrenada en 2017, God’s Own Country fue celebrada por la crítica por su retrato honesto, sensible y profundamente humano de una historia de amor entre dos hombres. La película se convirtió rápidamente en una de las producciones LGBTQ+ más reconocidas de la década y ayudó a consolidar la carrera internacional de O’Connor.

Desde entonces, el actor ha seguido participando en proyectos con personajes e historias queer. En Challengers exploró una dinámica marcada por la tensión emocional y la ambigüedad sexual, mientras que en The History of Sound, junto a Paul Mescal, protagonizó una de las historias LGBTQ+ más comentadas del cine reciente.

Las declaraciones de O’Connor también han sido celebradas por fans LGBTQ+, quienes consideran que God’s Own Country continúa siendo una obra fundamental dentro del cine queer contemporáneo. A casi una década de su estreno, la película sigue encontrando nuevas audiencias y emocionando a quienes buscan historias auténticas sobre amor, identidad y conexión humana.

El reconocimiento que Josh O’Connor sigue dando a la película demuestra el impacto cultural que tuvo la cinta y la importancia de continuar apostando por historias LGBTQ+ complejas, sensibles y alejadas de los estereotipos que durante años dominaron la representación queer en la pantalla.

Tom Daley revela que le advirtieron que su relación con Dustin Lance Black dañaría su imagen pública

El campeón olímpico Tom Daley compartió una experiencia que refleja las presiones que muchas personas LGBT+ han enfrentado dentro de la industria del entretenimiento y el deporte. Durante una entrevista en el podcast The Person Who Believed In Me, conducido por David Begnaud, el clavadista británico reveló que su entonces equipo de representación le recomendó mantenerse alejado de Dustin Lance Black, el hombre que años después se convertiría en su esposo.

Según relató Daley, en 2013 recibió advertencias de que relacionarse con Black podría afectar negativamente su imagen pública debido a que el guionista ganador del Oscar era una figura ampliamente reconocida por su activismo en favor de los derechos LGBTQ+.

“Me dijeron que tuviera cuidado. Que sería muy malo para mi imagen estar asociado con alguien que era activista LGBT+ porque la gente pensaría que yo era gay”, recordó el atleta.

Lo que más impactó a Daley fue que esas advertencias llegaron justo cuando comenzaba a enamorarse de Black. “De repente me estaba enamorando y me dijeron que la persona de la que me estaba enamorando sería mala para mí”, explicó.

El deportista también habló sobre las emociones que experimentó durante su juventud mientras intentaba comprender su orientación sexual en un entorno donde constantemente recibía mensajes negativos sobre las personas LGBTQ+. Recordó que durante años llegó a sentir que aquello que era y las personas que amaba eran vistas como algo incorrecto.

“Llegar a aceptar que era gay y darme cuenta de que me hacían sentir que las personas que amaba estaban mal, que eran malas o que no eran normales, fue muy difícil”, señaló.

Tom Daley salió públicamente del clóset en diciembre de 2013 a través de un video que se convirtió en un momento histórico para la representación LGBTQ+ en el deporte. Desde entonces se ha convertido en una de las figuras LGBT+ más visibles a nivel internacional.

Daley y Dustin Lance Black anunciaron su compromiso en 2015 y contrajeron matrimonio en 2017. Actualmente forman una familia junto a sus hijos y suelen compartir mensajes de apoyo a la diversidad, la igualdad y la visibilidad LGBTQ+.

Las declaraciones del atleta han sido ampliamente comentadas porque ponen de manifiesto cómo, incluso para figuras exitosas y admiradas, la homofobia y los prejuicios pueden influir en decisiones personales y profesionales. Al mismo tiempo, su historia se ha convertido en un ejemplo de resiliencia, autenticidad y orgullo para millones de personas LGBTQ+ alrededor del mundo.

Rebeca Andrade dedica emotivo mensaje a su novia tras ganar oro en su regreso a la gimnasia

La gimnasta brasileña Rebeca Andrade está viviendo uno de los momentos más especiales de su vida tanto dentro como fuera de las competencias. Después de regresar a la gimnasia de alto rendimiento tras casi dos años alejada de los torneos para cuidar su salud física y mental, la campeona olímpica conquistó la medalla de oro en salto durante el Campeonato Panamericano de Gimnasia Artística celebrado en Río de Janeiro.

Pero además del triunfo deportivo, la atleta también llamó la atención por una publicación en redes sociales que rápidamente se volvió viral entre sus seguidores. Rebeca compartió una fotografía junto a su pareja acompañada de un mensaje lleno de cariño: “Gracias por apoyarme y estar aquí en este momento importante de mi vida. Te amo”.

Aunque la gimnasta no suele hablar públicamente sobre su vida privada, el gesto fue recibido con entusiasmo por miles de seguidores, especialmente dentro de la comunidad LGBTQ+, que celebró la visibilidad de una de las deportistas más importantes de América Latina.

El regreso de Andrade también ha sido motivo de admiración en el mundo del deporte. Considerada la atleta olímpica más condecorada en la historia de Brasil, decidió alejarse de las competencias después de París 2024 para enfocarse en su bienestar físico y emocional. La decisión fue ampliamente respaldada por aficionados y especialistas que han impulsado una conversación cada vez más abierta sobre la importancia de la salud mental en el deporte de alto rendimiento.

 

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Su vuelta no pudo haber sido mejor. En su primera gran competencia desde la pausa, logró quedarse con la medalla de oro en la prueba de salto, reafirmando por qué es considerada una de las mejores gimnastas del mundo.

La publicación también representa un momento significativo para la representación LGBTQ+ en el deporte. Durante décadas, muchas atletas enfrentaron presión para ocultar aspectos de su vida personal. Hoy, figuras como Rebeca Andrade contribuyen a construir un panorama más diverso e inclusivo, donde el talento y los logros deportivos pueden convivir con la libertad de vivir el amor de manera auténtica.

Mientras celebra una nueva medalla de oro y el cariño de sus seguidores, Rebeca Andrade continúa consolidándose como una de las grandes referentes del deporte mundial, inspirando a una nueva generación de atletas dentro y fuera de la comunidad LGBTQ+.

La plataforma Rotten Tomatoes, en donde evalúan películas de todo el mundo y se ha convertido en un referente para muchos al momento de calificar se trata, ha hecho una compilación con una lista de las mejores películas de la comunidad LGBTQ que puedes encontrar en Netflix.

Encontrarás originales de Netflix (como Alex Strangelove y The Perfection), así como estrenos teatrales galardonados (como Carol y más).

Los títulos a continuación se clasifican de las mejores películas LGBT en Netflix y se clasifican según la puntuación ajustada del Tomatómetro (que tiene en cuenta la cantidad de visitas y la cantidad de críticas por película para películas lanzadas en un año determinado). Para ser incluidas, las películas tenían que tener un puntaje de Fresh Tomatometer de al menos 60%

Comenzamos con la cuenta regresiva:

34. TEENAGE COCKTAIL

Sinopsis: Sintiéndose confinadas por su pequeño pueblo y sus padres dominantes, Annie y Jules traman un plan de huida. El único problema es que necesitan el dinero para llegar allí. Jules sugiere que la pareja intente modelar la cámara web. Aunque está nerviosa al principio, Annie no puede discutir cuando el dinero comienza a llegar. Pero como las chicas pronto descubren, las consecuencias pueden dejarlo en el olvido. A veces violentamente.

33. LOEV

Cuando está de moda, Jai, el negociador de Wall Street, piensa en disfrutar un poco de su viaje de negocios de 48 horas a Mumbai, Sahil, su joven amigo productor de música, deja todo, incluido su imprudente novio Alex, para ayudarlo a ejecutar la escapada perfecta. Caminando por las colinas y los cañones de Maharashtra, en medio de conversaciones a medio intento y silencios repentinos, llamadas de negocios y viejos chistes, los amigos descubren que hay más que solo zonas horarias que los mantienen separados. Las cosas toman otro giro cuando Alex aparece con un nuevo compañero a su lado, presentando viejos conflictos y presentando preguntas sin respuesta.

La pintura que está emocionando a la comunidad LGBTQ+: un recordatorio de por qué el Pride sigue siendo necesario

En medio de las celebraciones del Mes del Orgullo, una obra del artista estadounidense Elijah Huskey (@elijahuskey) ha tocado el corazón de miles de personas en redes sociales.

La pintura, titulada “Boys will be boys”, muestra a un niñx usando un vestido de princesa mientras es observado por un hombre adulto con los brazos cruzados y una expresión severa. Detrás de su espalda, la infancia intenta esconder una muñeca, como si supiera que aquello que le hace feliz también puede convertirse en motivo de rechazo.

La escena es sencilla, pero transmite una realidad que muchas personas LGBTQ+ reconocen de inmediato: el miedo a ser descubiertas, el temor a decepcionar a la familia o la necesidad de ocultar una parte de sí mismas para sentirse seguras.

Elijah Huskey es un ilustrador y pintor que suele explorar emociones humanas, vulnerabilidad y experiencias personales a través de su trabajo artístico. Con esta obra, publicada durante el Mes del Orgullo, invita a reflexionar sobre los estereotipos de género que siguen marcando la infancia de muchas personas.

Aunque la pintura no necesita explicaciones, para gran parte de la comunidad LGBTQ+ representa un recuerdo compartido. Muchas personas crecieron escuchando frases como “eso es de niñas”, “los niños no juegan con muñecas” o “compórtate como hombre”, mensajes que pueden dejar huellas profundas durante años.

Precisamente por eso, junio no es solamente una celebración llena de colores y banderas arcoíris. El Pride también existe para recordar a quienes alguna vez sintieron que tenían que esconder quiénes eran para ser aceptados.

La imagen de ese niñx ocultando una muñeca detrás de su espalda habla de miles de historias reales. Habla de infancias que aprendieron demasiado pronto que ser diferente podía tener consecuencias.

Sin embargo, también deja espacio para la esperanza. Cada persona adulta que hoy puede vivir con autenticidad fue alguna vez ese niño, niña o niñe que solo quería jugar sin miedo.

La publicación ha recibido miles de reacciones y comentarios de personas que se sintieron reflejadas en la escena. Incluso figuras de la comunidad drag, como Trixie Mattel, reaccionaron a la obra, contribuyendo a que llegara a una audiencia todavía más amplia.

En tiempos donde aún existen intentos por limitar la expresión de género y la diversidad en las infancias, trabajos como el de Elijah Huskey recuerdan que el arte también puede convertirse en una forma de resistencia.

Porque ningún niñx debería sentir que tiene que esconder un juguete, una prenda o una parte de su identidad para merecer amor.

Y quizá esa es una de las razones por las que el Orgullo sigue siendo tan importante.

 

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Cartoon Network celebra el Mes del Orgullo con ilustraciones LGBTQ+ y los comentarios homofóbicos no se hacen esperar

Cartoon Network volvió a demostrar su apoyo a la comunidad LGBTQ+ durante el Mes del Orgullo con una publicación especial en redes sociales que celebra la diversidad y el amor en todas sus formas.

A través de sus cuentas oficiales, la cadena compartió una serie de ilustraciones realizadas por artistas de la comunidad, acompañadas del mensaje: “El amor es hermoso. Ahora, más que nunca, nuestra familia LGBTQ+ merece ser vista, celebrada y protegida. Somos mejores y más valientes gracias a ustedes. ¡Feliz Pride!”

La publicación incluye fanarts inspirados en algunos de los personajes más queridos de la animación y fue recibida con miles de mensajes de apoyo por parte de fans que destacaron la importancia de que una de las marcas infantiles más influyentes del mundo continúe respaldando la inclusión.

Sin embargo, como ha ocurrido con otras empresas y franquicias que muestran su apoyo al Orgullo, el mensaje también provocó una ola de comentarios homofóbicos y críticas de usuarios que rechazaron la iniciativa.

 

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Lejos de ser algo nuevo, cada junio diversas compañías, estudios y plataformas reciben ataques similares por visibilizar a la comunidad LGBTQ+. Aun así, Cartoon Network decidió mantener su mensaje centrado en el respeto y la protección de las personas de la diversidad sexual y de género.

Para muchos fans, el apoyo de la cadena tiene un significado especial. Durante años, Cartoon Network ha sido hogar de producciones que ayudaron a ampliar la representación LGBTQ+ en la animación, con historias y personajes que rompieron barreras para nuevas generaciones.

Series como Steven Universe y Adventure Time marcaron un antes y un después al presentar relaciones y personajes queer de forma abierta, contribuyendo a que millones de niñas, niños y jóvenes crecieran viendo que la diversidad también tiene un lugar en sus historias favoritas.

En un momento en el que distintas partes del mundo enfrentan un aumento de discursos de odio y ataques contra los derechos de las personas LGBTQ+, el mensaje compartido por Cartoon Network adquiere una relevancia especial.

Porque el Orgullo no solo se trata de celebrar. También es una oportunidad para recordar que todas las personas merecen ser vistas, respetadas y protegidas, sin importar su orientación sexual o identidad de género.

Y aunque los comentarios homofóbicos intenten opacar estas iniciativas, la realidad es que cada vez más espacios culturales y de entretenimiento siguen apostando por la diversidad y la inclusión, demostrando que las historias LGBTQ+ forman parte del presente y del futuro de la animación.

 

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Kane Evans sale del clóset y comparte la dura lucha que vivió durante años para aceptar que era gay

El exjugador de rugby Kane Evans decidió contar públicamente una historia que había guardado durante gran parte de su vida. En una emotiva entrevista para el programa australiano 100% Footy, el exdeportista reveló que es gay y habló sobre los años de sufrimiento, adicciones y pensamientos suicidas que enfrentó mientras intentaba ocultar quién era.

Evans, quien jugó en equipos como Sydney Roosters, Parramatta Eels, New Zealand Warriors y Hull FC, confesó que desde muy joven sabía cuál era su orientación sexual, pero el miedo al rechazo dentro del deporte y de la sociedad lo llevó a vivir en negación.

“Tenía tres objetivos en la vida: jugar en la NRL, comprarles una casa a mis padres y después quitarme la vida, porque estaba viviendo en negación desde que era joven. Sé que soy gay, pero busqué cualquier otra forma de construir muros y escapar de quien realmente era”, compartió.

El exrugbista explicó que durante casi dos décadas luchó contra sus propios sentimientos, una situación que lo llevó a problemas con el alcohol, el consumo de sustancias y una profunda crisis emocional.

“He estado peleando una guerra interna desde que tenía alrededor de 15 años y no es algo sostenible. Dormía en parques, consumía drogas y, al final, intentaba morir para no tener que enfrentar esto”, declaró.

Evans reconoció que hablar públicamente sobre su orientación sexual era uno de sus mayores temores.

“Todavía no puedo creer que esté aquí hablando con ustedes. Este era definitivamente mi peor miedo”, confesó.

Sin embargo, aseguró que ahora está listo para comenzar una nueva etapa y espera que su historia pueda ayudar a otras personas LGBTQ+ que atraviesan situaciones similares.

“Estoy aquí hoy para demostrarle a la gente que no tiene que vivir así. Incluso ahora me siento un poco más libre; simplemente al decirlo en voz alta, lo he sacado a la luz.”

Su testimonio tiene un significado especial dentro del rugby profesional. Kane Evans se convierte en una de las pocas figuras de la National Rugby League en hablar abiertamente sobre su homosexualidad y sigue el camino que abrió Ian Roberts, quien en 1995 se convirtió en el primer jugador de la NRL en declararse gay públicamente.

Durante años, el deporte profesional ha sido señalado por los obstáculos que enfrentan los atletas LGBTQ+ para vivir su identidad con libertad. Por ello, la decisión de Evans ha sido recibida como un acto de valentía que puede inspirar a otras personas a dejar atrás el miedo y el aislamiento.

La historia del exjugador también pone sobre la mesa la importancia de la salud mental dentro del deporte y recuerda el impacto que pueden tener la discriminación y el temor al rechazo cuando las personas sienten que no pueden ser ellas mismas.

Para muchas personas de la comunidad LGBTQ+, el mensaje de Kane Evans es claro: vivir ocultándose no debería ser el precio para perseguir un sueño, y compartir la verdad puede convertirse en el primer paso hacia una vida más libre.

Realizarán Contramarcha LGBT+ en Monterrey para visibilizar las luchas pendientes de la comunidad
La movilización “Diversidad en Resistencia” recorrerá el centro de Monterrey y busca recuperar el carácter político del Mes del Orgullo.

Mientras miles de personas se preparan para las celebraciones del Mes del Orgullo, activistas y colectivos de Nuevo León anunciaron la realización de la Contramarcha de la Diversidad Sexual y de Identidad de Género, una movilización que busca visibilizar las demandas y problemáticas que continúan afectando a la comunidad LGBT+ en el estado.

Bajo el lema “Diversidad en Resistencia”, la actividad se llevará a cabo el próximo 13 de junio a las 3:00 de la tarde, iniciando en la Plaza de la Resistencia Trans, ubicada a un costado del Congreso de Nuevo León, para concluir frente al Palacio de Gobierno.

Las personas organizadoras señalan que la Contramarcha surge como un espacio para recordar que el orgullo no solo es celebración, sino también una oportunidad para exigir derechos, denunciar violencias y visibilizar las luchas que siguen vigentes para las personas LGBT+, especialmente para las poblaciones trans, no binarias y otras identidades históricamente marginadas.

La convocatoria también busca destacar causas impulsadas por activistas locales, como la exigencia de la tipificación del transfeminicidio en Nuevo León, además de temas relacionados con inclusión, salud, acceso a derechos y reconocimiento de las diversidades sexuales y de género.

La Contramarcha ha comenzado a sumar el respaldo de figuras reconocidas de la diversidad sexual. Entre ellas se encuentra Rebel Mörk, ganadora de La Más Draga 4 y participante de Solo Las Más 2, quien será la encargada de dar el banderazo oficial de salida de la movilización.

Asimismo, la artista regiomontana Renata Dragn Real también se ha sumado al apoyo del movimiento, fortaleciendo una convocatoria que busca reunir tanto a activistas como a integrantes de la comunidad LGBT+ de toda el área metropolitana.

Además del recorrido, las actividades incluirán espectáculos drag, presentaciones de ballroom y música en vivo, en una jornada que combinará expresión artística, visibilidad y activismo.

 

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Con esta iniciativa, las personas organizadoras buscan enviar un mensaje claro: la diversidad sexual y de género sigue resistiendo y exigiendo espacios seguros, representación y derechos para todas las personas.

La cantante Tove Lo aseguró que sigue identificándose como pansexual pese a llevar años en una relación heterosexual

Tove Lo habló abiertamente sobre la frustración que siente cuando personas cuestionan su sexualidad debido a que está casada con un hombre desde hace varios años.

Durante una entrevista en el podcast By The Way… with Harriet Rose, la cantante sueca explicó que siempre ha sido transparente sobre su identidad queer, pero aun así continúa recibiendo comentarios que ponen en duda quién es.

“Para mí es algo fluido. Está un poco en un espectro”, comentó la artista.

Tove Lo señaló que vivir en Los Ángeles la ha acercado a ambientes mucho más abiertos respecto a la sexualidad y diversidad, donde muchas personas entienden la identidad sexual de una forma menos rígida.

Sin embargo, aseguró que le incomoda cuando otras personas intentan invalidar su orientación por el hecho de mantener una relación larga con un hombre.

“Cuando alguien llega agresivamente queriendo que explique mi sexualidad o preguntando ‘¿cómo puedes estar cómodamente con un hombre por tanto tiempo?’, siento que ya es algo muy personal”, expresó.

La cantante también dejó claro que estar casada con un hombre no la hace “menos queer”.

 

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“He estado casada con un hombre por nueve años, pero sigo sintiendo que me identifico muchísimo como una mujer pansexual. Es importante para mí que eso se conozca como parte de quien soy”, añadió.

Las declaraciones de Tove Lo generaron conversación en redes sociales, especialmente entre personas pansexuales que constantemente enfrentan cuestionamientos similares sobre su identidad dependiendo de con quién estén saliendo.

Además de hablar sobre su sexualidad, la artista recientemente anunció Estrus, su sexto álbum de estudio, que será lanzado el próximo 18 de septiembre.

El primer sencillo del proyecto, I’m Your Girl Right?, ya se encuentra disponible y marca el inicio de una nueva etapa musical para la cantante.

Tove Lo se ha convertido en una de las artistas pop más queridas dentro de la comunidad LGBTQ+ gracias a su apertura sobre sexualidad, deseo, relaciones y libertad personal en su música y entrevistas.

Doechii revela que está terminando su álbum debut y se inspira en archivos lésbicos y cultura queer

La rapera aseguró que está viviendo una transformación personal y artística mientras trabaja en nueva música desde México

Doechii emocionó a sus fans luego de revelar que ya se encuentra en la etapa final de su esperado álbum debut y que actualmente está realizando un “viaje de investigación personal” en México para terminar de darle forma al proyecto.

La cantante compartió detalles del proceso creativo a través de su cuenta privada de Instagram, donde explicó que esta nueva era musical está naciendo desde un lugar mucho más íntimo, experimental y emocional.

“Siento que he estado en un periodo de experimentación. Mis gustos están cambiando, mi estilo está cambiando”, escribió.

Doechii también aseguró que decidió alejarse completamente de redes sociales y de los algoritmos para encontrar nuevas formas de inspiración y reconectar con su creatividad de manera más auténtica.

Como parte de este proceso, reveló que ha estado investigando distintas colecciones culturales y artísticas, incluyendo los famosos Lesbian Herstory Archives, además de archivos de hip hop, cine afroamericano, revistas, música y colecciones del MoMA.

La artista explicó que todo esto forma parte de una búsqueda más profunda para construir el universo visual, emocional y sonoro de su próximo álbum.

“Estoy en la última etapa de mi álbum y quiero explorar cada rincón de mí misma”, comentó.

Las declaraciones rápidamente se volvieron virales entre fans queer y amantes de la música alternativa, especialmente por las referencias a archivos lésbicos y espacios históricos de memoria LGBTQ+.

Aunque Doechii todavía no ha lanzado oficialmente un álbum de estudio tradicional, la rapera se convirtió en una de las artistas más importantes del momento gracias al éxito de Alligator Bites Never Heal, proyecto que incluyó canciones como Denial is a River, Nissan Altima y Anxiety.

El mixtape recibió elogios de la crítica y terminó ganando el Grammy a Mejor Álbum de Rap en 2025, consolidando a Doechii como una de las voces más innovadoras y queer de la música actual.

El77, teatro en el corazón de la CDMX, lleva a escena la complejidad del amor gay

Una obra cien por ciento mexicana sobre romance, mística y personas LGBT+

Junto a un excelente elenco de actores jóvenes conformado por Hazel González, Mauricio Popoca y Axel Tapia, el director y dramaturgo Alejandro Massa Varela trae a las tablas un drama con toques de comedia sobre la inseguridad de los hombres gay, lo doloroso que puede ser el desamor, el miedo y la atracción que producen las personas, y lo difícil que es amar.

“Hay una frase japonesa: taiyō no nioi ga suru, hueles como el sol. Es una manera para decir que hueles bien, de demostrar agrado a otra persona, sobre todo si está muy cerca”.

Siempre a las 8 de la noche, Tres, Dos, Uno continúa los martes 19 y 26 de mayo en El77 Centro Cultural Autogestivo, un espacio para los proyectos de impacto social de Foro Shakespeare.

A medio camino entre el realismo mágico latinoamericano y las historias propias del género “yaoi” en el manga japonés, Tres, Dos, Uno se basa en diálogos poderosos, transiciones de música sacra o pop, y objetos cotidianos que sirven como detalles del amor, la seguridad de la infancia, la presencia de Dios o los conflictos psicológicos que viven sus personajes.

“¡Quería que no dejara de darme como cajón que no cierra!”

La historia sigue a Emmanuel, Eduardo y al amor como un tercer personaje.

Ema es un joven mexicano obsesionado por el cruising y que se resiste a enamorarse… hasta que Di entra en su vida, pese a seguir en el clóset y mantener dudas sobre ingresar a una orden religiosa.

El amor entre ambos aparece como una voz interna o incluso como la voz de Dios: una reinterpretación queer del Espíritu Santo.

En palabras de Carlos Pascual Quiroz, Premio Nacional de Periodismo 2001:

“La presencia del que es llamado simplemente Espíritu, sin juzgar o inducir, permite que la obra explore preguntas profundas llenas de simbolismo: ¿Puede el cuerpo ser sagrado? ¿Es posible una espiritualidad que no niegue el deseo? ¿Dónde se origina realmente la culpa?”

La sencillez estética de Tres, Dos, Uno busca reforzar el intimismo de la puesta en escena.

El amor necesita convertirse en un tercer personaje: uno conectado con sus protagonistas, pero también distinto a ellos. Ya sea amor entre homosexuales o amor hacia Dios, implica siempre entregarse al tiempo y la existencia de otra persona.

“¿Quieres que te chupe mi oscuridad? ¿Quieres abrirla con tus dos manos y meterme los pies, y las piernas, y el vientre caliente, y el calor de tus ojos, y la sensación de tu pelo?”

Tres, Dos, Uno se presentará todos los martes de mayo a las 8:00 PM en El77, ubicado en Abraham González 77, colonia Juárez, alcaldía Cuauhtémoc, CDMX.

Los boletos tienen un costo de $250 pesos y pueden adquirirse en taquilla o a través de Boletópolis.

Ian McKellen revela que Alec Guinness le pidió alejarse del activismo LGBT+: “Lo consideraba inapropiado”

El actor de ‘Star Wars’ y ‘Obi-Wan Kenobi’ habría intentado convencer a Ian McKellen de no involucrarse en temas políticos y de derechos LGBT+

Ian McKellen sorprendió al revelar una inesperada conversación que tuvo décadas atrás con Alec Guinness, recordado mundialmente por interpretar a Obi-Wan Kenobi en la trilogía original de Star Wars.

Durante una dinámica de preguntas con The Guardian, McKellen fue cuestionado sobre el peor consejo que había recibido en su vida. Fue entonces cuando recordó cómo Guinness intentó persuadirlo para mantenerse alejado del activismo político y LGBT+.

Según contó el actor de The Lord of the Rings, todo comenzó en 1979, cuando ambos coincidieron mientras McKellen actuaba en la obra Bent, un drama enfocado en la persecución de hombres homosexuales durante la Alemania nazi.

McKellen explicó que Guinness lo invitó a cenar en aquella época, aunque él rechazó la invitación. Años después, cuando finalmente convivieron más de cerca, el actor de Star Wars habló con él sobre su participación en Stonewall, una de las organizaciones más importantes de derechos LGBT+ en Reino Unido, fundada en 1989.

“Él pensaba que era algo poco apropiado que un actor se involucrara en asuntos públicos o políticos”, recordó McKellen. “Me aconsejó, casi me suplicó, que me retirara de eso”.

Sin embargo, el actor dejó claro que nunca siguió ese consejo.

“Era una opinión de otra generación, y obviamente no le hice caso”, añadió.

Ian McKellen revive el tema tras obra sobre Alec Guinness

McKellen comentó que volvió a pensar en esa conversación después de asistir a Two Halves of Guinness, una puesta en escena que explora la vida personal del fallecido actor y que incluso hace referencia a rumores sobre su posible bisexualidad.

El actor británico señaló que probablemente Guinness no habría estado cómodo con esa representación.

La obra forma parte de varios homenajes realizados este año para conmemorar el 25 aniversario de la muerte de Guinness.

Los rumores sobre la sexualidad de Alec Guinness

Durante años han existido especulaciones sobre la sexualidad de Alec Guinness. Diversos biógrafos afirmaron que el actor fue arrestado en 1946 tras un presunto encuentro sexual entre hombres en un baño público de Liverpool.

Según versiones retomadas por medios británicos, Guinness habría evitado mayor escándalo al identificarse ante la policía con el nombre de un personaje que interpretaba en Great Expectations.

Además, la actriz australiana Coral Browne llegó a declarar públicamente en los años 60 que Guinness había estado “cottaging again”, una expresión británica relacionada con cruising gay en baños públicos.

Las declaraciones habrían enfurecido al actor, quien presuntamente amenazó con demandarla. Posteriormente, Browne aseguró que se refería a que Guinness estaba “decorando una cabaña”.

Actualmente, Ian McKellen continúa siendo una de las figuras LGBT+ más activas dentro de la industria del entretenimiento. El actor ha defendido públicamente los derechos de las personas LGBT+, ha pedido mayor representación queer en Hollywood y ha apoyado proyectos teatrales con elencos trans.

McKellen salió públicamente del clóset en 1988 y desde entonces se ha convertido en una de las voces más influyentes del activismo LGBT+ en Reino Unido.

“La Bola Negra”: la película queer de época que ya obsesiona a fans LGBT+ antes de su estreno

El nuevo proyecto de Los Javis mezclará romance gay, drama histórico y múltiples líneas temporales con un elenco repleto de estrellas

Las personas fans del cine LGBT+ ya tienen una nueva obsesión en camino: La Bola Negra, la próxima película de los directores españoles Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos como “Los Javis”.

La cinta ha comenzado a hacerse viral en redes luego de que medios como Instinct Magazine
la describieran como una historia que incluye “todo lo que los gays no pueden resistir”: deseo, devastación emocional, drama histórico y personas extremadamente atractivas mirándose intensamente a través de distintas épocas.

Inspirada en una obra inconclusa de Federico García Lorca, la película explorará las vidas interconectadas de tres hombres homosexuales en diferentes momentos de la historia de España: 1932, 1937 y 2017.

Según la sinopsis oficial, las historias estarán unidas por temas como la sexualidad, el deseo, el dolor y las heridas heredadas entre generaciones.

El proyecto también está basado parcialmente en la obra teatral La piedra oscura de Alberto Conejero y busca rendir homenaje a la memoria queer española y al legado de Lorca, quien fue asesinado durante la Guerra Civil Española.

Uno de los aspectos que más emoción ha generado es su reparto. La película contará con las actuaciones de Guitarricadelafuente —quien debutará como actor— junto a Miguel Bernardeau, Penélope Cruz, Glenn Close, Julio Torres, Carlos González y Yenesi.

Además, la película tendrá su estreno mundial en el Festival de Cannes, donde competirá por la Palma de Oro.

Su estreno en cines españoles está previsto para el 2 de octubre de 2026.

En redes sociales, muchísimas personas ya la consideran una de las películas queer más esperadas de 2026, especialmente por su combinación de romance trágico, estética de época y drama emocional intenso.

Aquí un pequeño adelanto por parte de los Javis sobre la nueva película.

El religioso había ganado notoriedad por discursos contra libros y temas LGBT+ en escuelas públicas

Silas Shelton, un pastor de Ohio conocido por sus declaraciones contra contenidos LGBTQ+ en escuelas, se declaró culpable de delitos sexuales relacionados con una menor de edad. Shelton, quien formaba parte de la iglesia Blanchester Community Church, fue arrestado en octubre de 2025 tras una investigación en su contra.

El caso generó atención debido a que el pastor se había vuelto viral en 2023 luego de presentarse ante la junta escolar del distrito Little Miami para exigir la eliminación de libros y contenidos relacionados con diversidad sexual. Durante su intervención afirmó que las y los menores “nunca deberían cuestionar ni explorar su sexualidad” dentro de las escuelas.

Según documentos judiciales, la víctima era una adolescente de entre 14 y 15 años perteneciente a su congregación. La investigación sostiene que la menor se sintió “manipulada y atrapada” debido a la posición de autoridad religiosa que Shelton ejercía sobre ella.

El pasado 20 de abril de 2026, el pastor se declaró culpable de tres cargos graves por conducta sexual ilícita con una menor y un cargo menor por acoso. Como parte del acuerdo judicial, se retiraron otros cargos más severos que originalmente incluían violación y agresión sexual.

 

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Shelton podría enfrentar hasta 15 años de prisión si las sentencias se cumplen de manera consecutiva. Además, deberá registrarse como agresor sexual durante 25 años. Su sentencia está programada para el próximo 22 de junio.

El caso ha reactivado críticas sobre figuras públicas y religiosas que impulsan discursos contra la comunidad LGBT+ mientras enfrentan acusaciones por delitos sexuales. Organizaciones y activistas han señalado la importancia de no utilizar discursos de odio para desviar la atención de problemáticas reales relacionadas con abuso de poder y violencia hacia menores.

La actriz habla abiertamente sobre su sexualidad en su nuevo libro y revela por qué decidió hacerlo hasta ahora

La actriz Hayden Panettiere, reconocida por sus papeles en Heroes y Scream, se declaró públicamente bisexual en su próximo libro This Is Me: A Reckoning, que se publicará el 19 de mayo. La revelación llega después de años en los que, según contó, no se sintió lista para hablar de esta parte de su vida.

En un adelanto compartido con Us Weekly, Panettiere explicó que durante mucho tiempo sintió miedo de expresar su orientación sexual, ya sea por la presión de la industria o por el contexto en el que hablar de bisexualidad —especialmente en mujeres— era visto como una “moda”. “Nunca fue el momento adecuado”, confesó, señalando que durante años sintió que debía encajar en una imagen perfecta y no tenía el espacio para mostrarse tal cual es.

La actriz también compartió que esta es la primera vez que lo dice públicamente, a sus 36 años. Aunque mencionó que nunca se ha enamorado de una mujer, sí ha tenido citas con algunas y reconoció que desde joven sentía atracción hacia ellas. Sin embargo, el miedo a la exposición mediática y la falta de privacidad influyeron en que no pudiera explorar plenamente esa parte de su identidad.

“Es triste haber tenido que esperar tanto, pero mejor tarde que nunca”, expresó. Panettiere explicó que quiso tomarse el tiempo necesario para contar su historia con honestidad y en sus propios términos, evitando que se malinterpretara o se redujera a una etiqueta.

Además de hablar sobre su bisexualidad, en el libro la actriz aborda otros momentos difíciles de su vida, como experiencias con acoso y depresión posparto, ofreciendo un retrato más íntimo de su trayectoria personal.

La actriz trans y no binaria Indya Moore volvió a poner sobre la mesa una realidad que enfrentan muchxs jóvenes LGBTQ+: la vulnerabilidad tras salir del sistema de acogida. Antes de alcanzar la fama con la serie Pose, Moore vivió una etapa extremadamente difícil, llegando incluso a estar sin hogar.

“Antes de que comenzara a trabajar en Pose, estaba sin hogar”, relató la actriz, recordando el periodo en el que tuvo que sobrevivir por su cuenta tras salir del sistema de cuidado. En muchos casos, al cumplir 18 años, las agencias dejan de hacerse responsables de lxs jóvenes, lo que incrementa el riesgo de caer en situación de calle.

En ese contexto, Moore destacó el papel de la Born This Way Foundation, creada por Lady Gaga y su madre. Según explicó, la organización realiza donaciones a agencias de acogida que permiten extender el apoyo a jóvenes más allá de la mayoría de edad, brindándoles estabilidad, seguridad y una red de contención.

“Pude permanecer en cuidado hasta que tuve unos 22 o 23 años… fue gracias a su fundación que pude estar segura por tanto tiempo y tener algún tipo de estructura”, compartió Moore sobre el impacto directo que tuvo en su vida.

La Born This Way Foundation, fundada en 2012, está enfocada en la salud mental y el bienestar de jóvenes, especialmente de la comunidad LGBTQ+, quienes enfrentan mayores índices de abandono, violencia y falta de acceso a recursos básicos. El caso de Moore evidencia cómo este tipo de iniciativas pueden marcar la diferencia entre la estabilidad y la exclusión.

Hoy, convertida en una de las figuras más visibles de la comunidad gracias a su papel en Pose y proyectos en cine y moda, Indya Moore utiliza su plataforma para visibilizar estas problemáticas. Su testimonio no solo reconoce el apoyo recibido, también expone una realidad que sigue afectando a miles de jóvenes: crecer sin una red de apoyo puede ser determinante, pero encontrarla —aunque sea a través de una organización— puede cambiarlo todo.

La adaptación del bestseller de Colleen Hoover ya genera conversación por una escena intensa que mezcla tensión, erotismo y terror.

El tráiler de Verity ya encendió redes sociales, y gran parte de la conversación gira en torno a una escena que nadie vio venir: un beso tan intenso como perturbador entre Dakota Johnson y Anne Hathaway que termina con un giro sangriento. El momento, breve pero impactante, deja claro que la película apostará por un tono oscuro, psicológico y mucho más arriesgado que otras adaptaciones de Colleen Hoover.

La historia sigue a Lowen, una escritora que acepta terminar una exitosa saga literaria tras el misterioso accidente de su autora original, Verity. Sin embargo, al adentrarse en su casa, descubre un manuscrito oculto que revela secretos inquietantes, desdibujando los límites entre la realidad, la ficción y la obsesión. En ese contexto, la relación entre los personajes se vuelve cada vez más tensa, incómoda y peligrosa, algo que el tráiler deja ver con imágenes cargadas de simbolismo.

 

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La escena del beso ha sido una de las más comentadas, no solo por su intensidad visual, sino por la forma en que juega con la percepción del espectador. Lo que inicia como un momento íntimo da un giro inesperado que refuerza el tono inquietante de la cinta, generando teorías y debate en redes, especialmente por sus matices queer y su carga emocional.

Con estreno previsto para 2026, Verity apunta a convertirse en uno de los thrillers más comentados del año. La combinación de un elenco potente, una historia llena de giros y escenas que ya están causando conversación sugiere que esta adaptación podría dividir opiniones… pero difícilmente pasará desapercibida.

Un video corto pero lleno de ternura está conquistando internet. Una bebé se volvió viral luego de ver por primera vez a Lady Gaga, y su reacción ha dejado a miles de personas completamente enamoradas.

En el clip, la pequeña observa atentamente a la artista con una mezcla de sorpresa, curiosidad y emoción. Su expresión cambia en segundos: pasa de la confusión al asombro total, como si entendiera que está frente a algo especial. Para muchxs fans, este momento no solo es adorable, también representa el inicio de una conexión única con la música.

Las redes no tardaron en reaccionar. Comentarios como “ahí nació una little monster” o “esa bebé ya tiene ídola” inundaron la publicación, destacando la forma en que Lady Gaga sigue conquistando nuevas generaciones, incluso desde edades muy tempranas.

No es la primera vez que la intérprete de “Bad Romance” provoca este tipo de reacciones. A lo largo de su carrera, ha logrado conectar con públicos de todas las edades gracias a su estilo, su mensaje y su autenticidad. Sin embargo, ver este impacto en una bebé ha resultado especialmente conmovedor.

El video sigue acumulando reproducciones y compartidos, convirtiéndose en uno de esos momentos virales que logran sacar una sonrisa inmediata. Y aunque no sabemos si en el futuro esta pequeña será una fan declarada, por ahora internet ya decidió: una nueva little monster acaba de nacer.

@neretiss LE ENSEÑO A MI SOBRINA LADY GAGA #neretits #bebes #ladygaga #fyppppppppppppppppppppppp #viral ♬ sonido original – Nereti

Es verdad que poco a poco hay más visibilidad LGBT en el cine, tanto en los personajes como en los temas principales. Sin embargo, no hay que olvidarnos que hay películas que han marcado la historia y abierto las puertas a estas nuevas entregas.

He leído por ahí quejas respecto a que todas las películas con temática gay tienen finales tristes o son demasiado exageradas, pero no es lo mismo ser gay ahora, que haberlo sido simplemente unos pocos años atrás. Anteriormente hice una lista con pelis que demuestran que no todas tienen finales triste, pero no era por hacer menos a estos filmes y por eso decidí rendirle honor también a estas grandes películas. Es notable que el contraste entre esa lista y esta, es que la mayoría de aquel top es que son más recientes y estas más viejitas.

Muchas de estas historias, algunas basadas en historias reales, representan lo que vivieron muchísimas personas homosexuales en aquellas épocas y eso hay que valorarlo al día de hoy. Y que si aún existe mucha discriminación, falta de derechos, cultura y demás; antes era peor.

Les hice una pequeña lista con diez películas que me han marcado, me han hecho llorar, pero sobretodo, reflexionar y agradecer.

Junto a los títulos, les dejo el género, su nacionalidad, las calificaciones que les brindó la plataforma de películas IMDB, un puntaje general de la audiencia y su respectivo trailer. Algunas las pueden encontrar completas en youtube.

10. A Love to Hide (2005)

Género: Drama Romance Guerra.
Nacionalidad: Francia
IMDB 8.2 / Puntaje de audiencia: 87%
Trailer:

9. Bent (1997)

Género: Drama Romance Historia.
Nacionalidad: Inglaterra / Japón
IMDB 7.3 / Puntaje de audiencia: 67%
Trailer:

8. Holding the Man (2015)

Género: Drama Romance Biografía.
Nacionalidad: Australia.
IMDB 7.3 / Puntaje de audiencia: 79%
Trailer:

7. Out in the Dark (2012)

Género: Drama Romance.
Nacionalidad: Israel.
IMDB 7.5 / Puntaje de audiencia: 75%
Trailer:

6. Eyes Wide Open (2009)

Género: Drama Romance.
Nacionalidad: Israel.
IMDB 7.3 / Puntaje de audiencia: 84%
Trailer:

5. A Single Man (2009)

Género: Drama Romance.
Nacionalidad: EUA.
IMDB 7.6 / Puntaje de audiencia: 85%
Trailer:

4. Undertow (2009)

Género: Drama Romance.
Nacionalidad: Colombia.
IMDB 7.8 / Puntaje de audiencia: 88%
Trailer:

3. Brokeback Mountain (2005)

Género: Drama Romance.
Nacionalidad: EUA.
IMDB 7.7 / Puntaje de audiencia: 87%
Trailer:

2. The Normal Heart (2014)

Género: Drama Romance.
Nacionalidad: EUA.
IMDB 7.9 / Puntaje de audiencia: 94%
Trailer:

1. Prayers for Bobby (2009)

Género: Drama Romance Biografía.
Nacionalidad: EUA.
IMDB 8.1 / Puntaje de audiencia: 86%
Trailer:

La verdad es que estas pelis con temática gay son muy tristes pero no te las puedes perder. Comenta si quisieras agregar otra a esta lista.

La serie LGBT+ Más de la Cuenta (Overcompensating) de Prime Video regresa con nuevos episodios, pero aún no tiene fecha de estreno

La serie Overcompensating, una de las comedias LGBT+ más comentadas en streaming, ya comenzó la producción de su segunda temporada, según confirmó su creador y protagonista Benito Skinner.

El anuncio se realizó a través de redes sociales, donde el también actor compartió una imagen desde el set con el mensaje “back to school”, confirmando oficialmente el inicio del rodaje. La noticia fue reforzada por parte del elenco, incluyendo a Mary Beth Barone, quien también adelantó que la nueva entrega ya está en marcha.

Si quieres conocer chicos cerca de ti, entra aquí.

La primera temporada de la serie, estrenada en Prime Video, sigue la historia de Benny, un ex jugador de fútbol americano y figura popular en la escuela que enfrenta un proceso personal al explorar su identidad sexual. Su narrativa, que mezcla humor con momentos emocionales, ha sido bien recibida por audiencias LGBT+.

 

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Aunque la plataforma ya había confirmado previamente la renovación de la serie, el inicio de grabaciones marca un paso importante hacia su estreno. Hasta el momento, no se ha revelado la fecha de lanzamiento de la segunda temporada.

El regreso de “Overcompensating” refuerza la apuesta por historias queer en el streaming, consolidando su lugar como una producción relevante dentro del contenido LGBT+ actual.

 

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