Doechii revela que está terminando su álbum debut y se inspira en archivos lésbicos y cultura queer

La rapera aseguró que está viviendo una transformación personal y artística mientras trabaja en nueva música desde México

Doechii emocionó a sus fans luego de revelar que ya se encuentra en la etapa final de su esperado álbum debut y que actualmente está realizando un “viaje de investigación personal” en México para terminar de darle forma al proyecto.

La cantante compartió detalles del proceso creativo a través de su cuenta privada de Instagram, donde explicó que esta nueva era musical está naciendo desde un lugar mucho más íntimo, experimental y emocional.

“Siento que he estado en un periodo de experimentación. Mis gustos están cambiando, mi estilo está cambiando”, escribió.

Doechii también aseguró que decidió alejarse completamente de redes sociales y de los algoritmos para encontrar nuevas formas de inspiración y reconectar con su creatividad de manera más auténtica.

Como parte de este proceso, reveló que ha estado investigando distintas colecciones culturales y artísticas, incluyendo los famosos Lesbian Herstory Archives, además de archivos de hip hop, cine afroamericano, revistas, música y colecciones del MoMA.

La artista explicó que todo esto forma parte de una búsqueda más profunda para construir el universo visual, emocional y sonoro de su próximo álbum.

“Estoy en la última etapa de mi álbum y quiero explorar cada rincón de mí misma”, comentó.

Las declaraciones rápidamente se volvieron virales entre fans queer y amantes de la música alternativa, especialmente por las referencias a archivos lésbicos y espacios históricos de memoria LGBTQ+.

Aunque Doechii todavía no ha lanzado oficialmente un álbum de estudio tradicional, la rapera se convirtió en una de las artistas más importantes del momento gracias al éxito de Alligator Bites Never Heal, proyecto que incluyó canciones como Denial is a River, Nissan Altima y Anxiety.

El mixtape recibió elogios de la crítica y terminó ganando el Grammy a Mejor Álbum de Rap en 2025, consolidando a Doechii como una de las voces más innovadoras y queer de la música actual.

El77, teatro en el corazón de la CDMX, lleva a escena la complejidad del amor gay

Una obra cien por ciento mexicana sobre romance, mística y personas LGBT+

Junto a un excelente elenco de actores jóvenes conformado por Hazel González, Mauricio Popoca y Axel Tapia, el director y dramaturgo Alejandro Massa Varela trae a las tablas un drama con toques de comedia sobre la inseguridad de los hombres gay, lo doloroso que puede ser el desamor, el miedo y la atracción que producen las personas, y lo difícil que es amar.

“Hay una frase japonesa: taiyō no nioi ga suru, hueles como el sol. Es una manera para decir que hueles bien, de demostrar agrado a otra persona, sobre todo si está muy cerca”.

Siempre a las 8 de la noche, Tres, Dos, Uno continúa los martes 19 y 26 de mayo en El77 Centro Cultural Autogestivo, un espacio para los proyectos de impacto social de Foro Shakespeare.

A medio camino entre el realismo mágico latinoamericano y las historias propias del género “yaoi” en el manga japonés, Tres, Dos, Uno se basa en diálogos poderosos, transiciones de música sacra o pop, y objetos cotidianos que sirven como detalles del amor, la seguridad de la infancia, la presencia de Dios o los conflictos psicológicos que viven sus personajes.

“¡Quería que no dejara de darme como cajón que no cierra!”

La historia sigue a Emmanuel, Eduardo y al amor como un tercer personaje.

Ema es un joven mexicano obsesionado por el cruising y que se resiste a enamorarse… hasta que Di entra en su vida, pese a seguir en el clóset y mantener dudas sobre ingresar a una orden religiosa.

El amor entre ambos aparece como una voz interna o incluso como la voz de Dios: una reinterpretación queer del Espíritu Santo.

En palabras de Carlos Pascual Quiroz, Premio Nacional de Periodismo 2001:

“La presencia del que es llamado simplemente Espíritu, sin juzgar o inducir, permite que la obra explore preguntas profundas llenas de simbolismo: ¿Puede el cuerpo ser sagrado? ¿Es posible una espiritualidad que no niegue el deseo? ¿Dónde se origina realmente la culpa?”

La sencillez estética de Tres, Dos, Uno busca reforzar el intimismo de la puesta en escena.

El amor necesita convertirse en un tercer personaje: uno conectado con sus protagonistas, pero también distinto a ellos. Ya sea amor entre homosexuales o amor hacia Dios, implica siempre entregarse al tiempo y la existencia de otra persona.

“¿Quieres que te chupe mi oscuridad? ¿Quieres abrirla con tus dos manos y meterme los pies, y las piernas, y el vientre caliente, y el calor de tus ojos, y la sensación de tu pelo?”

Tres, Dos, Uno se presentará todos los martes de mayo a las 8:00 PM en El77, ubicado en Abraham González 77, colonia Juárez, alcaldía Cuauhtémoc, CDMX.

Los boletos tienen un costo de $250 pesos y pueden adquirirse en taquilla o a través de Boletópolis.

Ian McKellen revela que Alec Guinness le pidió alejarse del activismo LGBT+: “Lo consideraba inapropiado”

El actor de ‘Star Wars’ y ‘Obi-Wan Kenobi’ habría intentado convencer a Ian McKellen de no involucrarse en temas políticos y de derechos LGBT+

Ian McKellen sorprendió al revelar una inesperada conversación que tuvo décadas atrás con Alec Guinness, recordado mundialmente por interpretar a Obi-Wan Kenobi en la trilogía original de Star Wars.

Durante una dinámica de preguntas con The Guardian, McKellen fue cuestionado sobre el peor consejo que había recibido en su vida. Fue entonces cuando recordó cómo Guinness intentó persuadirlo para mantenerse alejado del activismo político y LGBT+.

Según contó el actor de The Lord of the Rings, todo comenzó en 1979, cuando ambos coincidieron mientras McKellen actuaba en la obra Bent, un drama enfocado en la persecución de hombres homosexuales durante la Alemania nazi.

McKellen explicó que Guinness lo invitó a cenar en aquella época, aunque él rechazó la invitación. Años después, cuando finalmente convivieron más de cerca, el actor de Star Wars habló con él sobre su participación en Stonewall, una de las organizaciones más importantes de derechos LGBT+ en Reino Unido, fundada en 1989.

“Él pensaba que era algo poco apropiado que un actor se involucrara en asuntos públicos o políticos”, recordó McKellen. “Me aconsejó, casi me suplicó, que me retirara de eso”.

Sin embargo, el actor dejó claro que nunca siguió ese consejo.

“Era una opinión de otra generación, y obviamente no le hice caso”, añadió.

Ian McKellen revive el tema tras obra sobre Alec Guinness

McKellen comentó que volvió a pensar en esa conversación después de asistir a Two Halves of Guinness, una puesta en escena que explora la vida personal del fallecido actor y que incluso hace referencia a rumores sobre su posible bisexualidad.

El actor británico señaló que probablemente Guinness no habría estado cómodo con esa representación.

La obra forma parte de varios homenajes realizados este año para conmemorar el 25 aniversario de la muerte de Guinness.

Los rumores sobre la sexualidad de Alec Guinness

Durante años han existido especulaciones sobre la sexualidad de Alec Guinness. Diversos biógrafos afirmaron que el actor fue arrestado en 1946 tras un presunto encuentro sexual entre hombres en un baño público de Liverpool.

Según versiones retomadas por medios británicos, Guinness habría evitado mayor escándalo al identificarse ante la policía con el nombre de un personaje que interpretaba en Great Expectations.

Además, la actriz australiana Coral Browne llegó a declarar públicamente en los años 60 que Guinness había estado “cottaging again”, una expresión británica relacionada con cruising gay en baños públicos.

Las declaraciones habrían enfurecido al actor, quien presuntamente amenazó con demandarla. Posteriormente, Browne aseguró que se refería a que Guinness estaba “decorando una cabaña”.

Actualmente, Ian McKellen continúa siendo una de las figuras LGBT+ más activas dentro de la industria del entretenimiento. El actor ha defendido públicamente los derechos de las personas LGBT+, ha pedido mayor representación queer en Hollywood y ha apoyado proyectos teatrales con elencos trans.

McKellen salió públicamente del clóset en 1988 y desde entonces se ha convertido en una de las voces más influyentes del activismo LGBT+ en Reino Unido.

“La Bola Negra”: la película queer de época que ya obsesiona a fans LGBT+ antes de su estreno

El nuevo proyecto de Los Javis mezclará romance gay, drama histórico y múltiples líneas temporales con un elenco repleto de estrellas

Las personas fans del cine LGBT+ ya tienen una nueva obsesión en camino: La Bola Negra, la próxima película de los directores españoles Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos como “Los Javis”.

La cinta ha comenzado a hacerse viral en redes luego de que medios como Instinct Magazine
la describieran como una historia que incluye “todo lo que los gays no pueden resistir”: deseo, devastación emocional, drama histórico y personas extremadamente atractivas mirándose intensamente a través de distintas épocas.

Inspirada en una obra inconclusa de Federico García Lorca, la película explorará las vidas interconectadas de tres hombres homosexuales en diferentes momentos de la historia de España: 1932, 1937 y 2017.

Según la sinopsis oficial, las historias estarán unidas por temas como la sexualidad, el deseo, el dolor y las heridas heredadas entre generaciones.

El proyecto también está basado parcialmente en la obra teatral La piedra oscura de Alberto Conejero y busca rendir homenaje a la memoria queer española y al legado de Lorca, quien fue asesinado durante la Guerra Civil Española.

Uno de los aspectos que más emoción ha generado es su reparto. La película contará con las actuaciones de Guitarricadelafuente —quien debutará como actor— junto a Miguel Bernardeau, Penélope Cruz, Glenn Close, Julio Torres, Carlos González y Yenesi.

Además, la película tendrá su estreno mundial en el Festival de Cannes, donde competirá por la Palma de Oro.

Su estreno en cines españoles está previsto para el 2 de octubre de 2026.

En redes sociales, muchísimas personas ya la consideran una de las películas queer más esperadas de 2026, especialmente por su combinación de romance trágico, estética de época y drama emocional intenso.

Aquí un pequeño adelanto por parte de los Javis sobre la nueva película.

El religioso había ganado notoriedad por discursos contra libros y temas LGBT+ en escuelas públicas

Silas Shelton, un pastor de Ohio conocido por sus declaraciones contra contenidos LGBTQ+ en escuelas, se declaró culpable de delitos sexuales relacionados con una menor de edad. Shelton, quien formaba parte de la iglesia Blanchester Community Church, fue arrestado en octubre de 2025 tras una investigación en su contra.

El caso generó atención debido a que el pastor se había vuelto viral en 2023 luego de presentarse ante la junta escolar del distrito Little Miami para exigir la eliminación de libros y contenidos relacionados con diversidad sexual. Durante su intervención afirmó que las y los menores “nunca deberían cuestionar ni explorar su sexualidad” dentro de las escuelas.

Según documentos judiciales, la víctima era una adolescente de entre 14 y 15 años perteneciente a su congregación. La investigación sostiene que la menor se sintió “manipulada y atrapada” debido a la posición de autoridad religiosa que Shelton ejercía sobre ella.

El pasado 20 de abril de 2026, el pastor se declaró culpable de tres cargos graves por conducta sexual ilícita con una menor y un cargo menor por acoso. Como parte del acuerdo judicial, se retiraron otros cargos más severos que originalmente incluían violación y agresión sexual.

 

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Shelton podría enfrentar hasta 15 años de prisión si las sentencias se cumplen de manera consecutiva. Además, deberá registrarse como agresor sexual durante 25 años. Su sentencia está programada para el próximo 22 de junio.

El caso ha reactivado críticas sobre figuras públicas y religiosas que impulsan discursos contra la comunidad LGBT+ mientras enfrentan acusaciones por delitos sexuales. Organizaciones y activistas han señalado la importancia de no utilizar discursos de odio para desviar la atención de problemáticas reales relacionadas con abuso de poder y violencia hacia menores.

La actriz habla abiertamente sobre su sexualidad en su nuevo libro y revela por qué decidió hacerlo hasta ahora

La actriz Hayden Panettiere, reconocida por sus papeles en Heroes y Scream, se declaró públicamente bisexual en su próximo libro This Is Me: A Reckoning, que se publicará el 19 de mayo. La revelación llega después de años en los que, según contó, no se sintió lista para hablar de esta parte de su vida.

En un adelanto compartido con Us Weekly, Panettiere explicó que durante mucho tiempo sintió miedo de expresar su orientación sexual, ya sea por la presión de la industria o por el contexto en el que hablar de bisexualidad —especialmente en mujeres— era visto como una “moda”. “Nunca fue el momento adecuado”, confesó, señalando que durante años sintió que debía encajar en una imagen perfecta y no tenía el espacio para mostrarse tal cual es.

La actriz también compartió que esta es la primera vez que lo dice públicamente, a sus 36 años. Aunque mencionó que nunca se ha enamorado de una mujer, sí ha tenido citas con algunas y reconoció que desde joven sentía atracción hacia ellas. Sin embargo, el miedo a la exposición mediática y la falta de privacidad influyeron en que no pudiera explorar plenamente esa parte de su identidad.

“Es triste haber tenido que esperar tanto, pero mejor tarde que nunca”, expresó. Panettiere explicó que quiso tomarse el tiempo necesario para contar su historia con honestidad y en sus propios términos, evitando que se malinterpretara o se redujera a una etiqueta.

Además de hablar sobre su bisexualidad, en el libro la actriz aborda otros momentos difíciles de su vida, como experiencias con acoso y depresión posparto, ofreciendo un retrato más íntimo de su trayectoria personal.

La actriz trans y no binaria Indya Moore volvió a poner sobre la mesa una realidad que enfrentan muchxs jóvenes LGBTQ+: la vulnerabilidad tras salir del sistema de acogida. Antes de alcanzar la fama con la serie Pose, Moore vivió una etapa extremadamente difícil, llegando incluso a estar sin hogar.

“Antes de que comenzara a trabajar en Pose, estaba sin hogar”, relató la actriz, recordando el periodo en el que tuvo que sobrevivir por su cuenta tras salir del sistema de cuidado. En muchos casos, al cumplir 18 años, las agencias dejan de hacerse responsables de lxs jóvenes, lo que incrementa el riesgo de caer en situación de calle.

En ese contexto, Moore destacó el papel de la Born This Way Foundation, creada por Lady Gaga y su madre. Según explicó, la organización realiza donaciones a agencias de acogida que permiten extender el apoyo a jóvenes más allá de la mayoría de edad, brindándoles estabilidad, seguridad y una red de contención.

“Pude permanecer en cuidado hasta que tuve unos 22 o 23 años… fue gracias a su fundación que pude estar segura por tanto tiempo y tener algún tipo de estructura”, compartió Moore sobre el impacto directo que tuvo en su vida.

La Born This Way Foundation, fundada en 2012, está enfocada en la salud mental y el bienestar de jóvenes, especialmente de la comunidad LGBTQ+, quienes enfrentan mayores índices de abandono, violencia y falta de acceso a recursos básicos. El caso de Moore evidencia cómo este tipo de iniciativas pueden marcar la diferencia entre la estabilidad y la exclusión.

Hoy, convertida en una de las figuras más visibles de la comunidad gracias a su papel en Pose y proyectos en cine y moda, Indya Moore utiliza su plataforma para visibilizar estas problemáticas. Su testimonio no solo reconoce el apoyo recibido, también expone una realidad que sigue afectando a miles de jóvenes: crecer sin una red de apoyo puede ser determinante, pero encontrarla —aunque sea a través de una organización— puede cambiarlo todo.

La adaptación del bestseller de Colleen Hoover ya genera conversación por una escena intensa que mezcla tensión, erotismo y terror.

El tráiler de Verity ya encendió redes sociales, y gran parte de la conversación gira en torno a una escena que nadie vio venir: un beso tan intenso como perturbador entre Dakota Johnson y Anne Hathaway que termina con un giro sangriento. El momento, breve pero impactante, deja claro que la película apostará por un tono oscuro, psicológico y mucho más arriesgado que otras adaptaciones de Colleen Hoover.

La historia sigue a Lowen, una escritora que acepta terminar una exitosa saga literaria tras el misterioso accidente de su autora original, Verity. Sin embargo, al adentrarse en su casa, descubre un manuscrito oculto que revela secretos inquietantes, desdibujando los límites entre la realidad, la ficción y la obsesión. En ese contexto, la relación entre los personajes se vuelve cada vez más tensa, incómoda y peligrosa, algo que el tráiler deja ver con imágenes cargadas de simbolismo.

 

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La escena del beso ha sido una de las más comentadas, no solo por su intensidad visual, sino por la forma en que juega con la percepción del espectador. Lo que inicia como un momento íntimo da un giro inesperado que refuerza el tono inquietante de la cinta, generando teorías y debate en redes, especialmente por sus matices queer y su carga emocional.

Con estreno previsto para 2026, Verity apunta a convertirse en uno de los thrillers más comentados del año. La combinación de un elenco potente, una historia llena de giros y escenas que ya están causando conversación sugiere que esta adaptación podría dividir opiniones… pero difícilmente pasará desapercibida.

Un video corto pero lleno de ternura está conquistando internet. Una bebé se volvió viral luego de ver por primera vez a Lady Gaga, y su reacción ha dejado a miles de personas completamente enamoradas.

En el clip, la pequeña observa atentamente a la artista con una mezcla de sorpresa, curiosidad y emoción. Su expresión cambia en segundos: pasa de la confusión al asombro total, como si entendiera que está frente a algo especial. Para muchxs fans, este momento no solo es adorable, también representa el inicio de una conexión única con la música.

Las redes no tardaron en reaccionar. Comentarios como “ahí nació una little monster” o “esa bebé ya tiene ídola” inundaron la publicación, destacando la forma en que Lady Gaga sigue conquistando nuevas generaciones, incluso desde edades muy tempranas.

No es la primera vez que la intérprete de “Bad Romance” provoca este tipo de reacciones. A lo largo de su carrera, ha logrado conectar con públicos de todas las edades gracias a su estilo, su mensaje y su autenticidad. Sin embargo, ver este impacto en una bebé ha resultado especialmente conmovedor.

El video sigue acumulando reproducciones y compartidos, convirtiéndose en uno de esos momentos virales que logran sacar una sonrisa inmediata. Y aunque no sabemos si en el futuro esta pequeña será una fan declarada, por ahora internet ya decidió: una nueva little monster acaba de nacer.

@neretiss LE ENSEÑO A MI SOBRINA LADY GAGA #neretits #bebes #ladygaga #fyppppppppppppppppppppppp #viral ♬ sonido original – Nereti

Es verdad que poco a poco hay más visibilidad LGBT en el cine, tanto en los personajes como en los temas principales. Sin embargo, no hay que olvidarnos que hay películas que han marcado la historia y abierto las puertas a estas nuevas entregas.

He leído por ahí quejas respecto a que todas las películas con temática gay tienen finales tristes o son demasiado exageradas, pero no es lo mismo ser gay ahora, que haberlo sido simplemente unos pocos años atrás. Anteriormente hice una lista con pelis que demuestran que no todas tienen finales triste, pero no era por hacer menos a estos filmes y por eso decidí rendirle honor también a estas grandes películas. Es notable que el contraste entre esa lista y esta, es que la mayoría de aquel top es que son más recientes y estas más viejitas.

Muchas de estas historias, algunas basadas en historias reales, representan lo que vivieron muchísimas personas homosexuales en aquellas épocas y eso hay que valorarlo al día de hoy. Y que si aún existe mucha discriminación, falta de derechos, cultura y demás; antes era peor.

Les hice una pequeña lista con diez películas que me han marcado, me han hecho llorar, pero sobretodo, reflexionar y agradecer.

Junto a los títulos, les dejo el género, su nacionalidad, las calificaciones que les brindó la plataforma de películas IMDB, un puntaje general de la audiencia y su respectivo trailer. Algunas las pueden encontrar completas en youtube.

10. A Love to Hide (2005)

Género: Drama Romance Guerra.
Nacionalidad: Francia
IMDB 8.2 / Puntaje de audiencia: 87%
Trailer:

9. Bent (1997)

Género: Drama Romance Historia.
Nacionalidad: Inglaterra / Japón
IMDB 7.3 / Puntaje de audiencia: 67%
Trailer:

8. Holding the Man (2015)

Género: Drama Romance Biografía.
Nacionalidad: Australia.
IMDB 7.3 / Puntaje de audiencia: 79%
Trailer:

7. Out in the Dark (2012)

Género: Drama Romance.
Nacionalidad: Israel.
IMDB 7.5 / Puntaje de audiencia: 75%
Trailer:

6. Eyes Wide Open (2009)

Género: Drama Romance.
Nacionalidad: Israel.
IMDB 7.3 / Puntaje de audiencia: 84%
Trailer:

5. A Single Man (2009)

Género: Drama Romance.
Nacionalidad: EUA.
IMDB 7.6 / Puntaje de audiencia: 85%
Trailer:

4. Undertow (2009)

Género: Drama Romance.
Nacionalidad: Colombia.
IMDB 7.8 / Puntaje de audiencia: 88%
Trailer:

3. Brokeback Mountain (2005)

Género: Drama Romance.
Nacionalidad: EUA.
IMDB 7.7 / Puntaje de audiencia: 87%
Trailer:

2. The Normal Heart (2014)

Género: Drama Romance.
Nacionalidad: EUA.
IMDB 7.9 / Puntaje de audiencia: 94%
Trailer:

1. Prayers for Bobby (2009)

Género: Drama Romance Biografía.
Nacionalidad: EUA.
IMDB 8.1 / Puntaje de audiencia: 86%
Trailer:

La verdad es que estas pelis con temática gay son muy tristes pero no te las puedes perder. Comenta si quisieras agregar otra a esta lista.

La serie LGBT+ Más de la Cuenta (Overcompensating) de Prime Video regresa con nuevos episodios, pero aún no tiene fecha de estreno

La serie Overcompensating, una de las comedias LGBT+ más comentadas en streaming, ya comenzó la producción de su segunda temporada, según confirmó su creador y protagonista Benito Skinner.

El anuncio se realizó a través de redes sociales, donde el también actor compartió una imagen desde el set con el mensaje “back to school”, confirmando oficialmente el inicio del rodaje. La noticia fue reforzada por parte del elenco, incluyendo a Mary Beth Barone, quien también adelantó que la nueva entrega ya está en marcha.

Si quieres conocer chicos cerca de ti, entra aquí.

La primera temporada de la serie, estrenada en Prime Video, sigue la historia de Benny, un ex jugador de fútbol americano y figura popular en la escuela que enfrenta un proceso personal al explorar su identidad sexual. Su narrativa, que mezcla humor con momentos emocionales, ha sido bien recibida por audiencias LGBT+.

 

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Aunque la plataforma ya había confirmado previamente la renovación de la serie, el inicio de grabaciones marca un paso importante hacia su estreno. Hasta el momento, no se ha revelado la fecha de lanzamiento de la segunda temporada.

El regreso de “Overcompensating” refuerza la apuesta por historias queer en el streaming, consolidando su lugar como una producción relevante dentro del contenido LGBT+ actual.

 

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Ariana Grande anunció oficialmente el lanzamiento de su octavo álbum de estudio titulado “Petal”, el cual llegará el próximo 31 de julio. La cantante, ganadora del Grammy, compartió que este nuevo proyecto representa una etapa creativa profundamente emocional y simbólica dentro de su carrera.

De acuerdo con la artista, el disco fue coescrito junto al productor Ilya Salmanzadeh (conocido como ILYA), uno de sus colaboradores frecuentes. Ariana describió “Petal” como una obra “llena de vida” que crece “a través de las grietas de algo frío, duro y desafiante”, lo que sugiere un enfoque más introspectivo y personal en comparación con sus trabajos anteriores.

 

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Este anuncio marca el regreso musical de la cantante tras su etapa enfocada en el cine y otros proyectos, generando altas expectativas entre sus fans. Aunque aún no se han revelado detalles sobre el tracklist o posibles colaboraciones, el concepto del álbum ya ha comenzado a resonar en redes sociales, donde se anticipa una nueva era sonora y estética para Ariana Grande.

 

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El actor de Heartstopper estaría ligado a “BABY”, un proyecto que ya genera conversación en redes

Joe Locke, conocido por su papel en Heartstopper, podría dar un giro radical a su carrera con un nuevo proyecto de terror que ya se volvió viral. De acuerdo con múltiples reportes no confirmados, el actor británico sería el protagonista de “BABY”, el debut como director de Sam Max, una historia que sigue a un joven trabajador sexual que queda embarazado de una misteriosa criatura alienígena.

Aunque ni la película ni la participación de Locke han sido confirmadas oficialmente, varias pistas han alimentado la conversación en redes. El medio Film Crave compartió la premisa el pasado 26 de abril en X, mientras que el propio actor publicó una historia en Instagram celebrando el final del rodaje de “BABY”, etiquetándose junto al director. Por su parte, Sam Max también compartió imágenes desde el set, incluyendo una escena inquietante: una criatura alienígena dentro de una bañera, rodeada de sangre, que deja claro el tono oscuro y visceral del proyecto.

En su publicación, el director describió la experiencia como intensa: “Terminé mi primera película ayer. Los 28 días más difíciles de mi vida. Me desconecté completamente de la realidad”. Aunque no dio más detalles, sus palabras refuerzan la idea de que se trata de una producción exigente y fuera de lo convencional.

De confirmarse, este proyecto marcaría un cambio importante para Joe Locke, quien pasaría del romance juvenil a un terror corporal mucho más arriesgado, alineándose con tendencias recientes del género que exploran temas de identidad, cuerpo y transformación desde una perspectiva provocadora. Por ahora, todo se mantiene en el terreno de la especulación, pero el interés ya está encendido.

Justicia para Gael: exigen investigar homicidio de joven LGBT+ en Puerto Vallarta con enfoque de derechos humanos

El caso de Óscar Gael Maldonado, joven de 19 años integrante de la comunidad LGBT+, ha generado indignación en Puerto Vallarta tras ser encontrado sin vida con signos de violencia. Colectivos como la Red Diversidad Vallarta exigen a la Fiscalía del Estado de Jalisco una investigación seria, transparente y con enfoque en derechos humanos, aplicando el protocolo para delitos contra personas LGBT+.

El cuerpo del joven fue localizado con múltiples heridas de arma blanca y envuelto en mantas, lo que ha encendido la alerta entre organizaciones que advierten sobre la brutalidad del crimen y la posible existencia de motivos relacionados con prejuicio por orientación sexual, identidad o expresión de género. Ante esto, colectivos demandan que no se descarte ninguna línea de investigación y que se garantice justicia sin discriminación.

Además, las organizaciones han pedido trato digno para la familia de la víctima, así como comunicación clara por parte de las autoridades. El caso ha reavivado la conversación sobre la violencia que enfrenta la comunidad LGBT+ en México y la urgencia de acciones concretas para evitar la repetición de estos hechos. “La vida de Gael merece justicia”, han reiterado.

Netflix reinventa Charlie y la fábrica de chocolate con una versión oscura y caótica

Subtítulo: La nueva película animada llegará en 2027 con Taika Waititi como Willy Wonka y Kit Connor como un Charlie muy diferente.

Netflix apuesta fuerte por reinventar uno de los clásicos más queridos de la literatura infantil con “Charlie vs. The Chocolate Factory”, una película animada que llegará en 2027 y que promete darle un giro completamente inesperado a la historia creada por Roald Dahl.

Lejos de ser un remake tradicional, esta nueva versión plantea un escenario mucho más oscuro: Willy Wonka sale de prisión tras el polémico incidente del “niño convertido en arándano”, y regresa a su fábrica intentando reconstruir su legado.

Pero esta vez, el conflicto no gira en torno a un concurso dorado.

La trama sigue a Charlie Paley, un adolescente que, junto a su grupo de amigos, planea un robo dentro de la fábrica de Wonka para salvar sus hogares de un desalojo.

Este enfoque rompe completamente con la narrativa clásica, transformando la historia en una especie de aventura con tintes de atraco, donde los protagonistas no son precisamente “niños buenos”.

Netflix adelantó que la película incluirá:
• Nuevos personajes
• Canciones originales
• Sorpresas conectadas con la historia original

El proyecto contará con dos nombres fuertes:
• Taika Waititi dará voz a Willy Wonka, aportando su estilo excéntrico y caótico
• Kit Connor será el nuevo Charlie, en una versión más rebelde y compleja

Connor, conocido por Heartstopper, sigue consolidándose como una de las jóvenes promesas más importantes de la plataforma.

La animación estará a cargo de Sony Pictures Imageworks, estudio detrás de éxitos como Spider-Man: Across the Spider-Verse, lo que asegura una propuesta visual ambiciosa y moderna.

Screenshot

La dirección corre por cuenta de Jared Stern y Elaine Bogan, quienes prometen una película más “desquiciada” y arriesgada que cualquier versión previa.

“Charlie vs. The Chocolate Factory” tiene previsto su estreno en Netflix en algún punto de 2027.

Con este proyecto, la plataforma busca revitalizar el universo de Willy Wonka para nuevas generaciones… aunque no todos están listos para un cambio tan radical.

El reciente encuentro entre el Escorpión Dorado y los actores de Malcolm el de en medio desató conversación en redes, no precisamente por nostalgia, sino por el tono de las preguntas durante la entrevista.

Durante el recorrido por la Ciudad de México, el conductor lanzó un comentario que rápidamente incomodó: aseguró que a muchos mexicanos no les había gustado la nueva etapa de la serie por incluir que Stevie ahora tiene esposo, insinuando que este cambio se sentía “forzado”.

La reacción fue inmediata, aunque sutil. El silencio inicial y las miradas entre los actores evidenciaron lo incómodo del momento. Sin embargo, lejos de engancharse, respondieron con inteligencia.

Quien primero tomó la palabra fue el actor que interpretó a Francis, explicando que la serie siempre ha sido un reflejo de su tiempo, y que las historias evolucionan junto con la sociedad. Por su parte, Reese reforzó la idea de que Malcolm siempre ha sido una comedia familiar, descartando que exista una “agenda” detrás de las decisiones narrativas.

Pero el momento clave llegó cuando el Escorpión insistió con una postura basada en estereotipos sobre la sexualidad del personaje, cuestionando el cambio con argumentos reduccionistas. Fue entonces cuando Francis puso un alto elegante pero firme:
“¿Tú no conoces a ningún hombre que le gusten las mujeres pero también los hombres?”

La respuesta no solo desarmó el comentario, sino que evidenció el problema de fondo: la insistencia en encasillar identidades y asumir que la diversidad es una contradicción.

En redes sociales, muchas personas señalaron que las preguntas del Escorpión Dorado estuvieron cargadas de prejuicios y reflejan una conversación que aún necesita avanzar en temas de representación LGBTQ+. Otros, en cambio, destacaron la manera en que los actores manejaron la situación con calma, sin caer en confrontación, pero dejando clara su postura.

El momento se ha viralizado precisamente por eso: no por la polémica en sí, sino por cómo una conversación incómoda puede resolverse con respuestas inteligentes que invitan a cuestionar ideas preconcebidas.

¿Luke Skywalker podría ser parte de la comunidad LGBTQ+? Para Mark Hamill, la respuesta es clara: depende de cada fan.

En una reciente entrevista, el actor que ha interpretado al legendario Jedi durante más de cinco décadas aseguró que la sexualidad de Luke Skywalker nunca fue definida explícitamente por el creador de la saga, George Lucas, lo que deja espacio a la interpretación personal.

“Si quieres que sea gay, lo es. Si no quieres, no lo es. Es lo que tú decidas”, declaró Hamill.

Esta postura no es nueva. Desde 2016, en medio del regreso del personaje en Star Wars: The Force Awakens y Star Wars: The Last Jedi, el actor ya defendía la idea de que cada fan puede proyectarse en Luke como desee.

“Si crees que Luke es gay, por supuesto que lo es. No deberías sentir vergüenza. Júzgalo por su carácter, no por a quién ama”.

️‍ Un ícono abierto a la interpretación

Para Hamill, el impacto de Star Wars va mucho más allá de la pantalla. Cada persona construye su propia relación emocional con el personaje, lo que permite lecturas diversas, incluidas las queer.

Este tipo de declaraciones resultan especialmente relevantes en una época donde la representación LGBTQ+ sigue generando conversación —y polémica— dentro de los fandoms.

Aunque el actor se muestra completamente abierto a la inclusión, no todos los fans reaccionan igual.

Un ejemplo reciente fue la serie The Acolyte, una de las producciones más diversas del universo Star Wars, que sufrió “review bombing” a pesar de tener buena recepción crítica.

Su creadora, Leslye Headland, lamentó la reacción negativa:

“Me entristece que haya personas que piensen que algo sea malo solo por ser queer”.

¿Y el canon oficial?

En el universo expandido de los años 90, Luke tuvo una relación con Mara Jade, pero tras la compra de Lucasfilm por The Walt Disney Company, muchas de esas historias dejaron de ser canon.

Aun así, la falta de una definición oficial sobre su orientación mantiene abierta la puerta para que nuevas generaciones reimaginen al personaje desde una perspectiva más inclusiva.

La nueva película mezcla horror psicológico con temas queer en una historia intensa sobre identidad, fe y represión

La película Leviticus se posiciona como una de las propuestas más inquietantes del terror contemporáneo, al combinar horror psicológico con una fuerte carga temática LGBTQ+. Lejos de apostar únicamente por los sustos, la cinta busca incomodar y generar reflexión a través de una narrativa que explora la identidad, la fe y la represión.

Ambientada en un entorno marcado por tensiones morales y religiosas, la historia sigue a personajes que no solo enfrentan una presencia oscura, sino también sus propios conflictos internos. En este sentido, el verdadero terror no proviene únicamente de lo sobrenatural, sino de aquello que permanece reprimido.

Uno de los elementos más destacados de Leviticus es su atmósfera opresiva. La dirección apuesta por espacios cerrados, silencios prolongados y una sensación constante de amenaza. La fotografía, cargada de sombras y contrastes, refuerza este ambiente inquietante que acompaña toda la experiencia.

El elenco ofrece interpretaciones intensas, especialmente en los momentos donde el miedo se entrelaza con la vulnerabilidad emocional. Esta combinación permite que los conflictos se sientan cercanos y profundamente humanos.

Más allá del género, la película resalta por su lectura social: aborda la culpa impuesta, el rechazo y la lucha por la identidad dentro de contextos conservadores. Así, Leviticus no solo se presenta como una cinta de terror, sino como una obra que utiliza el género para explorar realidades LGBTQ+ de forma cruda y simbólica.

Ve la película completa acá.

El regreso de Malcolm in the Middle con la miniserie Life’s Still Unfair no solo trae de vuelta a sus personajes originales, también presenta nuevas historias que reflejan el paso del tiempo… y una de las más comentadas tiene que ver con Stevie.

De acuerdo con información revelada en torno a la nueva producción, Stevie —el mejor amigo de Malcolm en la serie original— ahora es un hombre abiertamente queer, que además está casado con otro hombre y ha formado una familia.

Este cambio forma parte de una actualización narrativa que busca mostrar la evolución de los personajes casi dos décadas después del final original, incorporando elementos más cercanos a la realidad actual.

La nueva serie, estrenada en 2026, retoma la historia años después, con Malcolm ya adulto y enfrentando una vida completamente distinta, incluyendo su rol como padre.

Además del desarrollo de Stevie, el revival también incluye nuevos personajes dentro del universo familiar, como un hermano no binario, lo que amplía la representación dentro de la historia sin convertirlo necesariamente en el eje central del relato.

Estos cambios han generado conversación entre fans, quienes han seguido de cerca cómo la serie adapta su narrativa a nuevas generaciones sin perder el estilo caótico y familiar que la caracterizó desde sus inicios.

Esa gente que odio Malcolm In the Middle por lo “Woke”, se están dando cuenta que se convirtieron en señoros rancios que no eran tan punks como creyeron en su adolescencia/infancia. pic.twitter.com/VvtctNcAAI

— Meredith Gay ️✨ (@MerGarza) April 11, 2026

Más allá de la nostalgia, el regreso de Malcolm in the Middle parece apostar por mostrar cómo han cambiado las vidas de sus personajes… incluyendo aspectos de identidad, familia y diversidad que hoy forman parte de muchas historias reales.

Un video compartido en redes sociales se ha vuelto viral tras mostrar una escena inesperada que rápidamente llamó la atención de miles de personas.

La usuaria identificada como neree_24m relató que llevó a su hijo a un entrenamiento de fútbol en un club, como parte de sus actividades habituales. Sin embargo, al regresar una hora después para recogerlo, se encontró con una situación distinta a la que esperaba.

El niño no se encontraba en la cancha, sino participando en una clase de zumba junto a un grupo de mujeres, completamente integrado y disfrutando de la actividad.

@neree_24m cosas que pasan #zumba #viral #parati ♬ sonido original – neree_24m

Las imágenes, que muestran al menor bailando con entusiasmo, generaron reacciones divididas en redes sociales. Mientras algunas personas lo tomaron como un momento divertido, otras destacaron cómo la escena pone en evidencia los estereotipos que aún existen en torno a las actividades consideradas “para niños” o “para niñas”.

El fútbol suele asociarse tradicionalmente con lo masculino, mientras que disciplinas como la danza o el ejercicio grupal han sido etiquetadas durante años como actividades femeninas. Sin embargo, situaciones como esta abren la conversación sobre la libertad de elección en la infancia y la posibilidad de explorar distintos intereses sin etiquetas.

El video no solo se volvió viral por lo inesperado del momento, sino también porque refleja cómo, en contextos cotidianos, se pueden cuestionar ideas arraigadas sobre el género y las actividades.

Más allá de la sorpresa inicial, la escena dejó ver a un niño disfrutando una actividad distinta, lo que para muchas personas representa un recordatorio de que el juego, el movimiento y la expresión no deberían estar limitados por estereotipos.