5 consejos para 'salir del clóset' en tu oficina
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5 consejos para ‘salir del clóset’ en tu trabajo

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2.- Asesórate en el área legal – administrativa

¿Por qué te decimos esto?… Hay países que tienen políticas laborales que están a nuestro favor, como hay países en las que estas no existen, conocer las leyes que nos protegen laboralmente es bueno; no es muy común escuchar “lo despedimos por gay” pero recuerda que una empresa por más ética o grande que sea sigue manejada por personas que pueden o no tener ciertos tipos de prejuicios.

Esto solo lo aconsejamos como medida preventiva, no para que grites “no me pueden despedir por gay” tampoco se trata de desatar discordia, si no de sentir mayor comodidad en tu fuente laboral.

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Actor y director de teatro, marketero apasionado y amante de la pizza con piña. Siempre sé tú mismo, sonríe, llora, canta y vive sin miedo a lo que digan los demás

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Closet NEWS

Adore Delano presenta a su novio y hacen una hermosa pareja trans

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Adore Delano presenta a su nuevo novio en redes sociales y los fans no pueden dejar de suspirar

Adore Delano, conocida por su participación en American Idol y RuPaul’s Drag Race, ha revelado oficialmente a su nuevo novio en un post compartido el domingo 1 de diciembre, dejando a sus seguidores emocionados y conmovidos por la nueva pareja. La cantante y drag queen, quien había hablado previamente sobre sus experiencias en el mundo de las citas como mujer trans, ha dado un giro en su vida amorosa, mostrando a su nuevo novio, Sasha Allen.

Adore, quien durante el 2024 había mencionado en entrevistas cómo había navegado por las citas y las relaciones, ahora parece haber encontrado algo especial. En su publicación en redes sociales, expresó lo siguiente:

“Me enseñas cosas con solo mirarme a los ojos — eres mío — soy tuya — vamos a conquistar el mundo — te amo.”

La reacción de los fans ha sido inmediata, con miles de comentarios felicitando a la pareja y celebrando su felicidad compartida. Esta nueva relación llega en un momento significativo para Adore, quien anteriormente había hablado sobre los desafíos y momentos difíciles que enfrentó al intentar encontrar pareja, especialmente siendo una mujer trans.

Sasha Allen, el nuevo novio de Adore, es un talentoso músico, creador de contenido y artista. Además, es miembro de la banda The Dogs on Shepard Street. Allen también se ha hecho un nombre en las redes sociales, acumulando 86.4 millones de “me gusta” y más de 1.4 millones de seguidores en TikTok (@sash1e), así como 170,000 seguidores en Instagram (@speaknowsasha).

Allen es también un nombre reconocido en el mundo de la música, habiendo participado en la temporada 21 de The Voice de Estados Unidos, donde fue coachado por Ariana Grande. Su participación en el show fue histórica, ya que se convirtió en el tercer artista trans en competir, el segundo hombre trans en girar una silla durante su audición y el primer concursante trans en avanzar a los shows en vivo. Su carrera en The Voice fue impresionante, habiendo sido eliminado solo en la semana 5, justo antes de la gran final.

No solo Adore compartió la noticia en sus redes, sino que Allen también publicó un mensaje en Instagram en el mismo día, dedicando un tierno mensaje a su nueva pareja:

“Mi dulce Adore, soy tan afortunado de amarte.”

El vínculo entre Adore Delano y Sasha Allen no es solo una historia de amor, sino también un hermoso reflejo de cómo dos personas trans exitosas y talentosas se han unido, creando una pareja que representa la visibilidad y el éxito dentro de la comunidad trans.

Desde American Idol hasta The Voice, los dos han sido figuras influyentes, y ahora, juntos, parecen listos para tomar el mundo. ¡Felicidades a esta nueva pareja!

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Cine

Moana: Filtran primeras imágenes de Dwayne Johnson como Maui: “Nos atraparon”

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Dwayne Johnson Confirma que Usará un Traje de Cuerpo Completo para la Película de Acción Real de ‘Moana’ Después de que Filtraran Fotos del Rodaje: "Pensé, ‘Mierda, Nos Pillaron’"

Dwayne Johnson Confirma Uso de Traje de Cuerpo Completo para Su Papel de Maui en la Película de Acción Real de ‘Moana’

Dwayne Johnson, conocido por su imponente físico, ha revelado un detalle interesante sobre su interpretación de Maui, el carismático semidiós de Moana, en la esperada película de acción real que Disney está preparando. Aunque el actor es famoso por su musculatura, para dar vida al personaje de Maui en la nueva versión, recurrirá a un traje de cuerpo completo que lo ayudará a alcanzar la figura sobrehumana que caracteriza al personaje.

En una reciente entrevista con Extra, Johnson fue preguntado si había tenido que aumentar su masa muscular para el papel. A pesar de su impresionante físico, el actor admitió que no fue su cuerpo el que recreó la musculatura de Maui, sino un elaborado traje. “Es un traje que me tomó mucho tiempo ponerme”, comentó entre risas. “Así que me alegra que dijeran ‘Te pusiste más fuerte’, porque eso significa que no se notó.”

El uso del traje también se debe a los complejos detalles del personaje, como los numerosos tatuajes en su cuerpo, que son una parte esencial de la identidad de Maui. “Eso es algo que toma varias horas al día, transformándome y poniéndome todo,” explicó Johnson sobre el proceso para lograr que los tatuajes se vean realistas.

El actor también habló sobre las fotos del set que se filtraron en internet, las cuales mostraban a Johnson vestido como Maui. “Rodamos en exteriores y cuando las fotos salieron, pensé, ‘Mierda, nos atraparon’”, confesó. Según relató, el equipo había tomado medidas para evitar que los paparazzi capturaran imágenes, pero estos se las ingeniaron para tomar fotos desde botes cercanos.

La película de acción real de Moana, que contará con la participación de la actriz Catherine Laga’aia como la protagonista, se estrenará en el verano de 2026. Mientras tanto, los fanáticos de Disney pueden disfrutar de Moana 2, la secuela animada, que ya está conquistando la taquilla con un récord histórico de preventa de 13.8 millones de dólares.

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Cine

Mi tío Frank: Una historia gay de aceptación y familia en los 70

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Mi tío Frank: Una historia gay de aceptación y familia en los 70

“Mi tío Frank (Uncle Frank 2020)”: Una Película de Comedia Dramática sobre el Enfrentamiento con el Pasado y la Aceptación

Uncle Frank, escrita, dirigida y coproducida por Alan Ball, es una comedia dramática que toca temas de identidad, familia y aceptación. Estrenada mundialmente en el Festival de Cine de Sundance el 25 de enero de 2020, la película fue lanzada en plataformas de streaming por Amazon Studios el 25 de noviembre del mismo año. Ambientada en la década de 1970, Uncle Frank sigue a Frank Bledsoe, un hombre gay que regresa a su hogar en el sur de los Estados Unidos, enfrentándose a su pasado y a su familia conservadora.

La trama gira en torno a Frank Bledsoe (interpretado por Paul Bettany), un hombre abiertamente gay que vive en Nueva York con su pareja, Walid “Wally” Nadeem (Peter Macdissi). Tras la muerte de su padre, Frank viaja de regreso a su hogar en Carolina del Sur, acompañado por su sobrina Beth Bledsoe (Sophia Lillis). Lo que parece ser un viaje para rendir homenaje a su padre se convierte en una oportunidad para que Frank enfrente su doloroso pasado familiar y las tensiones relacionadas con su orientación sexual. A lo largo del camino, la película explora la complejidad de las relaciones familiares, el rechazo y, en última instancia, la búsqueda de la aceptación.

Junto a Bettany y Lillis, el reparto de Uncle Frank incluye a actores como Steve Zahn, Judy Greer, Margo Martindale, Stephen Root, Lois Smith y otros, quienes aportan profundidad a la historia de una familia suramericana atrapada entre lo tradicional y lo moderno.

Después de su exitoso estreno en Sundance, Uncle Frank fue adquirida por Amazon Studios, lo que permitió su distribución global. Desde su lanzamiento en noviembre de 2020, la película ha sido bien recibida tanto por críticos como por la audiencia.

En términos de calificación, Uncle Frank obtuvo una aceptación positiva en varios sitios especializados. En Rotten Tomatoes, cuenta con un 77% de aprobación basado en 123 reseñas, y un consenso crítico que resalta la habilidad de Alan Ball para explorar las dinámicas familiares de la sociedad estadounidense moderna. Además, la película tiene una calificación del 84% en la sección de audiencia de Rotten Tomatoes, basada en más de 500 votos, destacando la conexión emocional que logra generar en los espectadores.

Metacritic otorgó una puntuación de 58 sobre 100, lo que sugiere reseñas mixtas, mientras que en IMDb, la película posee una calificación de 7.3/10 con más de 22,000 votos, lo que refleja una recepción mayormente positiva. En FilmAffinity, cuenta con una calificación de 6.8/10, basada en 3656 votos.

A través de Uncle Frank, Alan Ball, conocido por su trabajo en Six Feet Under y American Beauty, continúa explorando la vida de personajes que lidian con la dualidad de ser ellos mismos en un mundo que les exige esconder su identidad. La película aborda temas cruciales, como la homofobia internalizada, el conflicto generacional y la aceptación dentro de las familias tradicionales.

El tono de Uncle Frank es un equilibrio entre la comedia y el drama, permitiendo momentos de ligereza y humor, pero sin dejar de lado el peso emocional que conlleva el enfrentamiento con el pasado. La conexión entre los personajes, especialmente entre Frank y su sobrina Beth, es uno de los puntos fuertes de la película, lo que agrega una capa de ternura y esperanza a la narrativa.

Uncle Frank es una película conmovedora y reflexiva sobre los desafíos de la identidad y la familia en un contexto conservador. Con una interpretación sobresaliente de Paul Bettany y una sólida actuación de Sophia Lillis, la película ofrece una mirada sincera a la vida de un hombre que, a pesar de la adversidad, busca la reconciliación con su pasado y con su familia. Aunque no escapa de las críticas mixtas de la crítica especializada, la obra de Alan Ball se consolida como una importante adición al cine contemporáneo LGBTQ+, destacando por su sinceridad emocional y su capacidad para tocar temas universales de aceptación y amor.

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Closet NEWS

J.K. Rowling ataca de nuevo a atleta cis con su discurso de transfobia

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J.K. Rowling Ataca a Barbra Banda por Ganar el Premio a la Jugadora del Año de la BBC

Barbra Banda, una de las jugadoras de fútbol más destacadas del momento, ha sido recientemente galardonada con el prestigioso premio BBC Women’s Footballer of the Year. Con solo 24 años, la jugadora zambiana ha dejado su huella en competiciones como los Juegos Olímpicos, la Copa del Mundo y la NWSL, y es conocida por su impresionante desempeño, incluyendo una histórica actuación con un triplete contra Australia en los Juegos Olímpicos y su contribución clave al campeonato de la NWSL con Orlando Pride.

Sin embargo, a pesar de sus logros, Banda ha sido objeto de ataques en redes sociales, especialmente por parte de J.K. Rowling, autora de Harry Potter. En una serie de comentarios, Rowling insinuó que la decisión de la BBC de otorgar a Banda el premio era una afrenta a las mujeres reales, insinuando que Banda no es una mujer y, por lo tanto, su éxito no debería ser celebrado. Esta crítica se enmarca dentro de un contexto más amplio de transfobia dirigida hacia mujeres deportistas, especialmente aquellas que son percibidas como “diferentes” por su apariencia o habilidades físicas.

“Se supone que la BBC decidió que esto era más eficiente en términos de tiempo que ir de puerta en puerta para escupir directamente en las caras de las mujeres”

Es importante aclarar que Barbra Banda es una mujer cisgénero, nacida y criada como mujer, y ha enfrentado obstáculos significativos a lo largo de su vida para alcanzar su estatus como una de las mejores futbolistas del mundo. A pesar de haber sido retirada del equipo nacional de Zambia en 2022 debido a un controvertido caso de verificación de sexo, su elegibilidad para competir ha sido confirmada por organizaciones como la FIFA, que no encontró ninguna razón que impidiera su participación en el Mundial de 2023.

Este tipo de ataques no son nuevos. En el pasado, otras atletas africanas como Caster Semenya y Serena Williams han sido blanco de críticas similares, muchas veces relacionadas con su físico o niveles hormonales. La situación de Banda resalta la persistente discriminación que enfrentan las mujeres en el deporte, especialmente aquellas que no se ajustan a los estándares tradicionales de feminidad.

La respuesta de la comunidad deportiva no se ha hecho esperar. Meghann Burke, directora ejecutiva de la Asociación de Jugadores de la NWSL, se pronunció en apoyo de Banda, destacando que ataques como los de Rowling son una forma de racismo disfrazado de mentiras y odio. En un mensaje claro, Burke expresó que, al atacar a Banda, también se ataca a todas las mujeres deportistas que luchan por ser reconocidas por su talento y esfuerzo.

Es lamentable que, en pleno 2024, siga existiendo tanta discriminación hacia las mujeres, especialmente hacia las mujeres negras y deportistas, quienes a menudo se convierten en el blanco de comentarios basados en prejuicios y estereotipos. Barbra Banda, como muchas otras antes que ella, ha demostrado que el verdadero valor de una atleta no se mide por su apariencia, sino por su habilidad, su trabajo y su dedicación al deporte.

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Cine

Kit Connor no sabe si habrá una cuarta temporada de Heartstopper

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Kit Connor no sabe si habrá una cuarta temporada de Heartstopper

Kit Connor habla sobre la posible cuarta temporada de Heartstopper y sus planes futuros

¡Atención, fanáticos de Heartstopper! Kit Connor, el actor de 20 años que se convirtió en el novio favorito de internet gracias a su papel como Nick Nelson, ha revelado novedades sobre el futuro de la exitosa serie de Netflix, y las noticias no son lo que muchos esperaban.

En una reciente entrevista con The Hollywood Reporter, Connor, quien actualmente brilla en Broadway en la obra Romeo + Juliet, admitió que no está seguro de que Heartstopper regrese para una cuarta temporada. Esta revelación llega poco después del estreno de la tercera temporada en octubre de 2024, dejando a los seguidores con más preguntas que respuestas.

El actor, quien forma parte de la lista de Next Gen Talent 2024 de The Hollywood Reporter, comentó sobre sus planes a futuro: “Me gustaría tomarme un pequeño descanso para limpiar mi mente y luego hacer algo completamente diferente. Quiero pasar los próximos años haciendo cosas desafiantes para mejorar como actor”, dijo Connor, quien también estará promocionando su papel más maduro hasta la fecha en el thriller Warfare, de A24.

Esta no es la primera vez que alguien relacionado con el equipo de Heartstopper habla sobre el futuro incierto de la serie. En octubre, Alice Oseman, la autora del cómic que inspiró la serie, compartió en el podcast I’ve Never Said This Before que, de haber una cuarta temporada, sería la última. “Realmente quiero contar el final de la historia en la televisión y darles cierre a todos esos personajes”, dijo Oseman. Y agregó: “Así que, si hay una cuarta, sería el final, seguro”.

Oseman también comentó a Tudum, el sitio oficial de Netflix, que aunque todos quieren que el final llegue pronto, hay muchos factores a considerar que dificultan la confirmación de una cuarta temporada. “Lo compartiré cuando pueda”, añadió.

Aunque los fanáticos sueñan con ver más temporadas de Heartstopper, por ahora no hay más detalles sobre el futuro de la serie. Mientras tanto, los tres primeros episodios de Heartstopper siguen disponibles en Netflix.

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Cine

Shiva Baby: Una comedia provocadora con una mujer bisexual como protagonista

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Shiva Baby: Una comedia provocadora con una mujer bisexual como protagonista

“Shiva Baby”: Una mirada fresca y provocadora sobre la identidad y el deseo en la comunidad LGBTQ, protagonizada por una mujer bisexual

Shiva Baby, dirigida por la cineasta Emma Seligman, es una comedia dramática que ha llamado la atención no solo por su estilo único y su guion brillante, sino también por su enfoque valiente sobre la sexualidad y la identidad dentro de la comunidad LGBTQ. A través de una historia cargada de tensiones incómodas y situaciones inesperadas, la película explora temas de deseo, autodescubrimiento y las expectativas sociales que enfrentan las personas queer.

La trama sigue a Danielle (interpretada por la talentosa Rachel Sennott), una joven bisexual que se ve atrapada en una reunión de shiva (un ritual judío de luto) con su familia. Lo que comienza como una típica reunión familiar se convierte rápidamente en una serie de momentos tensos y surrealistas cuando Danielle se encuentra con su ex amante, Maya (interpretada por la actriz Mya Taylor), en la misma celebración. La película juega con la incomodidad de los encuentros inesperados y el crisol de emociones que surgen cuando las personas queer se enfrentan a sus propias identidades y las expectativas de su entorno.

Identidad y deseo en un contexto judío

Lo que diferencia a Shiva Baby de muchas otras comedias es su capacidad para abordar cuestiones de identidad LGBT en un contexto cultural específico, en este caso, dentro de una familia judía tradicional. A través de las interacciones de Danielle con sus padres y familiares, la película plantea una crítica a las expectativas heteronormativas que a menudo se imponen sobre las personas queer, especialmente en entornos familiares conservadores. La presión de cumplir con los ideales tradicionales de éxito, relaciones y comportamiento se enfrenta directamente a la realidad de la sexualidad fluida de Danielle, quien no encaja en las etiquetas convencionales.

La película, además de abordar el tema de la bisexualidad de una manera honesta y sin estigmas, también ofrece una mirada introspectiva a la complejidad de las relaciones emocionales y físicas en el mundo queer. El encuentro con Maya, su exnovia, no solo representa un reencuentro con el deseo, sino también con las contradicciones y las inseguridades de una identidad que se encuentra en constante flujo. Este tipo de representación es vital para una comunidad LGBT que sigue luchando por una representación más auténtica y menos reduccionista en los medios.

El deseo en un espacio claustrofóbico

Uno de los aspectos más destacados de Shiva Baby es su uso del espacio. La película transcurre casi en su totalidad en el mismo lugar: una casa llena de familiares, amigos y conocidos. Este espacio cerrado refleja la sensación de claustrofobia emocional de Danielle, quien se ve forzada a enfrentar sus deseos, inseguridades y el juicio ajeno en un mismo espacio reducido. En este sentido, la película no solo explora la incomodidad que sienten las personas queer cuando no pueden vivir abiertamente su identidad, sino también la tensión entre la autonomía personal y las expectativas externas.

La dirección de Seligman y la fotografía juegan un papel crucial al mantener esa sensación de presión constante. Las tomas cerradas y la cámara en movimiento crean una atmósfera tensa, mientras que el diálogo rápido y las situaciones incómodas, a menudo ligadas al humor negro, hacen que el espectador se sienta tan atrapado como los personajes.

Un final que abre el diálogo sobre la autoaceptación

El desenlace de Shiva Baby es igualmente significativo, ya que no ofrece respuestas fáciles ni finales “felices” tradicionales, sino que se centra en la complejidad de la autoaceptación. Danielle, después de una serie de interacciones que la desafían y la incomodan, llega a un punto en el que tiene que confrontar quién es realmente, sin las presiones de los demás. En última instancia, la película ofrece una representación matizada de lo que significa ser joven, queer y en búsqueda de uno mismo, sin recurrir a los clichés o estereotipos comunes en el cine LGBT.

Conclusión: Un retrato honesto y multifacético de la bisexualidad

Shiva Baby es una película que, aunque puede parecer una comedia sobre una situación absurda, se convierte en una reflexión profunda sobre las relaciones, el deseo y la identidad en la vida de las personas queer. Su enfoque en la bisexualidad de Danielle y su lucha por encontrar su lugar en un mundo lleno de expectativas, juicio y contradicciones, hace de esta película una pieza imprescindible para quienes buscan una representación más auténtica y compleja de las experiencias LGBT. No solo se trata de un retrato de una joven atrapada en una situación incómoda, sino también de una exploración universal sobre el autodescubrimiento y el deseo en la comunidad queer.

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Cine

Cooper Koch tiene un hermano gemelo ¡Y también es gay!

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Cooper Koch tiene un hermano gemelo ¡Y también es gay!

Conoce a Payton Koch, el hermano gemelo gay de Cooper Koch

Si eres fan de Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story, es probable que ya estés familiarizado con el talentoso Cooper Koch, quien interpreta a Erik Menendez en la última serie de Ryan Murphy.

Pero, ¿sabías que Cooper tiene un gemelo? Y no solo eso, ¡su gemelo también es gay! Payton Koch, el hermano gemelo de Cooper, está conquistando Hollywood desde detrás de las cámaras, trabajando como editor en algunos de los proyectos más populares de la televisión.

¿Quiénes son los gemelos Koch?

Cooper y Payton Koch nacieron en una familia de renombre. Hijos del magnate de las carreras de caballos Billy Koch y la autora Kathy Kaehler, los hermanos de 28 años crecieron en un ambiente familiar donde la atención estaba siempre cerca, pero ambos han logrado destacar por sus propios méritos.

Mientras Cooper ha estado ganando popularidad frente a las cámaras con papeles en series como They/Them y A Quiet Place, Payton ha forjado una exitosa carrera en la edición, trabajando en proyectos como American Horror Story, Ratched y Only Murders in the Building, lo que incluso le ha valido una nominación al Emmy. ¡La familia Koch definitivamente tiene talento!

Si eres seguidor de los gemelos en las redes sociales, sabrás que no solo son una dupla de sangre, sino también los mejores amigos. Durante el Mes del Orgullo, Payton publicó una foto junto a su hermano Cooper, con el mensaje: “Feliz Orgullo de parte de tus gemelos gays favoritos”. Además, cuando la serie Monsters generó controversia por su representación de los hermanos Menendez, Payton salió a defender a Cooper, asegurando que su hermano se preocupaba profundamente por los hermanos Menendez y por dar visibilidad a su historia de abuso en la pantalla.

La carrera de Payton Koch en Hollywood

Aunque Cooper es el que se lleva los reflectores en pantalla, Payton no se queda atrás. Ha demostrado que la magia no solo está frente a las cámaras, sino también en la edición de series y películas que mantienen a todos al borde de sus asientos. Su trabajo en Only Murders in the Building le ha valido reconocimiento en la industria, con dos nominaciones al ACE Eddie Award y una nominación al Emmy en 2024. ¡Definitivamente un nombre a seguir!

Mientras Cooper sigue conquistando el mundo de la actuación, Payton continúa consolidándose como uno de los editores más destacados en la industria. Aunque ambos han tomado caminos diferentes, lo hacen con la misma pasión y dedicación, y lo mejor de todo es que tienen un vínculo inquebrantable como hermanos y mejores amigos.

¿Te has enamorado de los Koch? ¡Síguenos en Instagram! Puedes encontrar a Payton como @paytonjkoch, donde comparte su vida detrás de las cámaras, fotos familiares y mucho más. No te pierdas la oportunidad de seguir a este talentoso y atractivo editor, ¡es un verdadero regalo para los ojos!

Los gemelos Koch son el nuevo dúo de poder que tienes que conocer

Con el talento y la química que ambos aportan a sus respectivos campos, no cabe duda de que los gemelos Koch están listos para dejar su huella en Hollywood, tanto en la pantalla como fuera de ella. ¡Quédate atento, porque estamos seguros de que aún veremos mucho más de estos dos increíbles hermanos!

Te dejamos algunas fotos de estos hermanos talentosos:

 

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¡Es oficial! Lady Gaga se unirá a Wednesday 2

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¡Es oficial! Lady Gaga se unirá a Wednesday 2

Lady Gaga se unirá a la segunda temporada de Wednesday y no podemos esperar

La segunda temporada de Wednesday está tomando un giro inesperado, ¡y no podría ser más emocionante! Según ha confirmado Variety, Lady Gaga hará una aparición especial en la serie de Netflix, en una aparición que promete sorprender a todos. Aunque los detalles sobre su papel se mantienen en secreto, se sabe que será un cameo que se grabará durante la producción actual en Irlanda.

En principio, el equipo de producción intentó conseguir a Gaga para un rol más grande, pero las negociaciones no llegaron a buen puerto. A pesar de esto, la participación de la superestrella del pop en la serie ha generado una gran expectación, especialmente después de que un remix de su icónica canción “Bloody Mary” se viralizara en TikTok durante la primera temporada, impulsado por una popular escena de baile protagonizada por Jenna Ortega.

La participación de Gaga marca su regreso a la actuación, un terreno que ya ha dominado con éxito. La cantante, que ha brillado en su carrera musical, ha dejado una huella importante en el cine, con papeles que incluyen A Star Is Born (por el cual recibió una nominación al Oscar) y House of Gucci. Además, su reciente participación en Joker: Folie à Deux junto a Joaquin Phoenix es uno de los proyectos más esperados de los próximos meses.

¡Es oficial! Lady Gaga se unirá a Wednesday 2

¡Es oficial! Lady Gaga se unirá a Wednesday 2

El regreso de Ortega como la enigmática y oscura Wednesday Addams en la segunda temporada será acompañado de nuevos y emocionantes rostros, como Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán, y la inclusión de Steve Buscemi, Billie Piper y Thandiwe Newton, entre otros. La popularidad de Wednesday sigue en auge, habiendo sido la serie de habla inglesa más vista en la historia de Netflix, con 12 nominaciones a los premios Emmy y 4 victorias.

Gaga se suma a una serie que ha logrado capturar la imaginación de una audiencia diversa, y su inclusión en este universo excéntrico de los Addams no podría ser más adecuada. Con el legado de la serie en crecimiento y el apoyo de su base de fans, la aparición de Gaga seguramente será uno de los momentos más comentados de la nueva temporada.

Aunque todavía no se ha revelado cuándo podremos ver a Lady Gaga en acción, lo que es seguro es que los fans LGBTQ+ y de la cultura pop en general están ansiosos por este nuevo capítulo de Wednesday. Sin duda, la serie sigue mostrando su capacidad para atraer a figuras icónicas y continuar siendo una plataforma de representación y diversidad en el entretenimiento.

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Closet NEWS

El futuro de Buck en 9-1-1 tras su sorpresiva ruptura con Tommy: ¿Qué depara el amor para él?

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El futuro de Buck en 9-1-1 tras su sorpresiva ruptura con Tommy: ¿Qué depara el amor para él?

El creador de 9-1-1, Tim Minear, ha dado nuevos detalles sobre lo que le espera a Buck (Oliver Stark) después de su inesperada ruptura con Tommy (Lou Ferrigno Jr.) en la reciente entrega de la serie de ABC.

El último episodio de 9-1-1 sorprendió a los fans con una serie de tramas impactantes: desde un hombre que pierde los intestinos tras un estornudo hasta un niño atrapado en una tubería de construcción. Sin embargo, el momento que dejó a todos sin palabras fue la ruptura entre Buck y Tommy, que puso fin a una relación que parecía tener un futuro brillante.

Tras celebrar su sexto mes de novios y una conexión emocional profunda, especialmente relacionada con Abigail Clark (Connie Britton), Buck sorprendió a Tommy con una propuesta que cambiaría su futuro: que se mudara con él.

“Quiero que te mudes conmigo. Estoy listo para dar el siguiente paso. No estoy pidiendo matrimonio ni compromiso, aunque ambos tenemos el derecho a hacerlo. Solo estoy diciendo, ¿por qué estar separados cuando podemos estar juntos?”, le dijo Buck, sinceramente.

Pero la respuesta de Tommy fue tajante. El piloto de operaciones aéreas del LAFD rechazó la propuesta, asegurando que aunque Buck era increíble, no estaba listo para dar ese paso.

“Lo que sientes ahora es algo nuevo, y aunque es emocionante, no creo que esté listo para ser tu última pareja. Soy tu primera, y eso es algo muy especial, pero no suele acabar bien”, explicó Tommy.

Este giro inesperado dejó a los fans de 9-1-1 en shock, y las redes sociales no tardaron en explotar con teorías y reacciones sobre lo que significa este final para Buck.

Muchos especularon sobre las posibles implicaciones para su futuro amoroso, con algunos apuntando a Eddie (Ryan Guzman) como el próximo destino romántico de Buck.

“Pensé que la ruptura fue muy inesperada desde el punto de vista de Tommy. Pero al final, tal vez Tommy se dio cuenta de lo que siente Buck por Eddie. Es como si supiera que Buck terminaría rompiéndole el corazón”, comentó un fan en Twitter.

Otro seguidor no dudó en afirmar: “Buck corriendo hacia Eddie después de la ruptura. Todos los caminos conducen a BUDDIE, ¡definitivamente!”

Sin embargo, Tim Minear, co-creador de la serie, ofreció una perspectiva diferente sobre el futuro amoroso de Buck. En una entrevista reciente, Minear dejó claro que la vida de Buck no tomará un rumbo tan directo hacia Eddie.

“Como dijo Tommy, Buck aún está en un proceso de autodescubrimiento, y con tantas opciones posibles, es probable que se sienta abrumado. Conociendo a Buck, él va a tener que aprender a manejar todas esas opciones de una manera más consciente”, comentó Minear.

Además, el creador reflexionó sobre la decisión de Tommy de poner fin a la relación. Según Minear, Tommy sabe que Buck aún está en una etapa de crecimiento personal y no quiere ser una víctima de su impulsividad. “Tommy, siendo un poco mayor y más experimentado, sabe que Buck tiene mucho por descubrir aún. Él no quiere ser un error más en el camino de Buck, y tal vez siente que no merece esa relación. Es un tema complicado”, agregó.

Así que, mientras algunos fans están convencidos de que el futuro de Buck y Eddie está escrito, Minear deja claro que Buck tendrá que enfrentarse a varios desafíos emocionales antes de tomar cualquier decisión sobre su vida amorosa.

9-1-1 continúa su emisión todos los jueves por ABC, con nuevos episodios que prometen más sorpresas y drama para los personajes de la serie. ¡No te los pierdas!

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Sarah McBride hace historia al convertirse en la primera persona transgénero electa al Congreso de EE. UU.

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Sarah McBride hace historia al convertirse en la primera persona transgénero electa al Congreso de EE. UU.

Sarah McBride, senadora estatal de Delaware, ganó el único escaño de la Cámara de Representantes del estado, convirtiéndose en la primera persona abiertamente transgénero elegida para el Congreso de Estados Unidos.

Wilmington, Delaware — En la noche del martes 5 de noviembre de 2024, NBC News proyectó que Sarah McBride, demócrata, derrotó al republicano John Whalen III, obteniendo un 57,8% de los votos con el 95% de los sufragios contados.

“Esta noche es un testamento para los habitantes de Delaware, que aquí, en nuestro estado de vecinos, juzgamos a los candidatos por sus ideas y no por su identidad”, expresó McBride durante la celebración de la noche electoral de los demócratas de Delaware.

McBride, quien se ha destacado por su trabajo en la política estatal, rindió homenaje a su familia y amigos, y recordó con emoción a su difunto esposo, Andy Cray, quien falleció de cáncer en 2014, pocos días después de su boda.

“Mi tiempo con Andy me reafirmó una verdad simple: la esperanza, como emoción, solo tiene sentido frente a la adversidad”, dijo McBride. “Aunque en este momento de la historia de EE. UU. la esperanza a veces parece difícil de encontrar, nunca debemos olvidar que somos los beneficiarios de cambios que parecían imposibles”.

Las principales prioridades de McBride en su campaña para el Congreso fueron la expansión del acceso a la atención médica asequible, la protección de los derechos reproductivos y el aumento del salario mínimo. En entrevistas previas, destacó su deseo de trabajar con sus colegas para romper el estancamiento partidista y lograr aprobar leyes, algo que ya había demostrado durante su tiempo en el Senado de Delaware, donde contribuyó a la aprobación de la ley que garantiza licencia familiar y médica universal en el estado.

Jake Carpenter, un hombre gay de 42 años que trabaja en el sector financiero en un colegio cerca de Lincoln, Delaware, compartió que McBride lo convenció durante un encuentro en agosto, cuando le explicó en detalle las políticas que había impulsado en el Senado estatal. Carpenter, quien también fue voluntario en la campaña de McBride, señaló que convenció a varios republicanos en el condado de Sussex, el único condado con mayoría republicana en Delaware, de votar por ella. “Ella es como una heroína para mí”, afirmó Carpenter, quien además destacó lo significativo que resulta su victoria para los estudiantes trans en la universidad donde trabaja.

La victoria de McBride fue celebrada por Kelley Robinson, presidenta de la Human Rights Campaign (HRC), la organización de derechos humanos más grande en defensa de la comunidad LGBTQ+. Robinson describió el triunfo como “un logro histórico en la marcha hacia la igualdad” y elogió a McBride por su valentía y su habilidad como legisladora. “Este triunfo no solo refleja una mayor aceptación de las personas transgénero en nuestra sociedad, sino también el arduo trabajo de Sarah para demostrar que es una legisladora eficaz que entregará resultados reales”, afirmó Robinson en un comunicado.

Sarah McBride no es ajena a hacer historia. En 2012, fue la primera persona transgénero en salir del armario en el periódico estudiantil de la Universidad Americana al final de su mandato como presidenta del cuerpo estudiantil. En el mismo año, se convirtió en la primera mujer trans en trabajar en la Casa Blanca cuando hizo una pasantía con la administración Obama. En 2016, también hizo historia al ser la primera persona transgénero en hablar en una convención política importante, cuando pronunció un discurso en la Convención Nacional Demócrata.

McBride, quien fue elegida en 2020 como la primera senadora estatal abiertamente trans en Delaware, dijo que al votar en estas elecciones se sintió profundamente emocionada por ver a personas como Kamala Harris, Lisa Blunt Rochester y ella misma como ejemplos de lo lejos que ha llegado el país. “Esa boleta no es un destino final, sino una reflexión de cuánto hemos avanzado, de que no importa quién eres, cómo te ves o de dónde vienes, puedes vivir tu verdad y soñar en grande al mismo tiempo”, comentó.

La victoria de McBride se produce en un ciclo electoral donde los republicanos han intensificado su retórica anti-transgénero en los anuncios y discursos de campaña, con un gasto de más de 200 millones de dólares en anuncios televisivos dirigidos contra la comunidad transgénero este año. A pesar de este contexto, McBride ha logrado romper barreras y ahora llevará su lucha por la igualdad y la justicia al Congreso de EE. UU., donde promete continuar defendiendo los derechos de las minorías y luchando por un futuro más inclusivo para todos.

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Cine

Jacob Elordi habla sobre escenas íntimas con Diego Calva en próxima película

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Jacob Elordi habla sobre escenas íntimas con Diego Calva en próxima película

Jacob Elordi habla sobre las escenas íntimas con Diego Calva en ‘On Swift Horses’: Primeras Imágenes Reveladas

Jacob Elordi se ha abierto sobre las intensas escenas que comparte con su compañero Diego Calva en la esperada película “On Swift Horses”.

Recientemente, se han revelado las primeras imágenes de la película, que promete ser un destacado relato de amor queer en una época donde la diversidad sexual no era celebrada.

El film, que también cuenta con la actuación de Daisy Edgar-Jones, narra la historia de Julius, un veterano de la guerra de Corea interpretado por Jacob, quien se muda con su hermano Lee y la esposa de este, Muriel. A medida que los hermanos se separan, Julius se encuentra en Las Vegas, trabajando como un informante en los casinos para atrapar tramposos.

Allí conoce a Henry, interpretado por Diego, y entre ambos surge una conexión natural que se transforma en una relación romántica que deben mantener en secreto.

Durante una entrevista con Vanity Fair, Jacob compartió que él y Diego se prepararon intensamente para estas escenas.

“Tuvimos una semana de preparación intensiva en la habitación del motel, y Dan (el director) nos dio mucha libertad para experimentar y encontrar ese amor dentro de esas cuatro paredes”, explicó sobre la dinámica de la pareja que vive ocultamente en un pequeño motel.

Las historias de amor queer son escasas en la pantalla, y “On Swift Horses” busca poner esa narrativa en el centro de atención. Jacob se muestra entusiasta al respecto:

“Es una historia de amor épica y no genérica, y creo que ese tema es universal para todas las personas del planeta”.

La película tuvo su premiere en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) el 7 de septiembre y recibió críticas positivas por parte del público. Junto a Jacob, Daisy y Diego, también participan Will Poulter y Sasha Calle. Basada en la novela homónima de Shannon Pufahl, “On Swift Horses” se establece fácilmente como una pieza importante dentro del cine queer, y los espectadores esperan ansiosos su llegada a las salas.

 

 

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Closet NEWS

Conoce a Diego Calva, actor que interpreta a Erick en Secreto del Río

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Diego Calva: Una promesa en ascenso del cine mexicano

Diego Calva, nacido el 16 de marzo de 1992 en la Ciudad de México, ha emergido como una de las figuras más interesantes del cine mexicano contemporáneo.

Con 32 años y una estatura de 1.84 metros, este talentoso actor ha cautivado al público con su carisma y versatilidad.

En su reciente papel en la serie “El secreto del río”, Calva da vida a Erik, un personaje que enfrenta un contexto familiar marcado por la violencia y el machismo.

Esta serie se ha convertido en uno de los títulos más vistos de Netflix, no solo en México, sino a nivel mundial, y ha sido aclamada por su narrativa intensa y su reparto estelar.

Calva también ha participado en importantes producciones como “Babylon” y “Bird Box: Barcelona”, así como en series como “Narcos: México”, “El Recluso” y “Desenfrenadas”.

Con al menos 22 créditos en su haber, su filmografía destaca su capacidad para adaptarse a diversos géneros y temáticas.

En cuanto a su vida personal, Diego ha sido vinculado sentimentalmente con Luciana Moreno Mora, aunque actualmente se desconoce su situación actual.

Durante una entrevista promocionando “Babylon”, mencionó que llevaría a su mamá y a su novia a los Golden Globes, pero no ha confirmado detalles recientes sobre su vida amorosa.

Con una creciente base de seguidores en redes sociales—más de 130,000 en Instagram—Diego Calva se posiciona como una voz importante en el cine y la televisión, contribuyendo a la visibilidad de narrativas diversas. Su carrera sigue en ascenso, y estamos emocionados por ver qué nos deparará el futuro con este prometedor actor.

 

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Cine

Dicen adiós a Omar Guido, empresario gay que fue asesinado en Tijuana

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Despidieron a Omar Guido, empresario gay, con una emotiva caravana en Tijuana

El 22 de octubre, Tijuana se llenó de tristeza y solidaridad al despedir a Omar Guido, un destacado empresario conocido por su contribución a la vida nocturna LGBT+ en la ciudad.

Omar, propietario de varios centros nocturnos, fue asesinado el pasado 16 de octubre, un hecho que ha dejado una profunda huella en la comunidad.

La caravana de despedida comenzó en la funeraria y se dirigió hacia el bar Sodoma, uno de los locales más emblemáticos de Omar, situado en la avenida Revolución. Decenas de amigos, familiares y miembros de la comunidad LGBT+ se unieron a este emotivo recorrido, portando pancartas y luces en honor a su memoria. La conmoción y el dolor se hicieron evidentes, mientras los asistentes compartían anécdotas y recordaban la alegría que Omar había traído a sus vidas.

Omar fue reportado como desaparecido el 16 de octubre, y su cuerpo fue hallado más tarde en un vehículo abandonado en la Zona Centro de Tijuana. La brutalidad del crimen fue impactante: su cuerpo estaba mutilado y, en el automóvil que le pertenecía, se encontró un mensaje de amenaza.

Este hallazgo ha levantado muchas preguntas y ha generado un sentido de vulnerabilidad en la comunidad.

Durante la caravana, Eduardo Rodríguez, un activista de la comunidad LGBT+, se dirigió a los presentes con un mensaje:

“Lo que pedimos es que se sigan las investigaciones y que se esclarezca el móvil de este crimen. No solo estamos hablando de la población LGBT+, sino de una comunidad que se encuentra asustada, en el limbo de saber qué ha sucedido”. Su voz resonó con la angustia de muchos que sienten que su seguridad está en riesgo.

A pesar de la magnitud del crimen, la Fiscalía General del Estado ha declarado que no consideran que el asesinato de Omar sea un crimen de odio dirigido hacia la comunidad LGBT+.

Esta afirmación ha generado escepticismo y preocupación entre los asistentes a la caravana, quienes creen que es fundamental que se tomen en cuenta las circunstancias y el contexto en el que ocurrió el asesinato.

La comunidad LGBT+ de Tijuana ha decidido no permanecer en silencio ante esta tragedia.

En respuesta a la creciente preocupación por la seguridad y el bienestar de sus miembros, se organizó un homenaje póstumo para Omar el domingo en el bar Sodoma, Este evento no solo fue para recordar a Omar, sino también reafirmar la necesidad de justicia y protección para todos.

El legado de Omar Guido perdurará en la memoria de quienes lo conocieron y amaron, y su trágica muerte ha encendido una llama de unidad y lucha por la seguridad y los derechos de la comunidad LGBT+.

En un momento de profunda tristeza, su vida se convierte en un llamado a la acción, recordándonos la importancia de seguir adelante en la búsqueda de un mundo más seguro y justo para todos.

Descansa en paz, Omar Guido.

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Anime

Jennifer’s Body: Un clásico de culto que mezcla terror y representación LGBTQ+

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Jennifer’s Body: Un Clásico de Culto de Terror con un Toque LGBTQ+ 

Desde su estreno en 2009, Jennifer’s Body ha evolucionado de ser una película de terror adolescente subestimada a convertirse en un clásico de culto, especialmente entre las comunidades LGBTQ+. La historia sigue a Jennifer Check (Megan Fox), una chica popular que, tras un ritual oscuro, se transforma en un demonio devorador de hombres, mientras su mejor amiga, Needy (Amanda Seyfried), lucha por salvarla.

La dinámica entre Jennifer y Needy es el núcleo emocional de la película. Su relación, cargada de complejidad y tensión, puede ser vista como un reflejo de la confusión y el descubrimiento que muchos jóvenes experimentan en sus propias vidas. La obsesión de Needy por Jennifer sugiere una conexión más profunda que va más allá de la amistad platónica, lo que resuena con aquellos que están explorando su identidad y sus sentimientos.

Jennifer’s Body no solo aborda el terror a través de un lente femenino, sino que también desafía las normas de género y la sexualidad. La representación de Jennifer como una figura poderosa, aunque trágica, muestra cómo las mujeres pueden ser complejas y multifacéticas. Este empoderamiento resuena especialmente con el público LGBTQ+, que a menudo busca personajes que rompan con los estereotipos tradicionales.

Con su mezcla de horror y humor, la película ofrece un espacio seguro para que los jóvenes exploren sus propias identidades. Las interacciones entre Jennifer y Needy pueden interpretarse como una representación de la bisexualidad, sugiriendo que la sexualidad no es simplemente blanco o negro. Esta ambigüedad es refrescante y necesaria, especialmente en una época en la que muchos jóvenes están buscando representación en los medios.

Recientemente, Jennifer’s Body ha sido reevaluada por nuevas generaciones que la ven a través de una lente más inclusiva. Las proyecciones especiales y las conversaciones en línea han revivido el interés por la película, convirtiéndola en un símbolo de empoderamiento y aceptación. Para los jóvenes de hoy, no solo es una historia de terror, sino también un himno a la libertad de ser uno mismo.

En resumen, Jennifer’s Body no es solo una película de culto, sino también un refugio para quienes buscan representación y validación en su viaje de autodescubrimiento. Con su combinación de terror, amistad y exploración de la sexualidad, sigue siendo relevante y resonante para los jóvenes de todas las identidades.

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Atemporal

¿Quién es Frida Sofía Cruz, la actriz que hace de Manuel en ‘El secreto del río’?

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¿Quién es Frida Sofía Cruz, la actriz que hace de Manuel en 'El secreto del río'?

¿Quién es Frida Sofía Cruz, Manuel en la serie de Netflix ‘El secreto del río’?

En la aclamada serie de Netflix El secreto del río, Frida Sofía Cruz ha deslumbrado al público con su destacada actuación como Manuel, un joven que enfrenta el bullying y la intolerancia debido a su identidad de género.

A tan solo 13 años, esta talentosa actriz mexicana ha logrado conectar profundamente con la audiencia, mostrando un nivel de madurez y habilidad emocional que es admirable para su edad. Dirigida por Ernesto Contreras, la serie se ha convertido en un fenómeno en la plataforma, destacándose por su narrativa sensible y conmovedora.

La trama de ‘El secreto del río’

El secreto del río relata la historia de dos amigos de la infancia, Erick y Manuel, en el contexto del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca. La trama comienza con una tragedia en su niñez que los separa. Años después, se reencuentran, pero con vidas marcadas por la transformación: Manuel, ahora conocida como Sicarú, navega por un mundo que no siempre acepta su identidad.

Este viaje no solo explora la amistad, sino que también plantea preguntas importantes sobre la aceptación y la lucha contra el machismo y los prejuicios en la sociedad.

El papel de Frida Sofía Cruz

Frida Sofía Cruz Salinas, originaria de la Ciudad de México, se formó en el Centro de Educación Artística (CEA) Infantil de Televisa, donde perfeccionó sus habilidades actorales. Antes de El secreto del río, hizo apariciones en el cortometraje Olote y en la película El último vagón, también dirigida por Contreras.

Su actuación en esta última le valió una nominación a los Premios Diosas de Plata en la categoría de mejor actriz infantil, consolidando su reputación en la industria.

Lo que distingue a Frida en El secreto del río es su capacidad para representar a un niño que no se siente identificado con su género. Su interpretación va más allá de los estereotipos, ofreciendo una representación auténtica y conmovedora que invita a la reflexión sobre la identidad y la aceptación.

La decisión de contar con una actriz joven para este papel resalta un enfoque inclusivo y sensible hacia la narrativa LGBTQ+.

Un mensaje de aceptación y empoderamiento

Frida ha expresado su gratitud por el apoyo de su madre, quien ha sido fundamental en su carrera. En redes sociales, la actriz comparte momentos entrañables junto a ella, destacando el papel que su madre ha jugado en su vida.

En una emotiva publicación, Frida mencionó: “Es gritona y regañona, pero siempre deja todo por mí. Sin ti no lo estaría logrando”.

La serie no solo ha sido bien recibida por su calidad artística, sino que también ha abierto diálogos sobre temas sociales importantes. A través de su personaje, Frida desafía normas culturales y aporta una voz a las historias que muchas veces son silenciadas en la sociedad.

Un futuro prometedor

Con su increíble talento y carisma, Frida Sofía Cruz se posiciona como una de las figuras más prometedoras en la actuación mexicana. Su participación en El secreto del río es solo el comienzo de una carrera que, sin duda, seguirá evolucionando y creciendo. A medida que la serie sigue ganando popularidad, Frida se convierte en un referente para las nuevas generaciones, mostrando que el arte puede ser un vehículo para la comprensión y la aceptación.

La joven actriz ha logrado tocar los corazones de muchos, y su historia es un testimonio del poder transformador de la actuación.

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Closet NEWS

Conoce al primer equipo solo de hombres trans: Fénix FC

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Fénix FC: Primer Equipo Trans que Debuta en Liga Regional Varonil

El Fénix FC ha hecho historia al convertirse en el primer equipo de fútbol formado exclusivamente por hombres trans en debutar en una liga regional española, logrando así la categoría de federado en Europa.

Este equipo busca ofrecer un espacio seguro para jugadores trans, superando diversos obstáculos administrativos y prejuicios.

El equipo, cuyo nombre rinde homenaje al ave mítica que simboliza el renacimiento, ha competido previamente en amistosos y en partidos de fútbol 7, pero ahora se ha incorporado a la quinta división de la región noroccidental de Cataluña, en el barrio barcelonés de Sant Feliu de Llobregat.

A pesar de que España aprobó un proyecto de ley pionero el año pasado para facilitar el cambio de identidad de género, la intolerancia persiste. En 2023, Cataluña reportó 302 casos de discriminación o violencia contra personas LGBTQ+, de los cuales una cuarta parte fueron dirigidos a víctimas trans, según el Observatorio contra la LGTBIfobia de la región.

Hugo Martínez, de 24 años, compartió su experiencia al enfrentarse a abusos durante su transición.

“Era un chico que jugaba en el equipo de chicas, pero sin el DNI cambiado, entonces no podía aún jugar con chicos”, relató, mencionando cómo sufrió insultos y amenazas de otros jugadores y espectadores.

Motivado por la necesidad de un entorno seguro, Martínez lanzó un llamado en internet a otros hombres trans que quisieran jugar al fútbol. Después de tres años de esfuerzo, se materializó la creación del Fénix FC.

El capitán Luke Ibáñez, de 19 años, expresó sus dudas sobre unirse a un equipo con hombres cisgénero por temor a no encajar o a sufrir violencia. “Fénix es más que un equipo: es una familia, un espacio seguro donde puedes ser libre y expresarte como realmente te sientes”, afirmó.

La Federación Catalana de Fútbol ha comentado que sus ligas masculinas han sido mixtas durante las últimas dos temporadas, permitiendo que jugadores de cualquier género participen sin importar su identidad oficial. Además, los jugadores tienen la opción de utilizar un nombre diferente al legal.

El primer partido de la temporada del Fénix, celebrado el 21 de septiembre, terminó con una derrota de 19-0, pero el equipo continúa comprometido con su misión de crear un ambiente inclusivo y seguro para todos.

Con información de Excelsior España.

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Arte

Cynthia Erivo está furiosa por los memes del póster de su nueva película Wicked

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Cynthia Erivo responde a las ediciones de fans del póster de Wicked

Cynthia Erivo, quien interpreta a Elphaba en la esperada adaptación cinematográfica de Wicked, no se ha quedado callada ante las ediciones que los fans han hecho del póster de la película, tratando de hacerlo más parecido al famoso diseño de Broadway.

La película, que se estrena el 22 de noviembre, cuenta con un elenco de lujo que incluye a Ariana Grande, Jonathan Bailey, Jeff Goldblum y Michelle Yeoh, y está basada en uno de los musicales más queridos de todos los tiempos. Con una base de fans tan grande, las comparaciones entre la película y la obra de teatro son inevitables.

Recientemente, un nuevo póster fue lanzado, mostrando a Glinda susurrándole a Elphaba. Algunos fans criticaron la falta de encanto del diseño y decidieron hacer sus propias versiones editadas, ocultando parte del rostro de Erivo.

 

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En una historia de Instagram, Erivo no se contuvo y calificó estas ediciones como “lo más salvaje y ofensivo que he visto”. Dijo que “nada de esto es gracioso” y que “degrada a todos”.

Además, explicó la importancia del póster original: “Soy una persona real que eligió mirar a la cámara. Editar mi cara y esconder mis ojos es borrarme, y eso duele profundamente”.

Para cerrar, publicó el póster oficial con el mensaje: “Déjenme poner esto aquí para recordarles”.

¿Qué opinas al respecto?

Aquí te dejamos el tráiler de esta esperada película:

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Arte

Wendy Guevara sí fue invitada a la fiesta de Shakira y explica por qué no pudo ir

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Wendy Guevara revela que fue invitada a la fiesta de Shakira, pero la producción de ‘LCDLF’ no la dejó ir

Wendy Guevara, la querida influencer y ganadora de la primera edición de La Casa de los Famosos México, ha compartido que tuvo la oportunidad de asistir a una fiesta exclusiva de Shakira, donde se grabaría el nuevo video de la cantante titulado “Soltera”. Sin embargo, un conflicto con la producción del reality show le impidió disfrutar de esta increíble experiencia.

En una reciente transmisión en vivo, Wendy reveló que recibió una invitación del equipo de Shakira para viajar a Miami y participar en la grabación del video, que incluiría a otras grandes estrellas como Belinda, Kenia Os y Danna Paola. La emoción de Wendy era obvia: “Les voy a contar rapidito. Pues me hablaron de lo de Shakira que para Miami y todo. Yo dije: ‘¡Claro que voy! Yes en inglés con la Shakira’, hermanas”, comentó entusiasmada.

Pero, como suele suceder en el mundo del entretenimiento, no todo fue tan sencillo. Wendy explicó que, debido a sus compromisos con Televisa y con la segunda temporada de La Casa de los Famosos, la producción le impidió asistir a la fiesta de Shakira. Ella había solicitado permiso para faltar al evento, pero la respuesta fue negativa: “No, que tienes que ir a lo de la casa”, recordó Wendy, visiblemente frustrada.

 

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Sin embargo, la historia no terminó ahí. Resulta que horas después de que la producción le comunicara que no podía asistir, Televisa finalmente le dio luz verde para no acudir a la grabación de La Casa de los Famosos. Pero ya era demasiado tarde: “Eso era grabación en jueves, entonces el jueves a las 2 de la tarde, antes de que me empezaran a maquillar, me dicen: ‘Si gustas, no vengas’. ¡Y yo ya estaba que me moría!”, exclamó Wendy.

La influencer lamentó que, debido a la falta de tiempo, no pudo organizar su viaje a Miami para estar con Shakira. “Me hubiera ido desde la mañana a lo de Shakira, y por eso no fui. Con todas estas cosas que salen, ya no supe qué hacer”, dijo, claramente molesta por la situación.

A pesar de esta decepción, Wendy sigue brillando en su carrera y ha demostrado ser una de las figuras más queridas de la comunidad LGBTIQ+. Su carisma y autenticidad la han llevado a ser reconocida no solo en México, sino también en el extranjero, y su historia con Shakira solo añade otro capítulo emocionante a su trayectoria.

No cabe duda de que Wendy Guevara sigue siendo un fenómeno en el mundo del entretenimiento, y estamos seguros de que su oportunidad de colaborar con Shakira no tardará en llegar. ¡Estaremos atentos a sus próximas aventuras!

 

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Cine

Elton John llama “p*ndejo” a Elon Musk

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¡Elton John le da con todo a Elon Musk en los Virgin Atlantic Attitude Awards!

¡La leyenda está de vuelta! Elton John deslumbró en la ceremonia de los Virgin Atlantic Attitude Awards y no se cortó ni un poco al lanzar una punzada a Elon Musk. El artista asistió al evento en el Camden Roundhouse de Londres para recibir el Legacy Award, que celebra a los grandes en advocacy, filantropía y música.

Durante su emotivo discurso, Elton compartió su camino lleno de altibajos y culminó con una broma que hizo estallar risas. “¿Es este el premio? ¿Qué significa la ‘A’?” preguntó. “¡‘Arsehole’ me viene a la mente! Pero no hablemos de Elon Musk esta noche, ¡vamos a divertirnos!”

Las palabras de Elton no son casualidad. Musk ha estado en el ojo del huracán últimamente, especialmente por su apoyo a Donald Trump y la tensa relación con su hija trans, Vivian Jenna Wilson, quien ha dejado claro que no quiere estar relacionada con él.

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Mientras tanto, Elton se mostró radiante y agradecido por su vida. “Soy un hombre gay feliz”, dijo. “Amo a mi esposo, a mis hijos. He vivido beneficios que nunca pensé que tendría. Ha sido un éxito increíble”.

En una entrevista exclusiva, Elton también habló de su próximo documental en Disney+, “Never Too Late”, que narra su viaje personal entre dos míticos conciertos en el Dodger Stadium.

Así que, mientras Elton brilla con su familia, ¡Musk sigue lidiando con las críticas! ¡Viva el drama! 🎤✨

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Cine

Kate Winslet rompe normas de género en su nueva película “Lee”

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Kate Winslet habla sobre cómo Lee rompe normas de género

Kate Winslet, junto a sus compañeros de reparto Andy Samberg y Andrea Riseborough, ha compartido sus reflexiones sobre Lee, una película que desafía las expectativas de género y explora la radical aceptación.

La cinta, dirigida por Ellen Kuras, retrata la vida de Lee Miller, una fotógrafa y modelo estadounidense que documentó los horrores de la Segunda Guerra Mundial.

En una de las escenas clave, Winslet, interpretando a Miller, se cuestiona cómo otros pueden no ver la verdad detrás de la figura de Adolf Hitler.

A lo largo de la película, se muestran momentos de la vida de Miller mientras lucha por ser reconocida en un mundo dominado por hombres, incluso llegando a hacerse pasar por hombre en una ocasión para obtener acceso a espacios reservados.

“Lee era única. Nació con los ojos bien abiertos y vivió la vida a todo gas. Lo más importante es que trataba a todos por igual, sin juzgar a nadie”, comenta Winslet, resaltando la belleza de la aceptación radical de Miller en una época marcada por prejuicios y discriminación.

La película también destaca la relación de apoyo entre Miller y Audrey Withers, editora de British Vogue, interpretada por Riseborough.

“Audrey quería dar voz a las mujeres durante la guerra. Cuando vio el potencial de Lee, hizo todo lo posible por resaltar su increíble talento”, explica Riseborough.

Una vez en el frente, Miller cubre eventos significativos, como la liberación de París y las atrocidades en los campos de concentración de Buchenwald y Dachau, en compañía del fotógrafo David Scherman, interpretado por Samberg. “Compartieron experiencias que la mayoría de las personas nunca vivirían”, menciona Samberg, refiriéndose a la profunda amistad que se formó entre ellos en medio del caos.

Winslet agrega que Miller también se dedicaba a apoyar a otras mujeres, llevándolas bajo su ala y fomentando su confianza. “Era una amiga fenomenal, siempre asegurándose de que las voces de los demás fueran escuchadas”, concluye.

*Lee* ya está en cines y promete ser una reflexión poderosa sobre la vida de una mujer que desafió las normas de su tiempo.

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