Kate Winslet habla sobre cómo Lee rompe normas de género

Kate Winslet, junto a sus compañeros de reparto Andy Samberg y Andrea Riseborough, ha compartido sus reflexiones sobre Lee, una película que desafía las expectativas de género y explora la radical aceptación.

La cinta, dirigida por Ellen Kuras, retrata la vida de Lee Miller, una fotógrafa y modelo estadounidense que documentó los horrores de la Segunda Guerra Mundial.

En una de las escenas clave, Winslet, interpretando a Miller, se cuestiona cómo otros pueden no ver la verdad detrás de la figura de Adolf Hitler.

A lo largo de la película, se muestran momentos de la vida de Miller mientras lucha por ser reconocida en un mundo dominado por hombres, incluso llegando a hacerse pasar por hombre en una ocasión para obtener acceso a espacios reservados.

“Lee era única. Nació con los ojos bien abiertos y vivió la vida a todo gas. Lo más importante es que trataba a todos por igual, sin juzgar a nadie”, comenta Winslet, resaltando la belleza de la aceptación radical de Miller en una época marcada por prejuicios y discriminación.

La película también destaca la relación de apoyo entre Miller y Audrey Withers, editora de British Vogue, interpretada por Riseborough.

“Audrey quería dar voz a las mujeres durante la guerra. Cuando vio el potencial de Lee, hizo todo lo posible por resaltar su increíble talento”, explica Riseborough.

Una vez en el frente, Miller cubre eventos significativos, como la liberación de París y las atrocidades en los campos de concentración de Buchenwald y Dachau, en compañía del fotógrafo David Scherman, interpretado por Samberg. “Compartieron experiencias que la mayoría de las personas nunca vivirían”, menciona Samberg, refiriéndose a la profunda amistad que se formó entre ellos en medio del caos.

Winslet agrega que Miller también se dedicaba a apoyar a otras mujeres, llevándolas bajo su ala y fomentando su confianza. “Era una amiga fenomenal, siempre asegurándose de que las voces de los demás fueran escuchadas”, concluye.

*Lee* ya está en cines y promete ser una reflexión poderosa sobre la vida de una mujer que desafió las normas de su tiempo.

El cine ha sido un espacio vital para la representación de historias de amor entre mujeres.

Aquí te presentamos una selección de las diez mejores películas sáficas recientes que han capturado corazones y han dejado huella en la cultura LGBTQ+.

“Portrait of a Lady on Fire” (2019)

Dirigida por Céline Sciamma, esta conmovedora historia ambientada en el siglo XVIII sigue el romance entre una pintora y su musa. La cinematografía y la intensidad emocional la convierten en un clásico instantáneo.

“The Handmaiden” (2016)

Una obra maestra de Park Chan-wook, esta película surcoreana es un thriller psicológico que entrelaza romance y traición en un relato inspirado en la novela Fingersmith de Sarah Waters.

“Booksmart” (2019)

Aunque es una comedia sobre dos amigas que se proponen disfrutar de una noche de fiesta antes de graduarse, incluye una hermosa representación de la amistad y el amor entre mujeres, destacando la diversidad en su narrativa.

“The Miseducation of Cameron Post” (2018)

Basada en la novela de Emily Danforth, esta película aborda la vida de una adolescente enviada a un campamento de conversión. La historia explora la lucha por la identidad y el amor en un entorno opresivo.

“Ammonite” (2020)

Protagonizada por Kate Winslet y Saoirse Ronan, esta película se inspira en la vida de la paleontóloga Mary Anning y explora su romance con una joven que llega a su vida, con un trasfondo histórico fascinante.

“The Half of It” (2020)

Esta moderna adaptación de Cyrano de Bergerac presenta una joven que ayuda a un compañero de clase a conquistar a la chica de sus sueños, solo para descubrir que también se siente atraída por ella.

“Ellie & Abbie (and Ellie’s Dead Aunt)” (2020)

Una encantadora comedia australiana que sigue a una adolescente que intenta conquistar a su compañera de clase, mientras enfrenta la presión de ser aceptada en su entorno.

“Happiest Season” (2020)

Una comedia romántica navideña que sigue a una mujer que planea proponerle a su novia durante la visita a la familia, solo para descubrir que su pareja no ha salido del armario.

“Girlhood” (2014)

Aunque no es exclusivamente una película sáfica, este film francés de Céline Sciamma presenta la complejidad de la amistad entre mujeres y sus matices emocionales, con toques de romanticismo.

Billie Eilish reflexiona sobre su sexualidad en la portada de Vogue

Billie Eilish, la joven estrella del pop, ha compartido reflexiones profundas sobre su viaje personal en una reciente entrevista para la edición de noviembre de 2024 de Vogue.

En una conversación con Alessandra Codinha, la cantante expresó su deseo de que su vida amorosa y su sexualidad hubieran permanecido en privado.

“Desearía que nadie supiera nada sobre mi sexualidad o mi vida amorosa. Nunca, nunca, nunca. Y espero que nunca lo sepan de nuevo”, afirmó Eilish, subrayando su decisión de no hablar más sobre el tema.

La cantante de 22 años reconoció que, en el pasado, su sinceridad sobre estos aspectos de su vida se convirtió en un foco de atención mediática, algo que ella no esperaba.

“Creo que subestimo que las cosas que digo se conviertan en las noticias más grandes del mundo”, añadió, sintiendo que no es natural que alguien de su edad esté constantemente en el ojo público por su vida personal.

Eilish, quien se manifestó durante la promoción de “What Was I Made For?”, de la banda sonora de la película Barbie, ha lanzado himnos queer como “Lunch” y varias canciones del álbum Hit Me Hard and Soft.

Su reciente remix de “Guess” con Charli XCX incluye letras que juegan con la sexualidad y la atracción, lo que refleja un momento de gran libertad y expresión en su música.

A pesar de su reciente apertura en sus canciones, en la entrevista de Vogue parece dar un paso atrás respecto a compartir su sexualidad públicamente. Queda la duda de si Eilish se siente incómoda al hablar de ello con los medios o si prefiere no tocar el tema en su vida en general. Esta evolución en su forma de identificarse ha sorprendido a muchos de sus seguidores.

Hit Me Hard and Soft de Billie Eilish está disponible en todas las plataformas de streaming musical.

Lady Gaga y su Harley Quinn Única en Joker: Folie à Deux: Todd Phillips Explica la Diferencia

La anticipación crece para Joker: Folie à Deux, y uno de los aspectos más intrigantes es la interpretación de Harley Quinn por parte de Lady Gaga.

En una reciente entrevista, el director Todd Phillips compartió cómo esta versión de Harley se aparta de las iteraciones anteriores que hemos visto en la pantalla.

Desde su debut en los cómics, Harley Quinn ha capturado la imaginación de los fanáticos, ya sea a través de la aclamada serie animada de Batman o de la interpretación de Margot Robbie en las películas de Suicide Squad. Sin embargo, Phillips subraya que la visión de Gaga es única. “Si bien hay aspectos que la gente podría encontrar familiares en su personaje, es realmente la interpretación de Gaga y la nuestra,” comentó.

“Ella se convirtió en una figura similar a la forma en que Charles Manson tenía a las chicas que lo idolatraban. A veces, estos [asesinos encarcelados] tienen personas que los admiran”.

La película incorpora elementos del cómic, pero los adapta de una manera que se alinea con la narrativa de Joker: Folie à Deux. Phillips explicó que tomaron ciertos rasgos de Harley y los moldearon a su visión, creando un personaje que se siente fresco y original.

Para Lady Gaga, interpretar a Harley Quinn en un musical significó un desafío diferente al que está acostumbrada en su carrera musical. “La gente me conoce por mi nombre artístico, Lady Gaga, ¿verdad? Eso es lo que soy como intérprete, pero este no es el contexto de la película; estoy interpretando un personaje,” explicó. “Trabajé mucho en la forma en que canté, viniendo desde Lee [su personaje], y no desde mí como artista.”

El elenco de Joker: Folie à Deux también incluye a actores de renombre como Catherine Keener, Brendan Gleeson y Zazie Beetz. Es importante destacar que esta película forma parte del universo de DC Elseworlds y no está conectada con la continuidad que Peter Safran y James Gunn han estado construyendo en DC Studios.

Con una dirección audaz y actuaciones prometedoras, Joker: Folie à Deux está lista para ofrecer una experiencia cinematográfica que explorará la complejidad de sus personajes, y la versión de Harley Quinn por parte de Lady Gaga será, sin duda, un punto culminante que no querrás perderte. ¡La cuenta regresiva ha comenzado! 🎭💔✨

Netflix Lanza un Poderoso Nuevo Trailer de Emilia Pérez y Nos Deja Impactados

¡El mundo del cine musical se prepara para recibir Emilia Pérez! Esta nueva película de Netflix, protagonizada por Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña y Selena Gomez, promete ser una odisea emocionante y visualmente impactante.

Escrita y dirigida por el innovador Jacques Audiard, Emilia Pérez se describe como “un audaz sueño febril que desafía géneros y expectativas.” A través de canciones y danzas liberadoras, la película sigue la travesía de cuatro mujeres extraordinarias en México, cada una en busca de su propia felicidad. La temida líder del cartel, Emilia (Karla Gascón), recluta a Rita (Saldaña), una abogada subestimada atrapada en un trabajo sin futuro, para ayudarla a simular su muerte y poder vivir auténticamente como su verdadero yo.

El trailer de la película ha dejado a todos con ganas de más y la expectación está en aumento. Emilia Pérez ya se ha presentado en varios festivales, y Gascón incluso ganó el premio a Mejor Actriz en el Festival de Cannes. Aunque la temporada de premios apenas comienza, la actriz trans ya está recibiendo murmullos sobre una posible nominación al Oscar por su actuación en este proyecto.

“Tienes una película de acción que no es una película de acción, un drama que no es un drama, una comedia que no es una comedia,” comentó Gascón en una entrevista con Netflix Tudum. “Es un gran regalo, y estoy tan orgullosa de ser parte de esto.”

Además de Gascón y Saldaña, el elenco incluye a Adriana Paz y Edgar Ramírez, lo que añade aún más talento al proyecto.

La película Emilia Pérez se estrenará en cines el 1 de noviembre y llegará a Netflix el 13 de noviembre. ¡No te la pierdas!

Andrew Garfield Elogia la Escena de Sexo Oral en la Película ‘Queer’: “Es Verdaderamente Hermosa”

Andrew Garfield anda emocionado con la nueva película de Luca Guadagnino, Queer.

En una entrevista reciente con The Hollywood Reporter, el actor habló sobre una escena bastante íntima entre los personajes de Daniel Craig y Drew Starkey, y nos dejó claro que, para él, esa escena de sexo no es solo erótica, sino “genuinamente hermosa y llena de anhelo”.

Garfield contó que Luca, el director de la peli, le mostró un adelanto, y aunque es una escena que podría parecer gráfica, él la describió como una “escena de amor tan tierna y llena de deseo”.

Esta peli promete ir mucho más allá del simple erotismo, explorando temas como el amor entre dos hombres en una época (los 40) donde esto era un tabú.

El enfoque de Guadagnino ya lo conocemos gracias a películas como Call Me By Your Name: él no tiene miedo de mostrar el amor y el deseo desde una perspectiva queer, con toda la sensibilidad que eso implica. Andrew lo define como un “humanista”, alguien que entiende el anhelo de manera profunda. Y eso se refleja en su cine.

En Queer, Daniel Craig interpreta a un expatriado estadounidense que se enamora de un joven (Drew Starkey) en México. Garfield se sorprendió al ver cómo esta relación, que podría haber sido tratada como algo prohibido o morboso, en lugar de eso se muestra con una belleza que rompe estigmas.

Además de hablar sobre Queer, Garfield está trabajando con Luca en otra película, After the Hunt, y dice que Guadagnino es pura creatividad y libertad. Para él, trabajar con el director es una experiencia donde todo puede suceder y donde la imaginación no tiene límites.

En resumen, Andrew Garfield está tan entusiasmado como nosotros por Queer, y después de escuchar sus comentarios, está claro que esta película nos traerá una historia poderosa y llena de emociones, que no solo desafía las normas, sino que también celebra el amor en su forma más vulnerable y sincera. ¡Ya queremos verla!

Cassandro: La Revolución del Luchador Gay que Rompió Barreras en el Ring

La película Cassandro, dirigida por Roger Ross Williams y protagonizada por Gael García Bernal, nos sumerge en la fascinante y real historia de Saúl Armendáriz, mejor conocido como “Cassandro“, una de las figuras más icónicas en el mundo de la lucha libre. Lo que hace que esta cinta sea particularmente poderosa es su enfoque en el viaje de un hombre gay que desafió no solo las normas del deporte, sino también las barreras de género y la masculinidad en un entorno machista.

Estrenada el 15 de septiembre de 2023 en la plataforma de Amazon Prime Video.

En el mundo de la lucha libre mexicana, los “exóticos” son luchadores que adoptan personajes femeninos o andróginos, a menudo ridiculizados en el ring y en la cultura popular. Sin embargo, Cassandro transformó esta categoría de personajes que antes eran objeto de burla, convirtiéndose en un símbolo de orgullo y resistencia.

Lo que empezó como un rol marginal se convirtió en una plataforma de empoderamiento, gracias al carisma y talento de Saúl Armendáriz.

La película explora cómo Cassandro desafió las expectativas al no solo desempeñarse como un exótico, sino también al ganar combates y obtener el respeto de sus compañeros, fanáticos y críticos. Su éxito dentro del ring es un claro mensaje de que la orientación sexual y la identidad de género no deberían determinar la valía o el éxito de una persona, especialmente en espacios tan tradicionales como la lucha libre.

Cassandro no solo es un retrato de un luchador, sino también una declaración sobre la importancia de la representación LGBTQ+ en los deportes. En un campo donde la hiper-masculinidad ha reinado por décadas, la historia de Armendáriz subraya la lucha por la aceptación y el reconocimiento dentro de una comunidad que a menudo marginaliza a quienes no encajan en sus expectativas rígidas de género.

A lo largo de su carrera, Cassandro desafió no solo a sus oponentes, sino a una industria que durante mucho tiempo había menospreciado a los exóticos. Ganando campeonatos y convirtiéndose en un favorito del público, su presencia rompió estereotipos y demostró que ser abiertamente gay no es una debilidad, sino una fortaleza. La película captura este espíritu con la actuación inspirada de Gael García Bernal, quien ofrece una interpretación llena de sensibilidad y orgullo.

La historia de Cassandro resuena profundamente con la comunidad LGBTQ+, no solo porque representa un triunfo individual, sino porque también ilumina las luchas más amplias de aceptación y visibilidad. El hecho de que un hombre gay, en un contexto tan conservador y masculino como la lucha libre mexicana, pudiera emerger como una estrella respetada y admirada, habla de la fuerza de voluntad, la autenticidad y la lucha constante por vivir su verdad sin miedo.

Más allá del deporte, Cassandro es una celebración de la identidad y el orgullo. Nos muestra que, aunque los obstáculos sean numerosos y las expectativas de la sociedad sean limitantes, aquellos que eligen ser ellos mismos, sin importar las consecuencias, tienen el poder de cambiar el mundo que los rodea. En este sentido, Saúl Armendáriz se convierte no solo en una leyenda de la lucha libre, sino también en un ícono para la comunidad LGBTQ+.

En un momento en el que la representación LGBTQ+ en el cine y el deporte sigue siendo crucial, Cassandro llega como un recordatorio de lo lejos que hemos llegado y de lo mucho que aún queda por hacer. La película es tanto una carta de amor a la lucha libre como una celebración de la diversidad, mostrando que la verdadera fortaleza no reside en la conformidad, sino en la autenticidad.

Para la comunidad LGBTQ+, la historia de Cassandro es una inspiración, un símbolo de que la lucha por la igualdad y la visibilidad sigue viva, tanto dentro como fuera del ring. Gael García Bernal, con su brillante actuación, da vida a un héroe queer que, a través de su valentía, dejó una huella imborrable en la historia del deporte y en los corazones de quienes siguen luchando por ser vistos y escuchados.

Disponible en Amazon Prime Video:

Este martes 24 de septiembre Lady Gaga sorprendió al mundo al anunciar “Harlequin”, un álbum que servirá de acompañante a la película “Joker: Folie a Deux”, que protagoniza junto a Joaquin Phoenix.

Además de revelar la portada, la cantante y actriz reveló la lista de trece canciones que componen el álbum. Para sorpresa de todos, el álbum será lanzado este viernes 27 de septiembre.

Los títulos de las canciones hacen alusión a temas interpretados por Frank Sinatra, Judy Garland y otros pertenecientes a musicales de Broadway, por lo que podemos esperar un álbum con raíces en el jazz y el blues.

Este álbum es considerado el “LG6.5”, pues el séptimo disco de Gaga, con temas inéditos, también está próximo a estrenarse este año, según palabras de la propia cantante.

“Joker: Folie a Deux” se estrena el próximo 03 de octubre en México.

Prohíben a un padre asistir a juegos de fútbol infantil tras protesta contra jugador trans

Un padre en New Hampshire ha sido prohibido de asistir a los partidos de fútbol de su hija después de ser sorprendido protestando contra la participación de una estudiante trans en el equipo femenino. La protesta, organizada por un grupo de padres, involucraba el uso de brazaletes rosados con las letras “XX”, en referencia a los cromosomas típicamente asociados con mujeres cisgénero.

El Distrito Escolar de Bow tomó la decisión después de que el grupo, que incluía al padre, fuera acusado de acosar a la estudiante trans durante un partido. Según informaron medios locales, la protesta tuvo como objetivo intimidar y disuadir a la joven de participar en el deporte.

Antes del partido, el distrito había advertido a los padres que sus acciones violaban las normas de la Asociación Atlética Interestatal de New Hampshire, el organismo regulador de los deportes escolares en el estado. Sin embargo, la protesta continuó, lo que obligó a las autoridades a interrumpir el juego y solicitar la presencia de la policía para mantener el orden.

Tras el incidente, el distrito emitió una orden de no traspaso al padre, prohibiéndole ingresar a cualquier instalación del distrito o asistir a eventos deportivos y extracurriculares, tanto en los terrenos escolares como fuera de ellos. La orden explicaba que la protesta había tenido el efecto de “intimidar, amenazar y acosar a la estudiante“, interrumpiendo temporalmente el juego.

Mientras algunos padres defendieron la prohibición impuesta por el distrito, argumentando que no hay lugar para este tipo de acciones disruptivas en los eventos escolares, otros alegaron que la protesta no generó ninguna interrupción significativa. Uno de los padres involucrados, Anthony Foote, se quejó de la decisión y declaró que no podrá ver a su hija jugar en el partido de bienvenida. Sin embargo, en su declaración, también desgeneró a la estudiante trans y admitió que ella no representaba una amenaza para su hija, aunque insinuó un posible “peligro” en futuros partidos.

Zandra Hawkins, directora ejecutiva de Granite State Progress, condenó las acciones de los padres, señalando que las protestas de los adultos no solo afectan a la estudiante trans, sino también al resto de los jóvenes que presenciaron el acoso. “Las escuelas deben ser lugares de aprendizaje y pertenencia. Ningún adulto debe amenazar o intimidar a los estudiantes, ya sea verbalmente o con sus acciones”, declaró Hawkins.

A pesar de las tensiones, Hawkins informó que muchas de las jugadoras del equipo mostraron su apoyo a la joven trans, enviándole cartas de aliento para que continúe jugando. Este gesto destacó el contraste entre la actitud de los adultos y la de las jóvenes deportistas, quienes demostraron verdadero espíritu deportivo y solidaridad.

El incidente en Bow es un ejemplo más de la controversia que sigue generando la inclusión de personas trans en deportes escolares. Mientras algunos continúan defendiendo las políticas que permiten la participación de atletas trans, otros expresan su oposición, a menudo bajo argumentos discriminatorios. Este caso subraya la importancia de seguir promoviendo entornos inclusivos y respetuosos, especialmente en el contexto educativo.

Layshia Clarendon, Primerx Jugadorx No Binario en la WNBA, Anuncia Su Retiro

Layshia Clarendon, unx de lxs jugadorxs más revolucionarixs en la historia de la WNBA, ha decidido colgar sus zapatillas y despedirse de las canchas.

Clarendon, quien utiliza los pronombres él/ella/elle, ha dejado una huella imborrable en el mundo del deporte como el primer jugador abiertamente trans y no binario en la liga.

Clarendon fue seleccionadx en la novena posición del draft de 2013 por los Indiana Fever y a lo largo de su carrera jugó para varios equipos, incluyendo Atlanta, Connecticut, Nueva York, Minnesota y Los Angeles Sparks.

Aunque en los últimos años su carrera se vio afectada por lesiones, en 2021 volvió a hacer historia al convertirse en el primer jugador de la WNBA en someterse a una cirugía de afirmación de género, un paso que describió como uno de los momentos más importantes de su vida.

En un emotivo mensaje publicado en redes sociales, Clarendon anunció su retiro del baloncesto profesional. “El tiempo ha llegado para que mi carrera en el baloncesto termine. Estoy profundamente en paz con esta elección, ya que mi mente, cuerpo y espíritu saben inequívocamente que es hora de seguir adelante”, escribió Clarendon. También reflexionó sobre la conocida frase en el mundo del deporte que dice que lxs atletas experimentan “dos muertes”: el final de sus carreras y su último aliento. “Puedo decirles que he estado en duelo por esta pérdida profundamente”, agregó.

Clarendon expresó su agradecimiento a su esposa, Jessica Dolan, y a sus compañerxs de equipo, destacando el “hermanamiento” que más extrañará del deporte. “Lo que más amaba de jugar era la hermandad. Las bromas, los momentos cotidianos y cómo dentro de nuestra liga el género es tan fluido”, escribió. También agradeció a sus entrenadores, aficionados y a todos los equipos con los que jugó a lo largo de su carrera.

Aunque el anuncio de su retiro estuvo lleno de tristeza, Clarendon también compartió su entusiasmo por ser celebradx en esta etapa de transición. “Aunque el dolor es grande, la alegría permanece. Estoy ansiosx de ser celebradx y rodeadx de amor”, concluyó.

Clarendon fue seleccionadx para el equipo All-Star en 2017 y participó en las finales de la WNBA en 2015. Junto a su esposa Jessica Dolan, son padres de un bebé, y ahora se enfocarán en la siguiente etapa de su vida, con el corazón lleno de gratitud por todo lo que lograron en las canchas.

 

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Demi Lovato y Alyson Stoner reviven el icónico meme de la escena del teclado en Camp Rock

Es imposible olvidar el impacto que Camp Rock tuvo cuando se estrenó en 2008. La película original de Disney Channel, protagonizada por Demi Lovato, los Jonas Brothers y Alyson Stoner, se convirtió rápidamente en un fenómeno entre adolescentes y preadolescentes de todo el mundo. Y, por supuesto, junto a las canciones pegajosas como “This Is Me”, nos dejó momentos que hoy son verdaderos memes, como la famosa escena del teclado.

En el nuevo documental Child Star, dirigido por Lovato, las estrellas de la película recuerdan sus experiencias trabajando para Disney, y por supuesto, ese inolvidable momento en Camp Rock no podía faltar. “¿Recuerdas la escena del teclado?”, le preguntó Lovato a Stoner con una sonrisa pícara.

Stoner, con una risa, respondió: “No sé de qué estás hablando”, claramente bromeando sobre uno de los momentos más comentados de la película.

La Escena del Teclado que Nunca Fue lo que Esperábamos

En Camp Rock, la escena del teclado muestra a Mitchie (Lovato) impresionada por las habilidades de Caitlyn (Stoner), quien se describe a sí misma como “campista hoy, productora musical número uno mañana”. Caitlyn sube al escenario, se mueve un poco y toca algunas notas en el teclado. El público asiente, impresionado, y Mitchie exclama: “¡Es realmente buena!”.

Lo curioso es que, según reveló Stoner en el documental, el teclado ni siquiera estaba enchufado cuando filmaron la escena. “No sabía ni cuál sería la música”, explicó Stoner, admitiendo que cuando vio la versión final, pensó: “¿Eso es lo que mostraron? ¡Se supone que soy una productora talentosa, y eso es lo que tocaron!”.

Reviviendo los Momentos de Camp Rock

Tanto Lovato como Stoner también admiten que aún recuerdan algunas de las coreografías de la película. “¿Por qué todavía me sé este baile?”, bromeó Stoner. “Es vergonzoso. Vive para siempre en mi memoria”.

El documental Child Star, que ya está disponible en Hulu, no solo revive estos momentos icónicos de Camp Rock, sino que también ofrece una visión profunda sobre las vivencias de los niños estrellas de Disney. Junto a Lovato y Stoner, figuras como Drew Barrymore, Kenan Thompson, Christina Ricci, JoJo Siwa y Raven-Symoné comparten sus recuerdos y reflexiones sobre crecer en la industria del entretenimiento.

Para aquellos que vivieron la era de Camp Rock, este documental es una mezcla de nostalgia, risas y revelaciones detrás de cámaras. ¡Y sí, todos seguimos recordando esa escena del teclado!

Max Emerson y Andrés Camilo, dos de los influencers más reconocidos en la comunidad LGBTQ+, abren su corazón al hablar de su reciente y devastadora experiencia con el proceso de adopción.

En junio de 2024, la pareja, que ha estado junta por varios años y se comprometió en agosto de 2023, compartió públicamente que estaban listos para convertirse en padres. Sin embargo, lo que comenzó como un momento de esperanza y felicidad, terminó convirtiéndose en una experiencia profundamente dolorosa.

En una entrevista reciente con Out, Emerson reveló detalles sobre la adopción fallida que atravesaron. Según contó, tanto él como Camilo pasaron tres noches en el hospital junto a la madre biológica del bebé que planeaban adoptar. Pero la situación cambió abruptamente cuando la familia de la mujer, que no estaba al tanto del proceso de adopción, inició una campaña para detenerlo, lo cual fue exitoso.

“En ese momento, nuestro enfoque fue apoyar a la madre biológica”, explicó Emerson. Sin embargo, la magnitud emocional del evento no los golpeó hasta después. “Fue cuando estábamos sentados en el auto que nos dimos cuenta de todo, y empezamos a llorar”, recordó Max.

El Poder del Arte como Terapia

Desde entonces, Emerson ha encontrado en la escritura una manera de sobrellevar este dolor. “Me gusta dejar que las cosas reposen durante mucho tiempo antes de escribir sobre ellas”, dijo. Esta forma de procesar sus emociones ha alimentado nuevas ideas para novelas, contenido en redes sociales y proyectos creativos.

Si bien es fácil pensar que la vida de los influencers es perfecta, exenta de dificultades y obstáculos, este tipo de experiencias muestra una realidad distinta. Emerson y Camilo, quienes suman más de 1.5 millones de seguidores en Instagram entre ambos, han sido transparentes al compartir esta experiencia tan delicada y emocional con su audiencia. En un mundo donde las redes sociales a veces solo muestran las caras felices de la vida, es refrescante ver a figuras como ellos abrirse sobre sus luchas personales sin buscar explotar el dolor para generar más engagement.

Max Emerson, quien ha sido una voz visible para la comunidad LGBTQ+ en línea, sigue utilizando su plataforma no solo para inspirar a otros, sino también para mostrar que detrás de las publicaciones y los likes, hay seres humanos reales enfrentando desafíos complejos.

Por fin llegó lo que las brujas del MCU estábamos esperando: una serie mágica que no solo promete hechizos y caos, sino también representación LGBT+.

En Agatha All Along, Marvel Studios nos lleva de vuelta al mundo de Agatha Harkness, la icónica bruja que conquistó a todos en WandaVision. Kathryn Hahn regresa en su papel como la poderosa hechicera, aunque esta vez, Agatha no es la misma de antes. Sin su antiguo poder, Agatha decide formar un aquelarre que la acompañará en un peligroso y enigmático viaje por el “Camino de las Brujas”, un reto que pondrá a prueba a las brujas más valientes, con promesas de un gran poder para quien logre llegar al final.

Este nuevo aquelarre no solo destaca por su magia, sino también por su diversidad y representación, sin caer en lo forzado. Entre sus miembros encontramos a Sasheer Zamata, Ali Ahn, Debra Jo Rupp y la legendaria Patti LuPone. Pero quienes realmente roban la atención son Aubrey Plaza como Rio Vidal, una némesis (y potencial aliada) de Agatha, y Joe Locke como Teen, un personaje joven y abiertamente queer.

La química entre Agatha y Rio está cargada de tensión sexual sáfica, lo que añade una dinámica intrigante entre ambas. Marvel ha sabido integrar estos elementos de diversidad de manera orgánica, sin convertirlo en una distracción. Además, la serie no se limita a diálogos explicativos, permitiendo que las interacciones entre los personajes hablen por sí mismas, aunque en algunos momentos se recargan un poco en el diálogo expositivo.

Agatha All Along también está llena de referencias para los fans de los cómics, especialmente para quienes siguen la historia de Agatha desde su debut en 1969. Aunque no es un personaje tan conocido como otros, Kathryn Hahn ha logrado darle un nuevo aire y posicionarla entre los favoritos del MCU desde WandaVision. Jac Schaeffer, quien fue la creadora de aquella serie, también está detrás de este nuevo proyecto, asegurando que mantenga ese toque de humor y encanto que tanto disfrutamos.

Si bien es recomendable estar al día con las películas y series del MCU para entender algunos de los detalles, Agatha All Along es accesible para un público más amplio. Los primeros episodios introducen a los personajes de manera eficiente, con un estilo visual atractivo y un misterio que va tomando forma.

Lo que más destaca es el sentido de comunidad que se forma entre las brujas del aquelarre de Agatha. Aunque su misión es en parte egoísta, la serie nos recuerda que la unión de los marginados puede ser poderosa. Esta metáfora resuena fuertemente con las experiencias de la comunidad LGBTQ+, en donde la persecución y la lucha por ser quienes somos se entrelazan con la historia de estas brujas.

Lo mejor de Agatha All Along es que no cae en lo obvio ni en lo exagerado. Los temas subyacentes de diversidad y aceptación están tratados con delicadeza, lo que hace que esta serie sea más que solo entretenimiento: es un respiro encantador en el vasto universo de Marvel, y seguro se convertirá en una de nuestras series favoritas del MCU.

Los primeros dos episodios de Agatha All Along ya están disponibles en Disney+, con nuevos episodios cada semana y un emocionante final de dos partes el 30 de octubre. ¡No te la pierdas!

https://www.youtube.com/watch?v=R9pXbNz6Vbw

Lady Gaga reflexiona sobre los rumores de su género y cómo los usó para romper estereotipos

Lady Gaga, conocida por su habilidad para desafiar convenciones y redefinir el concepto de estrella pop, ha revelado en una reciente entrevista que nunca negó los rumores que circulaban sobre su identidad de género de ser trans a principios de su carrera. La cantante y actriz, ahora en el centro de atención por su participación en Joker: Folie À Deux, explicó que no abordó estos rumores porque no tenía por qué sentir vergüenza al respecto.

En una conversación con Variety, Gaga recordó los inicios de su carrera, cuando los rumores sobre su género estaban en pleno apogeo:

“Cuando tenía poco más de 20 años, se decía que yo era un hombre. Viajé por todo el mundo promocionando mis discos y en casi todas las entrevistas que hacía me preguntaban sobre esas imágenes que circulaban por internet. Me preguntaban: ‘¿Qué tienes que decir sobre los rumores de que eres un hombre?’”.

En lugar de desmentir directamente las especulaciones, Gaga decidió no responder de manera tradicional porque no sentía vergüenza ni afectación por ello.

“La razón por la que no contestaba es porque no me sentía como una víctima de esa mentira. Pensaba en aquellos jóvenes que podrían estar siendo acusados de lo mismo y en cómo sería si vieran a una figura pública como yo sentir vergüenza por ello”, explicó la cantante.

Gaga, siempre disruptiva y desafiante, comentó que ha estado acostumbrada a lidiar con mentiras sobre su persona desde los 20 años y que las considera parte de su carrera como artista. Sin embargo, ha usado esas situaciones para ser reflexiva y generar conversaciones más profundas:

“He estado en situaciones donde aclarar un rumor no era lo mejor para el bienestar de otras personas. Así que intenté ser provocativa y disruptiva de otra manera, utilizando la desinformación para crear un nuevo punto de ruptura”.

A lo largo de su carrera, Gaga ha sido cuestionada de manera inapropiada sobre su cuerpo. Un ejemplo notable es una entrevista en Berlín, donde una reportera le preguntó directamente si “tenía pene”, algo que Gaga tachó de ofensivo. Otro incidente memorable ocurrió en una entrevista con Anderson Cooper para 60 Minutes, en la cual el periodista revivió esos rumores, a lo que la cantante respondió: “¿Y si lo tengo? ¿Sería tan terrible? Mis fans no se preocupan y yo tampoco”.

La forma en que Lady Gaga manejó estos comentarios demuestra su intención de desafiar los estereotipos de género y abrir un diálogo sobre la inadecuación de cuestionar la identidad y el cuerpo de las personas. “¿Por qué voy a perder el tiempo emitiendo un comunicado de prensa sobre si tengo un pene o no?“, comentó, con la confianza que ha ganado a lo largo de su carrera.

Lady Gaga continuará rompiendo moldes con su próxima actuación en Joker: Folie À Deux, que se estrenará el 4 de octubre en cines.

LCDLFMX: Sian Chiong Defiende su Amistad con Adrián Marcelo a Pesar de la Controversia

Tras su salida de La Casa de los Famosos México, Sian Chiong ha reflexionado sobre su paso por el reality y ha expresado arrepentimiento por algunas actitudes. Sin embargo, algo que no lamenta es la amistad que construyó con Adrián Marcelo, exlíder del equipo ‘Tierra’, quien dejó el programa de forma voluntaria, según producción.

En una entrevista con Edén Dorantes, Sian explicó que, a pesar de los errores cometidos por Adrián, le sigue guardando un gran aprecio. “Él fue quien me tendió la mano cuando lo necesité y me hizo sentir parte de su equipo,” mencionó el cubano. Además, destacó que Adrián lo defendió en todo momento dentro del programa, lo que reforzó su lealtad hacia él.

“No puedo ser incongruente con alguien que me apoyó en un momento determinado,” aseguró Sian, reafirmando que no le dará la espalda al regiomontano, a pesar de las polémicas que lo rodean.

¿Por qué Adrián Marcelo fue expulsado del Reality?

El polémico abandono de Adrián Marcelo fue provocado por una fuerte discusión con Gala Montes, quien lo acusó de violencia verbal. Tras intensos enfrentamientos y comentarios controversiales, la jefa del programa anunció su decisión de dejar el concurso.

A lo largo del show, Adrián Marcelo generó varias controversias por comentarios misóginos, lo que incluso llevó a la Secretaría de las Mujeres de la CDMX a pronunciarse en contra de su comportamiento y pedir el cese de la violencia dentro del reality.

A pesar de esto, Sian Chiong ha dejado claro que su relación de amistad con Adrián sigue firme, agradecido por el apoyo que recibió mientras estuvo en La Casa de los Famosos. ¿Qué opinas?

El esperado drama Queer, dirigido por Luca Guadagnino y protagonizado por Daniel Craig y Drew Starkey, ha comenzado a recibir sus primeras críticas tras su estreno en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

Basada en la novela homónima de William S. Burroughs, la película ambientada en los años 40 sigue a Lee (Craig), un hombre que huye de una redada de drogas en Nueva Orleans y termina vagando por los bares y clubes de la Ciudad de México, donde se obsesiona con Allerton (Starkey), un exmilitar estadounidense.

Con una duración de dos horas y 15 minutos, Queer explora temas complejos como la homosexualidad, el abuso de sustancias y la obsesión amorosa. Además de Craig y Starkey, el elenco incluye a Jason Schwartzman, Lesley Manville y Omar Apollo, quien hace su debut actoral.

La recepción ha sido en gran parte positiva, con algunos críticos elogiando la profundidad emocional y la dirección visual de Guadagnino. Ryan Lattanzio de Indie Wire calificó el filme con una “A”, destacando la interpretación “desgarradora” de Craig y la poderosa trama que explora la adicción, no solo a las drogas, sino a las personas.

Por otro lado, Ema Sasic de My Desert/USA Today subrayó el enfoque atrevido del filme en las escenas de sexo y drogas, calificando la actuación de Starkey como un momento estelar para el joven actor.

David Rooney de The Hollywood Reporter resaltó la cinematografía de la película, describiéndola como “poética y onírica” incluso en sus momentos más oscuros, mientras que Matthew Turner de NME le otorgó cuatro de cinco estrellas, alabando el uso de efectos visuales en las secuencias finales.

Sin embargo, no todos los críticos quedaron completamente satisfechos. Radhika Seth de British Vogue consideró que el ritmo de la película se vuelve pesado, aunque reconoció la actuación de Craig como uno de los puntos más altos.

Aunque aún no se ha anunciado la fecha de estreno para el público general, Queer promete ser una película divisiva, con un enfoque visual y narrativo que no dejará a nadie indiferente

Chappell Roan se enfrenta a paparazzi en los VMAs: “Cállate la p* boca”**

La artista emergente Chappell Roan, conocida por su estilo audaz y su música innovadora, vivió un momento de tensión en la alfombra roja de los MTV Video Music Awards 2024. Mientras posaba para los medios en un impresionante atuendo medieval, un paparazzi le lanzó un comentario despectivo, instándola a que se callara. La respuesta de Roan fue inmediata y rotunda: “¡Cállate la p*** boca!”.

Vestida con un imponente vestido marrón y un collar en forma de cruz, la cantante, de 26 años, no dudó en defender su espacio y su dignidad frente al inesperado ataque. El altercado, que fue grabado y compartido en redes sociales, desató una ola de apoyo hacia Roan por su firmeza en la defensa de sí misma.

En una entrevista con Entertainment Tonight, Roan explicó que la situación le generó una gran ansiedad, especialmente siendo esta su primera experiencia en una alfombra roja. La artista confesó que el evento le resultó abrumador y que el comentario del paparazzi exacerbó su nerviosismo. “Tuve que gritar de vuelta. No puedes gritarme de esa manera”, afirmó.

La noche continuó con el debut en vivo de su sencillo “Good Luck Babe!”, una actuación que estuvo marcada por la complejidad técnica y la presión de la ocasión. Roan describió su primera actuación en los VMAs como un momento crucial en su carrera, a pesar de los desafíos.

Además, la cantante había hablado recientemente sobre las dificultades de enfrentar el acoso en el ámbito público, subrayando que, aunque este comportamiento es común para los famosos, no está dispuesta a aceptarlo pasivamente.

En resumen, el incidente en la alfombra roja solo resalta el carácter y la determinación de Chappell Roan para mantener su integridad frente a las adversidades.