“Hijo, Eres Mío” el libro erótico tras la exitosa trilogía “Hijo, Amo Tu Boca” que superó el millón de espectadores

Tras el exitoso cortometraje “Hijo, Amo Tu Boca“ vino su secuela, la cual tuvo muchísima más repercusión que la primera parte.

Los miles de seguidores pidieron incansablemente una película erótica y un libro.

La película está a la espera de un posible guión.

Pero el guionista de la trilogía anunció un libro altamente erótico con una historia similar pero personajes diferentes a la trilogía.

“Gonzalo y Eric se besan sin pudor, pero nunca llegarían a la cama. Por eso he creado personajes nuevos que sí lo harían” declaró David González, el creador de esta trilogía y autor también de las polémicas Jóvenes Inocentes y Homófobo.

Para los sedientos de escenas muy calientes este libro hará sus delicias. Contiene escenas de sexo muy explícitas entre padre e hijo.

Hay un cortometraje de este libro, dirigido por David González, que verá la luz en breve.

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Ya puedes leer el libro, adictivo y completamente diferente a lo que hayas leído hasta la fecha.

De hecho las primeras quince páginas están abiertas al público, para que puedan hacerse una idea de lo que se van a encontrar.

El libro ameniza las dos semanas de espera que quedan para que comience el rodaje de la tercera y última entrega de “Hijo, Amo Tu Boca”

Ve también: La versión gay de Cincuenta sombras de Grey es más hot que la original

Ha llegado el momento de dar cierre a esta historia. Han sido 15 meses muy intensos y mucha gente ha pedido más entregas.

Pero creemos que ha llegado el momento de dar el adiós a los personajes” ha declarado si director.

Puedes encontrar el libro aquí.

¡Atención, fanáticxs de Agatha All Along! La serie de Disney+ ya ha sido aclamada por su alto nivel de contenido queer, pero ahora se rumorea que las cosas se pondrán aún más intensas. ¿La razón? Se ha confirmado que dos de los próximos episodios contarán con un coordinador/a de intimidad. ¡Sí, leíste bien!

La noticia comenzó a circular gracias a una usuaria de Tumblr que compartió un screenshot del IMDb de la serie, donde se revelaba que los episodios seis y ocho tienen crédito para una coordinadora de intimidad, Samantha J. McDonald. Esto ha desatado especulaciones emocionantes sobre si finalmente veremos ese romance tan esperado entre Agatha (Kathryn Hahn) y Rio (Aubrey Plaza).

Desde el principio, la química entre Agatha y Rio ha sido innegable. La showrunner Jac Schaeffer ha hablado sobre la “chispa” que hay en el guion entre ambas, y cómo están explorando la historia detrás de su relación. Tras esa casi-besada en el final del cuarto episodio y las numerosas referencias a su conexión, los seguidores no pueden evitar preguntarse: ¿se convertirá esto en algo más explícito?

agatha wants to kiss rio so bad im crying #agathario pic.twitter.com/2b9zV2LWC2

— ️ (@jellymoxnie) October 9, 2024

La inclusión de una coordinadora de intimidad es un gran paso para asegurar que las escenas se manejen con respeto y seguridad, un aspecto crucial en la industria actual después del movimiento #MeToo. Además, Agatha All Along ya ha sido reconocida por su representación LGBTQ+ en múltiples niveles, incluso atrayendo críticas de algunos medios que la han calificado como un “video de reclutamiento gay.” ¡Vaya manera de hacer ruido!

Los episodios seis y ocho se estrenan el 16 y el 30 de octubre, y con cada nuevo capítulo, la anticipación crece. La comunidad sáfica está lista para ver cómo se desarrolla esta relación que ha capturado la atención de todos. Mientras tanto, podemos disfrutar de los primeros episodios y ver cómo se han manejado las tensiones y los guiños entre Agatha y Rio.

Así que, si todavía no has visto la serie, ¡es el momento perfecto para ponerte al día!

Agatha All Along promete seguir rompiendo barreras y creando un espacio inclusivo y vibrante en el universo Marvel. Prepárate para más momentos que podrían dejar a muchos con la boca abierta. ¡La espera definitivamente vale la pena!

¡Los entusiastas del horror trans, celebren! Lilly Wachowski está trabajando en una adaptación televisiva de Manhunt, la exitosa novela de horror de 2022 de Gretchen Felker-Martin. Esta obra se desarrolla en un mundo post-apocalíptico donde la testosterona convierte a las personas en criaturas ferales y similares a zombis.

Felker-Martin anunció la emocionante noticia en X, compartiendo un enlace a una entrevista con Wachowski en Autostraddle y escribiendo: “El gato está fuera de la bolsa, bebé.” Además, expresó su orgullo y emoción por colaborar en este proyecto.

Wachowski prometió que hará todo lo posible para llevar esta historia “pataleando, gritando y queer como el infierno” a la pantalla.

Y es que, Manhunt es un relato que desafía las convenciones del género al centrarse en dos mujeres trans, Beth y Fran, quienes deben sobrevivir no solo ante hombres ferales, sino también ante TERFs homicidas, mientras buscan maneras de continuar con sus transiciones en un entorno hostil.

La novela, sin duda, no es apta para los débiles de corazón; sus descripciones pueden hacer temblar incluso a los más valientes.

Esta adaptación es solo uno de los varios proyectos en los que la icónica co-directora de The Matrix está involucrada.

En una reciente entrevista, Wachowski comentó que tiene en marcha proyectos grandes y pequeños, pero todos con una temática queer y trans. Además de Manhunt, también está adaptando Confessions of the Fox de Jordy Rosenberg y recientemente terminó un guion con su pareja en respuesta a la creciente ola de hostilidad anti-trans en el mundo.

“¿Qué pasaría si las personas trans pudieran formar un nivel de resistencia casi como el underground?” se preguntó Wachowski. “Se convierte en un misterio de asesinato que llega a los niveles más altos del gobierno.” Sin duda, ¡es un proyecto que muchos queremos ver!

Con estas historias, Wachowski continúa desafiando normas y aportando voces diversas al panorama del entretenimiento. ¡Esperamos ansiosos su llegada a la pantalla!

En un emocionante giro en el universo Marvel, Charli Ramsey, un personaje no binarie y Two-Spirit (Dos-Espíritus) de la tribu Oglala de la Nación Lakota, ha asumido el manto del famoso Hawkeye. Charli fue presentade en el quinto número de The Ultimates, una serie de cómics que transcurre en un universo alternativo.

En esta historia, un villano conocido como “The Maker” ha impedido que los héroes icónicos de Marvel se conviertan en superhéroes. Mientras Tony Stark (Iron Man) intenta restaurar el orden, Charli encuentra el equipo de Hawkeye y decide convertirse en le nuevx arquerx. A lo largo de su viaje, se une a Captain America para enfrentar a mercenarios de la corporación Roxxon, que amenaza al medio ambiente.

Aunque Charli no es el primer personaje no binarie en Marvel, sí es el primero en asumir el rol de un héroe establecido, un “legado heroico”, similar a como Sam Wilson se convierte en Captain America tras Steve Rogers.

El escritor Deniz Camp compartió que se inspiró en los protectores del agua y el movimiento de Standing Rock mientras desarrollaba el personaje.

La Reserva India Standing Rock es una reserva de nativos americanos de las etnias Hunkpapa Lakota, Sihasapa Lakota y Yanktonai Dakota, localizada en Dakota del Norte y Dakota del Sur en los Estados Unidos.

“Lo que se enfatizó repetidamente fue la importancia de los organizadores queer y ‘two spirit’ en el movimiento,” explicó Camp.

Charli utiliza el pronombre elle (they/them), y aunque esto no se menciona explícitamente en los cómics, Camp promete que se hará evidente cuando sea natural en la narrativa.

Esta introducción subraya el avance de Marvel en la representación LGBTQ+ en sus cómics, en contraste con sus adaptaciones cinematográficas.

A lo largo de los años, Marvel ha enfrentado críticas por incluir personajes queer en pantalla, solo para omitir su identidad en el producto final. Sin embargo, con personajes como Charli, hay esperanza de que el futuro de la representación en el MCU sea más inclusivo y auténtico.

¿Veremos a Charli en la pantalla algún día? ¡Solo el tiempo lo dirá y esperemos que así sea!

There have been a lot of questions about Charli’s gender and I’m wary to talk about this stuff outside the book itself. It feels a bit like cheating. But I know it means a lot to people, so I wanted to make a comment. https://t.co/fmHivrH3hE

— Deniz Camp (@DenizCamp) October 10, 2024

Cooper Koch Revela Todo en Entrevista de ‘Monsters’: ¡Sin Prótesis y Con Novio!

Cooper Koch, la estrella emergente de la nueva serie de Ryan Murphy Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story, está acaparando titulares no solo por su papel como Erik Menéndez, sino también por algunas revelaciones sinceras durante su reciente aparición en Watch What Happens Live with Andy Cohen.

Durante el programa, Koch se refirió a una memorable escena en la ducha, donde confirmó, con una sonrisa pícara: “Solo para decir, no era una prótesis.” Su confianza desenfadada llevó a un intercambio divertido con Cohen, quien lo felicitó por sus “bendiciones”.

Cooper Koch reveals he did not use a prosthetic in ‘MONSTERS’

(via @BravoWWHL)
pic.twitter.com/r4U1H4yN4o

— Film Updates (@FilmUpdates) October 15, 2024

Al preguntarle sobre su estado sentimental, Koch no se contuvo, afirmando: “¡Sí, tengo novio, así que lo siento!” Esta revelación añade un toque personal a su imagen pública.

Koch también habló sobre un antiguo profesor de actuación que hizo un comentario hiriente sobre su voz, sugiriendo que eso obstaculizaba sus oportunidades.

“Um, sí, eso es cierto,” admitió, recordando cómo el profesor compartió la conversación con toda la clase, dejándolo vulnerable y expuesto. El invitado Finneas intervino, calificando el comentario de “malo y homofóbico.”

Aunque el camino de Koch ha estado lleno de desafíos, ha surgido como una voz refrescante en la industria. Sin embargo, Monsters no ha estado exenta de controversia, especialmente en lo que respecta a la representación de la relación entre los hermanos Menéndez. Críticos, incluido Erik Menéndez, han condenado las insinuaciones del programa sobre un vínculo incestuoso, enfatizando que los hermanos fueron víctimas de un abuso severo y no participantes dispuestos en ninguna dinámica de ese tipo.

Mientras Monsters sigue provocando debates, la autenticidad y el encanto de Koch brillan con fuerza, prometiendo mantener cautivados a los espectadores tanto en la pantalla como fuera de ella.

¡Elton John le da con todo a Elon Musk en los Virgin Atlantic Attitude Awards!

¡La leyenda está de vuelta! Elton John deslumbró en la ceremonia de los Virgin Atlantic Attitude Awards y no se cortó ni un poco al lanzar una punzada a Elon Musk. El artista asistió al evento en el Camden Roundhouse de Londres para recibir el Legacy Award, que celebra a los grandes en advocacy, filantropía y música.

Durante su emotivo discurso, Elton compartió su camino lleno de altibajos y culminó con una broma que hizo estallar risas. “¿Es este el premio? ¿Qué significa la ‘A’?” preguntó. “¡‘Arsehole’ me viene a la mente! Pero no hablemos de Elon Musk esta noche, ¡vamos a divertirnos!”

Las palabras de Elton no son casualidad. Musk ha estado en el ojo del huracán últimamente, especialmente por su apoyo a Donald Trump y la tensa relación con su hija trans, Vivian Jenna Wilson, quien ha dejado claro que no quiere estar relacionada con él.

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Read Elton John’s entire acceptance speech at the Virgin Atlantic Attitude Awards, powered by Jaguarhttps://t.co/sV3anwxq1i https://t.co/sV3anwxq1i

— Attitude Magazine (@AttitudeMag) October 9, 2024

Mientras tanto, Elton se mostró radiante y agradecido por su vida. “Soy un hombre gay feliz”, dijo. “Amo a mi esposo, a mis hijos. He vivido beneficios que nunca pensé que tendría. Ha sido un éxito increíble”.

En una entrevista exclusiva, Elton también habló de su próximo documental en Disney+, “Never Too Late”, que narra su viaje personal entre dos míticos conciertos en el Dodger Stadium.

Así que, mientras Elton brilla con su familia, ¡Musk sigue lidiando con las críticas! ¡Viva el drama! 🎤✨

Ya tenemos actor que reemplazará a Joaquin Phoenix en el drama gay de Todd Haynes

Lewis Pullman se ha ofrecido para reemplazar a Joaquin Phoenix en el drama romántico gay cancelado por Todd Haynes.

En mayo de 2023, el director de Dark Waters anunció que estaba trabajando con la estrella de Napoleon en un drama de romance gay NC-17.

“La próxima película es una característica basada en un guion original que desarrollé con Joaquin Phoenix, basado en algunas ideas y pensamientos que él me trajo”, reveló Pullman a Indie Wire.

“Básicamente, escribimos con él como un escritor de la historia. Jon Raymond, Joaquin y yo compartimos el crédito de la historia. Y esperamos comenzar a rodar a principios del próximo año. Es una historia de amor gay ambientada en Los Ángeles en la década de 1930”.

Un año después, el actor de Assassination Nation, Danny Ramirez, se unió al filme como el interés amoroso de Phoenix, con Deadline describiendo a sus personajes como “amantes intensos” que emprenden un viaje desde California a México.

Aunque parecía que todo marchaba según lo planeado, el proyecto enfrentó un gran obstáculo cuando Phoenix abandonó abruptamente el proyecto en agosto. Según Variety, una fuente alegó que la estrella de Gladiator se sintió “nervioso” debido a las escenas de sexo gráficas de la película.

Desde aquel día fatídico, el proyecto de Haynes ha estado presumiblemente en espera. Sin embargo, en una reciente entrevista con Variety, Pullman, coestrella de Ramirez en Top Gun: Maverick, expresó su interés en asumir el papel abandonado por Phoenix. “Me encantaría recibir esa llamada. Es una idea brillante. Estoy aquí. Estoy listo”, exclamó.

Aunque aún no se ha decidido si Haynes considerará esta propuesta, Pullman y Ramirez ya han demostrado ser un gran equipo tanto frente como detrás de las cámaras.

En la misma entrevista, Pullman reveló que el actor de Look Both Ways lo ayudó a prepararse para su papel protagónico en la nueva adaptación de Salem’s Lot de Stephen King para Max.

“Me enseñó una gran técnica para desglosar el arco de un personaje con todas estas tarjetas de notas”, explicó. “Así que lo hice en este caso porque realmente quería seguir cómo el viaje de Ben pasa de no creer en algo tan loco como los vampiros a tener que enfrentarse a la realidad de su existencia”.

La entrevista de Pullman se produce pocas semanas después de que una de las productoras de la película cancelada de Haynes, Christine Vachon, describiera la partida de Phoenix como “trágica”. “La parte más trágica de esto es que Todd Haynes tiene 62 años. No es viejo, ¿verdad? Pero hay un número finito de películas que podrá hacer en su vida”, dijo durante una charla en el Festival de Cine de San Sebastián. “Uno de los artistas cinematográficos más extraordinarios de su generación, y la idea de que su tiempo se desperdició y que una película no es el resultado de esos años trabajando de cerca con Joaquin… esa es la tragedia para mí”.

Haynes dirigió memorablemente Carol (2015), protagonizada por Cate Blanchett y Rooney Mara, considerada una de las mejores películas LGBTQIA+ de la historia.

Posteriormente, recibió elogios por dirigir May December (2023), una comedia dramática oscura con Natalie Portman, Julianne Moore y Charles Melton. Aunque no es explícitamente queer, fue elogiada por sus temas homoeróticos.

Lloré a mares con esta nueva temporada de Heartstopper, y creo que a muchos les pasó lo mismo. El ver a Charlie y Nick pasar por momentos muy difíciles fue muy duro. Principalmente porque para muchos de nosotrxs, esta serie de Netflix es nuestro lugar de confort. Es una serie que nos hubiera gustado tener de adolescentes, y en la que encontramos un rayo de esperanza para las nuevas generaciones LGBTQ+.

Por eso, me alegra que Heartstopper esté ayudando a muchos jóvenes no solo a descubrir o aceptar su sexualidad, sino también a hablar de temas importantes como la salud mental. En las temporadas previas ya se había tocado un poco el problema que tenía Charlie con la comida, pero en esta tercera temporada pudimos observar cómo fue su proceso de aceptar que tenía un trastorno alimenticio y buscar ayuda.

Siento que es muy importante hablar de los trastornos de la conducta alimentaria (TCA) en hombres, porque siempre que se habla de la anorexia o bulimia, por ejemplo, se piensa en las mujeres como las más afectadas, dejando de lado el hecho de que son enfermedades que también pueden afectar a los hombres. De acuerdo con un estudio publicado en la revista Canadian Medical Association Journal, alrededor del 0.3% de los hombres recibirán un diagnóstico de anorexia a lo largo de su vida, y los hombres homosexuales, bisexuales, transgénero y queer son algunos de los más afectados.

No podemos negar que dentro de la subcultura gay se exige a los hombres tener determinado tipo de cuerpo para ser aceptados o deseados, y cuando un hombre gay se sale de ese estándar, es criticado. Me alegra entonces que Heartstopper pueda incentivar a los hombres gays (o a cualquier otra persona) a buscar ayuda.

He encontrado comentarios en TikTok de personas que han visto la nueva temporada de Heartstopper y se han dado cuenta de que tienen un TCA y quieren buscar ayuda, o que simplemente el ver la historia de Charlie los ha hecho sentir mejor al verse representados.

Además, la tercera temporada ha sido importante en términos de la representación asexual y arromántica, pues Isaac pudo salir del clóset con sus amigos y encontró un gran apoyo por parte de ellos. De hecho, estoy muy emocionada por ver el viaje de Tori, la hermana de Charlie, pues apenas se dejó entrever su sexualidad al mostrar fuegos artificiales detrás de ella con los colores de la bandera asexual.

Y aunque los romances tienen mucho protagonismo en la temporada, Heartstopper se detiene por momentos para recordarnos que la amistad también es muy importante en la vida. Y eso es algo que amo mucho de la serie: la red de apoyo que tienen estos chiques. Es un grupo que constantemente se apoya y está ahí para el otro.

Por otra parte, me encantó que la serie abordara el consentimiento cuando Charlie y Nick decidieron, por fin, tener relaciones sexuales. Las escenas fueron muy bien cuidadas, acordes a la clasificación de la serie y las novelas gráficas.

Sé que algunos esperaban escenas más explícitas, pero no olvidemos que los personajes son adolescentes y que no porque antes el cine y la TV sexualizaran mucho a los adolescentes significa que esté bien.

En fin, la tercera temporada de Heartstopper me ha resultado la mejor hasta ahora, siendo el cuarto episodio el que más me ha sorprendido tanto a nivel narrativo como visual. Lloré, reí y, sobre todo, me sentí identificada con los personajes y sus vivencias.

Heartstopper es una serie que es un curita al corazón, que destaca por sus actuaciones, soundtrack y los temas complejos que trata. Y de verdad espero que todo el mundo la vea para que podamos tener una cuarta temporada.

Fuente del estudio: https://www.cmaj.ca/content/196/6/E191

La creadora de Heartstopper confirma que la temporada 4 no llegará pronto

Noticia triste para los fans de Heartstopper: la creadora Alice Oseman ha revelado que la temporada cuatro no se estrenará por un tiempo.

En una reciente entrevista con Tudum de Netflix, Oseman habló sobre el futuro de la serie y el tan esperado sexto y último capítulo de la novela gráfica.

Oseman comentó: “En términos del programa, obviamente hay más historia en los libros que aún no hemos cubierto, y nos encantaría contar el final de la historia en formato televisivo.” Sin embargo, enfatizó que muchos factores complican el calendario de producción. “Por mucho que yo —y todos los demás— queramos que la última entrega llegue a la pantalla lo antes posible, hay muchas piezas en movimiento… Pero estamos haciendo lo mejor que podemos, y avisaremos a los fans tan pronto como podamos.”

La recientemente lanzada temporada tres adaptó los volúmenes cuatro y cinco de las novelas gráficas, dejando solo un volumen más por traducir a la pantalla. Aunque los fans están ansiosos por más, Oseman advirtió que “no hay nada que realmente pueda compartir todavía”, asegurando a los espectadores su compromiso de ser transparentes respecto al proceso de producción.

Además, Oseman reveló que están “muy al principio” de escribir el volumen seis, lo que indica que tanto la novela gráfica como la próxima temporada de Heartstopper tomarán tiempo en materializarse. “Estoy llegando al final de la historia ahora, lo cual es un sentimiento muy agridulce. Amo Heartstopper tanto, que estoy muy triste de que se va a acabar, pero estoy lista para contar el final de esa historia,” dijo.

La creadora expresó su entusiasmo por los viajes de los personajes mientras navegan por el crecimiento y la entrada en el mundo real. “Es realmente divertido imaginar a dónde van a terminar todos estos personajes. No puedo esperar para mostrarles a todos qué sucede,” agregó Oseman.

La temporada tres, que se estrenó a principios de este mes, recibió elogios de la crítica, especialmente por la actuación de Joe Locke como Charlie y la escritura de Oseman, en particular en relación con el trastorno alimentario de Charlie. La temporada explora las alegrías y desafíos del año escolar mientras los personajes aprenden más sobre sí mismos y planean su futuro.

Entre los miembros del elenco que regresan se encuentran Kit Connor como Nick, Yasmin Finney como Elle, William Gao como Tao, Corinna Brown como Tara, entre otros. Las nuevas incorporaciones al elenco incluyen a Hayley Atwell como la tía Diane y Eddie Marsan como Geoff, entre otros.

Los fans tendrán que ser pacientes mientras el equipo de Heartstopper trabaja en dar vida a los capítulos finales.

Kate Winslet habla sobre cómo Lee rompe normas de género

Kate Winslet, junto a sus compañeros de reparto Andy Samberg y Andrea Riseborough, ha compartido sus reflexiones sobre Lee, una película que desafía las expectativas de género y explora la radical aceptación.

La cinta, dirigida por Ellen Kuras, retrata la vida de Lee Miller, una fotógrafa y modelo estadounidense que documentó los horrores de la Segunda Guerra Mundial.

En una de las escenas clave, Winslet, interpretando a Miller, se cuestiona cómo otros pueden no ver la verdad detrás de la figura de Adolf Hitler.

A lo largo de la película, se muestran momentos de la vida de Miller mientras lucha por ser reconocida en un mundo dominado por hombres, incluso llegando a hacerse pasar por hombre en una ocasión para obtener acceso a espacios reservados.

“Lee era única. Nació con los ojos bien abiertos y vivió la vida a todo gas. Lo más importante es que trataba a todos por igual, sin juzgar a nadie”, comenta Winslet, resaltando la belleza de la aceptación radical de Miller en una época marcada por prejuicios y discriminación.

La película también destaca la relación de apoyo entre Miller y Audrey Withers, editora de British Vogue, interpretada por Riseborough.

“Audrey quería dar voz a las mujeres durante la guerra. Cuando vio el potencial de Lee, hizo todo lo posible por resaltar su increíble talento”, explica Riseborough.

Una vez en el frente, Miller cubre eventos significativos, como la liberación de París y las atrocidades en los campos de concentración de Buchenwald y Dachau, en compañía del fotógrafo David Scherman, interpretado por Samberg. “Compartieron experiencias que la mayoría de las personas nunca vivirían”, menciona Samberg, refiriéndose a la profunda amistad que se formó entre ellos en medio del caos.

Winslet agrega que Miller también se dedicaba a apoyar a otras mujeres, llevándolas bajo su ala y fomentando su confianza. “Era una amiga fenomenal, siempre asegurándose de que las voces de los demás fueran escuchadas”, concluye.

*Lee* ya está en cines y promete ser una reflexión poderosa sobre la vida de una mujer que desafió las normas de su tiempo.

Un sacerdote muere y otro es arrestado tras una noche de drogas y sexo en el Reino Unido

Un sacerdote británico ha muerto tras una noche de sexo y consumo de drogas con otro sacerdote anglicano, que ha sido arrestado.

Según informes, el 60% de los hombres involucrados, identificado como el Padre Bernard, llamó a los servicios de emergencia después de que su compañero, el Padre Andrew Wagstaff, de 69 años, se sintiera mal y cayera inconsciente.

Los servicios de emergencia llegaron poco después de la medianoche, pero no pudieron reanimar a Wagstaff. Fuentes indican que se encontraron dos pastillas de éxtasis en la escena y se cree que ambos sacerdotes consumieron éxtasis y poppers durante la noche.

Bernard ha sido arrestado y enfrenta cargos de tráfico de drogas que resultaron en una muerte, aunque la autopsia inicial no ha determinado la causa exacta del fallecimiento. Un obispo decidirá sobre su futuro en la iglesia.

Wagstaff había sido capellán de la iglesia de San Bonifacio en Amberes, Bélgica, hasta su jubilación a principios de este año. Según el consejo de la iglesia local, su fallecimiento ha sido una completa sorpresa para la comunidad.

Este incidente no es aislado; recientemente, otro sacerdote en Polonia fue condenado a 18 meses de prisión tras un evento que resultó en una sobredosis relacionada con el uso de drogas.

Se filtran escenas de sexo gay para la película Queer y causan revuelo en Twitter

¡Atención, amantes del cine! Hoy nos enteramos de que se han filtrado las escenas de sexo de Queer, la nueva película de Luca Guadagnino, basada en la novela de William S. Burroughs. Las escenas están causando un gran revuelo en Twitter, aunque nosotros no vamos a compartirlas.

La película cuenta la historia de William Lee, interpretado por Daniel Craig, un expatriado estadounidense en México que desarrolla una intensa conexión con un joven estudiante, interpretado por Drew Starkey. También aparece Apollo como uno de los amantes de William.

Drew Starkey mencionó en una entrevista con Variety que él y Craig estaban “listos para todo” en las escenas íntimas:

“Nos dijimos: ‘Vamos a disfrutarlo, ¡a divertirnos!’”, aseguró.

Además, destacó que trabajaron estrechamente con Guadagnino para asegurarse de que ambos se sintieran cómodos durante el rodaje, lo que hizo que esos días fueran muy divertidos.

Con tanta expectativa por los momentos candentes de la película, las reacciones a las escenas filtradas no se han hecho esperar.

La escena tiene restricción de edad pero la puedes encontrar en este enlace.

Los abogados de Sean ‘Diddy’ Combs presentan una apelación buscando su liberación antes del juicio

Por Charmaine Patterson y Danielle Bacher
Actualizado el 9 de octubre de 2024 a las 10:30 AM EDT

Sean “Diddy” Combs, el conocido rapero y magnate de la música, se encuentra en el centro de una controversia legal tras su arresto el 16 de septiembre. Sus abogados han presentado una apelación ante la Corte de Apelaciones del Segundo Circuito de EE. UU., buscando su liberación antes de su juicio.

El 8 de octubre, el abogado de Combs, Alexander A.E. Shapiro, presentó la apelación, argumentando que su cliente no debería haber sido detenido antes del juicio. En el documento, se sostiene que Combs ofreció cumplir con condiciones restrictivas que habrían minimizado cualquier riesgo de fuga o peligro, pero que la corte rechazó su “paquete de fianza claramente suficiente”.

Shapiro señaló que “el Sr. Combs es inocente hasta que se demuestre lo contrario” y resaltó que viajó a Nueva York para entregarse a las autoridades porque sabía que iba a ser acusado. “Tomó medidas extraordinarias para demostrar que tenía la intención de enfrentar y impugnar los cargos, no de huir”, agrega la apelación. También se menciona que bajo la Ley de Reforma de Fianzas, “la libertad es la norma y la detención previa al juicio es la excepción cuidadosamente limitada”.

Cargos y arresto

Combs, de 54 años, fue arrestado en un hotel de Manhattan y enfrenta cargos de extorsión, trata de personas y transporte para participar en prostitución. Actualmente, está siendo retenido en el Centro de Detención Metropolitano de Brooklyn.

La apelación de este martes desafía la decisión del Distrito Sur de Nueva York, que negó la fianza de Combs debido a acusaciones de posible manipulación de testigos y obstrucción de la justicia. Su equipo legal solicita que se le libere de inmediato bajo condiciones adecuadas de fianza.

El juez federal que denegó la fianza de Combs el 17 de septiembre indicó que no existía “ninguna condición o combinación de condiciones” que garantizara que no obstruiría la justicia o manipularía a los testigos.

Acusaciones graves

Combs ha sido acusado de coercionar a mujeres para que participaran en elaboradas actuaciones sexuales, descritas como “freak offs”. Según las denuncias, utilizó su fama, influencia y sustancias como cocaína, oxicodona y ketamina para intimidar a las mujeres a participar en estos actos con trabajadores sexuales masculinos. Además, se alega que grabó estas actuaciones sin el conocimiento de las víctimas.

Cuando las autoridades allanaron sus hogares en Los Ángeles y Miami en marzo, se incautaron de suministros para las “freak offs”, que incluían drogas y más de 1,000 botellas de lubricante y aceite para bebé.

Declaraciones de los abogados

El abogado de Combs, Marc Agnifilo, ha declarado que luchará con todas sus fuerzas para conseguir la liberación de su cliente antes del juicio. “Él debería ser liberado con todo lo que ha hecho y venir aquí voluntariamente”, comentó Agnifilo tras la detención.

Combs se ha declarado no culpable de los cargos en su contra. La próxima audiencia judicial está programada para el jueves 10 de octubre.

Taylor Swift ha llegado a la cima de la industria musical, no solo como una de las cantantes pop más icónicas, sino también como la mujer más rica en este ámbito.

Según Forbes, su fortuna actual asciende a 1.6 mil millones de dólares, lo que la convierte en la primera artista en alcanzar el estatus de billonaria principalmente a través de sus ganancias musicales.

La exitosa gira “Eras” y su impresionante catálogo musical, en particular desde que comenzó a re-grabar sus álbumes en 2019, han contribuido significativamente a su fortuna, sumando 1.2 mil millones de dólares. Además, su cartera inmobiliaria se estima en 125 millones de dólares.

Swift ha sido una defensora abierta de las mujeres en la industria, enfatizando que su éxito puede servir de inspiración para invertir en el arte femenino. En una entrevista con TIME en diciembre de 2023, dijo: “Lo que ha existido desde el principio de los tiempos es una sociedad patriarcal. Si las ideas femeninas se vuelven lucrativas, significa que se producirá más arte femenino. Es extremadamente alentador”.

Desde el inicio de su carrera a los 15 años, Swift ha lanzado 11 álbumes de estudio y ha acumulado una impresionante cantidad de premios, incluyendo 14 Grammys. Su viaje musical ha estado marcado por hitos que han redefinido su carrera y la industria en general.

La riqueza de Taylor Swift se compone en gran parte de 600 millones de dólares provenientes de regalías y giras, y otros 600 millones de su catálogo musical. Su gira “Eras”, que comenzó en marzo de 2023 y se extenderá hasta diciembre de 2024, se ha convertido en la más taquillera de todos los tiempos, superando la marca de 1 mil millones de dólares en ingresos, según Rolling Stone.

El éxito de sus álbumes también ha sido notable. La re-lanzamiento de “1989 (Taylor’s Version)” en noviembre de 2023 logró la mayor venta en su carrera, vendiendo 1.6 millones de unidades en los EE. UU. y más de 3.5 millones en todo el mundo.

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A lo largo de su carrera, Swift ha mostrado su generosidad al donar a diversas causas. Recientemente, aportó 100,000 dólares a la familia de una víctima de un incidente trágico y un millón de dólares para ayuda humanitaria tras desastres naturales en Tennessee. Durante su gira “Eras”, también ha donado a bancos de alimentos en las ciudades donde se presentó, contribuyendo al bienestar de las comunidades locales.

Además, sorprendió a su equipo de trabajo al otorgar más de 50 millones de dólares en bonificaciones, beneficiando a todos, desde bailarines hasta técnicos de sonido.

Inspiración y empoderamiento

En entrevistas, Swift ha reflexionado sobre cómo otras estrellas la apoyaron al inicio de su carrera. Recuerda un cheque que recibió de Kenny Chesney cuando tenía 17 años, lo que le permitió financiar su sueño de hacer música. Ahora, busca empoderar a las mujeres para que enfrenten el mundo patriarcal y reivindiquen su lugar.

“Si tenemos que hablar estereotípicamente sobre lo femenino y lo masculino, las mujeres han recibido el mensaje de que las cosas hacia las que gravitamos son más frívolas”, comentó.

Con su inmenso éxito y compromiso social, Taylor Swift no solo ha construido un imperio, sino que también ha abierto las puertas para que futuras generaciones de mujeres artistas prosperen en la industria musical.

Colton Underwood, conocido por su participación en “The Bachelor”, ha dado un emocionante giro en su vida personal al convertirse en padre. Junto a su esposo, Jordan C. Brown, la pareja celebró la llegada de su hijo, Bishop, el 26 de septiembre de 2024.

Este nacimiento marca un nuevo capítulo para ambos, quienes contrajeron matrimonio en mayo de 2023.

La noticia del embarazo fue recibida con entusiasmo por sus seguidores, quienes han estado pendientes de cada actualización que Underwood compartió en sus redes sociales.

Desde la revelación de su paternidad, el exconcursante de “The Bachelor” ha inundado su Instagram y TikTok con imágenes y videos que reflejan su alegría y emoción.

En uno de sus recientes posteos, se le puede ver sosteniendo a su pequeño, mientras expresa: “¡Es taaaaaaan gratificante!”, mostrando así su felicidad en este nuevo rol.

Desde su llegada, Bishop ha capturado los corazones de los fans de Underwood, quienes han estado comentando y compartiendo su alegría. Los momentos en los que se le ve a Colton en “modo papá”, abrazando y cuidando a su hijo, han generado un torbellino de amor y apoyo en las redes sociales.

@coltonunderwoodmy sweet boy 💙

♬ Here Comes The Sun / The Inner Light – The Beatles

“Mi dulce niño 💙”, escribió en una de sus publicaciones, lo que refleja la profunda conexión que siente con su pequeño.

La pareja ha dejado claro que ser padres es una experiencia que transforma la vida.

“No hay palabras para describir lo que se siente tener a Bishop con nosotros. Es un sueño hecho realidad”, afirmó Underwood en una reciente entrevista. La paternidad no solo ha traído felicidad, sino también un sentido renovado de propósito y responsabilidad.

 

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El camino hacia la paternidad ha estado lleno de emociones y expectativas, y ahora que su hijo ha llegado, Underwood y Brown están listos para enfrentar los desafíos y alegrías que vienen con ser padres.

La comunidad de seguidores no puede esperar a ver cómo continúa esta hermosa historia de amor y familia.

¡Felicitaciones a Colton y Jordan por este maravilloso nuevo capítulo en sus vidas!

 

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Todd Phillips explica por qué cortó la escena de Lady Gaga besando a una mujer en Joker: Folie à Deux

El director Todd Phillips ha revelado detalles sobre una escena eliminada de Joker: Folie à Deux que presentaba a Lady Gaga, en su papel de Harley Quinn, besando a otra mujer. Esta escena, que emocionó a muchos fans durante la filmación, finalmente no llegó a la versión final de la película.

Desde el lanzamiento, ha habido críticas sobre la cantidad de material de Gaga que fue recortado, generando un clamor por una posible “versión de Gaga”. Uno de los momentos más esperados, donde Gaga besa a una mujer en una protesta, fue grabado por aficionados en el set, pero no apareció en el filme.

En una entrevista con Entertainment Weekly, Phillips explicó que el beso fue improvisado y que no encajaba con el tono de la secuencia musical. “Quería que ese momento fuera más musical y con una buena vibra”, dijo. La escena original incluía diálogos que, según él, interrumpían el flujo del número musical. “Necesitaba que hubiera un diálogo detrás, y eso simplemente interfirió con el momento”, añadió.

A pesar de que la escena no se incluyó, los seguidores de Gaga y del personaje de Harley Quinn aún están entusiasmados con su interpretación en el filme, que ya se está proyectando en cines.

Joker: Folie à Deux está en los cines ahora, ¡así que no te lo pierdas!

El cine ha sido un espacio vital para la representación de historias de amor entre mujeres.

Aquí te presentamos una selección de las diez mejores películas sáficas recientes que han capturado corazones y han dejado huella en la cultura LGBTQ+.

“Portrait of a Lady on Fire” (2019)

Dirigida por Céline Sciamma, esta conmovedora historia ambientada en el siglo XVIII sigue el romance entre una pintora y su musa. La cinematografía y la intensidad emocional la convierten en un clásico instantáneo.

“The Handmaiden” (2016)

Una obra maestra de Park Chan-wook, esta película surcoreana es un thriller psicológico que entrelaza romance y traición en un relato inspirado en la novela Fingersmith de Sarah Waters.

“Booksmart” (2019)

Aunque es una comedia sobre dos amigas que se proponen disfrutar de una noche de fiesta antes de graduarse, incluye una hermosa representación de la amistad y el amor entre mujeres, destacando la diversidad en su narrativa.

“The Miseducation of Cameron Post” (2018)

Basada en la novela de Emily Danforth, esta película aborda la vida de una adolescente enviada a un campamento de conversión. La historia explora la lucha por la identidad y el amor en un entorno opresivo.

“Ammonite” (2020)

Protagonizada por Kate Winslet y Saoirse Ronan, esta película se inspira en la vida de la paleontóloga Mary Anning y explora su romance con una joven que llega a su vida, con un trasfondo histórico fascinante.

“The Half of It” (2020)

Esta moderna adaptación de Cyrano de Bergerac presenta una joven que ayuda a un compañero de clase a conquistar a la chica de sus sueños, solo para descubrir que también se siente atraída por ella.

“Ellie & Abbie (and Ellie’s Dead Aunt)” (2020)

Una encantadora comedia australiana que sigue a una adolescente que intenta conquistar a su compañera de clase, mientras enfrenta la presión de ser aceptada en su entorno.

“Happiest Season” (2020)

Una comedia romántica navideña que sigue a una mujer que planea proponerle a su novia durante la visita a la familia, solo para descubrir que su pareja no ha salido del armario.

“Girlhood” (2014)

Aunque no es exclusivamente una película sáfica, este film francés de Céline Sciamma presenta la complejidad de la amistad entre mujeres y sus matices emocionales, con toques de romanticismo.

Billie Eilish reflexiona sobre su sexualidad en la portada de Vogue

Billie Eilish, la joven estrella del pop, ha compartido reflexiones profundas sobre su viaje personal en una reciente entrevista para la edición de noviembre de 2024 de Vogue.

En una conversación con Alessandra Codinha, la cantante expresó su deseo de que su vida amorosa y su sexualidad hubieran permanecido en privado.

“Desearía que nadie supiera nada sobre mi sexualidad o mi vida amorosa. Nunca, nunca, nunca. Y espero que nunca lo sepan de nuevo”, afirmó Eilish, subrayando su decisión de no hablar más sobre el tema.

La cantante de 22 años reconoció que, en el pasado, su sinceridad sobre estos aspectos de su vida se convirtió en un foco de atención mediática, algo que ella no esperaba.

“Creo que subestimo que las cosas que digo se conviertan en las noticias más grandes del mundo”, añadió, sintiendo que no es natural que alguien de su edad esté constantemente en el ojo público por su vida personal.

Eilish, quien se manifestó durante la promoción de “What Was I Made For?”, de la banda sonora de la película Barbie, ha lanzado himnos queer como “Lunch” y varias canciones del álbum Hit Me Hard and Soft.

Su reciente remix de “Guess” con Charli XCX incluye letras que juegan con la sexualidad y la atracción, lo que refleja un momento de gran libertad y expresión en su música.

A pesar de su reciente apertura en sus canciones, en la entrevista de Vogue parece dar un paso atrás respecto a compartir su sexualidad públicamente. Queda la duda de si Eilish se siente incómoda al hablar de ello con los medios o si prefiere no tocar el tema en su vida en general. Esta evolución en su forma de identificarse ha sorprendido a muchos de sus seguidores.

Hit Me Hard and Soft de Billie Eilish está disponible en todas las plataformas de streaming musical.