Girls Like Girls estrena su esperado tráiler oficial, pero México se queda fuera del estreno

Una de las películas LGBTQ+ más esperadas de los últimos años finalmente mostró sus primeras imágenes. Girls Like Girls, la adaptación cinematográfica inspirada en el exitoso video musical y novela de Hayley Kiyoko, lanzó su tráiler oficial y ya está emocionando a miles de fans alrededor del mundo.

La cinta cuenta la historia de Coley y Sonya, dos adolescentes que desarrollan una intensa conexión mientras descubren su identidad, el amor y los desafíos de crecer en un entorno donde no siempre es fácil ser una joven lesbiana.

Desde que Hayley Kiyoko anunció que llevaría esta historia a la pantalla grande, la expectativa dentro de la comunidad LGBTQ+ ha sido enorme. No es casualidad: el video musical original de Girls Like Girls, estrenado en 2015, se convirtió en un fenómeno viral y en un referente para toda una generación de mujeres queer que por primera vez vieron una historia romántica entre chicas contada desde una mirada auténtica.

El nuevo tráiler muestra momentos de romance, tensión emocional y autodescubrimiento, manteniendo la esencia que convirtió a Girls Like Girls en un fenómeno cultural dentro de la comunidad LGBTQ+.

Sin embargo, la emoción llegó acompañada de una noticia que ha generado frustración entre fans mexicanas y latinoamericanas: hasta el momento no existe un estreno oficial confirmado para México.

La película sí llegará a diversos mercados internacionales, pero México no aparece entre los territorios anunciados para su distribución inicial. Esto ha provocado múltiples reacciones en redes sociales, donde seguidores de Hayley Kiyoko cuestionan por qué una producción con una historia queer tan importante sigue teniendo dificultades para conseguir distribución en algunos países.

La situación también vuelve a poner sobre la mesa un problema recurrente para el cine LGBTQ+: mientras muchas producciones logran reconocimiento internacional, no siempre encuentran espacios en las cadenas comerciales de exhibición en América Latina.

Aun así, los fans mantienen la esperanza de que alguna distribuidora mexicana adquiera los derechos o que eventualmente llegue a plataformas de streaming.

Por ahora, el tráiler oficial ya está disponible y ha sido suficiente para emocionar a quienes llevan más de una década acompañando esta historia desde sus inicios.

Para muchas personas LGBTQ+, Girls Like Girls no es solo una película. Es la adaptación de una historia que ayudó a miles de jóvenes a sentirse vistas, representadas y comprendidas.

Y aunque México todavía no figure en la lista de estrenos, la comunidad ya está haciendo ruido para que eso cambie.

“Leviticus” transforma las terapias de conversión en el horror más aterrador del año

“Leviticus”: la película queer de terror que está conquistando al mundo y convierte la homofobia en una pesadilla sobrenatural

En una época donde las historias LGBTQ+ siguen expandiéndose a nuevos géneros, una película australiana está captando la atención internacional por mezclar terror sobrenatural, romance gay y una poderosa reflexión sobre los daños que provocan la intolerancia y el fanatismo religioso.

Se trata de “Leviticus“, la ópera prima del director abiertamente gay Adrian Chiarella, una producción que tuvo su estreno en el Festival de Sundance y que rápidamente se convirtió en una de las propuestas queer más comentadas del año.

La cinta sigue a Naim y Ryan, dos adolescentes que comienzan a enamorarse en una pequeña comunidad australiana profundamente influenciada por la religión. Sin embargo, cuando sus familias descubren su relación, ambos son obligados a participar en una ceremonia religiosa que termina liberando una aterradora entidad sobrenatural.

El monstruo tiene una característica particularmente inquietante: adopta la apariencia de la persona que más desea cada una de sus víctimas.

A partir de ese momento, los protagonistas deben preguntarse constantemente si la persona que tienen frente a ellos es realmente quien aman o una criatura que busca destruirlos.

Aunque muchos espectadores han interpretado la historia como una metáfora de las terapias de conversión, Chiarella ha explicado que su intención era abordar un tema más amplio: los mecanismos de control que algunas comunidades utilizan para intentar moldear o reprimir la identidad de las personas jóvenes.

La idea surgió después de años observando noticias sobre líderes religiosos que afirmaban poder expulsar supuestos “demonios homosexuales” mediante exorcismos o prácticas similares.

Como hombre gay, el director encontró aterrador que estas narrativas continuaran existiendo en distintas partes del mundo. Sin embargo, en lugar de crear una película donde se intentara expulsar un supuesto demonio queer, decidió darle la vuelta al concepto.

La pregunta que dio origen a la película fue simple pero poderosa:

¿Qué pasaría si el verdadero monstruo fuera el miedo, la represión y la intolerancia?

Esa reflexión atraviesa toda la historia.

El terror en Leviticus no proviene únicamente de la criatura sobrenatural. También nace de las personas que rodean a los protagonistas: familias que creen estar ayudando, comunidades que prefieren guardar silencio y adultos que permiten que el odio continúe disfrazado de preocupación o moralidad.

La película también destaca por presentar una historia de amor LGBTQ+ sincera y emotiva en medio de los sustos y la tensión.

Para Chiarella, el corazón de la película no es el monstruo, sino la relación entre dos adolescentes que intentan descubrir quiénes son mientras enfrentan presiones externas que buscan definirlos por ellos.

Esa combinación entre romance queer y horror ha llamado la atención de la crítica internacional. Tras su estreno en Sundance, la distribuidora Neon adquirió los derechos de la película por una cifra millonaria, impulsando su lanzamiento internacional.

Además, el filme ha sido comparado con otras producciones australianas de terror contemporáneo como Talk to Me, aunque Leviticus apuesta por una historia mucho más íntima y emocional.

En pleno Mes del Orgullo, la llegada de esta película también funciona como un recordatorio de que, para muchas personas LGBTQ+, los mayores miedos no son los monstruos imaginarios, sino la discriminación, el rechazo familiar y los intentos de controlar quiénes pueden amar.

Porque en Leviticus, el verdadero horror no está en las sombras.

Está en quienes creen que una persona debe cambiar para ser aceptada:

Una pareja lésbica convirtió su historia de amor en una marca que celebra la autenticidad

A Mar: el mezcal creado por una pareja lésbica que transforma el Orgullo en comunidad

En un momento donde cada vez más personas LGBTQ+ buscan construir espacios propios, visibles y auténticos, una pareja de Monterrey encontró en el mezcal una forma de reunir personas, compartir historias y celebrar la diversidad.

Se trata de A Mar, una marca fundada por Ana Paula Andreu y María Romero, quienes transformaron un proyecto nacido durante la pandemia en una propuesta que hoy combina emprendimiento, identidad, comunidad y experiencias culturales.

Aunque sus trayectorias profesionales eran completamente distintas, Ana Paula desarrollándose en el diseño, la dirección creativa y la construcción de marcas, y María en el ámbito jurídico, los Derechos Humanos y el trabajo comunitario, ambas coincidieron en una visión: crear algo que conectara a las personas desde la autenticidad.

El resultado fue A Mar, un mezcal artesanal elaborado en San Carlos Yautepec, Oaxaca, producido mediante métodos tradicionales que incluyen horno cónico de tierra y destilación en cobre.

Sin embargo, para sus fundadoras el mezcal nunca ha sido únicamente una bebida.

A Mar nació como una excusa para generar encuentros, conversaciones y experiencias donde las personas puedan sentirse libres de ser quienes son.

Como empresa creada y liderada por una pareja lésbica, la marca también representa una forma de visibilidad cotidiana. No desde el discurso forzado, sino desde la congruencia entre sus valores y sus acciones.

La inclusión, la diversidad y la construcción de comunidad forman parte de la esencia del proyecto y se reflejan en cada colaboración, evento y experiencia que organizan.

Uno de los proyectos más representativos es Orgullo y Mezcal, una iniciativa que busca crear espacios seguros para personas LGBTQ+ a través del arte, la música, la convivencia y el diálogo.

La próxima edición se realizará el 20 de junio de 2026, de 6:00 de la tarde a 1:00 de la mañana, en @lucidomty, reuniendo a personas de la comunidad en una celebración que va más allá de una fiesta: un espacio para conectar, compartir y construir redes.

Además, para conmemorar el Mes del Orgullo, A Mar lanzó una edición especial titulada Por la dicha de ser, una botella de 700 ml limitada a únicamente 30 piezas.

 

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“Queremos que caigan en manos de quienes desde las calles de Monterrey y con la frente en alto eligen vivir con Orgullo. Se una de las personas en llevarse este pedazo de nuestra historia”, expresó María Romero.

Pero el trabajo de Ana Paula y María va mucho más allá de su marca de mezcal.

Ambas también son fundadoras de Lesbianas Visibles Mty, una colectiva que busca fortalecer la visibilidad de la letra L dentro de la comunidad LGBTQ+, creando espacios físicos y digitales para personas lesbianas de todas las edades.

Su objetivo es claro: demostrar que las lesbianas están presentes en todos los ámbitos de la sociedad y que la visibilidad puede cambiar vidas.

En tiempos donde la representación sigue siendo necesaria, proyectos como A Mar recuerdan que emprender también puede ser una forma de activismo, comunidad y resistencia.

Porque para ellas el Orgullo no es una fecha en el calendario.

Es una forma de vivir.

Y el mezcal, como ellas mismas dicen, siempre será solo el pretexto.

 

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Es oficial: Heartstopper llega a su final y ya tenemos primer vistazo de la película

Netflix revela el primer vistazo de “Heartstopper Forever”, la película que pondrá fin a la historia de Nick y Charlie

Después de conquistar a millones de personas alrededor del mundo y convertirse en una de las producciones LGBTQ+ más importantes de la última década, Heartstopper se prepara para decir adiós.

Netflix reveló las primeras imágenes y nuevos detalles de “Heartstopper Forever”, la película que cerrará oficialmente la historia de Nick Nelson y Charlie Spring, dos personajes que se han convertido en referentes para toda una generación de jóvenes queer.

Desde su estreno en 2022, la adaptación de las novelas gráficas de Alice Oseman logró algo que pocas series consiguen: ofrecer una representación LGBTQ+ positiva, esperanzadora y profundamente humana. Para muchas personas, especialmente jóvenes que crecieron sintiéndose diferentes, Heartstopper fue la primera vez que vieron una historia queer contada con ternura, amor y optimismo.

Ahora, tras tres exitosas temporadas, la franquicia llegará a su conclusión con una película titulada Heartstopper Forever, cuyo estreno está programado para el próximo 17 de julio de 2026 en Netflix.

La historia retomará los acontecimientos después del final de la tercera temporada. Nick se prepara para comenzar la universidad mientras Charlie intenta construir una nueva independencia en la escuela. La distancia, el crecimiento personal y la incertidumbre sobre el futuro pondrán a prueba una relación que ha sido el corazón emocional de la serie desde el inicio.

Alice Oseman explicó que optaron por cerrar la historia mediante una película porque les permitía ofrecer una conclusión más íntima y cinematográfica, sin la necesidad de recurrir a giros dramáticos o finales de episodio diseñados para prolongar la trama.

Según la autora, la película explorará temas como el paso del tiempo, la memoria, el amor, el dolor, los nuevos comienzos y los finales inevitables que acompañan el crecimiento.

Uno de los grandes cuestionamientos que abordará la cinta será si Nick y Charlie están destinados a permanecer juntos cuando entren por completo en la vida adulta. Una pregunta que muchas parejas enfrentan al finalizar la adolescencia y comenzar nuevas etapas personales.

Además de Joe Locke y Kit Connor, regresará prácticamente todo el elenco principal, incluyendo a Yasmin Finney, Will Gao, Corinna Brown, Kizzy Edgell, Tobie Donovan, Rhea Norwood, Jenny Walser, Bradley Riches y Leila Khan, entre otros.

Una de las ausencias más notables será la de Olivia Colman, quien interpretó a Sarah Nelson, madre de Nick. Debido a conflictos de agenda, el personaje será interpretado por la actriz Anna Maxwell Martin.

Más que el final de una serie, Heartstopper Forever representa el cierre de un fenómeno cultural que ayudó a transformar la representación LGBTQ+ en la televisión contemporánea. Su impacto trascendió la pantalla, convirtiéndose en una fuente de apoyo, visibilidad y esperanza para miles de jóvenes queer alrededor del mundo.

Aunque la historia de Nick y Charlie llegue a su fin, el legado de Heartstopper continuará recordándonos que las historias LGBTQ+ merecen ser contadas con alegría, amor y autenticidad.

 

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Un tribunal de Chihuahua condenó a Daniel Alfonso G. M. a 16 años de prisión por el asesinato de Elizabeth, una mujer trans que fue atacada mientras trabajaba en su estética ubicada en la colonia Gregorio M. Solís, en Ciudad Juárez.

De acuerdo con las investigaciones, el agresor atacó a la víctima con extrema violencia, provocándole decenas de heridas con arma blanca antes de huir del lugar. El caso generó conmoción en la comunidad local y entre organizaciones de derechos humanos debido a la brutalidad del crimen.

Diversos colectivos LGBTQ+ han señalado que la sentencia representa un paso importante en un país donde los delitos cometidos contra personas trans suelen permanecer impunes o sin una adecuada investigación. La captura y condena del responsable ha sido vista como una señal de justicia para la familia y seres queridos de Elizabeth.

Sin embargo, mientras organizaciones celebraban el fallo judicial, en redes sociales comenzaron a circular comentarios que han generado indignación entre activistas y usuarios. Entre las respuestas aparecieron mensajes que califican al agresor como un supuesto “héroe”, mientras otros escribieron frases como “mejor denle un premio”, minimizando o incluso celebrando el asesinato de una mujer trans.

 

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Las reacciones han vuelto a poner sobre la mesa una realidad incómoda: la violencia contra las personas trans no termina únicamente con la agresión física. También se manifiesta en discursos de odio, burlas y mensajes que buscan justificar o normalizar crímenes contra una población históricamente vulnerable.

México continúa siendo uno de los países con mayores índices de violencia contra personas trans en América Latina. Organizaciones defensoras de derechos humanos han advertido que este tipo de comentarios no son simples opiniones, sino expresiones que contribuyen a un clima social donde la discriminación y la deshumanización pueden alimentar nuevas agresiones.

El caso de Elizabeth recuerda que detrás de cada cifra existe una persona, una familia y una comunidad que exige justicia. También evidencia que, aunque una sentencia judicial puede representar un avance, aún queda un largo camino para erradicar la transfobia que sigue presente tanto en las calles como en los espacios digitales.

La condena contra su agresor es un paso importante, pero las reacciones celebrando el crimen demuestran que la lucha por la dignidad y la seguridad de las personas trans sigue siendo urgente.

Colombia ordena el arresto del creador de un filme señalado por desinformar sobre las infancias trans

Un tribunal de Cali, Colombia, ordenó el arresto del activista cristiano Samuel Adrián, creador del filme **”Colombia: fábrica de niños trans”**, una producción que ha sido ampliamente cuestionada por organizaciones y activistas debido a la información que presenta sobre las infancias y adolescencias trans.

De acuerdo con la información difundida, la sanción no responde a una opinión o a una simple diferencia de posturas, sino a un proceso por desacato a una orden judicial previa.

Según el caso, la justicia ya había solicitado retirar algunos segmentos del material audiovisual, ya que incluían grabaciones realizadas con cámara oculta y posteriormente editadas de una manera que, de acuerdo con las resoluciones judiciales, podía afectar la reputación de profesionales de la salud que acompañan procesos relacionados con la identidad de género.

Tras conocerse la orden de arresto, Samuel Adrián afirmó que las autoridades intentan limitar su libertad de expresión. Sin embargo, la resolución judicial señala que el proceso está relacionado con el incumplimiento de una orden emitida anteriormente por los tribunales.

El documental, estrenado originalmente en diciembre de 2025, tiene una duración aproximada de 50 minutos y aborda el tema de las infancias trans desde una perspectiva que ha sido criticada por especialistas, activistas y sectores de derechos humanos, quienes consideran que difunde desinformación y presenta una visión distorsionada de la realidad que viven niñas, niños y adolescentes trans.

 

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Diversas voces han recordado que las infancias trans forman parte de uno de los grupos más vulnerables de la comunidad LGBTQ+ y que la difusión de contenidos sin sustento científico puede aumentar los estigmas y la discriminación que enfrentan.

Organizaciones internacionales de salud y derechos humanos han señalado en múltiples ocasiones que el acompañamiento a personas trans menores de edad debe basarse en evidencia científica, respeto a los derechos humanos y apoyo profesional especializado.

El caso también reabre la conversación sobre la diferencia entre la libertad de expresión y la responsabilidad legal cuando existen decisiones judiciales relacionadas con posibles afectaciones a terceros.

Para muchos colectivos LGBTQ+, la resolución representa un recordatorio de que la desinformación sobre las personas trans puede tener consecuencias reales y que proteger a las infancias diversas también implica combatir los discursos que contribuyen a su estigmatización.

Retiran cargos al alcalde de Budapest que permitió el Pride: “Ni la libertad ni el amor pueden prohibirse”

La comunidad LGBTQ+ europea recibió una noticia histórica. La fiscalía de Hungría retiró los cargos penales contra el alcalde de Budapest, Gergely Karácsony, quien había sido procesado por autorizar la Marcha del Orgullo de 2025, pese a las restricciones impuestas por el gobierno del primer ministro Viktor Orbán.

El caso se convirtió en uno de los símbolos más importantes de la resistencia LGBTQ+ en Europa. En junio de 2025, más de 100 mil personas participaron en el Budapest Pride, desafiando una legislación que prohibía los eventos públicos relacionados con la diversidad sexual y de género.

La movilización fue vista por activistas de todo el continente como una respuesta colectiva a las políticas impulsadas por el gobierno húngaro, señalado en diversas ocasiones por organismos internacionales debido a sus medidas contra la comunidad LGBTQ+.

Meses después de la marcha, en enero de 2026, Gergely Karácsony fue acusado penalmente por haber permitido la realización del evento.

Sin embargo, la fiscalía decidió retirar las acusaciones tras un fallo histórico del Tribunal de Justicia de la Unión Europea, que determinó que las leyes anti-LGBTQ+ de Hungría son incompatibles con los valores fundamentales de la Unión Europea, entre ellos la igualdad, la dignidad humana y la no discriminación.

La resolución ha sido celebrada por organizaciones defensoras de derechos humanos y colectivos LGBTQ+, que consideran el caso como una victoria para la libertad de expresión y el derecho de reunión.

Cuando periodistas le preguntaron al alcalde por qué decidió desafiar la prohibición, su respuesta rápidamente se convirtió en un símbolo del movimiento:

“En Budapest, ni la libertad ni el amor pueden prohibirse.”

La frase ha sido compartida por miles de personas en redes sociales y resume el espíritu del Orgullo: defender el derecho de todas las personas a existir y manifestarse sin miedo.

Además de la retirada de cargos, el movimiento LGBTQ+ recibió otra buena noticia: el Budapest Pride 2026 ya está confirmado para el próximo 27 de junio, una decisión que envía un mensaje claro de que la diversidad seguirá ocupando los espacios públicos.

En un contexto internacional donde aún existen intentos por limitar los derechos de las personas LGBTQ+, el caso de Budapest demuestra que la resistencia organizada y el respaldo de las instituciones de derechos humanos pueden marcar una diferencia.

La historia también recuerda que el Pride nació como una protesta frente a la discriminación y que, décadas después, sigue siendo una herramienta para defender libertades fundamentales.

Porque cuando una ley intenta prohibir el amor, muchas veces la respuesta termina siendo exactamente la contraria: más personas en las calles, más solidaridad y más orgullo.

Pintan de negro un cruce arcoíris en España apenas 24 horas después de su inauguración

Vandalizan un cruce arcoíris en Galicia apenas 24 horas después de su inauguración

Un símbolo de diversidad e inclusión duró apenas un día intacto. En la provincia de Pontevedra, Galicia, un crucero arcoíris fue vandalizado con pintura negra tan solo 24 horas después de haber sido intervenido como parte de las acciones relacionadas con el Mes del Orgullo.

Organizaciones LGBTQ+ de la región denunciaron los hechos y expresaron su preocupación por lo que consideran un acto dirigido contra la visibilidad de la diversidad sexual y de género.

Las imágenes del lugar muestran cómo la pintura negra fue utilizada para cubrir los colores del arcoíris, un emblema internacional de la comunidad LGBTQ+ y de la lucha por la igualdad de derechos.

Para muchos colectivos, este tipo de acciones no son simples actos de vandalismo, sino intentos de borrar símbolos que representan inclusión, respeto y libertad.

El caso ocurre en un contexto en el que organizaciones de derechos humanos en España han alertado sobre el incremento de agresiones y actos de odio contra personas de la diversidad sexual y de género. Frente a este escenario, activistas han reiterado que la respuesta no debe ser la invisibilidad, sino fortalecer los espacios de representación y comunidad.

En pleno Mes del Orgullo, el ataque al crucero arcoíris también recuerda que el Pride nació como una protesta contra la discriminación y que muchas de las conquistas alcanzadas aún requieren ser defendidas.

Para la comunidad LGBTQ+, pintar de negro un símbolo del Orgullo no elimina su significado. Al contrario, evidencia que todavía existen sectores que se sienten incómodos ante la diversidad y la igualdad.

Porque un paso peatonal puede ser restaurado.

Pero el mensaje de quienes siguen luchando por una sociedad más inclusiva es mucho más difícil de borrar.

Joven de 19 años muere tras brutal ataque homofóbico; colectivos LGBTQ+ denuncian crimen de odio. Su nombre era Noahm

La muerte de Noahm recuerda por qué el Orgullo sigue siendo una lucha por la vida

La comunidad LGBTQ+ en Francia se encuentra de luto tras la muerte de Noahm, un joven de 19 años que falleció días después de haber sido brutalmente agredido en el centro de la ciudad de Metz.

De acuerdo con la información difundida por medios franceses, el joven sufrió graves lesiones después de que dos hombres lo golpearan violentamente, incluyendo impactos en la cabeza durante el ataque. A pesar de los esfuerzos médicos, Noahm perdió la vida días después a consecuencia de las heridas.

Las autoridades mantienen bajo investigación a dos personas, de 20 y 27 años, por los delitos de agresión agravada e intento de homicidio. Mientras el proceso judicial continúa, amistades de la víctima y diversas organizaciones LGBTQ+ sostienen que la agresión tuvo un motivo homofóbico.

Amigos y personas cercanas a Noahm también han señalado que la agresión estuvo acompañada de insultos homofóbicos. Según sus testimonios, los atacantes lo habrían agredido por considerar que su expresión de género era “demasiado femenina” y asumieron que era gay.

Para colectivos LGBTQ+, este detalle es fundamental, ya que recuerdan que muchas agresiones no solo se dirigen contra la orientación sexual real de una persona, sino también contra quienes rompen con los estereotipos tradicionales de la masculinidad y la feminidad.

La violencia basada en la apariencia o la expresión de género sigue siendo una realidad para muchas personas de la diversidad sexual, que pueden convertirse en blanco de ataques simplemente por la forma en que visten, hablan o se expresan.

Cada año, millones de personas salen a las calles para celebrar el Pride, pero también para denunciar que la violencia contra la comunidad LGBTQ+ sigue siendo una realidad en distintas partes del mundo. La historia de Noahm es un recordatorio de que todavía hay personas que son atacadas por ser o parecer diferentes.

 

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Organizaciones defensoras de derechos humanos han insistido durante años en que los discursos de odio y la discriminación pueden tener consecuencias reales y devastadoras cuando se normalizan o se minimizan.

La muerte del joven también ha provocado mensajes de solidaridad y llamados a que la investigación esclarezca completamente los hechos y determine si existió un móvil relacionado con la orientación sexual o la identidad de género.

Para muchas personas de la comunidad, el caso de Noahm es una razón más para recordar que el Orgullo no nació únicamente como una celebración, sino como una respuesta colectiva frente a la violencia, la exclusión y los crímenes de odio.

Porque mientras una sola persona tenga miedo de caminar libremente por ser quien es, la lucha por la igualdad seguirá siendo necesaria.

Maluma dice que su hermana “es gay” y envía un mensaje de apoyo a la comunidad LGBTQ+: “Los amo”

Maluma volvió a generar conversación en redes sociales, pero esta vez no fue por una nueva canción o una gira internacional, sino por las palabras que dedicó a la comunidad LGBTQ+ durante una entrevista para El Vacilón.

En la charla, el cantante colombiano fue cuestionado sobre los mensajes privados que recibe en redes sociales y si los hombres suelen escribirle con intenciones románticas o insinuaciones.

Lejos de mostrar incomodidad, el artista respondió con naturalidad:

“A mí que me digan lo que quieran, a mí que me manden los mensajes que quieran.”

La respuesta provocó una nueva pregunta sobre si tenía algún tipo de prejuicio respecto a estas situaciones. Maluma fue directo:

“¿Cómo voy a tener prejuicios? Mi hermana es gay, ya estamos en un nuevo mundo, eso ya no va.”

Sus palabras fueron recibidas con entusiasmo por miles de personas en redes sociales, especialmente porque el cantante también aprovechó el momento para enviar un mensaje especial a la diversidad sexual.

“Un saludo para la comunidad LGBT, los amo. Gracias por el amor, son increíbles.”

Durante la conversación, el entrevistador mencionó a quienes utilizan argumentos religiosos para justificar actitudes discriminatorias y comentó que algunas personas aseguran que la Biblia condena a la comunidad LGBTQ+.

Maluma respondió con una frase que rápidamente comenzó a circular en redes sociales:

“Entonces deje de leer la Biblia que está leyendo, la que no es.”

Aunque el cantante no profundizó en temas religiosos, su comentario fue interpretado por muchos fans como una invitación a dejar atrás las lecturas que promueven el rechazo y la discriminación.

Las declaraciones también han sido destacadas porque la música urbana ha sido señalada durante años por reproducir estereotipos de masculinidad rígida. Que uno de sus artistas más populares hable con naturalidad sobre la diversidad y rechace los prejuicios representa un mensaje positivo para muchas personas.

Además, no es la primera vez que Maluma expresa respeto hacia la comunidad LGBTQ+. A lo largo de su carrera ha convivido con fans de la diversidad sexual y ha manifestado en distintas ocasiones su agradecimiento por el apoyo que recibe.

En una época donde todavía existen figuras públicas que utilizan discursos excluyentes, las palabras del colombiano recuerdan que la orientación sexual o la identidad de género de una persona no deberían ser motivo de rechazo.

Porque, como dijo el propio Maluma, “ya estamos en un nuevo mundo”.

 

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Y en ese mundo, el respeto y la diversidad también tienen un lugar.

Colectivo Ars Queer denuncia censura y discriminación durante una exposición LGBTQ+ en Guadalupe

Un proyecto artístico pensado para visibilizar a personas LGBTQ+ dentro del deporte terminó convertido en una denuncia pública por presuntos actos de censura y discriminación.

Integrantes del colectivo Ars Queer señalaron que hace algunos meses presentaron al regidor Alejandro Salazar un proyecto colaborativo de fotografía enfocado en mostrar a personas de la diversidad sexual que juegan, practican o disfrutan algún deporte. La intención era llevar la muestra a Guadalupe, Nuevo León, una de las ciudades que será sede del Mundial de Futbol.

Según el colectivo, el proyecto recibió una respuesta positiva por parte de autoridades municipales. Posteriormente sostuvieron reuniones con el alcalde y con personal de distintas dependencias, quienes incluso habrían ofrecido apoyo para conseguir espacios, canchas deportivas, difusión oficial y logística para la inauguración.

Sin embargo, de acuerdo con el testimonio de las personas organizadoras, la situación cambió cuando compartieron un adelanto de las fotografías.

 

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Ars Queer asegura que se les pidió retirar una imagen donde aparecía un beso entre dos personas, argumentando que era necesario “cuidar al alcalde” y evitar posibles reacciones negativas. Aunque el colectivo accedió inicialmente para no poner en riesgo la exposición, afirma que posteriormente comenzaron nuevas solicitudes para eliminar otras obras.

Las personas artistas también denunciaron que materiales relacionados con la muestra fueron devueltos en repetidas ocasiones porque incluían colores asociados al orgullo LGBTQ+, banderas de la diversidad y lenguaje incluyente.

De acuerdo con su versión, un día antes de la inauguración se les informó que debían retirar más fotografías debido a supuestos lineamientos internos. El colectivo asegura que pidió conocer dichos reglamentos y solicitó que la petición se entregara por escrito, pero afirman que nunca recibieron documentación oficial que justificara la decisión.

Durante una reunión realizada en el Teatro Sara García, sede de la exposición, integrantes de Ars Queer señalan que además enfrentaron comentarios despectivos sobre las obras y expresiones que califican como transfóbicas al hablar sobre una persona trans representada en una de las fotografías.

También denuncian que algunas palabras como “gay”, “lesbiana” y “bisexual” fueron consideradas ofensivas por funcionarios presentes, quienes habrían solicitado retirar piezas relacionadas con esas identidades.

El colectivo sostiene además que durante el encuentro se hicieron comentarios intimidatorios sobre la capacidad del gobierno para eliminar publicaciones críticas en redes sociales y controlar mensajes en su contra.

Ante estos hechos, las personas involucradas solicitaron acompañamiento de organismos defensores de derechos humanos y presentaron una denuncia ante el Consejo para Prevenir y Eliminar la Discriminación.

Según relatan, esta intervención permitió que las fotografías permanecieran en la exposición, aunque afirman que las dificultades continuaron hasta el día de la inauguración, con problemas de organización, falta de comunicación institucional y cambios de último momento.

 

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Ars Queer también asegura que durante el evento hubo presencia policial tomando fotografías de las personas organizadoras y de la muestra, y que horas más tarde algunas de las imágenes visibles desde el exterior del recinto fueron cubiertas con una estructura de globos.

La exposición nació con el objetivo de mostrar que el deporte también pertenece a las personas LGBTQ+ y que la diversidad forma parte de todos los espacios sociales. Para el colectivo, los hechos ocurridos reflejan que aún existen resistencias hacia la representación de la comunidad, incluso cuando se trata de proyectos culturales.

En pleno Mes del Orgullo, la denuncia abre nuevamente la conversación sobre la libertad artística, la visibilidad LGBTQ+ y el papel de las instituciones públicas en la promoción y protección de los derechos culturales y humanos de todas las personas.

Mosaicos en TRANSito: la exposición de Alberto Huizar en CDMX

El arte siempre ha sido una herramienta para resistir, sanar y contar historias que muchas veces quedan fuera de los espacios tradicionales. Ese es el espíritu de “Mosaicos en TRANSito“, la nueva exposición del artista Alberto Huizar, una muestra que transforma la experiencia trans en un recorrido visual sobre la reconstrucción personal.

Presentada en Coyoacán, Ciudad de México, la exposición toma como inspiración la idea del Metro como una red de trayectorias. Cada pieza funciona como una estación, un momento de la vida donde romperse y volver a unirse forman parte del mismo viaje.

La historia detrás de la muestra es tan poderosa como las obras que la conforman. Alberto Huizar aprendió el arte del mosaico en Londres, dentro de un centro de detención, un espacio donde descubrió que romper materiales y volver a ensamblarlos podía convertirse también en una forma de entenderse a sí misme.

De esa experiencia nacieron algunas de las frases que hoy acompañan la exposición:

“Cada experiencia cuenta.”

“Construir también es reconstruirse.”

Y una que resume el corazón del proyecto:

“No estamos rotos, estamos vivos.”

Más que una exposición artística, “Mosaicos en TRANSito” plantea una reflexión sobre las experiencias de muchas personas trans y LGBTQ+, quienes con frecuencia han tenido que reconstruir su identidad después del rechazo, la discriminación o la violencia.

En una sociedad que muchas veces insiste en señalar las diferencias como defectos, el mosaico ofrece otra mirada: una pieza rota no pierde su valor, puede convertirse en algo nuevo, más fuerte y más hermoso.

El concepto también dialoga con la historia del movimiento LGBTQ+, donde la resistencia colectiva ha surgido precisamente de personas que decidieron transformar el dolor en comunidad, creatividad y lucha por los derechos humanos.

Que esta exposición exista durante el Mes del Orgullo no es una coincidencia. Junio no solo celebra la diversidad; también recuerda que muchas personas han tenido que recomponer sus vidas para poder vivir con autenticidad.

“Mosaicos en TRANSito” invita a detenerse, mirar de cerca y reconocer que todas las historias dejan marcas, pero esas marcas también pueden convertirse en arte.

Porque las personas trans no necesitan ser corregidas. Necesitan espacios donde puedan existir, crear y contar sus propias historias.

La pintura que está emocionando a la comunidad LGBTQ+: un recordatorio de por qué el Pride sigue siendo necesario

En medio de las celebraciones del Mes del Orgullo, una obra del artista estadounidense Elijah Huskey (@elijahuskey) ha tocado el corazón de miles de personas en redes sociales.

La pintura, titulada “Boys will be boys”, muestra a un niñx usando un vestido de princesa mientras es observado por un hombre adulto con los brazos cruzados y una expresión severa. Detrás de su espalda, la infancia intenta esconder una muñeca, como si supiera que aquello que le hace feliz también puede convertirse en motivo de rechazo.

La escena es sencilla, pero transmite una realidad que muchas personas LGBTQ+ reconocen de inmediato: el miedo a ser descubiertas, el temor a decepcionar a la familia o la necesidad de ocultar una parte de sí mismas para sentirse seguras.

Elijah Huskey es un ilustrador y pintor que suele explorar emociones humanas, vulnerabilidad y experiencias personales a través de su trabajo artístico. Con esta obra, publicada durante el Mes del Orgullo, invita a reflexionar sobre los estereotipos de género que siguen marcando la infancia de muchas personas.

Aunque la pintura no necesita explicaciones, para gran parte de la comunidad LGBTQ+ representa un recuerdo compartido. Muchas personas crecieron escuchando frases como “eso es de niñas”, “los niños no juegan con muñecas” o “compórtate como hombre”, mensajes que pueden dejar huellas profundas durante años.

Precisamente por eso, junio no es solamente una celebración llena de colores y banderas arcoíris. El Pride también existe para recordar a quienes alguna vez sintieron que tenían que esconder quiénes eran para ser aceptados.

La imagen de ese niñx ocultando una muñeca detrás de su espalda habla de miles de historias reales. Habla de infancias que aprendieron demasiado pronto que ser diferente podía tener consecuencias.

Sin embargo, también deja espacio para la esperanza. Cada persona adulta que hoy puede vivir con autenticidad fue alguna vez ese niño, niña o niñe que solo quería jugar sin miedo.

La publicación ha recibido miles de reacciones y comentarios de personas que se sintieron reflejadas en la escena. Incluso figuras de la comunidad drag, como Trixie Mattel, reaccionaron a la obra, contribuyendo a que llegara a una audiencia todavía más amplia.

En tiempos donde aún existen intentos por limitar la expresión de género y la diversidad en las infancias, trabajos como el de Elijah Huskey recuerdan que el arte también puede convertirse en una forma de resistencia.

Porque ningún niñx debería sentir que tiene que esconder un juguete, una prenda o una parte de su identidad para merecer amor.

Y quizá esa es una de las razones por las que el Orgullo sigue siendo tan importante.

 

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Cartoon Network celebra el Mes del Orgullo con ilustraciones LGBTQ+ y los comentarios homofóbicos no se hacen esperar

Cartoon Network volvió a demostrar su apoyo a la comunidad LGBTQ+ durante el Mes del Orgullo con una publicación especial en redes sociales que celebra la diversidad y el amor en todas sus formas.

A través de sus cuentas oficiales, la cadena compartió una serie de ilustraciones realizadas por artistas de la comunidad, acompañadas del mensaje: “El amor es hermoso. Ahora, más que nunca, nuestra familia LGBTQ+ merece ser vista, celebrada y protegida. Somos mejores y más valientes gracias a ustedes. ¡Feliz Pride!”

La publicación incluye fanarts inspirados en algunos de los personajes más queridos de la animación y fue recibida con miles de mensajes de apoyo por parte de fans que destacaron la importancia de que una de las marcas infantiles más influyentes del mundo continúe respaldando la inclusión.

Sin embargo, como ha ocurrido con otras empresas y franquicias que muestran su apoyo al Orgullo, el mensaje también provocó una ola de comentarios homofóbicos y críticas de usuarios que rechazaron la iniciativa.

 

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Lejos de ser algo nuevo, cada junio diversas compañías, estudios y plataformas reciben ataques similares por visibilizar a la comunidad LGBTQ+. Aun así, Cartoon Network decidió mantener su mensaje centrado en el respeto y la protección de las personas de la diversidad sexual y de género.

Para muchos fans, el apoyo de la cadena tiene un significado especial. Durante años, Cartoon Network ha sido hogar de producciones que ayudaron a ampliar la representación LGBTQ+ en la animación, con historias y personajes que rompieron barreras para nuevas generaciones.

Series como Steven Universe y Adventure Time marcaron un antes y un después al presentar relaciones y personajes queer de forma abierta, contribuyendo a que millones de niñas, niños y jóvenes crecieran viendo que la diversidad también tiene un lugar en sus historias favoritas.

En un momento en el que distintas partes del mundo enfrentan un aumento de discursos de odio y ataques contra los derechos de las personas LGBTQ+, el mensaje compartido por Cartoon Network adquiere una relevancia especial.

Porque el Orgullo no solo se trata de celebrar. También es una oportunidad para recordar que todas las personas merecen ser vistas, respetadas y protegidas, sin importar su orientación sexual o identidad de género.

Y aunque los comentarios homofóbicos intenten opacar estas iniciativas, la realidad es que cada vez más espacios culturales y de entretenimiento siguen apostando por la diversidad y la inclusión, demostrando que las historias LGBTQ+ forman parte del presente y del futuro de la animación.

 

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Kane Evans sale del clóset y comparte la dura lucha que vivió durante años para aceptar que era gay

El exjugador de rugby Kane Evans decidió contar públicamente una historia que había guardado durante gran parte de su vida. En una emotiva entrevista para el programa australiano 100% Footy, el exdeportista reveló que es gay y habló sobre los años de sufrimiento, adicciones y pensamientos suicidas que enfrentó mientras intentaba ocultar quién era.

Evans, quien jugó en equipos como Sydney Roosters, Parramatta Eels, New Zealand Warriors y Hull FC, confesó que desde muy joven sabía cuál era su orientación sexual, pero el miedo al rechazo dentro del deporte y de la sociedad lo llevó a vivir en negación.

“Tenía tres objetivos en la vida: jugar en la NRL, comprarles una casa a mis padres y después quitarme la vida, porque estaba viviendo en negación desde que era joven. Sé que soy gay, pero busqué cualquier otra forma de construir muros y escapar de quien realmente era”, compartió.

El exrugbista explicó que durante casi dos décadas luchó contra sus propios sentimientos, una situación que lo llevó a problemas con el alcohol, el consumo de sustancias y una profunda crisis emocional.

“He estado peleando una guerra interna desde que tenía alrededor de 15 años y no es algo sostenible. Dormía en parques, consumía drogas y, al final, intentaba morir para no tener que enfrentar esto”, declaró.

Evans reconoció que hablar públicamente sobre su orientación sexual era uno de sus mayores temores.

“Todavía no puedo creer que esté aquí hablando con ustedes. Este era definitivamente mi peor miedo”, confesó.

Sin embargo, aseguró que ahora está listo para comenzar una nueva etapa y espera que su historia pueda ayudar a otras personas LGBTQ+ que atraviesan situaciones similares.

“Estoy aquí hoy para demostrarle a la gente que no tiene que vivir así. Incluso ahora me siento un poco más libre; simplemente al decirlo en voz alta, lo he sacado a la luz.”

Su testimonio tiene un significado especial dentro del rugby profesional. Kane Evans se convierte en una de las pocas figuras de la National Rugby League en hablar abiertamente sobre su homosexualidad y sigue el camino que abrió Ian Roberts, quien en 1995 se convirtió en el primer jugador de la NRL en declararse gay públicamente.

Durante años, el deporte profesional ha sido señalado por los obstáculos que enfrentan los atletas LGBTQ+ para vivir su identidad con libertad. Por ello, la decisión de Evans ha sido recibida como un acto de valentía que puede inspirar a otras personas a dejar atrás el miedo y el aislamiento.

La historia del exjugador también pone sobre la mesa la importancia de la salud mental dentro del deporte y recuerda el impacto que pueden tener la discriminación y el temor al rechazo cuando las personas sienten que no pueden ser ellas mismas.

Para muchas personas de la comunidad LGBTQ+, el mensaje de Kane Evans es claro: vivir ocultándose no debería ser el precio para perseguir un sueño, y compartir la verdad puede convertirse en el primer paso hacia una vida más libre.

Sael Silva, activista LGBTQ+ e investigador de la SCJN, fue asesinado en Guerrero

La comunidad LGBTQ+ en México enfrenta una nueva pérdida. Sael Silva Cisneros, activista por los derechos de las personas de la diversidad sexual, defensor de las comunidades afromexicanas e investigador vinculado a la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN), fue asesinado la noche del pasado viernes en Guerrero.

De acuerdo con la información difundida por organizaciones y medios locales, Sael fue atacado a balazos por personas desconocidas mientras se encontraba en un bar ubicado sobre la carretera federal Acapulco-Pinotepa Nacional.

Horas antes del ataque, el activista había participado en el seminario “Disidencias afromexicanas en Guerrero, Historia, Justicia y Derechos”, realizado en el municipio de Cuajinicuilapa, un espacio dedicado a reflexionar sobre los derechos y la visibilidad de comunidades históricamente marginadas.

Además de su trabajo como defensor de los derechos de las personas LGBTQ+, Sael Silva impulsaba el reconocimiento y la protección de los pueblos indígenas y afromexicanos. También colaboraba como investigador del Sistema de Investigación Comunitaria del Centro de Estudios Constitucionales y Saberes Jurídicos de la SCJN.

Tras darse a conocer el crimen, el presidente de la Suprema Corte, Hugo Aguilar, lamentó su fallecimiento y reconoció públicamente su compromiso con la promoción y defensa de los derechos humanos.

El asesinato de Sael Silva ocurre en pleno Mes del Orgullo, una fecha que para millones de personas representa celebración, pero también memoria y exigencia de justicia para quienes han sufrido violencia por pertenecer a la diversidad sexual y de género.

Cada junio, las marchas del Orgullo recuerdan que los derechos conquistados nacieron de la resistencia frente a la discriminación y la violencia. La muerte de un activista que dedicó su vida a defender a las poblaciones LGBTQ+, indígenas y afromexicanas pone nuevamente sobre la mesa los riesgos que aún enfrentan muchas personas defensoras de derechos humanos en México.

Organizaciones de la diversidad sexual han expresado su consternación por el asesinato y han pedido a las autoridades realizar una investigación pronta, exhaustiva y con perspectiva de derechos humanos para esclarecer los hechos y evitar que el caso quede impune.

En un contexto donde las personas LGBTQ+ continúan enfrentando agresiones y discursos de odio, la historia de Sael Silva recuerda que el Orgullo también es una lucha por la vida, la dignidad y la justicia.

Su legado permanece en el trabajo que realizó por las comunidades que acompañó y en la convicción de que todas las personas merecen vivir libres de violencia, sin importar su orientación sexual, identidad de género o pertenencia étnica.

Belinda se une a Toy Story 5 y será la voz de Lilypad, uno de los nuevos personajes de Pixar

Belinda sigue conquistando nuevos espacios en la industria del entretenimiento y ahora lo hará de la mano de Disney y Pixar. La cantante y actriz mexicana confirmó que formará parte de *Toy Story 5*, una de las películas más esperadas de 2026, donde dará vida a Lilypad, un personaje completamente nuevo dentro del universo de Woody y Buzz Lightyear.

La noticia fue anunciada por la propia artista a través de un video grabado desde los estudios de Pixar en San Francisco, donde compartió la emoción de integrarse a una de las franquicias animadas más exitosas de todos los tiempos.

“Estoy muy emocionada de contarles que voy a ser la voz de Lilypad en Toy Story 5 de Disney y Pixar”, expresó Belinda mientras recorría las instalaciones del estudio rodeada de figuras de los personajes clásicos de la saga.

El anuncio fue recibido con entusiasmo por sus seguidores y por miles de fans que crecieron con las películas de Toy Story y que ahora celebran ver a una de las artistas pop más importantes de Latinoamérica formar parte del proyecto.

Aunque Pixar mantiene en secreto gran parte de la historia, ya se sabe que Lilypad será uno de los personajes inéditos que acompañarán a Woody, Buzz Lightyear y Jessie en esta nueva aventura. Diversos reportes apuntan a que la película explorará la relación entre los juguetes tradicionales y el mundo digital, una temática que buscará conectar con las nuevas generaciones sin perder la esencia que convirtió a la franquicia en un fenómeno mundial.

Belinda no será la única estrella latina en sumarse a la producción. El doblaje en español también contará con la participación de Bad Bunny y Bizarrap, reforzando la presencia del talento latino dentro de una de las marcas más importantes de Disney y Pixar.

Mientras tanto, la versión original en inglés traerá de vuelta a las voces que marcaron a generaciones enteras, con Tom Hanks interpretando nuevamente a Woody, Tim Allen como Buzz Lightyear y Joan Cusack retomando su papel de Jessie.

La incorporación de Belinda también representa otro paso importante para una artista que se ha convertido en un ícono para gran parte de la comunidad LGBTQ+ en Latinoamérica. A lo largo de su carrera, la cantante ha mantenido una relación cercana con sus fans de la diversidad sexual y ha participado en proyectos y campañas que celebran la inclusión y la libertad de expresión.

Con el anuncio oficial de Lilypad, la expectativa por Toy Story 5 continúa creciendo. La película llegará a los cines el próximo 17 de junio de 2026, prometiendo una nueva aventura cargada de nostalgia, personajes inéditos y una fuerte presencia del talento latino.

Kathryn Hahn se emociona al hablar del cariño de la comunidad LGBTQ+ hacia Agatha All Along

Kathryn Hahn sabe perfectamente el lugar que ocupa en el corazón de la comunidad LGBTQ+ y, lejos de tomarlo a la ligera, asegura que es una de las experiencias más gratificantes de su carrera.

Durante una conversación en el podcast del músico Kid Cudi, la actriz habló sobre el cariño que ha recibido por parte de fans queer gracias a su trabajo en Agatha All Along, la exitosa serie de Marvel que convirtió a Agatha Harkness en uno de los personajes más queridos del universo cinematográfico.

Cuando le preguntaron si alguna vez alguien se había acercado para contarle cómo alguno de sus personajes había cambiado su vida, Hahn respondió con humildad: “Hice una serie llamada Agatha”. Después explicó que muchas jóvenes queer, así como chicos queer, le han compartido lo importante que fue la producción para ellos.

“Hay muchísimas mujeres queer muy jóvenes y chicos queer que realmente fueron tocados por esa serie. Significó mucho para ellos y eso realmente llena mi corazón”, comentó.

La actriz también destacó lo especial que fue crear una historia que colocó a las mujeres y a la diversidad en el centro de una producción de Marvel.

“El hecho de que pudiéramos hacer una serie que fuera queer, sobre mujeres y mujeres mayores de 40 años, bajo el sello de Marvel, fue algo increíble. Me siento realmente orgullosa de que eso haya sucedido y toda esa respuesta me ha conmovido mucho”, afirmó.

Las palabras de Hahn han sido celebradas por la comunidad LGBTQ+, que desde hace años la ha convertido en un auténtico ícono sáfico. Su interpretación de Agatha Harkness y la compleja relación del personaje con Rio Vidal, interpretada por Aubrey Plaza, conquistó a miles de espectadores.

La serie también marcó un momento importante para la representación dentro del Universo Cinematográfico de Marvel al incluir uno de los romances entre mujeres más comentados de la franquicia y un beso entre los personajes de Hahn y Plaza que rápidamente se volvió un símbolo para muchas fans.

Aunque la representación LGBTQ+ en las grandes franquicias todavía enfrenta desafíos, Agatha All Along demostró que las historias protagonizadas por personajes queer pueden conectar con audiencias masivas y generar un impacto profundo.

Para muchas personas de la diversidad sexual, escuchar a Kathryn Hahn reconocer públicamente el valor de esa representación es una confirmación de que el arte puede convertirse en un espacio seguro donde las nuevas generaciones encuentran personajes con los que pueden identificarse.

Y si algo ha quedado claro en redes sociales, es que el cariño es mutuo: la comunidad queer ama a Kathryn Hahn, y Kathryn Hahn está orgullosa del lugar que Agatha All Along ocupa en la historia LGBTQ+ de Marvel.

Qween Jean hace historia como la primera persona trans en ganar un Premio Tony y dedica su triunfo al legado queer

La comunidad LGBTQ+ celebró uno de los momentos más importantes en la historia de Broadway después de que Qween Jean se convirtiera en la primera persona abiertamente trans en ganar un Premio Tony.

La diseñadora de vestuario recibió el reconocimiento a Mejor Diseño de Vestuario de un Musical por su trabajo en *Cats: The Jellicle Ball*, una innovadora adaptación inspirada en la cultura ballroom, un espacio artístico y político creado por personas LGBTQ+, especialmente mujeres trans y comunidades negras y latinas que encontraron en estos escenarios un refugio frente a la discriminación.

El logro de Qween Jean representa mucho más que un premio. Durante décadas, las personas trans han enfrentado barreras para acceder a los grandes espacios de la industria del entretenimiento, por lo que su victoria marca un precedente para las nuevas generaciones de artistas queer.

La diseñadora también estuvo nominada en la categoría de Mejor Diseño de Vestuario de una Obra de Teatro por *Liberation*, consolidándose como una de las figuras creativas más relevantes de la temporada en Broadway.

Lejos de ofrecer un discurso convencional, Jean aprovechó el escenario de los Tony Awards para recordar que la visibilidad debe ir acompañada de acción.

“Estamos aquí por el legado de las personas queer y las personas trans. Estamos ocupando espacios de la manera en que tenemos que ocuparlos. Tenemos que cambiar el paradigma”, expresó al recibir el galardón.

La activista también recordó que el Orgullo nació como una forma de resistencia y denunció las condiciones que enfrentan muchas personas LGBTQ+ y migrantes en Estados Unidos.

“El Pride es una protesta”, afirmó, antes de señalar la detención de personas queer, jóvenes y familias, además de exigir una investigación sobre los centros de detención migratoria.

Qween Jean es también cofundadora de Black Trans Liberation, un colectivo que trabaja en favor de los derechos de las personas trans negras y que se ha convertido en una de las organizaciones más visibles del activismo LGBTQ+ en Nueva York.

“Como persona queer, líder y madre, nunca me quedaré callada. Si cualquier mujer está sufriendo, aunque sus cadenas sean diferentes a las mías, liberémonos juntas.”

Su triunfo llega en un contexto marcado por el aumento de discursos y políticas dirigidas contra las personas trans en distintas partes del mundo. Por ello, muchas organizaciones y activistas han destacado que este reconocimiento no solo celebra el talento de una artista, sino que envía un mensaje claro: las personas trans pertenecen a todos los espacios, incluidos los escenarios más importantes del teatro internacional.

La producción *Cats: The Jellicle Ball* también fue reconocida por su coreografía, reforzando el impacto que una obra profundamente conectada con la cultura ballroom y la creatividad queer ha tenido en Broadway.

Para la comunidad LGBTQ+, el histórico triunfo de Qween Jean demuestra que el arte sigue siendo una herramienta de resistencia y que cada espacio conquistado ayuda a abrir la puerta para quienes vienen detrás. Su nombre ya forma parte de la historia de los Tony Awards y también de la lucha por una representación más justa e inclusiva en la cultura.

hell yes to this acceptance speech from Qween Jean, who just became the first openly trans person to ever win a Tony

“We are here for the legacy of queer people. Trans people, we have to take up space. We have to shift the paradigm…the world right now is deeply, deeply… pic.twitter.com/qwu69J7lyn

— Spencer Althouse (@SpencerAlthouse) June 7, 2026

Roger González, famoso conductor de TV, ha dicho que se identifica como demisexual

Durante su participación en el podcast enKamados, conducido por Karen Villanueva, Roger González fue cuestionado sobre cuánto tiempo espera antes de tener relaciones sexuales con alguien cuando está saliendo en plan romántico.

Ve más: El diverso abanico de la asexualidad: Demisexuales, grisexuales y todo lo que necesitas saber

Ante la pregunta de si tendría sexo después de una primera cita, el conductor explicó que para él no se trata de contar días o citas, sino de generar una conexión emocional genuina con la otra persona. Fue entonces cuando se identificó como demisexual.

“Tiene que ver con la química. Yo soy eso (demisexual). Tiene que haber una conexión, puede ser segunda cita, tercera cita, no importa tanto los días, sino que haya conexión emocional…”

 

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¿Qué significa ser demisexual?

La demisexualidad forma parte del espectro asexual y describe a las personas que sólo experimentan atracción sexual después de desarrollar un vínculo emocional significativo con alguien. No significa falta de deseo sexual ni abstinencia, sino que la atracción suele aparecer cuando existe confianza, cercanía o conexión afectiva previa.

Entre las características comúnmente asociadas con la demisexualidad se encuentran:

Necesidad de conexión emocional antes de sentir atracción sexual.
Poco interés en encuentros casuales o sexo sin vínculo previo.
Mayor importancia de la intimidad emocional que de la atracción física inmediata.
Desarrollo más lento de la atracción sexual en comparación con otras personas.
¿Quién es Roger González?

Roger González es uno de los conductores más reconocidos de la televisión mexicana.

 

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Nació en Monterrey, Nuevo León, y alcanzó gran popularidad gracias a su trabajo en Disney Channel Latinoamérica, donde condujo programas como Zapping Zone. Posteriormente se integró a Televisa, participando en diversos programas de entretenimiento, concursos y proyectos juveniles. También ha trabajado como actor, cantante, locutor y productor.

A lo largo de los años ha mantenido su vida sentimental en privado, lo que ha provocado constantes especulaciones sobre sus relaciones amorosas. Recientemente incluso fue relacionado sentimentalmente con el creador de contenido Ismael Zhu, aunque nunca confirmó una relación.