La actriz trans y no binaria Indya Moore volvió a poner sobre la mesa una realidad que enfrentan muchxs jóvenes LGBTQ+: la vulnerabilidad tras salir del sistema de acogida. Antes de alcanzar la fama con la serie Pose, Moore vivió una etapa extremadamente difícil, llegando incluso a estar sin hogar.

“Antes de que comenzara a trabajar en Pose, estaba sin hogar”, relató la actriz, recordando el periodo en el que tuvo que sobrevivir por su cuenta tras salir del sistema de cuidado. En muchos casos, al cumplir 18 años, las agencias dejan de hacerse responsables de lxs jóvenes, lo que incrementa el riesgo de caer en situación de calle.

En ese contexto, Moore destacó el papel de la Born This Way Foundation, creada por Lady Gaga y su madre. Según explicó, la organización realiza donaciones a agencias de acogida que permiten extender el apoyo a jóvenes más allá de la mayoría de edad, brindándoles estabilidad, seguridad y una red de contención.

“Pude permanecer en cuidado hasta que tuve unos 22 o 23 años… fue gracias a su fundación que pude estar segura por tanto tiempo y tener algún tipo de estructura”, compartió Moore sobre el impacto directo que tuvo en su vida.

La Born This Way Foundation, fundada en 2012, está enfocada en la salud mental y el bienestar de jóvenes, especialmente de la comunidad LGBTQ+, quienes enfrentan mayores índices de abandono, violencia y falta de acceso a recursos básicos. El caso de Moore evidencia cómo este tipo de iniciativas pueden marcar la diferencia entre la estabilidad y la exclusión.

Hoy, convertida en una de las figuras más visibles de la comunidad gracias a su papel en Pose y proyectos en cine y moda, Indya Moore utiliza su plataforma para visibilizar estas problemáticas. Su testimonio no solo reconoce el apoyo recibido, también expone una realidad que sigue afectando a miles de jóvenes: crecer sin una red de apoyo puede ser determinante, pero encontrarla —aunque sea a través de una organización— puede cambiarlo todo.

La adaptación del bestseller de Colleen Hoover ya genera conversación por una escena intensa que mezcla tensión, erotismo y terror.

El tráiler de Verity ya encendió redes sociales, y gran parte de la conversación gira en torno a una escena que nadie vio venir: un beso tan intenso como perturbador entre Dakota Johnson y Anne Hathaway que termina con un giro sangriento. El momento, breve pero impactante, deja claro que la película apostará por un tono oscuro, psicológico y mucho más arriesgado que otras adaptaciones de Colleen Hoover.

La historia sigue a Lowen, una escritora que acepta terminar una exitosa saga literaria tras el misterioso accidente de su autora original, Verity. Sin embargo, al adentrarse en su casa, descubre un manuscrito oculto que revela secretos inquietantes, desdibujando los límites entre la realidad, la ficción y la obsesión. En ese contexto, la relación entre los personajes se vuelve cada vez más tensa, incómoda y peligrosa, algo que el tráiler deja ver con imágenes cargadas de simbolismo.

 

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La escena del beso ha sido una de las más comentadas, no solo por su intensidad visual, sino por la forma en que juega con la percepción del espectador. Lo que inicia como un momento íntimo da un giro inesperado que refuerza el tono inquietante de la cinta, generando teorías y debate en redes, especialmente por sus matices queer y su carga emocional.

Con estreno previsto para 2026, Verity apunta a convertirse en uno de los thrillers más comentados del año. La combinación de un elenco potente, una historia llena de giros y escenas que ya están causando conversación sugiere que esta adaptación podría dividir opiniones… pero difícilmente pasará desapercibida.

Es verdad que poco a poco hay más visibilidad LGBT en el cine, tanto en los personajes como en los temas principales. Sin embargo, no hay que olvidarnos que hay películas que han marcado la historia y abierto las puertas a estas nuevas entregas.

He leído por ahí quejas respecto a que todas las películas con temática gay tienen finales tristes o son demasiado exageradas, pero no es lo mismo ser gay ahora, que haberlo sido simplemente unos pocos años atrás. Anteriormente hice una lista con pelis que demuestran que no todas tienen finales triste, pero no era por hacer menos a estos filmes y por eso decidí rendirle honor también a estas grandes películas. Es notable que el contraste entre esa lista y esta, es que la mayoría de aquel top es que son más recientes y estas más viejitas.

Muchas de estas historias, algunas basadas en historias reales, representan lo que vivieron muchísimas personas homosexuales en aquellas épocas y eso hay que valorarlo al día de hoy. Y que si aún existe mucha discriminación, falta de derechos, cultura y demás; antes era peor.

Les hice una pequeña lista con diez películas que me han marcado, me han hecho llorar, pero sobretodo, reflexionar y agradecer.

Junto a los títulos, les dejo el género, su nacionalidad, las calificaciones que les brindó la plataforma de películas IMDB, un puntaje general de la audiencia y su respectivo trailer. Algunas las pueden encontrar completas en youtube.

10. A Love to Hide (2005)

Género: Drama Romance Guerra.
Nacionalidad: Francia
IMDB 8.2 / Puntaje de audiencia: 87%
Trailer:

9. Bent (1997)

Género: Drama Romance Historia.
Nacionalidad: Inglaterra / Japón
IMDB 7.3 / Puntaje de audiencia: 67%
Trailer:

8. Holding the Man (2015)

Género: Drama Romance Biografía.
Nacionalidad: Australia.
IMDB 7.3 / Puntaje de audiencia: 79%
Trailer:

7. Out in the Dark (2012)

Género: Drama Romance.
Nacionalidad: Israel.
IMDB 7.5 / Puntaje de audiencia: 75%
Trailer:

6. Eyes Wide Open (2009)

Género: Drama Romance.
Nacionalidad: Israel.
IMDB 7.3 / Puntaje de audiencia: 84%
Trailer:

5. A Single Man (2009)

Género: Drama Romance.
Nacionalidad: EUA.
IMDB 7.6 / Puntaje de audiencia: 85%
Trailer:

4. Undertow (2009)

Género: Drama Romance.
Nacionalidad: Colombia.
IMDB 7.8 / Puntaje de audiencia: 88%
Trailer:

3. Brokeback Mountain (2005)

Género: Drama Romance.
Nacionalidad: EUA.
IMDB 7.7 / Puntaje de audiencia: 87%
Trailer:

2. The Normal Heart (2014)

Género: Drama Romance.
Nacionalidad: EUA.
IMDB 7.9 / Puntaje de audiencia: 94%
Trailer:

1. Prayers for Bobby (2009)

Género: Drama Romance Biografía.
Nacionalidad: EUA.
IMDB 8.1 / Puntaje de audiencia: 86%
Trailer:

La verdad es que estas pelis con temática gay son muy tristes pero no te las puedes perder. Comenta si quisieras agregar otra a esta lista.

La serie LGBT+ Más de la Cuenta (Overcompensating) de Prime Video regresa con nuevos episodios, pero aún no tiene fecha de estreno

La serie Overcompensating, una de las comedias LGBT+ más comentadas en streaming, ya comenzó la producción de su segunda temporada, según confirmó su creador y protagonista Benito Skinner.

El anuncio se realizó a través de redes sociales, donde el también actor compartió una imagen desde el set con el mensaje “back to school”, confirmando oficialmente el inicio del rodaje. La noticia fue reforzada por parte del elenco, incluyendo a Mary Beth Barone, quien también adelantó que la nueva entrega ya está en marcha.

Si quieres conocer chicos cerca de ti, entra aquí.

La primera temporada de la serie, estrenada en Prime Video, sigue la historia de Benny, un ex jugador de fútbol americano y figura popular en la escuela que enfrenta un proceso personal al explorar su identidad sexual. Su narrativa, que mezcla humor con momentos emocionales, ha sido bien recibida por audiencias LGBT+.

 

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Aunque la plataforma ya había confirmado previamente la renovación de la serie, el inicio de grabaciones marca un paso importante hacia su estreno. Hasta el momento, no se ha revelado la fecha de lanzamiento de la segunda temporada.

El regreso de “Overcompensating” refuerza la apuesta por historias queer en el streaming, consolidando su lugar como una producción relevante dentro del contenido LGBT+ actual.

 

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El actor de Heartstopper estaría ligado a “BABY”, un proyecto que ya genera conversación en redes

Joe Locke, conocido por su papel en Heartstopper, podría dar un giro radical a su carrera con un nuevo proyecto de terror que ya se volvió viral. De acuerdo con múltiples reportes no confirmados, el actor británico sería el protagonista de “BABY”, el debut como director de Sam Max, una historia que sigue a un joven trabajador sexual que queda embarazado de una misteriosa criatura alienígena.

Aunque ni la película ni la participación de Locke han sido confirmadas oficialmente, varias pistas han alimentado la conversación en redes. El medio Film Crave compartió la premisa el pasado 26 de abril en X, mientras que el propio actor publicó una historia en Instagram celebrando el final del rodaje de “BABY”, etiquetándose junto al director. Por su parte, Sam Max también compartió imágenes desde el set, incluyendo una escena inquietante: una criatura alienígena dentro de una bañera, rodeada de sangre, que deja claro el tono oscuro y visceral del proyecto.

En su publicación, el director describió la experiencia como intensa: “Terminé mi primera película ayer. Los 28 días más difíciles de mi vida. Me desconecté completamente de la realidad”. Aunque no dio más detalles, sus palabras refuerzan la idea de que se trata de una producción exigente y fuera de lo convencional.

De confirmarse, este proyecto marcaría un cambio importante para Joe Locke, quien pasaría del romance juvenil a un terror corporal mucho más arriesgado, alineándose con tendencias recientes del género que exploran temas de identidad, cuerpo y transformación desde una perspectiva provocadora. Por ahora, todo se mantiene en el terreno de la especulación, pero el interés ya está encendido.

El tema forma parte de “The Devil Wears Prada 2” y mezcla glamour, actitud y cultura pop

Lady Gaga y Doechii acaban de soltar uno de los videos más estilizados del momento con “RUNWAY”, una colaboración cargada de actitud, moda y energía que ya está dando de qué hablar. Dirigido por Parris Goebel, el visual apuesta por una estética de alta costura donde ambas artistas desfilan entre looks impactantes, coreografías marcadas y una narrativa que respira fashion desde el primer segundo.

El tema no llega solo: “RUNWAY” forma parte del soundtrack de The Devil Wears Prada 2, y suena durante una escena clave ambientada en el detrás de cámaras de la Milan Fashion Week, donde modelos se preparan antes de salir a la pasarela. El video captura justo esa esencia: presión, glamour y espectáculo, con Gaga y Doechii liderando un universo donde la moda es poder.

El lanzamiento también sirve como impulso promocional para la película, que llegará a cines el 1 de mayo, reforzando el vínculo entre música y cine con una propuesta visual que conecta directamente con el legado fashionista de la franquicia. Con este track, Gaga vuelve a demostrar su dominio del pop visual, mientras Doechii se posiciona como una de las voces más frescas y versátiles del momento.

Olivia Colman no regresa a Heartstopper; Anna Maxwell Martin será su reemplazo en la película final

La esperada conclusión del universo de Heartstopper traerá cambios importantes en su elenco. La actriz Olivia Colman no regresará para la película final, titulada Heartstopper Forever.

Colman interpretó a Sarah Nelson, madre de Nick, en las primeras temporadas de la serie. Sin embargo, ya se había ausentado en la tercera entrega por conflictos de agenda.

Ahora, se ha confirmado que será reemplazada por Anna Maxwell Martin, reconocida actriz británica ganadora del BAFTA, conocida por proyectos como Bleak House y Motherland.

Además, el proyecto sumará la participación especial de Derek Jacobi en un cameo.

La película funcionará como el cierre definitivo de la historia protagonizada por Kit Connor y Joe Locke, consolidando el fenómeno global que ha sido Heartstopper dentro del contenido LGBTQ+ en streaming.

Aunque aún no cuenta con fecha exacta de estreno, se espera que llegue a Netflix en algún momento de 2026.

La cuarta película de la saga La Familia de mi Esposa llegará a cines en noviembre con un elenco renovado y lleno de sorpresas

La icónica saga de comedia La Familia de mi Esposa está de regreso. La cuarta entrega, titulada Focker In Law, ya presentó su primer póster oficial y confirmó que llegará a cines en noviembre.

El filme marca el esperado regreso de Ben Stiller y Robert De Niro, quienes retoman sus icónicos roles dentro de esta historia que ha conquistado al público por años.

Pero la gran sorpresa es la incorporación de Ariana Grande al elenco, una adición que ya está generando conversación entre fans tanto del cine como del pop.

La franquicia, conocida internacionalmente como Meet the Parents, se convirtió en un referente de la comedia familiar gracias a su mezcla de humor incómodo, dinámicas familiares explosivas y actuaciones memorables.

Aunque aún no se revelan detalles específicos sobre la trama, el lanzamiento del primer póster ha sido suficiente para despertar la nostalgia del público y elevar la expectativa por esta nueva entrega.

Con un elenco consolidado y una nueva estrella sumándose al universo de los Focker, la película apunta a convertirse en uno de los estrenos más comentados del año.

 

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El nombre de Jacob Tierney se ha vuelto tendencia luego de que resurgiera un clip en el que habla con total honestidad sobre su diagnóstico de VIH, desatando una ola de apoyo y conversación en redes sociales.

El creador de Heated Rivalry compartió en 2022, durante el podcast Good Morning Sodomites!, que vive como persona “VIH positivo indetectable”, una condición que hoy le permite llevar una vida saludable gracias al tratamiento.

Sin embargo, su historia no fue sencilla. Tierney reveló que contrajo el virus a los 34 años y que su estado de salud se deterioró gravemente antes de recibir atención adecuada.

“Estuve muy, muy enfermo”, confesó, detallando que perdió peso y enfrentó múltiples complicaciones médicas, algo que —según explicó— no todas las personas con VIH experimentan.

El director también aprovechó para hacer un llamado claro: la importancia de mantenerse en tratamiento. Según relató, la persona que le transmitió el virus no estaba medicada y tenía una carga viral alta, lo que incrementó el riesgo.

Además, reflexionó sobre el impacto que habría tenido el acceso temprano a herramientas como la PrEP (profilaxis preexposición), un medicamento clave en la prevención del VIH que se popularizó poco después de su diagnóstico.

La situación se complicó aún más cuando, tiempo después, también fue diagnosticado con diabetes tipo 1, lo que agravó su estado de salud durante varios meses.

Más allá de su experiencia personal, Tierney ha sido consistente en su lucha por mostrar representaciones auténticas de la sexualidad LGBTQ+ en pantalla. Con Heated Rivalry, ha impulsado conversaciones sobre el sexo gay sin censura ni prejuicios, rompiendo con visiones tradicionales y moralistas.

El resurgimiento del video ha provocado una fuerte reacción en redes sociales, donde usuarios destacan la importancia de hablar abiertamente sobre el VIH, especialmente en un contexto donde aún persisten estigmas heredados de la crisis del sida.

Para muchas personas, su testimonio no solo es valiente, sino necesario en una conversación que sigue siendo urgente dentro y fuera de la comunidad LGBTQ+.

Netflix reinventa Charlie y la fábrica de chocolate con una versión oscura y caótica

Subtítulo: La nueva película animada llegará en 2027 con Taika Waititi como Willy Wonka y Kit Connor como un Charlie muy diferente.

Netflix apuesta fuerte por reinventar uno de los clásicos más queridos de la literatura infantil con “Charlie vs. The Chocolate Factory”, una película animada que llegará en 2027 y que promete darle un giro completamente inesperado a la historia creada por Roald Dahl.

Lejos de ser un remake tradicional, esta nueva versión plantea un escenario mucho más oscuro: Willy Wonka sale de prisión tras el polémico incidente del “niño convertido en arándano”, y regresa a su fábrica intentando reconstruir su legado.

Pero esta vez, el conflicto no gira en torno a un concurso dorado.

La trama sigue a Charlie Paley, un adolescente que, junto a su grupo de amigos, planea un robo dentro de la fábrica de Wonka para salvar sus hogares de un desalojo.

Este enfoque rompe completamente con la narrativa clásica, transformando la historia en una especie de aventura con tintes de atraco, donde los protagonistas no son precisamente “niños buenos”.

Netflix adelantó que la película incluirá:
• Nuevos personajes
• Canciones originales
• Sorpresas conectadas con la historia original

El proyecto contará con dos nombres fuertes:
• Taika Waititi dará voz a Willy Wonka, aportando su estilo excéntrico y caótico
• Kit Connor será el nuevo Charlie, en una versión más rebelde y compleja

Connor, conocido por Heartstopper, sigue consolidándose como una de las jóvenes promesas más importantes de la plataforma.

La animación estará a cargo de Sony Pictures Imageworks, estudio detrás de éxitos como Spider-Man: Across the Spider-Verse, lo que asegura una propuesta visual ambiciosa y moderna.

Screenshot

La dirección corre por cuenta de Jared Stern y Elaine Bogan, quienes prometen una película más “desquiciada” y arriesgada que cualquier versión previa.

“Charlie vs. The Chocolate Factory” tiene previsto su estreno en Netflix en algún punto de 2027.

Con este proyecto, la plataforma busca revitalizar el universo de Willy Wonka para nuevas generaciones… aunque no todos están listos para un cambio tan radical.

La cantante mexicana Kenia Os ha lanzado el video musical de su nuevo sencillo Slay, el cual se desprende de su más reciente álbum: K de Karma. El videoclip es protagonizado por Lexxa Fox, ganadora de Drag Race México 2, Elektra Vandergeld y Matraka Traka (finalistas de las temporadas 1 y 2 de Drag Race México).

La canción se ha convertido en una de las favoritas entre los keninis y la comunidad LGBTQ+ debido a su letra tan “fierce” que incorpora palabras relacionadas a la misma comunidad y al mundo del ballroom, además de que la coreografía se hizo tren en TikTok.

En la presentación de su álbum, Kenia estuvo acompañada en esta canción de varias drag queens y figuras del ballroom mexicano como Fifi Estah, Horacio Potasio, Liza Zan Zuzzi, Minina CampbellBlunt, The Pelayo, Mercuria Exe e Incendio 007.

¿Te gustó la canción?

Aubrey Plaza revela avances de Happiest Season 2 y revive el debate por Rileyu

Subtítulo: La actriz confirma que ya hay conversaciones creativas para una secuela, mientras fans siguen exigiendo un mejor final para su personaje

La conversación sobre una posible secuela de Happiest Season vuelve a tomar fuerza, y esta vez con una pista clara de Aubrey Plaza. La actriz confirmó recientemente que “hay movimiento” en el desarrollo de una segunda parte, algo que ha emocionado especialmente a fans LGBT+ que siguen pidiendo justicia para su personaje, Riley.

La cinta dirigida por Clea DuVall y protagonizada por Kristen Stewart y Mackenzie Davis generó conversación desde su estreno por la historia entre Abby y Harper, pero sobre todo por la química que Abby compartía con Riley, personaje de Plaza, lo que dejó a gran parte del público inconforme con el desenlace.

De hecho, la propia Plaza ha sido una de las voces más insistentes en que Riley merecía un mejor final. En una reciente charla, reveló que incluso retomó el tema directamente con DuVall: cuestionando dónde estaba el “final feliz” de su personaje y empujando la idea de trabajar en ello.

Aunque el proyecto aún se encuentra en etapas tempranas, la actriz dejó claro que las conversaciones ya existen, lo que abre la puerta a una posible secuela que podría corregir uno de los finales más debatidos dentro del cine LGBT+ reciente.

Mientras tanto, Plaza también prepara el estreno de su nueva serie Kevin en Prime Video, donde incluso incluyó una referencia interna a una hipotética “Riley’s Revenge”, guiño que ahora parece no estar tan lejos de convertirse en realidad.

¿Luke Skywalker podría ser parte de la comunidad LGBTQ+? Para Mark Hamill, la respuesta es clara: depende de cada fan.

En una reciente entrevista, el actor que ha interpretado al legendario Jedi durante más de cinco décadas aseguró que la sexualidad de Luke Skywalker nunca fue definida explícitamente por el creador de la saga, George Lucas, lo que deja espacio a la interpretación personal.

“Si quieres que sea gay, lo es. Si no quieres, no lo es. Es lo que tú decidas”, declaró Hamill.

Esta postura no es nueva. Desde 2016, en medio del regreso del personaje en Star Wars: The Force Awakens y Star Wars: The Last Jedi, el actor ya defendía la idea de que cada fan puede proyectarse en Luke como desee.

“Si crees que Luke es gay, por supuesto que lo es. No deberías sentir vergüenza. Júzgalo por su carácter, no por a quién ama”.

️‍ Un ícono abierto a la interpretación

Para Hamill, el impacto de Star Wars va mucho más allá de la pantalla. Cada persona construye su propia relación emocional con el personaje, lo que permite lecturas diversas, incluidas las queer.

Este tipo de declaraciones resultan especialmente relevantes en una época donde la representación LGBTQ+ sigue generando conversación —y polémica— dentro de los fandoms.

Aunque el actor se muestra completamente abierto a la inclusión, no todos los fans reaccionan igual.

Un ejemplo reciente fue la serie The Acolyte, una de las producciones más diversas del universo Star Wars, que sufrió “review bombing” a pesar de tener buena recepción crítica.

Su creadora, Leslye Headland, lamentó la reacción negativa:

“Me entristece que haya personas que piensen que algo sea malo solo por ser queer”.

¿Y el canon oficial?

En el universo expandido de los años 90, Luke tuvo una relación con Mara Jade, pero tras la compra de Lucasfilm por The Walt Disney Company, muchas de esas historias dejaron de ser canon.

Aun así, la falta de una definición oficial sobre su orientación mantiene abierta la puerta para que nuevas generaciones reimaginen al personaje desde una perspectiva más inclusiva.

La nueva película mezcla horror psicológico con temas queer en una historia intensa sobre identidad, fe y represión

La película Leviticus se posiciona como una de las propuestas más inquietantes del terror contemporáneo, al combinar horror psicológico con una fuerte carga temática LGBTQ+. Lejos de apostar únicamente por los sustos, la cinta busca incomodar y generar reflexión a través de una narrativa que explora la identidad, la fe y la represión.

Ambientada en un entorno marcado por tensiones morales y religiosas, la historia sigue a personajes que no solo enfrentan una presencia oscura, sino también sus propios conflictos internos. En este sentido, el verdadero terror no proviene únicamente de lo sobrenatural, sino de aquello que permanece reprimido.

Uno de los elementos más destacados de Leviticus es su atmósfera opresiva. La dirección apuesta por espacios cerrados, silencios prolongados y una sensación constante de amenaza. La fotografía, cargada de sombras y contrastes, refuerza este ambiente inquietante que acompaña toda la experiencia.

El elenco ofrece interpretaciones intensas, especialmente en los momentos donde el miedo se entrelaza con la vulnerabilidad emocional. Esta combinación permite que los conflictos se sientan cercanos y profundamente humanos.

Más allá del género, la película resalta por su lectura social: aborda la culpa impuesta, el rechazo y la lucha por la identidad dentro de contextos conservadores. Así, Leviticus no solo se presenta como una cinta de terror, sino como una obra que utiliza el género para explorar realidades LGBTQ+ de forma cruda y simbólica.

Ve la película completa acá.

El filme de Elliot Tuttle explora el deseo, el pasado y relaciones tabú… y ya está generando controversia antes de su estreno

La película independiente Blue Film, dirigida por Elliot Tuttle, se perfila como uno de los estrenos LGBTQ+ más controversiales del año.

La historia sigue a Aaron Eagle, un camboy interpretado por Kieron Moore, quien acepta pasar la noche con un cliente mayor, solo para descubrir que se trata de alguien de su pasado: su exprofesor Hank, interpretado por Reed Birney.

Lo que comienza como un encuentro sexual se transforma en una confrontación incómoda con temas como el abuso, el deseo y las dinámicas de poder. La trama toca un punto especialmente delicado: el pasado del profesor, quien fue acusado de conductas inapropiadas con estudiantes, lo que ha generado fuertes reacciones.

Desde su etapa en festivales, Blue Film fue rechazada por espacios como Sundance y SXSW debido a su contenido explícito y temática tabú. Incluso durante su exhibición en el Edinburgh International Film Festival, varias personas abandonaron la sala en plena proyección.

A pesar de la polémica, la cinta llegará a cines en mayo de 2026 en funciones limitadas en Nueva York y Los Ángeles, posicionándose como una propuesta que desafía los límites del cine queer contemporáneo.

El traíler aún no ha salido pero ya está generando mucha controversia… ¿La verías?

American Horror Story 13: Ariana Grande y el elenco original regresarían en secuela de Coven

Reportes y rumores apuntan a que la temporada 13 de American Horror Story retomará la historia de Coven con un elenco lleno de estrellas icónicas.

Nota:
La temporada 13 de American Horror Story ya está generando conversación incluso antes de su anuncio oficial, gracias a una serie de reportes y filtraciones que han emocionado a fans de todo el mundo.

De acuerdo con rumores que circulan en redes y medios especializados, esta nueva entrega sería una continuación directa de American Horror Story: Coven, una de las temporadas más queridas de la franquicia creada por Ryan Murphy.

for non american horror story fans, this is like all the marvel superheroes reuniting for avengers endgame.. https://t.co/ROxyocaRrN

— chu (@THEHORRORGOTH) April 6, 2026

Lo que más ha sorprendido es el supuesto elenco, que incluiría a figuras clave del universo AHS como Sarah Paulson, Jessica Lange, Angela Bassett y Kathy Bates, quienes han marcado algunas de las etapas más icónicas de la serie.

Además, nombres recurrentes como Emma Roberts, Billie Lourd, Evan Peters, Leslie Grossman y Gabourey Sidibe también formarían parte del proyecto, lo que apunta a un regreso masivo de personajes clave.

Pero sin duda, el nombre que ha encendido las redes es el de Ariana Grande, quien podría sumarse por primera vez al universo de terror, marcando un giro interesante en su carrera actoral.

Aunque FX no ha confirmado oficialmente estos detalles, la posibilidad de volver al mundo de las brujas de Nueva Orleans ha sido suficiente para que el fandom ya considere esta temporada como una de las más esperadas.

Por ahora, todo apunta a que AHS 13 podría apostar por la nostalgia, el poder femenino y una historia que conecte directamente con uno de sus mayores éxitos.

Roberto Velasco llega a la Cancillería y marca un momento clave para la comunidad LGBT+ en México

Hay nombramientos que pasan y otros que se quedan marcados por lo que representan. El de Roberto Velasco como Canciller de México definitivamente entra en la segunda categoría.

Y no, no se trata solo de “tener representación” para la foto.

Que una persona abiertamente LGBT+ llegue a encabezar la diplomacia mexicana también mueve algo más profundo: cambia la narrativa sobre quién puede —y quién siempre ha podido— estar en los espacios donde se toman decisiones importantes.

Durante mucho tiempo, estos lugares estuvieron reservados para perfiles muy específicos, donde la diversidad rara vez tenía cabida visible. Por eso, este momento no solo habla de una persona, sino de una apertura que, aunque llega tarde, empieza a sentirse más real.

 

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La presencia de Roberto Velasco en la Cancillería también funciona como espejo. Para muchxs, significa ver reflejada una posibilidad que antes parecía lejana: ocupar posiciones de liderazgo sin tener que esconder quién eres.

Y aunque el camino hacia una representación verdaderamente equitativa todavía es largo, estos pasos ayudan a mover la conversación de lo simbólico a lo tangible.

Porque sí, la visibilidad importa… pero aún más cuando viene acompañada de poder, decisión y voz.

¿Habrá spin-off de Scott y Kip? Esto es lo que se sabe de la posible nueva serie gay de Heated Rivalry

El universo de Heated Rivalry podría expandirse muy pronto. Tras el éxito de su primera temporada, fans ya están pidiendo más historias, especialmente de una de las parejas más queridas: Scott Hunter y Kip Grady.

Aunque aún no hay confirmación oficial, los rumores sobre un posible spin-off han comenzado a tomar fuerza.

El fenómeno de Heated Rivalry y el interés por más historias

La serie, basada en los libros de Rachel Reid, se convirtió rápidamente en un fenómeno dentro del entretenimiento LGBTQ+. Su historia principal seguirá con una segunda temporada programada para 2027, centrada en Shane Hollander y Ilya Rozanov.

Sin embargo, desde el episodio tres, la relación entre Scott y Kip logró destacar por sí sola, generando una base de fans que incluso ya los apoda “Skip”.

¿Es real el spin-off de Scott y Kip?

Por ahora, no existe un anuncio oficial sobre una serie derivada. Aun así, hay señales que mantienen viva la esperanza.

El actor François Arnaud, quien interpreta a Scott, ha mencionado en entrevistas que ha escuchado conversaciones sobre continuar la historia de su personaje, ya sea dentro de la serie principal o en un proyecto aparte.

Por su parte, Robbie G.K., quien da vida a Kip, ha expresado su deseo de que la historia avance hasta mostrar momentos clave como una boda entre ambos personajes.

Incluso el creador de la serie, Jacob Tierney, ha dejado abierta la posibilidad de expandir este universo, asegurando que todavía hay mucho por explorar.

Qué podría contar el spin-off

En los libros de la saga Game Changer, la historia de Scott y Kip continúa más allá de los eventos vistos en la serie.

Entre los momentos que podrían adaptarse están:

• La salida del clóset pública de Scott dentro del mundo del hockey

• Su relación ya consolidada como pareja

• Una posible propuesta de matrimonio y boda

• Su rol como figuras visibles dentro del deporte

• La compra del bar queer The Kingfisher, punto clave en la historia

Además, el personaje de Scott evoluciona hasta convertirse en un defensor de la inclusión LGBTQ+ dentro del hockey profesional, lo que abriría la puerta a una narrativa más profunda y relevante.

Por qué esta historia conecta tanto con el público

La relación entre Scott y Kip toca temas como el miedo a salir del clóset en entornos masculinizados como el deporte profesional, así como el impacto de la visibilidad.

Su historia mezcla romance, conflicto y representación, elementos que han sido clave para el éxito de la serie.

¿Habrá confirmación pronto?

Por ahora, todo se mantiene en el terreno de los rumores. Pero con una base sólida de material original y una audiencia que sigue creciendo, un spin-off no parece una idea lejana.

Si se concreta, podría convertirse en uno de los proyectos LGBTQ+ más comentados dentro del streaming en los próximos años.

Aaron Taylor-Johnson protagonizará ‘Enigma Variations’, serie bisexual de Netflix basada en André Aciman

La plataforma apuesta por una historia de amor queer inspirada en el autor de Call Me By Your Name

Aaron Taylor-Johnson será el protagonista de Enigma Variations, una nueva serie de Netflix que explorará una historia de romance bisexual basada en la novela del escritor André Aciman.

El proyecto ya fue confirmado como una serie limitada y ha generado expectativa por su enfoque en relaciones queer dentro de una narrativa íntima y emocional.

¿De qué trata ‘Enigma Variations’?

La historia sigue a Paul, un hombre cuya vida es transformada por distintas relaciones amorosas a lo largo de varios años.

A diferencia de otras narrativas tradicionales, la trama explora el deseo, la identidad y el amor sin etiquetas rígidas, mostrando relaciones tanto con hombres como con mujeres.

La obra original, publicada en 2017, es conocida por su tono introspectivo y por retratar la fluidez del amor y la sexualidad desde una perspectiva más abierta.

El hecho de que la serie esté basada en una novela de André Aciman ha llamado especialmente la atención, ya que el autor es reconocido por historias como Call Me By Your Name, una de las obras LGBTQ+ más influyentes del cine reciente.

En este caso, Enigma Variations apuesta por una narrativa aún más amplia, centrada en la bisexualidad y en cómo las conexiones emocionales pueden cambiar a una persona con el tiempo.

Cambio de protagonista y expectativas

Originalmente, el proyecto iba a ser protagonizado por otro actor, pero finalmente Aaron Taylor-Johnson asumió el papel principal, lo que elevó el interés en la serie.

El actor interpretará a Paul, un personaje descrito como alguien “transformado por los amantes que marcan su vida”, en una historia que abarca diferentes etapas emocionales y personales.

Representación LGBTQ+ en plataformas globales

Con este anuncio, Netflix continúa ampliando su catálogo de historias LGBTQ+, apostando por narrativas más complejas que van más allá de etiquetas simples.

La serie aún no tiene fecha de estreno confirmada, pero ya se posiciona como uno de los proyectos más esperados dentro del contenido queer en streaming.

Imágenes creadas con IA circularon en redes y provocaron desinformación, burlas y comentarios transfóbicos

El nombre de La Venenito se volvió tendencia en redes sociales tras la difusión de una supuesta campaña donde aparecía como imagen de Kotex. Sin embargo, todo se trata de contenido falso generado digitalmente.

Las imágenes, aparentemente creadas con inteligencia artificial, comenzaron a circular en plataformas como X y TikTok, donde rápidamente se viralizaron y fueron tomadas como reales por miles de usuarios.

No hay ninguna campaña oficial

Tras revisar los canales oficiales de la marca, no existe ningún anuncio, contrato o colaboración con la influencer. En la industria publicitaria, una campaña de ese nivel se difunde de forma masiva, lo que deja claro que todo fue un montaje.

Aun así, la conversación creció cuando figuras públicas comenzaron a reaccionar al contenido, amplificando aún más la desinformación.

La Mole entra a la conversación con comentario polémico

Uno de los nombres que se sumó al tema fue el comediante Iván ‘La Mole’ Fematt, quien reaccionó al viral con un comentario que generó críticas.

En su intervención, utilizó frases como “no tengo nada contra los ‘travis travesaños’…”, lo que fue señalado por usuarios como un discurso disfrazado de humor, pero con tintes transfóbicos.

Su participación no solo ayudó a viralizar aún más el contenido falso, sino que también encendió el debate sobre la responsabilidad de figuras públicas al opinar sobre temas relacionados con la comunidad trans.

Un viral que expuso la transfobia en redes

Más allá de la mentira, lo que marcó la conversación fue la cantidad de comentarios transfóbicos que surgieron a partir del tema.

Muchos usuarios utilizaron la falsa campaña como excusa para atacar identidades trans, ignorando un punto clave: ninguna mujer trans busca representar productos relacionados con la menstruación, ya que no forma parte de su experiencia.

Por otro lado, es importante señalar que este tipo de productos sí pueden ser representados por mujeres cis, hombres trans y personas no binarias con vagina, lo que amplía la conversación hacia una visión más inclusiva y realista.

Fake news + odio: una combinación que sigue repitiéndose

El caso de La Venenito no solo evidencia la rapidez con la que se propaga la desinformación, sino también cómo ciertos discursos de odio encuentran terreno fácil en redes sociales.

Lo que comenzó como un montaje terminó convirtiéndose en una conversación más profunda sobre prejuicios, representación y responsabilidad digital.