‘Memorias de un Caracol’: Una Reflexión Profunda Sobre la Terapia de Conversión y la Religión Organizada

La nueva película Memorias del Caracol (Memoir of a Snail), dirigida por Adam Elliot, ha capturado la atención de audiencias por su enfoque directo sobre temas profundos y complejos, como la terapia de conversión LGBTQ y la influencia de la religión organizada. Aunque este filme animado fue inicialmente recibido como un trabajo oscuro y experimental, es el tratamiento de estos temas los que lo distinguen dentro de la industria.

En una entrevista reciente, Elliot compartió que su intención al abordar el tema de la terapia de conversión fue hacer un comentario sobre los daños que esta práctica ha causado a personas dentro de la comunidad LGBTQ+.

“He tenido amigos que pasaron por la terapia de conversión y fueron profundamente dañados por ella”, comentó el director. “Es ridículo, estamos en 2025 y sigue siendo legal en muchos países. Es como tratar de cambiar el color de los ojos de alguien, no tiene sentido, y es cruel.”

La película no solo critica la terapia de conversión, sino también las instituciones religiosas que, según Elliot, explotan a los individuos en nombre de la fe. “No es una crítica a la religión en sí misma, sino a los grupos organizados que se aprovechan de las personas”, explicó. De hecho, la historia culmina con una escena donde se quema una iglesia, como un símbolo del rechazo a las prácticas que buscan cambiar la identidad de las personas.

El filme, que está catalogado como R, se ha destacado dentro de la categoría de Mejor Película de Animación en los Premios Oscar, no solo por su enfoque maduro y oscuro, sino también por su tratamiento de temas sociales relevantes. Memorias del Caracol no es una película dirigida a niños, sino a una audiencia adulta que está dispuesta a confrontar los aspectos más dolorosos de la realidad, algo que ha resonado fuertemente en la comunidad LGBTQ+.

El director también hizo hincapié en cómo la industria cinematográfica tradicional, especialmente los grandes estudios como Disney, aún son reacios a incluir personajes LGBTQ+ de forma auténtica, limitándose a “personajes token” que cumplen una función mínima en la trama.

“En los estudios grandes, hay un temor a los personajes gay, te dan uno de vez en cuando, pero realmente no los representan de manera auténtica”, comentó Elliot.

Memorias del Caracol es, por lo tanto, una obra que no solo presenta una narrativa visualmente innovadora, sino que también desafía las normas y presenta una crítica social y cultural poderosa. La película ha sido bien recibida por la comunidad LGBTQ+, quienes han encontrado en ella un reflejo de sus propias luchas y experiencias. Para muchos, la película ofrece una forma de validación y un recordatorio de que no están solxs en su camino.

Elliot no solo busca provocar, sino también ofrecer una respuesta auténtica a una industria que sigue siendo reacia a representar verdaderamente la diversidad humana en sus historias. Con este filme, demuestra que la animación puede ir más allá de lo que tradicionalmente se ha pensado de ella, sirviendo como un vehículo para el cambio social y la reflexión profunda sobre temas difíciles.

Aquí está el tráiler y Memorias de un Caracol está disponible en cines de México y Latinoamérica:

Cha Eun-Woo Deslumbra en la Nueva Campaña de Otoño 2024 de Calvin Klein con su Encanto y Sensualidad

El famoso actor y cantante surcoreano Cha Eun-Woo se ha convertido en el nuevo embajador de Calvin Klein y la imagen principal de su campaña de otoño 2024. Con una mirada intensa y serena, el joven ícono de K-drama lleva el estilo minimalista y la sensualidad sutil que caracteriza a la famosa marca.

En su portada digital para Vogue Korea, Cha Eun-Woo se muestra como un perfecto reflejo del ethos de Calvin Klein: simplicidad, confianza y una sensualidad discreta. A lo largo de la sesión fotográfica, el actor mantiene una postura relajada, pero su presencia es innegablemente cautivadora.

Cha describe a Calvin Klein como “un encanto atemporal”, destacando cómo la marca logra capturar la esencia de la moda en sus piezas más sencillas, como el suéter de cuello redondo que luce en la sesión. Este sencillo artículo de ropa, que a primera vista parece básico, en realidad encierra una elegancia que hace eco del diseño de la marca.

El look de Cha en la campaña también incluye piezas de noche que mantienen la esencia minimalista de Calvin Klein pero con un toque de sofisticación. Un abrigo maxi combinado con pantalones plisados es un ejemplo perfecto de cómo la marca transforma lo simple en algo elegante y llamativo. Las solapas del abrigo, de gran tamaño, le dan un toque distintivo, ideal para ocasiones más formales.

Behind The Scene: 😍 pic.twitter.com/BTMpBhcAzj

— Mari (@romaclss) March 13, 2025

Uno de los looks más impactantes de la campaña es el suéter de cuello en V que Cha Eun-Woo lleva, una prenda que a simple vista parece simple pero que revela una textura rica y una sensualidad sutil al observador. Aunque el diseño es sencillo, la pieza transmite una sensación de confianza refinada, una característica esencial del estilo de Calvin Klein.

En la campaña también se muestra la clásica camisa blanca de la marca, que se combina con una chaqueta bomber y pantalones de mezclilla, creando una estética relajada pero chic. El conjunto refleja la mezcla perfecta de la tradición de Calvin Klein con un estilo moderno y accesible.

Con esta campaña, Cha Eun-Woo no solo ha consolidado su estatus como un ícono de moda, sino que también ha capturado la esencia de la juventud y frescura que Calvin Klein representa. La campaña de otoño 2024 celebra un estilo atemporal y elegante, con el toque único de Cha, quien lleva las prendas con naturalidad, pero siempre dejando una impresión inolvidable.

La colaboración de Cha Eun-Woo con Calvin Klein es el ejemplo perfecto de cómo una marca puede combinar lo clásico con lo moderno, mientras transmite un estilo universalmente atractivo que sigue cautivando a públicos de todo el mundo.

Aquí te dejamos todas las fotos de esta increíble colaboración:

Ariana Grande anuncia el cortometraje “Brighter Days Ahead” junto con la edición Deluxe de Eternal Sunshine

Ariana Grande está lista para sorprender nuevamente a sus seguidores. Después del esperado anuncio de la versión deluxe de Eternal Sunshine, la cantante ha revelado que el 28 de marzo lanzará un cortometraje titulado Brighter Days Ahead, un proyecto visual que acompañará a la nueva edición de su exitoso álbum.

El teaser de Brighter Days Ahead ya está causando revuelo en las redes sociales. En el avance, escuchamos una voz robótica que dice: “Bienvenida de nuevo, Peaches”, haciendo referencia al personaje que Ariana interpreta en el video de “We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)”, el cual está inspirado en la famosa película Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

Además, el teaser muestra una esfera de mármol deslizándose por una estructura plateada, creando una atmósfera intrigante y que ha dejado a los fans especulando sobre si el cortometraje retomará elementos del video original, como la misteriosa clínica en la que tiene lugar parte de la historia.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Ariana Grande (@arianagrande)

Aunque los detalles sobre la trama del cortometraje aún son limitados, los fans ya están soltando sus teorías sobre su conexión con los temas explorados en Eternal Sunshine of the Spotless Mind. El amor, los recuerdos y las relaciones complejas parecen ser el núcleo de este proyecto visual, lo que promete una experiencia emocional e introspectiva para los espectadores.

Ariana ha sido muy hábil en incluir pequeños guiños en sus videos musicales anteriores. Por ejemplo, en “The Boy Is Mine”, aparece una referencia al cortometraje con un anuncio de la clínica que dice: “Llama a Brighter Days hoy para un mañana mejor”. Esta sutil pista ha emocionado a los seguidores que esperan con ansias cómo se desarrollará este universo.

Una de las grandes sorpresas es que Brighter Days Ahead no solo es un cortometraje musical, sino también el debut de Ariana Grande como directora. En colaboración con el director Christian Breslauer, quien ya ha trabajado con ella en varios de sus videos musicales, Ariana está llevando su visión artística a nuevas alturas. Esta incursión en la dirección demuestra su versatilidad y su deseo de explorar diferentes facetas del arte y el entretenimiento.

Los seguidores de Ariana no pueden dejar de preguntarse si veremos a los personajes que conocimos en los videos de Eternal Sunshine. En “We Can’t Be Friends”, Ariana interpretó a Peaches, un personaje que cautivó a todos. ¿Será este el regreso de Peaches? Además, se especula sobre la posibilidad de que otros actores, como Penn Badgley o Evan Peters, hagan cameos en el cortometraje, aunque por ahora esto sigue siendo un misterio.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Ariana Grande (@arianagrande)

Fecha de Lanzamiento y Expectativas

El cortometraje estará disponible el 28 de marzo, el mismo día que la versión deluxe de Eternal Sunshine. Este proyecto promete ser mucho más que solo música, combinando actuación, dirección y un universo narrativo único que seguro mantendrá a los fanáticos al borde de sus asientos.

Con este lanzamiento, Ariana Grande continúa ampliando su dominio artístico, mostrando no solo su talento como cantante, sino también su capacidad para crear experiencias visuales cautivadoras. Los seguidores de la cantante ya están contando los días para sumergirse en este emocionante y misterioso proyecto que está por llegar.

Sadie Sink se Une al Universo Cinematográfico de Marvel en Spider-Man 4 Junto a Tom Holland

Sadie Sink, conocida por su icónico papel en Stranger Things, ha sido confirmada como parte del elenco de Spider-Man 4, donde compartirá pantalla con Tom Holland, quien regresará como el famoso trepamuros, Peter Parker. La noticia de su incorporación al elenco ha generado una gran expectativa, aunque aún se desconoce qué personaje interpretará en esta nueva entrega del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU).

Según el portal Deadline, que fue el primero en informar sobre el fichaje de Sink, el papel de la actriz será “significativo”, lo que ha dado pie a especulaciones entre los fanáticos. Algunas teorías apuntan a que podría interpretar a Jean Grey, una de las mutantes más poderosas de los X-Men, un personaje que ha sido interpretado en el cine por Famke Janssen y Sophie Turner. No obstante, Marvel Studios y Sony Pictures, encargados de la distribución de las películas de Spider-Man dentro del MCU, no han confirmado detalles oficiales sobre su papel.

En cuanto a la trama de Spider-Man 4, todavía se desconocen los detalles exactos. Sin embargo, los eventos de Spider-Man: No Way Home (2021) dejaron al personaje de Peter Parker en una situación complicada, al haber borrado su identidad de la memoria colectiva para proteger a sus seres queridos. Esta decisión dejó a Peter completamente solo, con su novia MJ (Zendaya) y su mejor amigo Ned (Jacob Batalon) sin recordar su existencia, un giro importante que será relevante para las futuras entregas del superhéroe.

El director Destin Daniel Cretton, conocido por Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, será el encargado de dirigir esta nueva entrega de Spider-Man, tomando el relevo de Jon Watts, quien dirigió las tres primeras películas de la franquicia. La película está programada para estrenarse el 31 de julio de 2026, lo que ha dejado a los fanáticos ansiosos por ver qué nos depara este nuevo capítulo de las aventuras del Hombre Araña.

Por su parte, Sadie Sink continúa ampliando su carrera en Hollywood. Tras su exitosa participación en Stranger Things, que está por concluir con su quinta y última temporada, la actriz de 22 años se ha mantenido ocupada. Recientemente participó en el videoclip de Taylor Swift para All Too Well: The Short Film y, próximamente, hará su debut en Broadway con la obra John Proctor Is the Villain. Además, aparecerá en el musical O’Dessa, que tuvo su estreno mundial en el festival SXSW.

Con su talento en ascenso, Sink se está preparando para dar un gran paso en su carrera al unirse a la franquicia de Spider-Man, lo que solo aumenta la emoción por lo que está por venir en el MCU.

Ian McKellen Insta a los Actores en el Clóset a Salir del Armario: “Estar en el Clóset Es Ridículo”

Sir Ian McKellen, uno de los actores abiertamente gay más prominentes de Hollywood, compartió recientemente sus pensamientos sobre la importancia de salir del clóset en una entrevista con The Times of London. El actor, conocido por sus papeles en X-Men y El Señor de los Anillos, reflexionó sobre las dificultades que enfrentan muchos actores aún dentro del clóset en la industria, enfatizando que permanecer en el clóset es innecesario y anticuado.

McKellen, quien salió del clóset públicamente en 1988 a los 48 años, explicó que nunca ha conocido a nadie que haya salido del clóset y luego se haya arrepentido. “Siento pena por cualquier persona famosa que sienta que no puede salir del clóset”, dijo McKellen. “Estar en el clóset es ridículo, no hay necesidad de eso. No escuches a tus asesores, escucha a tu corazón. Escucha a tus amigos gays que saben mejor. Sal del clóset. Ve al sol.”

El actor también señaló que, a pesar de los prejuicios que aún persisten contra los actores gay en Hollywood, salir del armario trae mucho más beneficios que riesgos. Cree que jóvenes futbolistas y actores, a menudo, son mal aconsejados por sus agentes, preocupados por sus propios intereses financieros. “El primer futbolista de la Premier League que salga del armario se convertirá en el futbolista más famoso del mundo, con todas las agencias rogando por su nombre en sus productos”, afirmó McKellen.

Los comentarios de McKellen coinciden con un sentimiento creciente entre las voces LGBTQ+ prominentes en la industria del entretenimiento. La actriz Kate Winslet, por ejemplo, criticó la creencia anticuada de que los actores gay deben ocultar su sexualidad para conseguir papeles heterosexuales, llamándolo “una tontería”. Agregó: “Eso debería ser casi ilegal.”

Sin embargo, las declaraciones de McKellen fueron recibidas con algo de rechazo. Muchos argumentaron que salir del armario debe ser una decisión personal y que las celebridades deberían poder hacerlo en sus propios términos. Algunos señalaron que, a pesar de la buena intención de McKellen, no todos los actores pueden sentirse listos o seguros para salir del armario, especialmente dado el continuo nivel de discriminación que enfrentan muchas personas LGBTQ+.

“Sabemos que su corazón está en el lugar correcto, pero suena insensible”, comentó alguien en Twitter. “Mucha gente aún lucha con su sexualidad.” Otro comentó: “Todos tenemos derecho a una vida privada.”

McKellen, sin embargo, está hablando desde la perspectiva de alguien que ha vivido en una época en la que mantenerse en el clóset era a menudo visto como la opción más segura para las figuras públicas. Después de 66 años de carrera actoral y 37 años siendo públicamente abiertamente gay, McKellen ha tenido la oportunidad única de ser testigo del cambio gradual en las actitudes hacia las personas LGBTQ+ en el ojo público.

Aunque McKellen reconoce que aún hay casos donde salir del armario no es seguro, es un firme defensor de vivir auténticamente. “Nunca he conocido a nadie que haya salido del armario y luego se haya arrepentido”, reiteró McKellen. “Sal del armario. Ve al sol.”

En última instancia, el mensaje de McKellen sigue siendo de aliento: confía en tu corazón y busca apoyo en aquellos que comprenden el proceso. Para McKellen, ser fiel a uno mismo ha sido clave para encontrar tanto la realización personal como el éxito en una carrera que abarca más de seis décadas.

Fabián Cháirez ya puede exponer de nuevo; juez niega suspensión a grupos cristianos

El artista chiapaneco Fabián Cháirez está nuevamente en posibilidad de presentar su exposición “La Venida del Señor” al público, luego de que un juez federal desestimara la solicitud de suspensión presentada por un grupo de organizaciones cristianas. La exhibición, que se encontraba en la Academia de San Carlos, había sido retirada temporalmente debido a las controversias que generó entre algunos sectores conservadores.

El juez Sexto de Distrito en Materia Administrativa, Francisco Javier Rebolledo Peña, negó la concesión de una suspensión definitiva a la Asociación de Abogados Cristianos, quienes buscaban impedir la exposición de manera indefinida. Al mismo tiempo, declaró sin materia la demanda de garantías interpuesta en contra del artista y la universidad encargada del espacio.

La controversia sobre la muestra había surgido cuando la Academia de San Carlos, perteneciente a la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), decidió cerrar la exposición tras las quejas de un grupo de cristianos. Esto llevó a un conflicto legal con los organizadores, quienes se vieron obligados a suspenderla temporalmente.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Fabian Chairez (@fabian_chairez)

La semana pasada, el juez había ordenado al rector de la UNAM, Leonardo Lomelí Vanegas, suspender inmediatamente la muestra, advirtiendo que, de no hacerlo, podría ordenar el uso de la fuerza pública para hacerlo cumplir. En respuesta a esta situación, Fabián Cháirez convocó a una concentración el pasado 7 de marzo en las inmediaciones de la Academia de San Carlos, con el objetivo de cerrar simbólicamente su exposición, la cual estaba programada para concluir ese mismo día.

Al evento asistieron diversas personalidades del ámbito artístico, así como representantes de organismos de derechos humanos, como Nancy Hernández de la Comisión Nacional de los Derechos Humanos de la Ciudad de México. Destacó la participación del colectivo “Católicas por el Derecho a Decidir”, conformado por mujeres feministas católicas que defienden los derechos humanos, especialmente aquellos relacionados con la sexualidad, la reproducción y la erradicación de la violencia de género y la discriminación.

En la concentración también se expresaron mensajes de apoyo, se realizaron cantos, confesiones, y se leyó un pronunciamiento de COPRED (Consejo para Prevenir y Eliminar la Discriminación de la Ciudad de México), en defensa de la libertad artística como un pilar fundamental de la democracia.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Fabian Chairez (@fabian_chairez)

La hija de Elon Musk explica cómo su padre odia su transición por haber elegido su sexo al nacer

La hija transgénero de Elon Musk, Vivian Wilson, ha compartido en sus redes sociales algunas desgarradoras revelaciones sobre la relación con su padre y la razón detrás de su rechazo hacia su identidad. Según sus publicaciones, la situación parece estar relacionada con la forma en que Musk manejó su concepción y los valores que le impuso al asignarle un sexo al nacer.

En un reciente post en Bluesky, Vivian explicó que la decisión de su padre sobre su sexo al nacer fue una transacción, una “mercancía que fue comprada y pagada”. Esta declaración parece indicar que, desde el principio, Elon Musk vio a su hija como parte de un proceso controlado y predecible, que se aleja de las expectativas que Vivian tenía sobre su propia identidad.

“Mi sexo asignado al nacer fue una mercancía que se compró y pagó”, escribió Vivian. “Cuando era una niña femenina y luego resulté ser transgénero, iba en contra del producto que se vendió”. Unas palabras que reflejan el dolor que ha sentido a lo largo de su vida, enfrentando las expectativas impuestas por su padre y la sociedad.

Vivian Wilson fue concebida mediante fertilización in vitro (FIV), y su mensaje deja entrever que Elon Musk utilizó la FIV selectiva por sexo, una práctica controvertida que permite a los padres elegir el sexo de sus hijos antes de la implantación del embrión. Aunque este proceso es legal en los Estados Unidos, está prohibido en muchos otros países, incluidos Australia, Nueva Zelanda, y la mayoría de Europa.

La controversia crece cuando se considera que Musk, conocido por ser un hombre de ciencia y tecnología, también aplicó una “enfoque de ingeniería a la reproducción”, tal como lo mencionó un artículo de Forbes en 2022. Musk tuvo al menos cinco hijos varones mediante FIV, lo que ha alimentado los rumores sobre su uso de FIV selectiva para elegir el sexo de sus descendientes.

Desde 2022, Vivian se ha distanciado de su padre debido a su rechazo hacia su transición. Sin embargo, en los últimos meses ha ganado visibilidad en las redes sociales, convirtiéndose en una figura activa que critica a su padre y sus opiniones. Recientemente, Vivian desmintió las afirmaciones que Elon Musk hizo sobre ella en una entrevista con el mediático Jordan Peterson.

“Esto es completamente falso. Literalmente, nada de esto sucedió”, afirmó Vivian, refiriéndose a las declaraciones de su padre, quien en esa entrevista lo había dicho en tono peyorativo, mencionando que ella era gay, amaba los musicales y usaba el término “fabuloso” con frecuencia.

Más recientemente, Vivian respondió a un artículo del Christian Post que la descalificó y utilizó su antiguo nombre, a la vez que calificó su transición de “trágica”. “El Christian Post acaba de publicar un artículo llamándome un ‘hijo trans-identificado’, un pequeño y trágico gay. ‘Ama a tu prójimo’, ¿verdad?“, escribió Vivian en su cuenta de redes sociales.

La historia de Vivian y Elon Musk destaca la complejidad de la relación entre padres e hijos en el contexto de la identidad de género, el rechazo familiar y las expectativas sociales. A medida que Vivian se aleja de su padre, se hace cada vez más una voz importante en la lucha por la aceptación y el respeto hacia las personas transgénero, denunciando la discriminación y las falsedades que se difunden en su contra.

Este relato también pone de manifiesto la importancia de la visibilidad y el apoyo de las personas trans dentro de las familias, así como la necesidad urgente de que las figuras públicas sean más conscientes y respetuosas con las identidades de género de sus seres queridos.

La lucha por la verdad y la aceptación de Vivian continúa, y su historia sigue siendo un reflejo de la experiencia de muchas personas trans que enfrentan prejuicios, tanto dentro de su familia como en la sociedad en general.

Fallece Roman Mercury: Un actor de cine para adultos gay nos deja a los 45 años

La industria del cine para adultos lamenta profundamente la pérdida de Roman Mercury, quien falleció el pasado mes de febrero a la edad de 45 años. La noticia fue confirmada por su amigo cercano y colega, Greg Dixxon, a través de sus redes sociales. En un emotivo mensaje, Dixxon expresó: “Roman nos dejó inesperadamente, dejando atrás un legado de pasión, talento y bondad que tocó las vidas de tantos alrededor del mundo.”

Mercury, nacido en São Paulo, Brasil, y conocido en la industria por su trabajo con estudios como Raging Stallion y Men at Play, alcanzó gran reconocimiento en la comunidad LGBTQ+ y en el cine adulto en general. A través de sus actuaciones y su energía vibrante, conquistó a miles de seguidores, convirtiéndose en una figura muy querida tanto por sus fans como por sus compañeros de trabajo. Su legado no solo perdura a través de su trabajo, sino también por la forma en que tocó la vida de quienes lo conocieron, como menciona Dixxon: “Su energía y espíritu vivirán para siempre.”

El actor, cuyo verdadero nombre era Hermes Sant Anna Filho, había estado trabajando activamente en la industria desde 2020, y fue su esposo quien lo apoyó en sus inicios. En una entrevista de 2022, Mercury comentó sobre su experiencia en el mundo de OnlyFans, donde compartía contenido exclusivo con sus seguidores. “Sé que esto no durará para siempre, pero por ahora estoy divirtiéndome mucho haciendo amigos y ganando dinero con esto”, dijo Mercury en esa ocasión.

Sin embargo, la tragedia de su partida se ve marcada por la muerte de su esposo el año anterior, lo que dejó a Mercury profundamente afectado. Según Dixxon, la causa de su muerte fue un ataque al corazón relacionado con una enfermedad cardiovascular hipertensiva.

“Roman estaba pasando por un momento muy difícil después de la pérdida de su esposo, lo que lo dejó muy solo y devastado. A pesar de esto, siempre se mostró persistente, inteligente y organizado”, agregó Dixxon.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Hermes Sant Anna Filho (@hermessf)

En los últimos días de su vida, Mercury expresó sentirse más cansado y preocupado por sus medicamentos, y planeaba acudir a su médico para recibir atención. “Después de filmar contenido, me comentó que se sentía agotado y no se encontraba bien con los medicamentos que tomaba”, recordó Dixxon.

El fallecimiento de Mercury ocurrió a finales de febrero, solo unos días antes de la muerte de otro reconocido actor de cine para adultos, Tim Kruger. Ambos fueron figuras que dejaron una marca significativa en la industria, y su partida ha dejado un vacío en la comunidad que los admiraba y apoyaba.

La familia de Mercury ha decidido esparcir sus cenizas en el océano cerca de su lugar favorito en el sur de California, donde él pasó muchos de sus años.

“Roman, siempre serás extrañado, pero jamás serás olvidado”, concluyó Dixxon en su mensaje, recordando a un hombre cuya vida y legado continúan siendo una fuente de inspiración para muchos.

Este triste adiós marca el fin de una carrera que brilló con luz propia en el cine adulto, pero también subraya la importancia de recordar a las personas más allá de su trabajo. Roman Mercury será recordado no solo por su desempeño profesional, sino por el impacto humano que dejó en todos los que lo conocieron.

Damazo ‘N’ Responde a Acusaciones de Abuso Sexual: “Niego Rotundamente las Acusaciones”

El entrenador de gimnasia Damazo “N” ha respondido a las acusaciones de abuso sexual en su contra, las cuales fueron realizadas por varias de sus exalumnas durante este fin de semana a través de las redes sociales.

En un comunicado emitido en su cuenta oficial de Instagram, Damazo negó de manera categórica todos los señalamientos que se han hecho hacia él. Afirmó que ha tratado a sus atletas de manera profesional y siempre ha mantenido una conducta adecuada dentro del ámbito deportivo.

“Estoy enterado de las acusaciones hechas hacia mi persona en las redes sociales, las cuales desde este momento niego rotunda y categóricamente. Reiterando que el trato que le he dado a mis atletas ha sido, es y será de manera profesional y deportiva”, aseguró el entrenador en su mensaje.

El entrenador, quien ha trabajado en el ámbito de la gimnasia por varios años, expresó también su solidaridad con la lucha de las mujeres contra el acoso y abuso, aunque aseguró que los señalamientos que se le han hecho son falsos.

A pesar de la falta de una denuncia penal en su contra, Damazo mencionó que ya ha perdido su trabajo como consecuencia de las acusaciones. En este sentido, solicitó que se respete su presunción de inocencia mientras se resuelven las acusaciones. “Aún cuando no existe todavía una denuncia penal en mi contra, ni mucho menos una sentencia condenatoria, ya he perdido mi empleo. Por eso pido que se respete mi presunción de inocencia”, expresó en el comunicado.

Damazo concluyó su mensaje expresando su disposición para enfrentar las acusaciones bajo cualquier instancia legal correspondiente, con el fin de “limpiar su nombre” y demostrar su inocencia. Además, reiteró que está dispuesto a colaborar con las autoridades para aclarar cualquier malentendido.

Hasta el momento, las autoridades no han emitido una respuesta oficial, y el caso continúa siendo un tema de debate en las redes sociales, donde las denuncias han generado una fuerte reacción de parte de las personas.

Por nuestro lado. Es importante mencionar que estamos del lado de las víctimas.

Mujeres Trans que Empoderan a Través del Doblaje

La industria del entretenimiento, y en particular el doblaje, ha sido históricamente un espacio donde las voces de las personas trans no han sido tan representadas. Sin embargo, en los últimos años, una nueva ola de talento ha surgido para romper barreras y abrir caminos para una mayor inclusión y visibilidad. Entre estas voces se encuentran Luba Flores, Coco Máxima y Ophelia Pastrana, tres mujeres trans que, a través de su trabajo en el doblaje, han dejado una marca indeleble en la industria, dándole vida a personajes que reflejan su identidad y experiencias.

Estas tres actrices y mujeres trans, están haciendo historia y rompiendo paradigmas no solo por ser parte del mundo del doblaje sino por darle voz a personajes que también son trans. Y qué mejor manera de representar las historias de un personaje trans, que con una actriz que también lo es.

Te dejamos a tres chicas que la están rompiendo en el doblaje:

Luba Flores: La Voz de Natalia Báez en Campamento Desventura

Luba Flores es una de las figuras más destacadas en el mundo del doblaje, especialmente conocida por su interpretación de Natalia Báez en la serie Campamento Desventura. Esta talentosa actriz de doblaje no solo ha puesto su voz a personajes entrañables, sino que también ha sido parte de la transformación en la representación de personajes trans en medios populares. La interpretación de Luba no solo captura la esencia del personaje, sino que también infunde un sentido de autenticidad y visibilidad para la comunidad trans en el entretenimiento.

Luba ha hablado abiertamente sobre la importancia de ver personajes trans en roles principales y, al mismo tiempo, ha sido un ejemplo de perseverancia en una industria que históricamente ha sido reticente a incluir a personas trans tanto en la pantalla como detrás de micrófonos.

Coco Máxima: La Voz de la Jugadora 120 en Juego del Calamar (Squid Game)

Coco Máxima ha logrado una exitosa carrera en la actuación, el modelaje y el doblaje. La vemos en Squid Game como la jugadora 120, un personaje que, al igual que Coco, refleja una parte importante de la comunidad trans. A través de su voz, Coco ha dado una capa de humanidad y profundidad a su personaje, y su participación en proyectos tan populares demuestra lo importante que es tener representación auténtica.

Lo interesante de Coco es que no solo ha trabajado en doblaje, sino que también ha sido una defensora activa de la visibilidad trans en los medios. A lo largo de su carrera, ha utilizado su plataforma para promover la inclusión, la igualdad de derechos y la aceptación de la diversidad en todas sus formas.

Su presencia en el doblaje de una serie tan popular como Squid Game es un paso adelante en la lucha por una representación más diversa y real en los medios.

Ophelia Pastrana: La Voz de Sallie May en Helluva Boss

Ophelia Pastrana no es solo una actriz de doblaje, sino también una destacada química, científica y activista trans. Famosa por su trabajo en Helluva Boss, donde da vida a Sallie May, un personaje que destaca por su complejidad y humanidad. Ophelia ha utilizado su visibilidad en el mundo del entretenimiento para visibilizar las realidades de las personas trans, pero también ha mantenido una carrera como defensora del activismo trans y la inclusión de la ciencia.

Además de su trabajo como actriz de doblaje, Ophelia ha sido una figura clave en la lucha por los derechos de las personas trans, promoviendo un cambio social desde el conocimiento, la empatía y el entendimiento. Su participación en Helluva Boss es una muestra más de que la representación trans no solo está cambiando la forma en que se perciben los personajes, sino que también está abriendo un espacio para que las personas trans sean quienes los interpretan.

¡Bravo por estas grandes mujeres!

La labor de Luba, Coco y Ophelia no solo ha sido vital para la representación trans en el doblaje, sino que también ha abierto la puerta para que otras personas trans puedan sentirse reflejadas y representadas en los medios. Estas mujeres han demostrado que las voces trans tienen un lugar importante en la industria del entretenimiento, y su trabajo no solo está transformando la manera en que los personajes trans son creados, sino también cómo se les da vida detrás de los micrófonos.

El trabajo de estas talentosas actrices de doblaje es un testamento de cómo la inclusión puede llevar a la creación de personajes más profundos y auténticos, y cómo la representación de la comunidad trans en los medios es fundamental para la visibilidad y aceptación de todas las personas. Ellas son un ejemplo claro de cómo, a través del arte, podemos construir un mundo más diverso, empático e inclusivo.

Su aporte sigue siendo fundamental en la lucha por una representación auténtica en los medios.

Un gerente despedido de Starbucks afirma que sufrió una discriminación “atroz” por ser heterosexual

Christopher Thevanesan, un exgerente de Starbucks en Rochester, Nueva York, ha presentado una demanda contra la cadena de café, acusando a sus compañeros de trabajo y a la empresa de discriminación y acoso laboral debido a su orientación sexual heterosexual y su identidad de género masculina. Thevanesan, quien había trabajado en Starbucks desde 2014, sostiene que fue víctima de un ambiente hostil creado por empleados de la comunidad LGBTQ+ y que la gerencia de la tienda no intervino, lo que finalmente resultó en su despido en 2022.

En su demanda, presentada bajo la Ley de Derechos Humanos de Nueva York, Thevanesan alega que la discriminación que experimentó fue significativa y le causó daños emocionales y físicos. Aunque la demanda no ofrece detalles específicos sobre los incidentes de acoso, el exgerente asegura que fue tratado de manera diferente a otros empleados por el simple hecho de ser un hombre heterosexual. Además, argumenta que su despido fue una represalia por sus quejas y que las razones dadas para su despido fueron pretextos.

Es importante señalar que, aunque el caso ha generado debate, la discriminación contra empleados heterosexuales, conocida en ocasiones como “discriminación inversa”, no tiene fundamento en la legislación actual.

La Ley de Derechos Humanos y otras normativas laborales están diseñadas para garantizar que todos los empleados, independientemente de su identidad sexual o de género, trabajen en un ambiente seguro y sin acoso. La discriminación, en cualquiera de sus formas, sigue siendo una violación a los derechos laborales de los empleados, y cualquier alegato de acoso debe ser investigado de acuerdo con los procedimientos legales establecidos.

El caso de Thevanesan llega en un momento en el que las políticas de diversidad, equidad e inclusión (DEI) han generado un mayor enfoque en las prácticas laborales y su aplicación en empresas de gran escala como Starbucks. Si bien Starbucks ha sido un defensor abierto de los derechos de la comunidad LGBTQ+, las políticas DEI están diseñadas para promover un ambiente inclusivo para todos los empleados, independientemente de su identidad. Las empresas deben implementar estas políticas de manera equilibrada, asegurándose de que todos los empleados, sin importar su orientación sexual, se sientan respetados y valorados en el lugar de trabajo.

Este tipo de demandas también subraya la importancia de crear un ambiente de trabajo donde se respeten los derechos de todos los empleados, sin importar su orientación sexual o identidad de género.

La igualdad en el lugar de trabajo es esencial y debe ser promovida para evitar cualquier tipo de acoso o discriminación hacia cualquier grupo de empleados. Aunque el caso de Thevanesan es un ejemplo aislado, es fundamental que se sigan fortaleciendo los sistemas que aseguren un trato justo y respetuoso para todos, sin importar sus características personales.

A medida que el caso avanza, será importante observar cómo se resuelven estos temas legales. En la actualidad, la discriminación basada en la orientación sexual o identidad de género sigue siendo una cuestión importante en la lucha por derechos laborales justos, pero no existen evidencias suficientes que respalden la idea de que existe una “discriminación inversa” generalizada en los lugares de trabajo.

Las políticas de inclusión deben garantizar un equilibrio y un trato equitativo para todos los empleados, sin fomentar discriminación alguna, y las empresas deben seguir trabajando para crear espacios laborales en los que la equidad y el respeto sean los principios fundamentales.

Doechii es nombrada Mujer del Año 2025 por Billboard

La talentosa rapera Doechii ha sido reconocida como Mujer del Año 2025 por Billboard, un honor que la coloca al lado de algunas de las figuras más importantes de la música, como Taylor Swift, SZA, Lady Gaga y la ganadora del año pasado, Karol G.

Este reconocimiento llega solo un mes después de que Doechii ganara el Grammy a Mejor Álbum de Rap, convirtiéndose en la tercera mujer en la historia en ganar en esta categoría. Además, la artista también recibió el premio como Artista Revelación en los NAACP Image Awards 2025.

En una declaración, Hannah Karp, directora editorial de Billboard, expresó: “Doechii está redefiniendo lo que significa ser una pionera en la industria musical con su sonido único, su creatividad audaz y su impresionante talento. Estamos encantados de celebrar su éxito y acompañarla en su continuo ascenso”.

Es importante destacar que Doechii es una artista abiertamente bisexual, y ha sido una defensora de la visibilidad LGBTQ+ en la industria de la música. Su autenticidad y valentía al compartir su identidad han sido una fuente de inspiración para muchas personas en la comunidad.

Su mixtape “Alligator Bites Never Heal” ha sido uno de los álbumes más destacados de 2024, aclamado por su versatilidad, que abarca desde R&B suave hasta rimas intensas de rap. El álbum alcanzó el puesto número 14 en el Billboard 200, y canciones como “What It Is (Block Boy)” y “Denial Is a River” han sido grandes éxitos en las listas.

A sus 25 años, Doechii ya ha dejado una huella histórica en la música, siendo la segunda rapera en recibir el galardón de Mujer del Año por Billboard, después de Cardi B en 2020. Nacida en Tampa, Florida, también se convierte en la segunda artista originaria de este estado en obtener este reconocimiento, después de Ariana Grande.

La ceremonia de los Billboard Women in Music Awards se llevará a cabo el 29 de marzo de 2025 en el YouTube Theater en Hollywood Park, Los Ángeles, y será presentada por Laverne Cox. Además de Doechii, se honrará a otras grandes artistas como aespa, Ángela Aguilar, Erykah Badu, GloRilla y muchas más.

La carrera de Doechii continúa deslumbrando a fanáticos de todo el mundo, y su futuro promete ser aún más brillante.

Historia Viral: Beldi, el Perrito Abandonado que Encontró su Segunda Oportunidad en una Boda de Dos Mujeres

Una conmovedora historia se viralizó en redes sociales, protagonizada por Beldi, un perrito que llegó inesperadamente a una boda, pero no de la manera en que se espera. En el video compartido en TikTok, el cachorro aparece en un estado de salud lamentable, lo que tocó el corazón de los asistentes.

La boda, que inicialmente se celebraba entre dos veterinarias, dio un giro inesperado cuando Beldi hizo su aparición. El perrito, visiblemente desnutrido y en mal estado de salud, llamó la atención de una de las invitadas, quien también es veterinaria. Conmovida por su situación, decidió rescatarlo y darle los cuidados necesarios para su recuperación.

Lo que comenzó como una celebración de amor entre dos personas, se transformó en una nueva oportunidad de vida para Beldi, quien ahora disfruta de un hogar lleno de cariño y cuidado. La historia no solo destaca la conexión especial entre los seres humanos y los animales, sino también el impacto positivo que una acción desinteresada puede tener en la vida de un ser vivo.

El video, compartido por @mundocanepa y @momos_saad, ha emocionado a miles de personas que aplauden la decisión de la veterinaria, que no dudó en darle a Beldi la oportunidad de una nueva vida.

Una historia que demuestra que el amor y la compasión pueden surgir en los momentos más inesperados. 💖🐾

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de #Momos_Sad (@momos_saad)

Polo Morín: La Larga Lucha Contra la Homofobia y el Desafío de Ser un Actor Abiertamente Gay en México

Polo Morín, el carismático actor mexicano originario de Celaya, Guanajuato, ha abierto su corazón para hablar de los momentos más difíciles de su carrera, especialmente aquellos relacionados con su orientación sexual. En una reciente entrevista con Roberto Carlo, el actor recordó cómo ser sacado del closet de manera pública, luego de su relación con Lambda García, cambió por completo el rumbo de su vida profesional.

Morín compartió que tras su salida del clóset, la industria televisiva y las marcas le dieron la espalda.

“Una vez un reportero me dijo, ‘Ay, Polo, tan bonito que pintaba tu carrera, eras la próxima estrella de las novelas, y por ser de la comunidad ya no’”, recordó el actor, con nostalgia y frustración.

La homofobia en el ámbito laboral no solo cerró puertas en el mundo de las telenovelas, sino que también le costó oportunidades con marcas que antes deseaban colaborar con él.

A pesar de todo, Polo ha seguido luchando por recuperar su lugar en la industria y por demostrar que su talento merece ser reconocido. El actor, conocido por su carisma y habilidad actoral, ha sido una inspiración para aquellos que enfrentan prejuicios similares, enfrentando obstáculos con una determinación inquebrantable.

Uno de los momentos más impactantes de su carrera fue cuando, según narró en el podcast Historias por Contar, los productores de Luis Miguel, la Serie lo buscaron para un casting que podría haber cambiado su destino profesional. Sin embargo, la discriminación nuevamente le pasó factura.

Morín explicó que, aunque aún no había realizado un casting formal, su nombre estaba siendo considerado para interpretar una etapa de la vida de Luis Miguel en la exitosa serie de Netflix. Sin embargo, un reportaje muy agresivo lo sacó del closet públicamente y, como consecuencia, comenzaron a surgir comentarios dañinos acerca de su posible participación, debido a su orientación sexual.

“Me acababan de sacar del closet, y hubo una reportera que sacó una nota diciendo: ‘¿Cómo el ídolo de México lo va a hacer una jo…? ¿Cómo es posible si Luis Miguel era mujeriego?’ Muy agresiva la nota”, dijo Polo. Los comentarios negativos que surgieron a raíz de este reportaje le hicieron sentir que la oportunidad de interpretar a Luis Miguel ya estaba perdida.

Morín decidió no asistir al casting debido al miedo de enfrentarse a la hostilidad que se había generado en torno a su figura pública. A pesar de que nunca sabrá si habría sido seleccionado para el papel, reflexionó sobre cómo esa decisión pudo haber influido en el curso de su carrera.

@porcontarpodcast Voy a estar SOLTERO el resto de mi VIDA 👇🏻 Disponible el episodio en todas las plataformas de audio digitales (encuéntralo como “Historias por Contar con Roberto Carlo). Link en el perfil. #HistoriasPorContar #RobertoCarlo #Podcast #PoloMorin ♬ sonido original – Historias por Contar Podcast

Polo Morín ha sido muy abierto sobre los desafíos emocionales que ha enfrentado, especialmente después de su ruptura con Lambda García, lo que lo llevó a una profunda depresión. Sin embargo, el actor ha logrado salir adelante, demostrando que la resiliencia es clave en un entorno tan competitivo y lleno de juicios como el de la industria del entretenimiento.

Aunque la incertidumbre sobre qué hubiera sido de su carrera si hubiera aceptado ese casting persiste, Polo Morín sigue adelante, participando en nuevos proyectos y luchando por su lugar en la televisión mexicana. Recientemente, se unió a un reality show de cocina, lo que demuestra su capacidad de reinventarse y continuar buscando oportunidades para brillar.

A pesar de las adversidades, Polo ha logrado mantenerse firme en su pasión por la actuación, luchando por que su talento y esfuerzo sean finalmente reconocidos. Su historia es un ejemplo claro de cómo, a pesar de los obstáculos impuestos por la sociedad, la determinación personal puede ser la clave para seguir adelante.

Polo Morín, con su carisma, dedicación y amor por la actuación, merece ser valorado no solo por su atractivo físico, sino también por el esfuerzo constante por mejorar y demostrar su capacidad actoral. El público sigue esperando verlo brillar en proyectos que realmente lo reconozcan como el gran talento que es.

Homenaje a Tongolele en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris: Una noche de glamour y nostalgia

El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ese histórico espacio que ha sido testigo de incontables momentos culturales en la Ciudad de México, se prepara para una de sus noches más emocionantes. En esta ocasión, la cita es para rendir homenaje a una de las figuras más grandes de la danza y el cine mexicano: Tongolele.

Con su inconfundible estilo y su gracia única, Tongolele, conocida como La Diosa Pantera, marcó una era en el cine y la danza mexicana. Su presencia en el escenario no solo deslumbró al público, sino que también representó una época dorada de la cultura popular mexicana. Su legado, lleno de glamour, sensualidad y poderío, sigue siendo fuente de inspiración para generaciones de artistas y admiradores.

El evento será el 22 de marzo a las 19 horas y se celebrará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris es una ocasión para recordar y honrar a esta gran mujer que, a través de sus pasos de danza y su cautivadora personalidad, se ganó un lugar en el corazón de los mexicanos. Con una propuesta que mezcla nostalgia, música y danza, esta velada promete ser un viaje por el pasado glorioso de la artista.

El programa contará con la participación de artistas destacadas como Astrid Hadad, Jass Reyes, Morganna Love y la Orquesta Atracción, quienes, al unirse en esta celebración, harán revivir la esencia de los años dorados del entretenimiento mexicano. El evento es, sin duda, un espacio para disfrutar, no solo de la belleza de la danza y la música, sino también de la memoria colectiva que tiene a Tongolele como una de sus máximas exponentes.

Este homenaje es más que un acto de recuerdo; es una reafirmación de la importancia que tienen las figuras que construyen la identidad cultural de un país. Y, en un contexto donde la memoria histórica se convierte en un instrumento de unión, eventos como este nos recuerdan lo fundamental que es reconocer a quienes, con su arte, nos dejaron un legado invaluable.

Lo mejor de todo es que la entrada será libre, un gesto que invita a la comunidad a ser parte de este homenaje sin barreras. Es una invitación abierta a disfrutar de una noche de magia, ritmo y, por supuesto, nostalgia, en la que se recordará a una de las mujeres más emblemáticas del cine y la danza mexicana.

Así que, no dejes pasar la oportunidad de ser parte de este emotivo tributo a Tongolele, una verdadera leyenda de nuestra cultura. Una noche para celebrar la vida y el legado de una artista que, a través de su arte, logró inmortalizar su nombre en la historia de México. ¡Nos vemos en el teatro!

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Teatros Ciudad de México (@teatroscdmexico)

Gimnastas de Nuevo León denuncian abusos sexuales por parte de su exentrenador

Varias gimnastas de Nuevo León han denunciado públicamente a su exentrenador, Eduardo Damazo Rodríguez Hinojosa, por presuntos abusos sexuales que habrían ocurrido entre 2015 y 2016 en el gimnasio Klass, propiedad de la madre del acusado, Martha Adriana Hinojosa García. Las denuncias fueron realizadas a través de redes sociales, en el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, en donde las víctimas alzaron la voz para exigir justicia.

Fernanda López y Camila Flores, dos de las gimnastas que se atrevieron a hablar sobre su experiencia, aseguran que los abusos ocurrieron cuando ellas tenían solo siete años. Según las denuncias, el entrenador les causaba dolor físico durante las sesiones de entrenamiento para luego realizarles masajes que culminaban en abusos sexuales. Fernanda López relató que estos hechos se extendieron por tres años, en diferentes lugares, incluyendo el gimnasio, las casas de amigas y hasta en un hotel durante la Olimpiada Nacional.

“Desde que tenía siete años fui abusada sexualmente, mentalmente y físicamente. Mi maestro de gimnasia me lastimaba para que al final del día él me pudiera dar masajes en los cuales terminaba abusando de mí sexualmente”, compartió López en sus redes sociales.

Por su parte, Camila Flores expresó su solidaridad con las víctimas y subrayó la necesidad de que un abusador no esté al mando de un gimnasio, especialmente cuando el lugar tiene a menores de edad como estudiantes.

“Un abusador no puede estar a cargo de un gimnasio y menos rodeado de niños”, dijo Flores.

A raíz de las denuncias, el Instituto Estatal de Cultura Física y Deporte de Nuevo León (INDE) emitió un comunicado en el que anunció la destitución de Eduardo Damazo Rodríguez del cargo de entrenador. A pesar de no contar con una denuncia formal en su contra, el INDE decidió suspender al acusado mientras se lleva a cabo la investigación pertinente.

“La Dirección General del INDE decidió dar de baja al entrenador de gimnasia mencionado y se turnará el caso a las instancias correspondientes para su investigación. El INDE no tolera ni tolerará conductas que atenten contra la dignidad y bienestar de nuestra comunidad”, señaló el comunicado oficial.

De acuerdo con las denunciantes, los abusos no solamente se realizaban en el gimnasio, sino que también en los viajes para las participaciones a nivel nacional de las gimnastas. Cabe señalar que hasta el momento la Fiscalía General de Justicia de Nuevo León no se ha posicionado al respecto de estas acusaciones de abuso sexual. Asimismo, tampoco se conocen la situación jurídica del hombre acusado por estas jovencitas.

Hasta el momento, la Fiscalía General de Justicia de Nuevo León no ha emitido un pronunciamiento

Karla Sofía Gascón reaparece tras su noche con Madonna y desata la polémica

La actriz española Karla Sofía Gascón, protagonista de la película Emilia Pérez, ha causado revuelo nuevamente tras un emotivo mensaje publicado en X con motivo del Día Internacional de la Mujer. Aunque algunos celebraron su mensaje, otros no compartieron su enfoque, lo que ha generado una oleada de reacciones.

A pesar de que muchos celebraban su ausencia en la gala de los Oscar, Gascón sorprendió al hacer acto de presencia en la fiesta posterior organizada por la cantante Madonna, con quien mantiene una gran amistad. La actriz, que se había mantenido apartada de los eventos públicos debido a la controversia por tuits antiguos que la vincularon a comentarios ofensivos, aprovechó la ocasión para agradecer a Madonna por el apoyo recibido.

“Madonna, quiero agradecerte por todo el amor que me has mostrado, por tu invitación a la fiesta que organizaste después de los Oscar y por tus palabras de amor y fuerza. Te quiero,” escribió Gascón.

“También aprovecho esta oportunidad para agradecer a todos mis compañeros profesionales de Hollywood que expresaron su apoyo y admiración por mí esa noche, tanto en la gala como en la fiesta.”

“Algunos me han dicho que no se me ocurra ir a la gala de los Oscars porque a lo mejor no lo cuento”, escribió la actriz en sus redes sociales, dejando claro que no tiene miedo a enfrentar la crítica y a seguir expresando sus sentimientos. En su mensaje, también compartió su agradecimiento por la invitación a la fiesta y el cariño de la cantante, quien a través de sus redes sociales expresó públicamente su apoyo a Gascón y a la comunidad trans.

El mensaje de Gascón en el Día Internacional de la Mujer provocó diversas reacciones. Entre los comentarios positivos, uno de sus seguidores expresó: “Hoy no es día de felicitar, es día de luchar. Por todas. Por erradicar el machismo, la transfobia, por evitar el bullying, como hicieron contigo. Karla, estamos contigo”. Sin embargo, no todos compartieron su postura, y la publicación desató un debate sobre el enfoque de la lucha por los derechos de las mujeres.

La actriz continúa siendo un personaje polémico, no solo por su carrera profesional, sino también por las controversias que han marcado su vida. A pesar de los esfuerzos por alejarse de las críticas, Gascón sigue siendo una figura influyente en el ámbito de la cultura y el entretenimiento, especialmente tras la revelación de los tuits que la llevaron a estar en el centro de la atención mediática.

Madonna, por su parte, también aprovechó la ocasión para compartir un mensaje de apoyo a la comunidad trans, condenando la discriminación y destacando la importancia de levantar a las personas en lugar de hundirlas.

“Me parte el corazón presenciar el dolor de las personas trans que no son aceptadas por una sociedad que las teme porque son diferentes,” dijo. “¿Cómo podemos saber lo que se siente? ¿Hemos caminado en sus zapatos? La mentalidad de linchamiento en este país está en su punto más alto. La emoción que las personas sienten al ver caer a otros o ser silenciados, ser incluidos en listas negras, es perturbadora.”

“El disfrute que obtenemos del dolor de los demás es un pecado,” continuó la estrella del pop. “La humanidad debería poner más tiempo y esfuerzo en levantar a las personas y apoyar a cualquiera que esté luchando por ser la mejor versión de sí misma.”

Lady Gaga toma el control de ‘Saturday Night Live’ con sketches y presentaciones en vivo

Lady Gaga regresó a Saturday Night Live para su segunda vez como presentadora y su quinta vez como invitada musical. Su primera vez haciendo doble función fue en 2013, cuando promocionaba su álbum Artpop, y anoche regresó para promocionar su nuevo disco Mayhem.

Gaga se convierte en la tercera persona de la temporada 50 en asumir ambos roles, después de Charli XCX y Timothée Chalamet. Ser tanto la anfitriona como la invitada musical en SNL nunca es fácil; sin embargo, el estilo altamente coreografiado y el vestuario extravagante de Gaga hacían parecer que la tarea era aún más compleja.

En la apertura de esta semana, Donald Trump (interpretado por James Austin Johnson) intenta mediar la paz entre Marko Rubio (Marcello Hernández) y Elon Musk (Mike Myers). Aunque hay un par de chistes bastante sólidos (especialmente cuando se trata de sus monólogos internos), en general, este sketch resultó un tanto repetitivo, pues el enfoque en Musk en las dos aperturas consecutivas de la Oficina Oval parece carecer de frescura. Aun así, si las noticias son una indicación, no será la última vez que veamos a Musk en la vida real o en SNL.

El monólogo de Gaga logra un equilibrio entre bromas autocríticas y la energía de una exniña de teatro. Hace chistes sobre su carrera como actriz, sobre ser una estrella pop de 38 años, sobre su Razzie por Joker 2 y asegura que el público no necesita buscar en Google su actuación de 2013, ya que “todo ha envejecido bien” (excepto su dueto con R. Kelly). También hay algunas bromas visuales con el superfán Bowen Yang y un chiste sobre dejar de fumar. En general, fue un inicio dulce y algo modesto para el episodio.

A Long Goodbye fue un sketch lleno de diversión absurda. Gaga se despide de su novio (interpretado por Hernández) antes de tomar un avión a París para seguir su sueño de ser chef. Pero cuando sube a su maleta motorizada y se va, él se da cuenta de que cometió el error más grande de su vida. Este sketch fue loco y tonto, pero de una forma entretenida.

Gaga interpretó dos canciones de su nuevo álbum Mayhem: “Abracadabra” y “Killah”. Ambas fueron espectaculares, con una coreografía impresionante, sets interesantes y potentes vocales. Sin embargo, si solo vas a ver una, te recomiendo “Killah”, donde Gaga utiliza el espacio del estudio de manera increíble y presenta un sonido nuevo que le da una frescura a su estilo pop.

El segmento de Weekend Update fue un poco olvidable esta semana. Sin embargo, el momento más destacado fue cuando Colin Jost se refirió a Elon Musk como el “Kanye blanco”. Además, Kenan Thompson regresó como Kendrick Perkins, con una excelente interpretación llena de chistes ingeniosos.

Esta edición de SNL con Lady Gaga estuvo llena de momentos espectaculares. Desde sus impresionantes actuaciones hasta sus sketches absurdos, la artista mostró por qué es una de las más grandes. La energía y el estilo de Gaga, combinados con la creatividad de los guionistas y el elenco, hicieron de este episodio una de las entregas más memorables de la temporada 50 de Saturday Night Live.

La Muerte de Garrett Bruno y el Caso Judicial que Quedó Interrumpido

La reciente muerte de Garrett Bruno, conocido como Garrett Travels, ha sorprendido a muchos, especialmente en el contexto de las acusaciones en su contra. Bruno, un influencer de viajes de 33 años, fue encontrado muerto el 4 de marzo de 2025 en la casa de sus padres en Mount Dora, Florida.

En ese momento, se encontraba en libertad bajo fianza mientras esperaba el juicio por cargos de asesinato de segundo grado relacionados con un accidente de tráfico ocurrido en octubre de 2024.

En dicho accidente, ocurrido en West Hollywood, la mujer de 83 años, Esther Abouab, perdió la vida tras un choque vehicular. Según los informes policiales, Bruno era el conductor del segundo automóvil involucrado en el incidente y fue acusado de homicidio involuntario y conducción temeraria. A los pocos días del suceso, Bruno sufrió un accidente en scooter que lo dejó en coma, lo que retrasó su arresto hasta que fue dado de alta y trasladado a la cárcel, donde permaneció hasta que se le concedió la libertad bajo fianza en enero de 2025.

Más allá de su implicación en el accidente, Bruno también fue una figura conocida por sus posturas políticas. En varias ocasiones, mostró su apoyo públicamente a figuras de la derecha, como Donald Trump y JD Vance, lo que generó controversia dentro de la comunidad LGBTQ+ a la que pertenecía, dada la oposición de esas figuras a ciertos derechos de dicha comunidad.

Su muerte detiene el curso del proceso judicial que debía enfrentar, lo que deja a muchos con interrogantes sobre cómo habría evolucionado el caso. A pesar de las circunstancias que rodearon su vida y la tragedia de su fallecimiento, lo cierto es que el caso de Garrett Bruno es un recordatorio de la complejidad de las figuras públicas y las controversias que pueden surgir alrededor de ellas, especialmente en el contexto de la intersección entre la justicia, la política y la cultura.

El desarrollo de esta historia seguirá siendo un tema de interés, no solo por los detalles del accidente, sino también por las implicaciones que su muerte deja en relación con su figura pública y la percepción que se tenía de él.

Fuentes: Pinknews.com y Out.com