Explorando Caminos No Convencionales del Amor: Un Profundo Vistazo a Ossan’s Love

Ossan’s Love, un innovador drama televisivo gay y japonés producido por TV Asahi, ha labrado su propio espacio en el mundo del entretenimiento al adentrarse en el inexplorado territorio del amor entre hombres, o “boys’ love“.

Esta serie, conocida por su trama única y personajes carismáticos, presenta a los espectadores las complejidades del amor y las relaciones de una manera refrescantemente no convencional. Echemos un vistazo más de cerca al cautivador mundo de Ossan’s Love.

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La historia gira en torno a Soichi Haruta, un trabajador de oficina de 33 años cuyos esfuerzos románticos han sido menos que exitosos.

Un día, su mundo da un giro inesperado cuando su jefe, Kurosawa, confiesa sus profundos sentimientos de amor por él.

La trama se complica cuando Haruta descubre que su compañero de trabajo y compañero de cuarto, Ryota Maki, también alberga sentimientos románticos hacia él. Atrapado en un triángulo amoroso, Haruta emprende un viaje de autodescubrimiento y navegación emocional.

Los personajes principales de “Ossan’s Love” aportan dimensiones fascinantes a la trama.

Soichi Haruta, interpretado por Kei Tanaka, encarna al protagonista, un soltero enfrentando desafíos románticos, quien se ve inesperadamente enredado en un intrigante triángulo amoroso. Kōtarō Yoshida da vida a Musashi Kurosawa, el jefe y gerente de Haruta, que confiesa audazmente sus sentimientos románticos, marcando el tono para la narrativa única de la serie. Por último, Kento Hayashi interpreta a Ryota Maki, el compañero de cuarto y colega protector de Haruta, cuyo amor añade una capa adicional de complejidad al apasionante drama romántico que se desenvuelve en la trama.

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Ossan’s Love desafía las normas tradicionales y explora las complejidades de las relaciones no convencionales.

La serie no solo presenta una trama única dentro del género “boys’ love”, sino que también indaga en el crecimiento personal de los personajes y su aceptación de sus propias emociones. La narrativa equilibra hábilmente el humor y el corazón, convirtiéndola en una serie encantadora y reflexiva.

Como uno de los primeros dramas televisivos japoneses en aventurarse en el género “boys’ love”, Ossan’s Love ha desempeñado un papel crucial en expandir la diversidad de narrativas en la industria del entretenimiento japonesa. Ha cosechado una base de fanáticos dedicada y ha generado debates sobre la representación y la aceptación de diferentes formas de amor en los medios de comunicación convencionales.

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El éxito de Ossan’s Love se debe a las magníficas interpretaciones de su elenco quienes crean una dinámica creíble y atractiva en la pantalla. Su química aporta autenticidad a la montaña rusa emocional que se desarrolla a lo largo de la serie.

Ossan’s Love trasciende la pantalla de televisión, con su impacto alcanzando más allá de la serie original. El lanzamiento de la secuela cinematográfica, “Ossan’s Love: Love or Dead”, y la segunda temporada, “Ossan’s Love: In the Sky”, consolidan aún más la duradera popularidad de la serie y su capacidad para cautivar a la audiencia con su historia de amor no convencional.

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Ossan’s Love se erige como un testimonio del cambiante panorama de los dramas televisivos japoneses, desafiando límites y abrazando narrativas diversas.

Con su trama única, personajes bien construidos y temas que invitan a la reflexión, la serie ha dejado una marca indeleble en el mundo del entretenimiento, invitando a los espectadores a explorar la belleza y complejidad del amor en todas sus formas.

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Joe Locke, conocido por su destacado papel como Charlie Spring en el aclamado drama de Netflix, Heartstopper, está listo para hacer su debut en Broadway el próximo mes en Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street.

El joven talento asumirá el papel de Tobias Ragg, el aprendiz de Sweeney Todd, en el Teatro Lunt-Fontanne a partir del 31 de enero.

Este emocionante anuncio fue hecho por los productores el 7 de diciembre, revelando que Joe dejará atrás los patios de la escuela Truham Grammar School para embarcarse en la icónica producción de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler.

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Junto a Locke, el elenco contará con las incorporaciones de Aaron Tveit y Sutton Foster, quienes se unirán como Sweeney Todd y Mrs. Lovett el 9 de febrero, sucediendo a los miembros originales del elenco, Josh Groban y Annaleigh Ashford, cuyas últimas actuaciones están programadas para el 14 de enero.

Joe compartió la emocionante noticia a través de Instagram, simplemente anunciando: “Nos vemos en Broadway el 31 de enero”. Las felicitaciones no tardaron en llegar, con compañeros de reparto de Heartstopper expresando su orgullo y entusiasmo.

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Esta incursión en Broadway no es la primera vez que Locke pisa un escenario.

Hizo su debut profesional en agosto pasado en la producción de Donmar Warehouse de The Trials de Dawn King, donde desempeñó el papel de uno de los 12 niños jurados encargados de determinar la culpabilidad en un caso de crímenes contra el medio ambiente.

Joe Locke saltó a la fama gracias a su interpretación destacada como Charlie Spring en Heartstopper, un drama de Netflix que ha cautivado a audiencias de todo el mundo. Aunque la tercera temporada de la serie ya está en producción desde el 2 de octubre, aún no se ha anunciado la fecha de lanzamiento.

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Se confirmó la inclusión de Darragh Hand como nuevo miembro del elenco para la tercera temporada, pero los detalles completos del reparto aún no han sido revelados. Se espera el regreso de los personajes principales, incluyendo a Locke como Charlie, Kit Connor como Nick, y otros miembros del elenco que han contribuido al éxito continuo de la serie.

Aunque Sebastian Croft no regresará como Ben, la expareja tóxica de Charlie, la nueva temporada promete emociones y desarrollos intrigantes para los personajes queridos por los fanáticos de Heartstopper.

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“Happy Together: Un Viaje Cinematográfico de Amor, Pérdida y Autoexploración”

“Happy Together”, dirigida por Wong Kar-wai en 1997, se erige como un hito en el mundo del cine, especialmente dentro del movimiento New Queer Cinema.

Protagonizada por Leslie Cheung y Tony Leung Chiu-Wai, la película explora las complejidades de un romance turbulento entre Ho Po-Wing y Lai Yiu-Fai, ofreciendo una narrativa conmovedora ambientada en Hong Kong y los paisajes cautivadores de Argentina. Este artículo profundiza en la aclamación crítica de la película, su impacto en el género LGBT y la cautivadora trama que captura la esencia del amor y la autoexploración.

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“Happy Together” obtuvo amplio reconocimiento, siendo nominada a la Palma de Oro y ganando el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 1997.

Con el tiempo, su importancia ha crecido, como lo demuestra su inclusión en varias encuestas.

En 2022, aseguró el puesto 225 en la encuesta de críticos de Sight & Sound sobre las mejores películas de todos los tiempos.

Además, el British Film Institute lo clasificó como la tercera mejor película LGBT en 2016, mientras que la BBC lo reconoció como la 71ª mejor película en lengua extranjera en 2018.

Estos elogios subrayan el impacto rdurable de “Happy Together” en el cine mundial.

El título chino de la película, “春光乍洩”, lleva la expresión idiomática que sugiere “la exposición de algo íntimo”.

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Este título refleja adecuadamente la naturaleza de la relación de Ho Po-Wing y Lai Yiu-Fai, que se muestra sin reservas para que la audiencia lo presencie. La representación íntima de sus luchas y la exposición de sus vulnerabilidades contribuyen a la profundidad emocional de la película, conectando con los espectadores a un nivel personal.

Ubicada en el impresionante escenario de Argentina, la película sigue la relación tumultuosa de Ho Po-Wing y Lai Yiu-Fai. La pareja emprende un viaje que los lleva a las Cataratas del Iguazú, pero su amor se ve puesto a prueba por separaciones y reconciliaciones frecuentes. La narrativa explora temas de amor, pérdida y autoexploración mientras los personajes navegan por las complejidades de su relación en tierras extranjeras.

Leslie Cheung ofrece una actuación poderosa como Ho Po-Wing, un personaje que lleva una vida promiscua, mientras que Tony Leung Chiu-Wai interpreta a Lai Yiu-Fai, un hombre que lucha con la sospecha y los celos. Las dinámicas entre los personajes son palpables, evocando una gama de emociones en la audiencia mientras son testigos del flujo y reflujo de la relación de la pareja.

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“Happy Together” sigue siendo una obra maestra cinematográfica que trasciende las fronteras culturales y lingüísticas.

La dirección de Wong Kar-wai, junto con las destacadas actuaciones de Leslie Cheung y Tony Leung Chiu-Wai, crea una exploración conmovedora del amor y la autoexploración. El reconocimiento perdurable de la película en diversas encuestas subraya su relevancia atemporal y consolida su lugar en el panteón de las grandes películas, especialmente dentro del ámbito del cine LGBT.

La película Happy Together está disponible en Amazon Prime.

Anne Hathaway y Emily Blunt Reviven la Magia de “El Diablo Viste a la Moda” en una nueva entrevista para Variety

En una reciente entrevista con Variety, Anne Hathaway y Emily Blunt, el dinámico dúo de la querida película de 2006 “El Diablo Viste a la Moda”, compartieron momentos sinceros, risas y reflexiones sobre su duradera amistad y exitosas carreras.

El par, que interpretó roles contrastantes en la comedia romántica de la oficina, se puso al día sobre sus respectivos caminos desde estrellas en ascenso hasta megastars.

Blunt, conocida por su impecable interpretación de la asistente imperiosa Emily, y Hathaway, cuyo encanto rizado como asistente junior Andrea cautivó a audiencias de todo el mundo, discutieron sus trayectorias desde estrellas en ascenso hasta ser super estrellas.

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Hathaway, aún maravillada por Blunt, reveló el momento en que la conoció por primera vez, describiéndolo como un encuentro con una “estrella de cine esparciendo polvo de estrellas”.

Blunt, por otro lado, recordó con cariño cómo Hathaway la trató como una igual a pesar de su estatus de enorme estrella de cine en ese momento.

La conversación se desplazó naturalmente hacia sus proyectos recientes.

Blunt, ofreciendo actuaciones destacadas en “Oppenheimer” de Christopher Nolan, y Hathaway, asumiendo el papel de una misteriosa psicóloga de prisión en “Eileen“, mostraron la evolución de sus habilidades actorales.

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Compartiendo percepciones sobre trabajar con Nolan, Hathaway elogió el enfoque autoritario pero respetuoso del director. Blunt agregó sus observaciones, incluido el cambio literal en la apariencia de Nolan según su estado de ánimo.

La entrevista tocó el éxito de “Oppenheimer“, con Blunt expresando asombro por el triunfo inesperado del drama histórico de tres horas, que humorísticamente catalogó como una “película de terror, una historia de amor y un thriller de persecución”.

Cambiando de tema, las actrices se sumergieron en su colaboración reciente y discutieron los desafíos y la emoción de salir de sus zonas de confort. Blunt elogió la interpretación de Hathaway en “Eileen”, destacando su atracción feroz y calificando a su personaje como una “rara ave que hechiza a todos”.

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Para añadir un toque de nostalgia, el dúo revivió citas memorables de “El Diablo Viste a la Moda”, haciéndose reír con líneas icónicas y anécdotas detrás de cámaras.

La entrevista no solo mostró su crecimiento profesional sino también el vínculo genuino que ha perdurado durante 18 años.

En una industria a menudo marcada por conexiones efímeras, la duradera amistad entre Anne Hathaway y Emily Blunt es un testimonio de la magia creada en y fuera de la pantalla. Como fanáticos, solo podemos esperar más colaboraciones y entrevistas sinceras que brinden una visión de la dinámica encantadora entre estas dos talentosas actrices.

Puedes leer la entrevista completa aquí.

Quiz: ¿Qué tanto sabes sobre cultura lésbica?

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Explorando la Profundidad de la Identidad en “Mónica”

Dirigida por Andrea Pallaoro, “Mónica” es una obra cinematográfica que se adentra en las complejidades de la identidad y las conexiones familiares.

Esta producción, que se estrenó en 2022 y cuenta con la participación de Estados Unidos e Italia, se ha destacado en varios festivales de cine, incluyendo el Festival de Cine de Venecia y la Fiesta AFI, donde obtuvo el codiciado Premio ARCA CinemaGiovani a la Mejor Película Italiana en Venecia.

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La trama de “Mónica” se centra en una mujer transgénero distanciada que regresa a su hogar para visitar a su madre moribunda. A medida que la historia se desarrolla durante sus días en casa, la protagonista se ve obligada a enfrentar su pasado y, en última instancia, a encontrarse a sí misma.

El viaje emocional de esta mujer transgénero es una exploración íntima de la identidad, la aceptación y la conexión con las raíces.

Con una duración de 106 minutos, la película se sumerge en la profundidad de las relaciones familiares y cómo estas pueden influir en la construcción de la identidad de una persona.

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La directora Andrea Pallaoro aborda con sensibilidad los desafíos que enfrenta la protagonista, creando un retrato auténtico y emotivo de su viaje personal.

El reconocimiento en festivales como el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary y el Festival Internacional de Cine de Chicago subraya la calidad y relevancia de “Mónica Remolque”. El Premio ARCA CinemaGiovani en Venecia resalta la excelencia de la película dentro del panorama cinematográfico italiano.

El filme invita a la reflexión sobre temas de identidad de género, aceptación y reconciliación familiar. La interpretación de los actores, así como la dirección cuidadosa de Pallaoro, contribuyen a la autenticidad y el impacto emocional de la película.

Si estás buscando una experiencia cinematográfica que aborde temas profundos con sensibilidad y honestidad, “Mónica” merece ser explorada.

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Su capacidad para conmover y provocar la reflexión la convierte en una obra destacada en el ámbito del cine contemporáneo.

Aquí está el tráiler de Mónica y la puedes ver en Amazon Prime Video, Vudu o Apple TV.

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Explorando la Magia de “Una boda navideña en Nueva York (A New York Christmas Wedding)” de Netflix

La Navidad de 1999 marca el inicio de una historia cautivadora en “Una boda navideña en Nueva York (A New York Christmas Wedding)”, una película dirigida por Otoja Abit que nos sumerge en la mezcla de drama y romance.

Disponible en DVD y plataformas de streaming desde el 1 de noviembre de 2020, la película ofrece 88 minutos de intrigas emocionales y decisiones de vida.

El elenco encabezado por Nia Fairweather como Jennifer, Chris Noth como el sacerdote, Otoja Abit como David, y Adriano DeMeo como Gabby, crea un vínculo con los espectadores desde el principio. La trama se desenvuelve en torno a las complejidades de la amistad, el amor y las decisiones cruciales.

La historia se inicia con Jennifer y Gabby, mejores amigas en la escuela secundaria, enfrentando una disputa que cambiará sus vidas para siempre.

La comunicación fallida desencadena una serie de eventos, incluido un embarazo no planificado y trágico, llevando a Jennifer a las puertas de un matrimonio con David.

La madre dominante de David desencadena un giro inesperado cuando expulsa a Jennifer de la casa, desatando una serie de revelaciones. A través de flashbacks y experiencias alternativas, descubrimos que las dudas de Jennifer no solo se centran en la suegra controladora, sino también en los recuerdos de su primer amor lésbico con Gabby.

La narrativa da un giro fascinante con la introducción de Azrael, interpretado por Cooper Koch, el ángel guardián de Jennifer. Azrael transporta a Jennifer a universos alternativos, ofreciendo visiones de su vida con David y otra donde Gabby está viva, planeando una boda.

El punto culminante llega cuando el sacerdote, interpretado por Chris Noth, desafía las normas de la iglesia para casar a la pareja.

La película explora la complejidad de las decisiones y la búsqueda de la felicidad genuina.

El dilema de Jennifer entre dos vidas aparentemente perfectas plantea preguntas sobre el destino, la elección y la autenticidad.

La presencia de Azrael añade una capa de fantasía que eleva la película a un nivel metafórico, donde las decisiones de Jennifer no solo afectan su vida sino también su alma.

En “Una boda navideña en Nueva York”, Otoja Abit teje una narrativa que combina elementos festivos con la exploración profunda de la identidad y el amor.

La película invita a los espectadores a reflexionar sobre sus propias elecciones mientras disfrutan de una historia conmovedora y llena de giros sorprendentes. Con un elenco talentoso, una dirección hábil y un toque angelical, esta película de Netflix ofrece una experiencia cinematográfica única en la temporada navideña.

La película está en Netflix. O también la puedes ver aquí.

https://www.youtube.com/watch?v=0yvzC4d723s

Austin Wolf tuvo una semana llena de colaboraciones y destacó algunos datos impresionantes

Austin Wolf, director ejecutivo de 4MyFans y una figura destacada en la industria del entretenimiento para adultos gay, ha llevado su pasión y dedicación a nuevos límites durante su reciente viaje a Puerto Vallarta.

El reconocido creador de contenido para adultos organizó la Semana de Colaboración en el lujoso Almar Resort, atrayendo a las mejores estrellas porno de todo el mundo para participar en un evento que desafió las expectativas.

En un solo día, Wolf logró un asombroso récord al filmar once colaboraciones con algunas de las caras más conocidas de la industria. Aunque la cifra puede parecer abrumadora, el director se enorgullece de su equipo y del increíble trabajo que lograron juntos.

“Espera a ver a estos muchachos… ¿y los enfrentamientos? Hubo momentos en los que estoy haciendo estas cosas, y sé que once suena como mucho, pero estoy asombrado. Vas a poder verlos”, comparte Wolf en una entrevista con PRIDE.

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El objetivo de Wolf al reunir a tantos artistas adultos no era solo superar registros, sino proporcionar a cada creador una cantidad sustancial de contenido para cerrar el año de manera positiva en todas las plataformas.

A pesar de que no lograron todo lo planeado, la Collab Week resultó ser un éxito monumental, según Wolf.

“¿Hicimos todo lo que quería hacer? No, pero estoy un poco loco… ¿pero desde un punto de vista realista? Más de lo que esperábamos. Esto va a romper tu Instagram. Es inmenso. Todos apoyaron a los demás y eso es lo que creo que debería ser la Collab Week. Creo que es uno de los mayores éxitos de la semana”.

Para aquellos intrigados por la cantidad total de escenas filmadas durante la estancia de Wolf en Puerto Vallarta, la respuesta es impactante:

“Supongo que probablemente esté cerca del rango de 40… pero 40 colaboraciones reales, no solo estos videos de tres o cuatro minutos que suceden a veces, especialmente en público. Creo que en algún lugar en el rango de 40 a 45… podría ser más. Dar un paso atrás y no hacer 17 al día todos los días era perfectamente aceptable”.

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Este enfoque innovador y ambicioso de la producción de contenido demuestra que Wolf no solo está comprometido con la industria del entretenimiento para adultos, sino también con la calidad y la diversidad de las experiencias que ofrece a su audiencia.

Para obtener una visión completa de la entrevista con Austin Wolf, te invitamos a ver el video a continuación.

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El título de “Hombre del Año” no podría haber caído en manos más merecedoras que las de Troye Sivan en los premios Hombres del Año 2023 de GQ Australia.

En un evento lleno de estrellas en el Bondi Pavilion de Sydney, Australia, el príncipe del pop no solo se llevó el galardón más prestigioso de la noche, sino que también compartió un discurso revelador que destacó su conexión con la feminidad y su experiencia transformadora en el mundo del travestismo/drag.

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En un giro irónico y apasionante, Sivan expresó su asombro por recibir el título de “hombre” del año justo después de aventurarse en el arte del transformismo/drag por primera vez en su vida. El cantante de Something to Give Each Other compartió su viaje personal, explorando la complejidad de su relación con la masculinidad a lo largo de los años.

“Me siento más en contacto con mi feminidad que nunca”, afirmó Sivan, desafiando estereotipos y celebrando la diversidad de la identidad de género.

Su discurso resuena como un recordatorio de la importancia de desaprender y desprogramar las nociones preconcebidas de género que han marcado su vida, destacando la necesidad de aceptación y autenticidad en la sociedad actual.

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El cantante expresó su gratitud hacia las personas que lo han inspirado y apoyado en este viaje, destacando la influencia significativa de las mujeres fuertes en su vida. Reconoció la fuerza y el poder que extrae de estas conexiones, al tiempo que enfatizó la importancia de las relaciones con personas queer en su búsqueda de amor propio y apoyo comunitario.

El reconocimiento a Troye Sivan como Hombre del Año no solo destaca su impacto en la cultura pop, sino que también subraya la evolución personal y artística que ha experimentado a lo largo de los años.

En un evento donde otras luminarias también fueron honradas, Sivan se destaca como un ícono que desafía las expectativas y abraza la autenticidad en su máximo esplendor.

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GQ Australia también rindió homenaje a otras figuras destacadas, desde la estrella no binaria Zoe Terakes hasta el creativo Dion Lee, subrayando la diversidad y la innovación en la escena australiana.

¡Felicitamos a Troye Sivan y a todos los galardonados por sus contribuciones excepcionales!

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Ya está por estrenarse la nueva película LGBTQ de Dan Levy: Good Grief

El debut cinematográfico como director de Dan Levy, Good Grief, promete ser una montaña rusa emocional que te hará reír a carcajadas y, al mismo tiempo, tocará tus fibras más sensibles.

En este primer vistazo, Levy nos sumerge en la historia de Marc, interpretado por él mismo, quien enfrenta la difícil tarea de superar la pérdida de su carismático esposo, encarnado por Luke Evans.

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El tráiler comienza con una reflexión profunda sobre el duelo y cómo el cerebro, cual músculo entrenado, lucha por liberarse de los lazos emocionales tras la partida de un ser querido. La elección de la emotiva canción de Phoebe Bridgers intensifica aún más la experiencia, preparándonos para un viaje lleno de risas, lágrimas y, sobre todo, autenticidad.

En Good Grief, el protagonista es acompañado por sus mejores amigos, Sophie (Ruth Negga) y Thomas (Himesh Patel).

Marc emprende un viaje a París en el primer aniversario de la muerte de su esposo. La película se convierte en una exploración de la amistad, la sanación y la búsqueda de la alegría en medio del dolor. Mientras Marc lucha por seguir adelante, sus amigos se convierten en anclas de recordatorios de que la vida continúa.

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En una entrevista con Entertainment Weekly, Levy comparte su deseo de explorar las complejidades de las relaciones de amistad a medida que envejecemos. Después de contar la historia de una familia en Schitt’s Creek, el director se sumerge en la narrativa de una familia encontrada y el amor que puede surgir en los lazos de la amistad.

Good Grief se estrenará en Netflix el 5 de enero, prometiendo una experiencia cinematográfica que va más allá de las lágrimas y las risas, adentrándose en la intimidad de las conexiones humanas. ¿Estás listo para este viaje emocional?

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Monster: Explorando la Oscuridad detrás de la Inocencia

Premiada en el Festival de Cannes y excluida de la competencia del Oscar, la película del director Hirokazu Kore-eda plantea el despertar sexual de dos adolescentes en una sociedad hermética

“Monster” (怪物 – Kaibutsu), la película dramática japonesa de 2023 dirigida y editada por Hirokazu Kore-eda, nos sumerge en una historia impactante de confrontación y descubrimiento. Con un guion escrito por Yuji Sakamoto, la película presenta a Sakura Andō en el papel de Saori Mugino, una madre que se enfrenta a un maestro después de notar cambios perturbadores en el comportamiento de su hijo.

Este proyecto cinematográfico es significativo no solo por su narrativa intensa sino también por ser la primera vez que Kore-eda dirige una película que no escribió desde “Maborosi” en 1995. Además, “Monster” lleva consigo el peso emocional de ser la última obra musical del aclamado Ryuichi Sakamoto, quien falleció dos meses antes de su estreno; la película está dedicada a su memoria.

“Monster” tuvo su estreno mundial en el 76º Festival de Cine de Cannes el 17 de mayo de 2023, compitiendo por la Palma de Oro y siendo honrada con la Queer Palm, así como el premio al Mejor Guión.

La película llegó a las pantallas japonesas el 2 de junio de 2023.

La trama se desenvuelve cuando el joven hijo de Saori, Minato, comienza a mostrar un comportamiento inquietante, alertando a su madre de que algo no está bien. Al descubrir que un maestro es responsable de estos cambios, Saori irrumpe en la escuela exigiendo respuestas. Sin embargo, la verdad no tarda en revelarse a medida que la historia se desenvuelve desde la perspectiva de la madre, el maestro y el niño.

El elenco encabezado por Sakura Andō brinda una interpretación conmovedora, sumergiéndonos en la angustia y la determinación de una madre decidida a descubrir la verdad detrás de la transformación de su hijo.

“Monster” no solo destaca por su narrativa envolvente, sino también por abordar temas profundos que exploran las complejidades de la relación entre padres, maestros y niños. La película invita a la audiencia a reflexionar sobre la vulnerabilidad de la infancia y la lucha de una madre por proteger a su hijo.

En resumen, “Monster” no solo es un thriller psicológico cautivador, sino también un tributo conmovedor a la colaboración creativa y un legado musical perdurable.

¿Qué dice la crítica sobre la película LGBTQ Monster?

“Monster” no solo cautiva a la audiencia con su poderosa narrativa, sino que también recibe elogios entusiastas por parte de la crítica especializada.

En el sitio web Rotten Tomatoes, la película ostenta un impresionante índice de aprobación del 97%, basado en 86 reseñas de críticos con una calificación promedio de 7.9/10. El consenso de los críticos en el sitio destaca que “Gentilmente devastadora en su compasión, Monster es una obra maestra de perspectivas cambiantes que sorprende hasta el final.”

Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, le otorga una puntuación de 82 sobre 100, basada en 28 críticos, indicando reseñas “generalmente favorables”.

Tras el estreno de la película en Cannes, Peter Bradshaw de The Guardian le otorgó 4 de 5 estrellas, calificándola como “una película creada con una gran inteligencia moral y humanidad”. Namrata Joshi de The New Indian Express y Alissa Wilkinson de Vox elogian la maestría de Kore-eda en dirigir actuaciones infantiles, sugiriendo que este enfoque puede haber revitalizado al director.

Estas reseñas resaltan la capacidad de “Monster” para conmover y sorprender, estableciéndola como una obra maestra cinematográfica que no solo cautiva con su historia, sino que también deja una huella duradera en la memoria de la audiencia y la crítica.

https://www.youtube.com/watch?v=LQmEBduu07I&pp=ygUMbW9uc3RlciAyMDIz

Explorando el Encuentro de Estrellas en la Semana de Colaboración de Austin Wolf

En las soleadas costas de Puerto Vallarta, algo emocionante estaba sucediendo recientemente. Austin Wolf, una figura icónica en la industria del entretenimiento para adultos, reunió a los mejores creadores de contenido de todo el mundo para su evento inaugural, la Semana de Colaboración, en el impresionante Almar Resort.

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La empresa matriz de Pride, equalpride, tuvo el honor de ser el único medio presente en la convención, proporcionando acceso exclusivo a todo el contenido que los fanáticos ansían.

Los rostros (y cuerpos) más reconocidos de la industria adulta se unieron para no solo disfrutar del sol y las playas de Puerto Vallarta, sino también para colaborar en la creación de contenido emocionante que seguramente sorprenderá y deleitará a los seguidores.

Desde filmaciones hasta sesiones de fotos, los asistentes a la Semana de Colaboración participaron activamente, creando videos que prometen llevar la experiencia de los fanáticos a un nuevo nivel.

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Este encuentro de estrellas no solo fue un escaparate de atractivos cuerpos, sino también una muestra de creatividad y colaboración en la industria.

Echa un vistazo a algunos de los chicos sexys que participaron en la Semana de Colaboración mientras te preparamos para más contenido exclusivo que se revelará en la próxima semana.

Mantente al tanto, ya que la colaboración de estas estrellas promete ser una experiencia que los fanáticos recordarán y apreciarán.

Aquí te dejamos algunos de los actores porno que asistieron al evento:

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Peachy Boy

Reno Gold

Kaden Hylls (Let’s Eat Cake)

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Zac Moore

Noah Way

Gael Jacob

Jakub Bandoch

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Brock Magnus

Felix Fox

Czech Twins

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Michael Boston

Drake Von

Filou Fitt

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Harry Hart

Carlos McCartney

Ethan Opry

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Michael Vente

Paul Cassidy

Jkab Ethan Dale

Josh Moore

Fabuus Junior

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Renato Shippee

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Hijo de René Strickler y su esposo se convertirán en padres y lo celebran haciendo una fiesta de revelación de género

René Strickler, reconocido actor argentino, se convertirá en abuelo gracias a la llegada de su próximo nieto.

Su hijo, Yannick, y su esposo, Manuel Alonso Cárdenas, compartieron la noticia durante un íntimo encuentro con familiares y amigos el pasado fin de semana. Sin embargo, revelaron la noticia con una controvertida “fiesta de revelación de género”.

La pareja, que contrajo matrimonio en julio de 2022 con el apoyo incondicional de Strickler, ha estado celebrando la expansión de su familia y reveló con alegría que esperan a un niño.

La noticia fue anunciada a través de las redes sociales, donde Yannick compartió las imágenes de la fiesta y expresó su “felicidad pura”.

René Strickler, siempre abierto y solidario con la orientación sexual de su hijo, ha demostrado un apoyo inquebrantable.

En una reciente entrevista, el actor destacó la importancia de la aceptación y la comprensión en la vida de sus seres queridos. “Basta de tabúes, basta de todo ese tipo de cosas… Los padres tenemos que entender que nuestros hijos tienen que ser felices”, enfatizó.

La noticia llenó de felicidad a muchas personas, sin embargo, el modo de compartirla ha dejado un amargo sabor de boca, por lo que estas prácticas de “revelación de género” conllevan.

“Cuando la heteronorma te absorbe por completo y reproduces rituales q caducaron pronto; la creadora d la fiesta de revelación d género hace un par de años salió a pedir disculpas y exhortar a q paren la obsesión con el género binario de las infancias… y ahí van estos!”. expresó Johnny Carmona, conductor de programas.

Asimismo, otras personas expresaron sus inconformidades ante el acto.

Yanick Strickler (hijo del actor René Strickler) y su esposo Manuel Alonso se convertirán en padres y así se hizo la revelación de género. pic.twitter.com/KRkYkrMNoa

— La Comadrita (@lacomadritaof_) December 5, 2023

Es importante felicitar a la pareja, sin embargo, también es necesario poner atención a qué prácticas perpetúan estigmas y nos siguen afectando como comunidad.

 Noche Blancas (Let It Snow): La película navideña de Netflix que rompe moldes en el amor

La película navideña de Netflix, Noches Blancas (Let It Snow), cautiva a la audiencia con una historia de amor inusual.

Adaptada del libro más vendido de John Green, Maureen Johnson y Lauren Myracle, la película sigue a un grupo de estudiantes de último año de secundaria cuyas amistades y vidas amorosas se entrelazan de manera única después de que una tormenta de nieve azota su pequeño pueblo en Nochebuena.

Netflix promete una experiencia festiva inolvidable con elementos intrigantes como una estrella del pop varada, un barril robado, un equipo de bailarines competitivos, una misteriosa mujer cubierta con papel de aluminio y una fiesta épica en el Waffle Town local.

La sinopsis de la película ofrece un vistazo tentador a las diversas tramas que se desarrollarán durante la Navidad.

El elenco estelar incluye a Isabela Merced, Shameik Moore, Odeya Rush, Mitchell Hope, Kiernan Shipka, Jacob Batalon y Joan Cusack. Sin embargo, lo que hace que Let It Snow sea aún más especial es la inclusión de un romance entre personas del mismo sexo, interpretado por Liv Hewson y la estrella de YouTube Anna Akana.

Lo que es aún más notable es que ambxs actorxs son queer en la vida real, con Liv identificándose como no binaria y gay, mientras que Anna es bisexual.

El tráiler revela un emocionante diálogo del personaje de Liv que resuena con la autenticidad del amor:

“Esa chica y yo teníamos algo. ¿Alguna vez has estado con alguien y te quedas despierto hasta las 4 de la mañana hablando de todo y dices: No puedo creer que pueda existir al mismo tiempo que tú?”

Hablando sobre la película, Liv compartió con GayStarNews: “Hay varias historias de amor e historias navideñas diferentes, y puedo interpretar a una lesbiana, lo cual es genial. ¡Las lesbianas también celebran la Navidad!”

Con Let It Snow, Netflix no solo ofrece una película navideña encantadora, sino que también destaca la importancia de representar diversas formas de amor y celebrar la diversidad durante la temporada festiva.

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La estrella de Disney Karan Brar sale del clóset como bisexual y aborda la salud mental

El ex actor de Disney, Karan Brar, ha decidido compartir un capítulo importante de su vida al revelar su bisexualidad en un sincero ensayo para Teen Vogue, donde también aborda temas cruciales relacionados con la salud mental y la búsqueda de ayuda.

En su conmovedor relato, Brar explora su experiencia al mudarse de la casa de sus padres, un paso significativo que, como indoamericano, le generó ciertas dificultades. Este proceso fue el catalizador que lo llevó a sincerarse sobre su orientación sexual con sus amigos más cercanos.

Conocido por su papel protagónico como Chirag Gupta en Diary of a Wimpy Kid y la serie Jessie de Disney, Brar ha dejado una marca en el mundo del entretenimiento.

En su escrito, comparte cómo su vida cambió al trasladarse con sus compañeros actores Cameron Boyce y Sophie Reynolds en 2019, permitiéndole integrar las facetas pública y privada de su identidad.

El actor recuerda una noche en la que, bajo la influencia del alcohol, reveló su bisexualidad a sus compañeros de cuarto, temiendo que esta confesión alterara irreversiblemente su percepción de él.

“En el momento en que esas palabras salieron de mi boca, las lamenté. Apenas podía ver recto, pero aún así intenté controlar el daño”, escribió.

Brar ofreció mudarse, pero sus amigos lo interrumpieron abrazándolo por detrás. Aunque temía que su bisexualidad cambiara la dinámica de su amistad, recibió un apoyo inquebrantable.

Lamentablemente, la vida tomó un giro trágico con la muerte de Cameron Boyce debido a complicaciones de la epilepsia.

Este suceso, junto con otros factores estresantes, afectó la salud mental de Brar, llevándolo a contemplar el suicidio. Afortunadamente, buscó ayuda y se admitió en un centro de tratamiento, recibiendo un diagnóstico de Trastorno de Estrés Postraumático (TEPT) y Trastorno Depresivo Mayor.

Hoy, tres años después, Karan Brar comparte su trayectoria hacia la recuperación y destaca la importancia de abordar la salud mental.

Su historia es un recordatorio de la resiliencia humana y la necesidad de apoyar a quienes enfrentan desafíos similares.

La lucha continúa: LGBT Rights Guanajuato exige justicia en caso de le magistrade Ociel Baenax

La organización LGBT Rights Guanajuato ha reiterado su solicitud de que la Fiscalía General de la República (FGR) asuma la investigación del asesinato de Ociel Baena y Dorian Herrera, que hasta ahora ha estado bajo la jurisdicción de la Fiscalía de Aguascalientes, a pesar de que han pasado más de dos semanas desde el trágico suceso.

Isaac Banda, presidente de la organización, expresó su preocupación por el manejo deficiente del caso por parte de la Fiscalía de Aguascalientes, señalando la falta de una perspectiva de diversidad de género o sexual en la investigación y la presunta revictimización de les afectades.

Banda destacó la importancia de abordar el caso con sensibilidad hacia las cuestiones de género y sexualidad, evitando estereotipos y garantizando una investigación imparcial y completa.

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Lamentando la pérdida de Ociel Baena, el activista enfatizó que la lucha de le magistrade era compartida por toda la comunidad.

Además, recordó el impacto positivo del trabajo de Baena en Guanajuato, incluyendo su contribución para asegurar la inclusión de personas diversas en las convocatorias del Instituto Electoral del Estado de Guanajuato mediante un amparo ganado.

La exigencia persistente de la organización es que la FGR intervenga para corregir cualquier sesgo en la investigación y garantizar un proceso justo y respetuoso hacia las víctimas.

“The Marvels” Concluye su Recaudación con la Menor Cifra en la Historia del MCU

La secuela de superhéroes “The Marvels” ha dejado su marca en la historia del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) al convertirse en la película de menor recaudación en la franquicia.

Después de cuatro semanas en cartelera, la película ha logrado solo 80 millones de dólares en Norteamérica y 197 millones de dólares a nivel mundial, marcando un inusual tropiezo para la exitosa franquicia.

La decepcionante actuación para muchas personas ha llevado a Disney a dejar de informar los resultados de taquilla de “The Marvels”, indicando que no espera una recuperación significativa durante la temporada navideña.

A pesar de que la película aún se proyecta en cines y se espera que alcance su presupuesto de más de 220 millones de dólares para el Año Nuevo, el estudio ha dado señales de no anticipar ingresos notables durante el resto de diciembre.

El filme, dirigido por Nia DaCosta, presenta a Brie Larson como Capitana Marvel, junto a Teyonah Parris como Monica Rambeau e Iman Vellani como Ms. Marvel.

A pesar de la expectación inicial, “The Marvels” tuvo un decepcionante estreno de 46 millones de dólares a nivel nacional, convirtiéndose en el peor debut en la historia del MCU.

Las ventas de entradas sufrieron una caída del 78% en su segundo fin de semana, estableciendo otro récord negativo.

La película ha luchado por superar los 100 millones de dólares en la taquilla nacional, marcando la primera vez que una película de Marvel no logra alcanzar esta cifra.

Comparada con su predecesora, “Capitana Marvel” (2019), que debutó con 153 millones de dólares y recaudó 1.130 millones de dólares en todo el mundo, “The Marvels” ha quedado a la zaga.

El CEO de Disney, Bob Iger, sugirió que las restricciones de producción relacionadas con la pandemia impactaron el resultado final de la película, indicando que la falta de supervisión en el set durante el rodaje pudo haber contribuido al rendimiento decepcionante.

El desempeño de “The Marvels” plantea preguntas sobre la fatiga de los superhéroes y la capacidad de la marca Marvel para atraer a las audiencias.

Aunque aún hay varias películas de MCU en desarrollo, incluida “Deadpool 3” para 2024, Disney podría necesitar reconsiderar la estrategia para mantener el atractivo de sus héroes en la pantalla grande.

El reciente retraso de varias películas, incluyendo “Capitán América: Un mundo feliz” y “Blade”, hasta 2025, indica que el estudio está ajustando su enfoque ante los desafíos actuales en la industria cinematográfica.

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En un terrible hito histórico, la Corte Suprema de Rusia ha declarado extremista lo que denomina un “movimiento público LGBT internacional”, generando preocupaciones entre activistas de derechos humanos sobre persecuciones y arrestos en la ya oprimida comunidad LGBTQ+.

La prohibición efectiva del activismo LGBTQ+ llega en un momento en que Rusia se torna cada vez más conservadora desde el inicio de la guerra en Ucrania.

La designación de “extremista” podría resultar en largas condenas de prisión para personas gays, lesbianas, transgénero o queer en Rusia, consideradas parte del denominado “movimiento público LGBT internacional” por las autoridades.

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A principios de mes, el Ministerio de Justicia presentó una solicitud para etiquetar como extremista el “movimiento LGBT internacional”, sin aclarar la definición del término, que no es una entidad registrada en Rusia, sino una amplia categorización utilizada por las autoridades.

Activistas de derechos humanos señalan que la vaguedad del fallo permite a las autoridades perseguir a cualquier individuo u organización que consideren parte de este “movimiento”.

“Impulsar actividades legales de organizaciones LGBT será imposible en Rusia”, advierte Igor Kochetkov, líder del grupo de derechos humanos Red LGBT Rusa. La activista Lucy Shtein, miembro del colectivo artístico Pussy Riot, comenta que ahora “todos los que se identifiquen como parte del movimiento LGBTQ+ podrían convertirse en un objetivo”.

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La audiencia del jueves se llevó a cabo a puerta cerrada y sin la presencia de acusados. El Kremlin ha utilizado previamente la etiqueta de extremista para procesar grupos de derechos humanos, medios independientes y oposición política.

Desde el inicio de la guerra en Ucrania, el presidente ruso, Vladimir Putin, ha impulsado un esfuerzo para promover los “valores tradicionales”, utilizando la retórica anti-gay como uno de los pilares de su agenda política.

En discursos anteriores, Putin acusó a Occidente de “avanzar hacia un satanismo abierto”, citando la promoción de los derechos LGBTQ+ en Europa como ejemplo.

Este mes, Putin reiteró su desprecio por la comunidad LGBTQ+ al referirse a las personas trans como “transformadoras”, lo que algunos críticos consideran un intento de crear un enemigo interno mientras la guerra en Ucrania continúa.

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Kochetkov sostiene que la ley es parte de los esfuerzos de Moscú por “crear enemigos imaginarios” dentro de su ideología de “valores tradicionales”, describiendo la ideología como cada vez más totalitaria.

La demanda del viernes sigue a la introducción de leyes recientes para reprimir a la comunidad LGBTQ+ en Rusia, incluida la prohibición de la “propaganda LGBT” entre adultos y restricciones a intervenciones médicas relacionadas con el género. El Kremlin ha sido objeto de burlas por algunos de sus esfuerzos para reprimir la cultura LGBTQ+, como la eliminación de un arcoíris en la música K-pop y la prohibición de contenidos LGBTQ+ en el teatro Bolshoi y en librerías y cines.

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Billie Eilish experimentó una pérdida de 100.000 seguidores tras compartir abiertamente detalles sobre su orientación sexual.

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La artista ganadora del Grammy ha estado gradualmente compartiendo aspectos más personales de su vida, revelando su atracción hacia las mujeres en una entrevista con Variety el 13 de noviembre.

A pesar de su reconocimiento mundial y éxito con canciones como “Ocean Eyes”, parece que su sinceridad le costó la pérdida de 100.000 seguidores en Instagram.

Durante la entrevista para la edición Power of Women de Variety, Billie admitió sus dificultades para conectar con mujeres en el pasado, expresando su amor y atracción genuina hacia ellas.

Aunque la artista ha visto disminuir su base de seguidores a seis cifras, aún cuenta con un sólido respaldo de 110.200.603 seguidores hasta el 3 de diciembre.

A pesar de esta pérdida significativa, la cantante reafirmó su salida del clóset durante el evento Hitmakers de Variety, respondiendo con un tono de sorpresa a la pregunta sobre sus intenciones de hacerlo.

Billie expresó su deseo de simplemente existir y celebró el hecho de que más personas ahora conocen su autenticidad.

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Aunque 100.000 seguidores pueden parecer una cantidad considerable, algunos podrían argumentar que estos no eran auténticos fanáticos de Billie Eilish desde el principio, y su partida podría interpretarse como una purificación natural de su base de seguidores.

Esta no es la primera vez que la cantante experimenta una pérdida masiva de seguidores en poco tiempo.

Hace dos años, perdió 100.000 seguidores debido a una sesión fotográfica para Vogue británica, donde llevaba un corsé, revelando la superficialidad de algunos seguidores.

En última instancia, a pesar de los altibajos en su número de seguidores, Billie Eilish permanece fuerte en Instagram con 110 millones de seguidores, quienes la respaldan sin importar su orientación sexual o cualquier controversia pasada, demostrando que su autenticidad y talento siguen siendo apreciados.

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Nos encanta ver crecer a la hermosa familia de Anthony Rapp

Anthony Rapp, la estrella de Rent y Star Trek: Discovery, y su pareja Ken Ithiphol son nuevos y orgullosos padres al anunciar el nacimiento de su segundo hijo, Keony Lee Ithiphol.

“Conoce a la nueva incorporación a nuestra familia: Keony Lee Ithiphol. Nació el sábado 25 de noviembre de 2023 (pronunciación: kee-OH-knee)”, escribió en Instagram.

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“Estamos más que agradecidos de que nuestro viaje de gestación subrogada nos haya permitido conocer a personas maravillosas y nos haya ayudado a convertirnos en una familia de cuatro”.

Rapp e Ithiphol, que están juntos desde 2016 y se comprometieron en 2019, dieron la bienvenida a su primer bebé varón (a través de gestación subrogada) el año pasado en esta época.

Rai Larson Ithiphol nació el viernes 2 de diciembre de 2022, así que el final de noviembre/principios de diciembre está a punto de convertirse en la época más ocupada del año para esta feliz familia.

“¡Ken y yo estamos emocionados de compartir que nuestra familia ha crecido!” Rapp escribió en Instagram en el nacimiento de su primer hijo.

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“Nuestro hijo, Rai Larson Ithiphol, llegó al mundo el viernes 2 de diciembre de 2022, gracias a una generosa gestante, a quien estamos eternamente agradecidos”.

El nacimiento de Rai ocurrió solo dos meses después de que el caso judicial de Rapp contra Kevin Spacey por presunto acoso sexual llegara a su fin, y Rapp dice que el nacimiento fue una nueva oportunidad para él.

“Para cerrar realmente el capítulo de [la demanda contra Spacey] y hacerlo sabiendo que Rai venía… decir que esto fue una luz al final del túnel es quedarse corto”, dijo Rapp a People en ese momento.

Ahora, tiene aún más luz en su vida. Estamos muy felices por ver el nacimiento de un nuevo integrante en la familia de Rapp.

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