La creadora de Heartstopper, Alice Oseman, recauda fondos para niños en Gaza

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Alice Oseman, conocida por su exitosa serie de romance adolescente gay “Heartstopper” en Netflix y las novelas gráficas relacionadas, está llevando a cabo una subasta en línea para recaudar fondos destinados a ayudar a los niños en Gaza.

Bajo el título “Not Alone“, la subasta se inauguró el 7 de mayo y continúa hasta este viernes.

Todos los ingresos obtenidos se destinan al llamamiento de emergencia de Save the Children en Gaza, que brinda asistencia vital a los niños afectados por el conflicto entre Israel y Hamás.

La organización distribuye alimentos, agua, suministros médicos y más en la región, donde miles de niños enfrentan condiciones extremadamente difíciles.

Aunque algunos artículos, como los ex libros firmados y los pines esmaltados con el tema de Heartstopper, ya se han agotado, aún se pueden realizar ofertas por libros firmados y garabateados por Oseman.

Además, los fanáticos tienen la oportunidad de participar en un concurso para ganar una obra de arte original creada por la misma autora. También se aceptan donaciones directas.

Hasta el momento, Alice Oseman ha logrado recaudar unas impresionantes 18.000 libras esterlinas, equivalentes a casi $400,000 pesos mexicanos, para esta causa.

Esta iniciativa solidaria coincide con el emocionante anuncio de que la tercera temporada de “Heartstopper” se estrenará el 3 de octubre.

La nueva temporada promete seguir explorando la relación entre Charlie y Nick, así como abordar temas importantes sobre la amistad, los desafíos escolares y las opciones universitarias.

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https://www.youtube.com/watch?v=fi_SS34W4J8

“Kenya”: Un Documental que Narra la Lucha y Resistencia de las Mujeres Trans en México

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En un mundo marcado por la violencia y la discriminación, el documental mexicano “Kenya” emerge como un testimonio poderoso de la valentía y la lucha de las mujeres trans en la Ciudad de México.

Este filme dirigido por Gisela Delgadillo nos sumerge en la vida de Kenya Cuevas, una mujer trans que, tras presenciar el asesinato de su compañera, decide cambiar su destino y convertirse en la voz de quienes han sido silenciados.

El documental, ganador de varios premios, se centra en la denuncia de las injusticias que enfrenta la comunidad trans en la sociedad mexicana. Kenya Cuevas, activista LGBTTTIQ+ y defensora de los derechos humanos, es el eje de esta historia de dignidad y reconocimiento.

A través de imágenes impactantes y testimonios conmovedores, “Kenya” expone las violencias y desafíos que enfrentan las personas trans en su día a día.

La directora Gisela Delgadillo destaca la importancia de mostrar la humanidad y la resiliencia de estas mujeres, alejándose de estereotipos y estigmas.

El documental no solo busca generar conciencia sobre las injusticias que enfrenta la comunidad trans, sino también mostrar su humor, personalidad y formas de convivencia.

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El impacto de “Kenya” va más allá de la pantalla, convirtiéndose en una herramienta de activismo y cambio social. A través de su proyección en la Cineteca Nacional y el Cine Tonalá durante el mes de mayo, el documental busca promover el diálogo y la reflexión sobre los derechos humanos y la lucha contra la discriminación.

En un país donde la discriminación y la violencia contra las personas trans son una realidad, “Kenya” nos invita a mirar más allá de los prejuicios y a reconocer la humanidad y la dignidad de cada individuo. Es un llamado a la empatía y la solidaridad, recordándonos que la lucha por la igualdad y la justicia es responsabilidad de todos.

“Kenya” es más que un documental, es un grito de resistencia y esperanza en medio de la adversidad. No te pierdas la oportunidad de ser testigo de esta historia de valentía y determinación.

Ataque lesbofóbico en Barracas: Dos mujeres muertas por incendio en hotel familiar

La tragedia sacude a Buenos Aires tras un acto de violencia atroz dirigido contra mujeres lesbianas. Tres perdieron la vida, y una lucha por sobrevivir después de que un individuo arrojara un cóctel molotov en la habitación de una pensión donde residían, provocando un incendio que las consumió.

Pamela Fabiana Cobas, una de las víctimas, sucumbió casi al instante debido a las quemaduras sufridas. Su pareja, Mercedes Roxana Figueroa, luchó por dos días antes de fallecer por falla orgánica, con el 90% de su cuerpo envuelto en llamas. Andrea Amarante, otra de las afectadas, perdió la vida el 12 de mayo a causa de las heridas.

La detención de un hombre de 62 años como presunto agresor ha generado interrogantes, mientras la comunidad y activistas claman por justicia y seguridad para las personas LGBT+ en el país.

La falta de claridad sobre el móvil del ataque ha intensificado la inquietud, con defensores de derechos humanos locales destacando cómo los comentarios despectivos y la retórica divisiva de ciertos políticos pueden exacerbar la violencia contra estas comunidades.

El clima de segregación y discriminación alimentado por tales discursos ha sido denunciado repetidamente, y un informe reciente de la Defensoría LGBT de la Ciudad de Buenos Aires subraya cómo esto contribuye a la vulnerabilidad de las personas LGBT+ ante la violencia.

La importancia de una investigación exhaustiva y transparente de estos crímenes no puede subestimarse, junto con la necesidad de garantizar atención médica y vivienda adecuadas para la sobreviviente. Además, es fundamental que los funcionarios gubernamentales condenen y eviten el uso de retóricas estigmatizadoras que podrían fomentar la violencia contra las mujeres queer y otras personas LGBT+ en el país.

Una investigación realizada por Human Rights Watch en 2023 determinó que, en todo el mundo, se han registrado casos de parejas de personas lesbianas, bisexuales y queer (LBQ+) que fueron asesinadas, agredidas sexualmente, desmembradas o atacadas físicamente junto a sus parejas. El informe concluyó que hay una documentación insuficiente y crónica sobre este “riesgo de violencia letal” hacia las parejas. En 26 países, incluida Argentina, las personas entrevistadas mencionaron reiteradamente “el peligro extremo que implica mostrarse en público con una pareja LBQ+ como una de las razones para no salir de su casa, abstenerse de tomarse de la mano con sus parejas o limitar sus desplazamientos y el uso de símbolos queer”. En Argentina, donde datos gubernamentales de 2023 mostraron que el 41,7% de la población vive en la pobreza, las parejas de lesbianas enfrentan mayores obstáculos para obtener una vivienda, y esto limita su posibilidad de usar la privacidad del hogar para protegerse.

Omar Ayuso de Élite sorprende al compartir una pintura mostrando su desnudez y su trasero totalmente al descubierto

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Omar Ayuso, conocido por su papel en la exitosa serie española de Netflix, Élite, ha vuelto a encender las redes sociales con una publicación que ha dejado boquiabiertos a sus seguidores.

Esta vez, el talentoso actor ha compartido una pintura de sí mismo totalmente desnudo, mostrando su trasero, en lo que parece ser una habitación de hotel en París.

La obra, realizada por el artista José Vivero, captura la sensualidad y la belleza de Ayuso en un estilo artístico único.

 

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No es la primera vez que el actor comparte una pintura que lo retrata desnudo, ya que en febrero también reveló otra obra en la que mostraba frontalmente su cuerpo.

La expresión artística de Ayuso, que incorpora la desnudez y la sensualidad, parece ser una constante en su carrera. Aunque sus publicaciones pueden ser provocativas, muchos admiradores elogian la belleza y el arte detrás de estas obras.

 

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Mientras los fans esperan ansiosos el regreso de Élite con su octava y última temporada, Ayuso continúa cautivando a su audiencia con su talento y su capacidad para sorprender tanto en la pantalla como fuera de ella.

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La serie Élite, que ha sido un éxito en Netflix, ha mantenido a los espectadores intrigados durante siete temporadas, y la próxima y esperada octava temporada está en camino para cerrar este emocionante capítulo de la televisión española.

 

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Lukas Gage descubre su orientación sexual mientras mantenía una relación con su vecino durante 3 años

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Lukas Gage, conocido por sus roles en “Dead Boy Detectives”, “Road House” y “Fargo“, reveló detalles sobre su proceso de autoaceptación y su experiencia al salir del clóset.

Durante una entrevista en el podcast “Seek Treatment“, co-protagonizado por Pat Regan y Catherine Cohen, Gage compartió cómo descubrió su sexualidad y cómo fue su vida en el clóset.

Gage recordó una audición para la película en acción real de “La Sirenita”, dirigida por Sofia Coppola, donde se le pidió que hablara sobre algo vulnerable en su vida.

Fue entonces cuando confesó que estaba saliendo con su vecino y que ocultaba esta relación a su familia. Esta revelación, según Gage, marcó un punto crucial en su vida y lo llevó a abrirse sobre su orientación sexual.

El actor describió cómo la relación con su vecino, que duró tres años, lo llevó a comprender su verdadera identidad. Aunque inicialmente estaba en el clóset, el apoyo de su familia, especialmente el de su madre, fue fundamental en su proceso de aceptación.

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Gage continuó diciendo que el vecino vive actualmente en Nueva York y tiene novio. “Él tiene un buen chico con el que está ahora”, añadió. “Somos amigos. Él es feliz”.

If Hollywood can stop hiring non LGBTQIA+ actors like @lukasgage to play LGBTQIA+ characters, that would be great. He has played 4 so far. 1 was enough.

— goobie (@rightwingedgoob) June 9, 2022

Lukas solía tener novias y no se dio cuenta de que era gay hasta más adelante en su vida.

Después de salir de la audición de La Sirenita sintiéndose emocionado, Gage decidió levantar el teléfono. “Llamé a mi mamá y comencé a llorar… y le dije, y ella me dijo: ‘Cállate. ¿Por qué lloras? Voy a ir allí ahora mismo'”, recordó. “Y salimos a cenar”.

Más adelante en el episodio, Cohen y Regan le pidieron a Gage que respondiera nuevamente a la famosa pregunta de su podcast: “¿Quién eras, quién eres y quién quieres ser?”. – pero esta vez desde su perspectiva actual en 2024.

“Yo era un pequeño alborotador encerrado y profundamente conflictivo”, respondió Gage. “Pasé de querer llamar la atención a ser también profundamente inseguro y tímido. Fue algo extraño durante mucho tiempo. Fue un ida y vuelta”.

Luego, Regan le preguntó a Gage cuándo supo que era gay. El actor explicó:

“Honestamente… juro que no me estoy inventando esto… Ojalá lo hubiera sabido antes. Pero tuve novias con las que estaba obsesionado hasta que tuve 18 o 19 años, cuando conocí a mi vecino [risas]. Las amaba. Dios mío, había una en particular, tenía un tatuaje en la parte baja de la espalda que decía “no confíes en ninguna perra”. Tan icónica. Ella tenía como 15 años y yo 16. ‘No confíes en ninguna perra’ con un cartel de dinero después de la perra. Ella estaba adelantada a su tiempo. Se parecía a Lindsay Lohan. . Estaba tan obsesionado con ella”.

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Gage y esta novia estuvieron juntos durante dos años y, durante ese período, ella sugirió que él podría ser gay. “Una vez, mientras estábamos teniendo sexo, ella me dijo: ‘Creo que podrías ser gay'”, recordó Gage. “Ella me dijo: ‘Definitivamente eres bi, tal vez gay'”.

Gage confirmó que está muy soltero en este momento. Pero a pesar de disfrutar de su “libertad”, el actor de White Lotus también habló sobre sus citas y cómo conoce gente.

“No tanto en las aplicaciones”, dijo. “Creo que Instagram es mi aplicación [para citas]”.

Hacia el final de la entrevista, Cohen le preguntó a Gage quién considera su mayor celebridad platónica.

“Colin Farrell”, respondió el actor. “Me encantan los irlandeses y los escoceses. Son atractivos y divertidos”.

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Esta revelación ha sido ampliamente elogiada por su valentía y honestidad. Lukas Gage ha demostrado que el camino hacia la autoaceptación puede ser desafiante, pero también es liberador y transformador.

 

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Esta historia de autoaceptación y amor propio inspira a muchos a vivir auténticamente y a abrazar su verdadera identidad. Lukas Gage es un ejemplo de fortaleza y coraje, y su historia seguirá siendo una fuente de inspiración para muchos en la lucha por la igualdad y la inclusión.

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Puedes ver la entrevista completa aquí.

La ‘Martha’ Real de “Baby Reindeer” Amenaza con Demandar al Creador de la Serie Richard Gadd

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La exitosa serie de Netflix, “Baby Reindeer”, ha desatado una controversia inesperada luego de que la mujer que inspiró el personaje de ‘Martha‘ en la vida real saliera a la luz y amenazara con emprender acciones legales contra el creador de la serie. Aquí te contamos todos los detalles.

La serie, que ha cautivado a los espectadores con su crudeza y realismo, sigue la historia de Dunny Dunn, un comediante londinense cuya vida da un giro inesperado cuando conoce a Martha, una mujer obsesiva que lo acosa tanto en persona como en línea.

La mujer, cuya identidad no ha sido revelada públicamente pero que comparte varias similitudes con el personaje de Martha, incluyendo la edad y una formación en derecho, recientemente dio una entrevista a The Daily Mail donde expresó su malestar por la representación de su personaje en la serie.

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Según sus declaraciones, desde el estreno de la serie ha sido objeto de ataques y amenazas de muerte por parte de espectadores, lo que la ha llevado a considerar emprender acciones legales contra el creador de la serie.

Además, afirma ser la verdadera víctima de la historia, acusando al escritor y actor Richard Gadd de estar obsesionado con ella y de utilizarla para obtener fama y riqueza.

Por su parte, Gadd ha pedido a través de sus redes sociales que se deje de especular sobre los personajes de la serie y que se respete la privacidad de las personas involucradas.

Sin embargo, la polémica sigue creciendo mientras la ‘Martha’ real amenaza con llevar el caso a los tribunales.

La ‘Martha’ real de “Baby Reindeer” afirma ‘No Fui a la Cárcel’

En una reciente actualización, la mujer que inspiró el personaje de ‘Martha’ en la vida real ha revelado su identidad y ha desmentido las afirmaciones hechas en la serie sobre su tiempo en prisión.

En la serie, el personaje basado en Harvey, de 58 años, es un acosador que fue encarcelado durante cuatro años y medio antes de conocer al comediante Richard Gadd.

En una entrevista exclusiva con The Daily Record, Harvey afirmó: “No he estado en prisión. No sé de dónde vienen esos cuatro años y medio y nueve meses. Nada de esto sucedió. Es un montón de basura”.

Harvey también está considerando tomar medidas legales contra tanto el comediante como Netflix, argumentando que las afirmaciones hechas en la serie son difamatorias y han causado un daño real a su vida.

La controversia en torno a “Baby Reindeer” sigue creciendo a medida que la serie continúa cautivando a los espectadores con su poderosa narrativa y sus impactantes actuaciones.

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https://www.youtube.com/watch?v=eafm1gB6SCM

¿Qué otras superestrellas Drag Quieren las estrellas de Doctor Who en el programa?

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La anticipación por la nueva temporada de Doctor Who está en su punto más alto, y los fanáticos están ansiosos por ver qué sorpresas traerá el viaje del Decimoquinto Doctor.

Pero además de las emocionantes tramas y nuevos personajes, con la aparición de la estrella Jink Monsoon, hace que sea factible ver a otras drag queens en escena… ¿Qué otras superestrellas drag podrían hacer su debut en la icónica serie de ciencia ficción?

En una entrevista para Out con los protagonistas Ncuti Gatwa y Millie Gibson, compartieron sus ideas sobre qué drag queens les encantaría ver en el programa.

Millie respondió rápidamente con entusiasmo: “¡Bianca Del Rio y Katya, siento que sería muy divertido!”

Luego, Gatwa sorprendió a todos con una confesión inesperada: “En realidad, nunca he visto un episodio de Drag Race. ¿Te lo imaginas?”

La reacción fue de shock, pero Gibson rápidamente intervino en defensa de Gatwa, diciendo: “Le hice ver los mejores momentos de Jinkx y eso es todo lo que necesitaba ver”.

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Aunque Gatwa podría no haber visto Drag Race, su amor por las reinas es innegable.

Cuando se mencionó el nombre de Trixie Mattel, Gatwa expresó su entusiasmo: “¡Trixie! ¡Me encanta Trixie! Me encanta”. También mencionó a los íconos de Drag Race UK, Baga Chipz y The Vivienne, mostrando su aprecio por el talento drag.

En cuanto a la música, Gatwa reveló que su canción para sincronizar los labios sería “Tirano” de Cowboy Carter, mientras que Gibson optaría por “Worth It” de Raye.

Además, Gatwa, quien admitió ser un ávido seguidor de la serie Doctor Who, expresó su fascinación por los elementos sobrenaturales de la serie y mencionó su deseo de explorar más historias con ese toque en la nueva temporada.

Finalmente, cuando se les preguntó adónde irían si la TARDIS fuera real, Gibson imaginó la década de 1920, mientras que Gatwa optó por el antiguo Egipto, sugiriendo una aventura épica con maquillaje estilo Cleopatra y enfrentamientos contra monstruos.

Con estas emocionantes ideas, queda claro que el universo de Doctor Who podría ser el escenario perfecto para la llegada de más superestrellas drag. Los fanáticos están ansiosos por ver qué depara el futuro para esta legendaria serie.

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Un extraño a la orilla del mar: Una película anime gay homoerótica que todos están amando

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En el paisaje vibrante y evocador de la cinematografía japonesa, emergió en 2020 una joya cinematográfica que cautivó los corazones y las mentes de espectadores en todo el mundo: “Un Extraño a la Orilla del Mar” (Seaside Stranger o Umibe no Étranger).

Dirigida por Akiyo Ohashi y basada en el manga de Kii, esta obra destaca por su habilidad para tejer una narrativa íntima y conmovedora que trasciende las barreras del tiempo, el espacio y la identidad.

La historia sigue los pasos de Mio, un joven estudiante que enfrentó la pérdida devastadora de sus padres en una etapa temprana de su vida. Ambientada en la pintoresca isla de Okinawa, donde los vientos del destino soplan con fuerza, Mio se encuentra con Shun, un aspirante a novelista homosexual que habita en las cercanías. A través de encuentros fortuitos y conversaciones profundas, un lazo especial comienza a florecer entre ambos, desafiando las convenciones sociales y explorando los rincones más íntimos del corazón humano.

Sin embargo, el destino tiene sus propios planes, y Mio se ve obligado a abandonar la isla en busca de nuevos horizontes. Tres años después, regresa con una revelación que cambiará el curso de sus vidas para siempre, desencadenando una cascada de emociones, reflexiones y decisiones cruciales.

Una de las características más destacadas de “Un Extraño a la Orilla del Mar” es su deslumbrante animación, que sirve como lienzo para dar vida a los paisajes exuberantes y los personajes entrañables. Desde los tonos dorados del sol que acarician las olas hasta los matices sutiles de las expresiones faciales, cada detalle está meticulosamente diseñado para sumergir al espectador en un mundo de belleza y serenidad.

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En un movimiento valiente y necesario, la película aborda abiertamente la homosexualidad, ofreciendo una representación auténtica y respetuosa de las experiencias de amor y aceptación en la comunidad LGBTQ+. A través de la relación entre Mio y Shun, se exploran temas universales de identidad, autenticidad y el poder transformador del amor verdadero.

“Un Extraño a la Orilla del Mar” no es solo una película, sino una experiencia cinematográfica que deja una impresión perdurable en el corazón y la mente del espectador. Con su narrativa conmovedora, su animación cautivadora y su representación sensible, esta obra maestra japonesa continúa resonando mucho después de que las luces de la sala de cine se hayan atenuado.

En un mundo lleno de ruido y distracciones, “Un Extraño a la Orilla del Mar” emerge como un faro de belleza, sensibilidad y autenticidad.

A través de su historia atemporal y sus personajes inolvidables, nos recuerda la capacidad del cine para iluminar las profundidades del alma humana y celebrar la diversidad del amor en todas sus formas.

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Conoce más de Nava Mau, la actriz trans y mexicana que triunfó en “Baby Reindeer”

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En el paisaje mediático saturado de producciones, a menudo es difícil encontrar una voz única que resuene con autenticidad y profundidad. Sin embargo, en la serie de éxito sorpresa de Netflix, “Baby Reindeer“, Nava Mau emerge como una fuerza transformadora con su interpretación de Teri, una terapeuta trans cuyo impacto en la vida del protagonista, Donny, es tan poderoso como necesario.

Mientras el conflicto creciente entre Donny (interpretado por Richard Gadd) y su acosadora Martha (encarnada por Jessica Gunning) sirve como el motor de la trama, es Teri quien abre la puerta a los temas de empatía y compasión.

La atracción de Donny por Teri y los dilemas sobre su propia sexualidad que esto despierta, ofrecen un respiro en sus horas más oscuras. Para Mau, Teri es un “pilar” en medio del caos, una figura que irradia estabilidad en un mundo turbulento.

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Desde su estreno en abril, “Baby Reindeer” ha capturado la atención del público, generando discusiones profundas y revelaciones personales. Mau reflexiona sobre el impacto del programa, compartiendo encuentros con espectadores que han encontrado en la serie un espacio para enfrentar sus propias experiencias traumáticas. Para ella, el proyecto representa más que una simple interpretación: es una oportunidad para romper el silencio y compartir historias de supervivencia.

El proceso de dar vida a Teri fue un viaje emocional y creativo para Mau. Aunque la inspiración detrás del personaje se mantuvo en privado, su interpretación capturó la esencia de una figura compleja y poderosa. Desde la fisicalidad hasta la vulnerabilidad emocional, Mau encontró en Teri un reflejo de su propia humanidad, una oportunidad para explorar temas de pertenencia y autenticidad.

Sin embargo, el camino hacia la autenticidad no estuvo exento de desafíos. Mau recuerda una escena particularmente impactante en la que Teri es atacada por Martha, quien utiliza su estatus de inmigrante y su identidad de género como armas. El dolor y la vulnerabilidad de Teri resonaron profundamente con Mau, quien se vio obligada a enfrentar su propia experiencia de discriminación y odio.

En última instancia, “Baby Reindeer” es más que una serie de televisión: es un recordatorio de la importancia de la empatía y la autenticidad en un mundo lleno de complejidades, así como la importancia de hablar sobre el acoso en general y hacia los hombres, el cual es un tema no tan sonado.

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Para Mau, el proyecto representa un viaje personal y profesional, una oportunidad para dar voz a experiencias que a menudo se pasan por alto en los medios de comunicación convencionales.

A medida que la serie continúa cautivando a los espectadores en todo el mundo, el legado de Teri y el “fuego” que enciende seguirán ardiendo en los corazones y las mentes de quienes buscan conexiones auténticas y significativas en la pantalla.

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¡Por fin es oficial! ¡La secuela de Red, White & Royal Blue está en camino y los fanáticos no podrían estar más emocionados!

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Durante un emocionante panel en el Culver Theatre, que contó con la presencia del elenco principal y el equipo de la película, se anunció la tan esperada noticia: ¡Red, White & Royal Blue 2 es una realidad!

El director Matthew López no dejó lugar a dudas al confirmar la noticia:

“Sí, habrá una secuela”, declaró emocionado ante la multitud reunida.

La autora del libro, Casey McQuiston, también compartió su entusiasmo:

“Habrá una secuela de la película”, anunció. “¡Matthew y yo estamos escribiendo juntos! ¡Y eso es todo lo que podemos decir por ahora!”

Los fanáticos pueden esperar volver a ver a Nicholas Galitzine como el Príncipe Enrique y a Taylor Zakhar Perez como Alex en esta esperada continuación.

Y para aumentar aún más la emoción, ¡la cuenta oficial de Instagram de la película ya ha lanzado un póster oficial!

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Esta noticia llega después de meses de especulación y anticipación por parte de los seguidores de la película. McQuiston había insinuado previamente la posibilidad de una secuela durante un evento en noviembre de 2023, pero ahora es oficialmente una realidad.

La confirmación de la secuela llega en un momento emocionante para la película, ya que está siendo considerada para un premio Emmy. Los fanáticos están ansiosos por descubrir más detalles sobre la trama y qué les depara el futuro a sus personajes favoritos.

Con esta emocionante actualización, ¡los fanáticos de Red, White & Royal Blue tienen aún más motivos para celebrar!

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Elliot Page comparte el apoyo conmovedor del director de “Umbrella Academy” después de su salida del clóset

El actor trans Elliot Page, conocido por su papel en “Umbrella Academy” y recientemente honrado en la lista de las personas más influyentes de 2024 de Time, compartió una historia conmovedora en Time100 sobre su experiencia al salir del clóset como persona trans ante el showrunner de la serie, Steve Blackman.

Page reveló que Blackman fue una de las primeras personas con las que habló sobre su transición, y en lugar de preocuparse por cómo esto podría afectar al personaje de Page en el programa, Blackman lo apoyó plenamente.

“Se suponía que debía volver a filmar la tercera temporada y lo ideal sería operarme antes”, dijo Page.

“Lo llamé nerviosamente y fue increíble. En todo caso, él fue quien insistió mucho en que [mi transición] fuera parte del programa y me apoyó para poder acceder a la atención que esperaba recibir en ese momento”.

Page, quien interpretó a Vanya Hargreeves en las dos primeras temporadas de “Umbrella Academy” y regresó como Viktor Hargreeves en la tercera temporada, ha sido un defensor vocal de la atención afirmativa para las personas trans.

Desde su declaración pública como hombre trans en 2020, Page ha abogado por el derecho de los jóvenes trans a recibir atención que afirme su género y les permita vivir auténticamente y sin miedo.

Page fue honrado en la categoría de Iconos, recibiendo un homenaje de su colega activista trans y autora Raquel Willis, quien elogió la valentía y la autenticidad de Page como una inspiración para más personas de la comunidad trans.

La historia de Page resalta la importancia del apoyo de la comunidad y de los aliados en el proceso de transición y subraya el impacto positivo que puede tener cuando se ofrece un ambiente de comprensión y aceptación.

 

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El sabor detrás de la rivalidad: Luca Guadagnino desglosa la icónica escena del churro en Challengers

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La última película de Luca Guadagnino, “Desafiantes (Challengers)”, ha dejado a los espectadores con un sabor dulce y una nueva apreciación por los churros, gracias a una escena ahora icónica que ha encendido las redes sociales.

En una entrevista exclusiva con The New York Times, Guadagnino desglosa los elementos detrás de esta memorable escena.

La escena en cuestión presenta a los personajes de Mike Faist y Josh O’Connor, inmersos en una conversación en un comedor universitario.

El director de Call Me By Your Name revela que esta escena marca un punto crucial en la evolución de su amistad, que se ve afectada por la introducción de un tercer personaje, interpretado por Zendaya.

La tensión emocional entre los personajes se hace palpable, tejiendo una compleja red de rivalidad y celos.

“Esta escena en particular representa un momento, una evolución en su amistad que se ha desviado un poco debido a que una tercera persona entró en su dúo, que es Tashi Duncan”, dice Guadagnino sobre la escena. “Lo que vemos es básicamente una especie de juego de rivalidad entre estos dos jóvenes por Tashi. Pero al mismo tiempo, unos celos que encienden también la relación. Porque probablemente estos dos tipos también están celosos el uno del otro, no sólo de Tashi”.

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Guadagnino explica su elección de mantener la toma por más tiempo de lo habitual, permitiendo a los espectadores sumergirse en la dinámica entre los personajes. El director destaca un momento revelador cuando un gesto de amabilidad entre los protagonistas resalta la tensión subyacente y la conexión íntima entre ellos.

“Mantuve la toma por mucho tiempo, porque sentí que teníamos que quedarnos con ellos para aprender la gramática de su comportamiento y su comportamiento juntos”, dijo. “Simplemente cortamos cuando nos damos cuenta de que Patrick ha descubierto el juego de manipulación que Art ha puesto al descubierto en la mesa. Así que cortamos a una especie de plano inverso, en un primer plano extremo, donde Patrick se abraza, de una manera algo ambigua. Y entonces hay una especie de batalla constante entre los dos en la medida en que se pelean, pero se cuidan el uno al otro. Cuando el azúcar cae en la mejilla de Patrick, Art se lo quita con la mano. Un gesto muy bonito de amabilidad… y muy íntimo, diría yo, pero al mismo tiempo, están muy tensos”.

Al final, Guadagnino sugiere que la escena encapsula la lucha interna de los personajes: celos y deseo entrelazados de una manera hermosa y compleja, capturada magistralmente por los actores.

Con “Challengers” actualmente en los cines, los espectadores nunca volverán a mirar un churro de la misma manera después de esta poderosa escena.

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Investigan a Richard Gadd, estrella de “Baby Reindeer”, por salir con actriz trans que audicionó para el programa

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“Baby Reindeer” de Netflix ha cautivado a los espectadores con su honestidad emocional y complejidad narrativa, especialmente en su representación de personajes trans.

Sin embargo, recientemente ha surgido controversia en torno a su protagonista, Richard Gadd.

Reece Lyons, una actriz trans, compartió en redes sociales su experiencia con Gadd, alegando que mientras audicionaba para un papel en la exitosa serie, el creador del programa la invitó a salir.

Lyons reveló detalles de su encuentro inicial con Gadd después de uno de sus shows en un bar, donde él le mencionó el papel de su exnovia, una mujer trans, y simultáneamente expresó interés en salir con ella.

A pesar de la preocupación de Lyons sobre una potencial combinación de dinámicas de citas y audiciones, aceptó continuar hablando con Gadd. Sin embargo, cuando expresó sus inquietudes sobre el posible fetichismo de mujeres trans, describió la respuesta de Gadd como defensiva y desdeñosa.

“Le dije que no creía que fuera prudente combinar la próxima audición y salir juntos al mismo tiempo, y él dijo que lo entendía”, tuiteó. “Pero dos semanas después, me llamó espontáneamente y me dijo que quería intentar salir de nuevo”.

Lyons escribió que tenía miedo de que si decía que no, no tendría la oportunidad de hacer la audición, así que aceptó. Sin embargo, una vez que finalmente hizo la audición, le dijeron que Netflix había elegido a otra persona.

We split off from his friend, and he began to tell me about his upcoming Netflix show that he had written. The role in question was that of his ex-girlfriend, a trans woman. "I didn’t treat her the best," he said. I wondered what that meant.

— Reece Lyons (@reecelyons_) April 16, 2024

Aunque finalmente hizo la audición, Lyons afirma que fue informada más tarde de que Netflix había elegido a otra persona para el papel.

Después de aclarar que de ninguna manera fue víctima de abuso en la relación, cerró con un mensaje a los actores jóvenes: “Si alguna vez estás involucrado en un proceso de casting en el que alguien combina simultáneamente una oportunidad de trabajo con una dinámica de citas, “Establece límites. Si no respetan sus límites, o intentan persuadirlo para que los modifique después de que usted los haya establecido, entonces díselo a alguien”.

Ante estas acusaciones, Clerkenwell Films, la productora de la serie, llevó a cabo una investigación y concluyó que las decisiones de reparto no se vieron comprometidas y que Gadd se comportó de manera profesional.

La controversia arroja luz sobre la delicada intersección entre relaciones profesionales y personales en la industria del entretenimiento, y destaca la importancia de establecer y respetar límites en situaciones similares.

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“Baby Reindeer” continúa transmitiéndose en Netflix, mientras que la investigación sobre este asunto sigue en curso.

¡Tommy Dorfman de “13 Reasons Why” se casa oficialmente!

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La estrella trans de “13 Razones Por Qué (13 Reasons Why)”, Tommy Dorfman, ha dado el “sí, acepto” junto a su nueva esposa, Elise.

La noticia fue compartida tanto en las redes sociales como en Vogue Weddings, donde capturaron momentos especiales de su boda.

 

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Según Vogue Weddings, la pareja decidió celebrar su unión de manera significativa en Brooklyn, luego de una boda espontánea el año pasado en Los Ángeles. Dorfman reveló que conoció a Elise en la aplicación de citas Hinge, poco después de su separación de su matrimonio anterior.

La relación entre Dorfman y Elise fue rápida pero significativa, comprometiéndose después de dos meses de salir.

Se casaron en otoño de 2023 en la costa de Malibú, optando por una ceremonia íntima que reflejara su amor único.

 

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Dorfman, quien se ha declarado lesbiana en un TikTok de 2022, ha compartido la importancia de celebrar su amor con el mundo, destacando la visibilidad de las relaciones queer y trans.

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¡Felicitaciones a la feliz pareja en este nuevo capítulo de sus vidas! 🌈💍 #TommyDorfman #Boda #AmorQueer #ElClosetLGBT

Nicholas Galitzine aborda su carrera interpretativa: “He interpretado papeles tanto queer como heterosexuales”

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Nicholas Galitzine, conocido por sus roles en proyectos como Red, White & Royal Blue y Mary & George, ha hablado sobre su experiencia interpretativa y la libertad que siente al asumir roles de diversas orientaciones sexuales.

En una entrevista con Out en el estreno de la comedia romántica The Idea of You, Galitzine compartió sus reflexiones sobre la evolución de la representación queer en Hollywood y su papel en ella.

“Para mí, se trata simplemente de interpretar personajes a los que realmente respondo en el guión”, afirmó Galitzine. “Elijo mis proyectos basándome en personajes bien escritos y en los que realmente conecto”.

El actor también expresó su gratitud por el apoyo de la comunidad LGBTQ+. “Es increíblemente acogedor”, dijo Galitzine. “Estoy anonadado por el apoyo que he recibido en mi carrera”.

Además, Galitzine habló sobre la importancia de interpretar personajes que resuenen con el público y los ayuden a sentirse representados y comprendidos.

“Me siento muy afortunado de haber interpretado papeles que significan algo para la gente”, compartió Galitzine. “Si tengo una misión en este trabajo, sería hacer eso”.

En otro momento del estreno, la coprotagonista de Galitzine, Anne Hathaway, también participó en la alfombra roja y compartió divertidas respuestas en un juego rápido de “This or That“.

Nicholas Galitzine continúa destacando en la industria del entretenimiento con su versatilidad y compromiso con la autenticidad en sus interpretaciones.

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Darren Criss revela su conexión profunda con la comunidad queer: “He sido culturalmente queer toda mi vida”

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El actor Darren Criss, conocido por sus roles en series como Glee y The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story, ha compartido sus reflexiones sobre su conexión con la comunidad queer, a pesar de ser cisgénero y heterosexual.

Durante un panel en la Chicago Comic & Entertainment Expo, Criss habló sobre su experiencia interpretando a Blaine Anderson en Glee y cómo esta experiencia impactó su percepción personal.

“He sido tan culturalmente queer toda mi vida“, compartió Criss en el panel.

“No porque lo esté intentando… ya sabes, en realidad, iba a decir no porque esté tratando de ser genial, pero voy a borrar eso, porque estoy tratando de ser genial. Las cosas en mi vida que tengo y de las que he tratado de emular, aprender e inspirarme son cien por ciento queer.”

Criss destacó la importancia de su entorno y su experiencia en San Francisco en los años 90, donde presenció la realidad de la comunidad queer.

“Fue en las comunidades queer donde encontré personas a las que idolatro, de las que quiero aprender algo”, continuó.

“Vi morir a hombres. Había una conciencia de la experiencia gay que no era un concepto extraño para mí. Entonces, era una narrativa que me importaba profundamente”.

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El actor expresó su gratitud por haber interpretado a Blaine y haber contribuido a la representación de la comunidad LGBTQ+ en la televisión.

“En muchos sentidos, me alegro de haber sido yo porque fue algo que realmente me gustó mostrar”, añadió después de decir que no se siente con ningún derecho a poder interpretar papeles gay como Blaine. “Significó mucho para mí y significó mucho para otras personas. Porque cuando la gente dice que se vio afectada por ese programa o esa relación, no es por mí, es por esa relación en la televisión y los riesgos que se corrieron por poner eso en la televisión”.

“Fue un jodido privilegio”, concluyó Criss. “Y me encanta hablar de ello y estoy muy agradecido de poder hacerlo”.

Criss enfatizó que su participación en Glee no solo impactó a aquellos que se identifican como queer, sino también a personas de todas las edades y espectros de conciencia.

“Independientemente del hecho de que soy un chico heterosexual. Eso tiene valor. Para cualquiera que haya sido un desvalido, todos sabemos, en cualquier forma (sexual, religiosa, biológica) tiene valor porque habrá mucho “Hay muchas personas que ven eso y dicen: ‘Está bien, ahora puedo entender esto en un contexto que quizás antes no podía entender'”.

Las palabras de Criss resaltan la importancia de la representación y la empatía en los medios de comunicación, así como su compromiso con la inclusión y el respeto hacia todas las comunidades.

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Blue Jean: Un Retrato de Identidad y Lucha

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Blue Jean es una película británica de drama del 2022, escrita y dirigida por Georgia Oakley, en su debut como directora. Protagonizada por Rosy McEwen, Kerrie Hayes y Lucy Halliday, la película nos lleva a un viaje emocional en la década de 1980 en Newcastle, explorando temas de identidad, lucha y aceptación.

La trama se desarrolla en Newcastle, en 1988, donde Jean, una profesora de educación física en una escuela secundaria, lucha por encontrar su lugar en una sociedad que no acepta su verdadera identidad. A medida que la amenazante legislación de la Sección 28 se cierne sobre la comunidad LGBTQ+, Jean se enfrenta a sus propias batallas internas.

Jean, quien vive una vida reservada y en el armario, se enfrenta a desafíos tanto en su vida personal como profesional. Su relación con Viv, su novia, se ve tensa por su incapacidad para salir del armario completamente, mientras que en su trabajo, enfrenta la hostilidad y los prejuicios de sus colegas.

La llegada de Lois, una nueva estudiante en la escuela, desencadena una serie de eventos que llevan a Jean a confrontar sus propios miedos y prejuicios. A medida que se desarrolla la historia, Jean se ve obligada a enfrentarse a la realidad de su situación y a tomar decisiones que cambiarán su vida para siempre.

El elenco está encabezado por Rosy McEwen como Jean, Kerrie Hayes como Viv y Lucy Halliday como Lois, quienes entregan actuaciones conmovedoras y poderosas que resuenan con el público.

Lanzamiento

Blue Jean tuvo su estreno mundial el 3 de septiembre de 2022 en la sección Venice Days del 79º Festival de Cine de Venecia. La película llegó a los cines del Reino Unido el 10 de febrero de 2023, dejando una impresión duradera en los espectadores con su poderosa narrativa y actuaciones cautivadoras.

Blue Jean es más que una película; es un testimonio de la lucha y la resistencia de la comunidad LGBTQ+, así como un recordatorio de la importancia de la autenticidad y la aceptación en un mundo que a menudo puede ser intolerante y despiadado.

Desde su estreno, Blue Jean ha dejado una marca indeleble en el cine contemporáneo y sigue siendo una película que resuena con personas de todas las identidades y experiencias. Es una historia de esperanza, valentía y la búsqueda universal del amor y la aceptación.

La NFL puede estar a punto de recibir una nueva estrella queer: Byron Perkins.

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Con la vista puesta en la temporada 2024, este talentoso jugador de la Universidad de Hampton está listo para hacer historia, ya sea como mariscal de campo o como esquinero en cualquier equipo que le dé una oportunidad.

Originario de una universidad históricamente negra, Perkins destaca no solo por su habilidad en el campo, sino también por su valentía al representar a una comunidad que a menudo es pasada por alto en el mundo del fútbol americano universitario y profesional.

A pesar de los desafíos que enfrentan los jugadores de HBCU en el draft de la NFL, Perkins se mantiene optimista y está listo para aprovechar cualquier oportunidad que se presente.

Como él mismo dice, solo quiere una oportunidad justa para demostrar su valía en el campo.

 

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Además de su talento deportivo, Perkins también está rompiendo barreras al ser abierto sobre su sexualidad.

En un deporte donde la representación LGBTQ+ aún es escasa, Perkins se une a otros pioneros como Carl Nassib al ser honesto sobre quién es, inspirando a otros jóvenes a ser auténticos consigo mismos.

Aunque el camino hacia la NFL puede ser desafiante, Perkins está decidido a seguir adelante con determinación y esperanza.

 

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Con el apoyo de la comunidad LGBTQ+ y de los fanáticos del fútbol americano, esperamos verlo brillar tanto dentro como fuera del campo en los próximos años.

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Te dejamos algunas fotos de él para que lo conozcas y recuerda que lo puedes seguir en su cuenta de Instagram @byron.perkinz

¡Sudor y mucha tensión sexual! La nueva película “Desafiantes (Challengers)” está capturando la atención del mundo, y no es solo por el tenis.

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En este drama lleno de tensión dirigido por Luca Guadagnino, conocemos a los tenistas Patrick Zweig (interpretado por Josh O’Connor) y Art Donaldson (interpretado por Mike Faist), cuyas vidas dan un giro inesperado cuando conocen a la prodigiosa Tashi Duncan (interpretada por Zendaya).

La película sigue a estos personajes en medio de un emocionante partido de tenis profesional “challenger”, donde las rivalidades y las relaciones amorosas se entrelazan de manera intrigante.

Desde el momento en que Tashi entra en escena, las dinámicas cambian, y lo que sigue es una historia de años que explora cómo la amistad entre Art y Patrick se transforma en una competencia tanto en el tenis como en el amor.

En una entrevista con Out, Josh O’Connor compartió su entusiasmo por interpretar a un personaje tan complejo como Patrick, quien muestra una fluidez sexual que desafía las normas típicas del género deportivo.

Para O’Connor, esta característica de su personaje es una de las partes más intrigantes de la película, mostrando un lado de Patrick que es valiente y sin vergüenza en su búsqueda del amor y la satisfacción personal.

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“Realmente me gustó ese momento”, dijo O’Connor a Out. “Creo que eso encarna a Patrick, realmente. Creo que no está avergonzado, descarado por todo y es particularmente, en ese momento, es como si no hubiera vergüenza en que él dijera: ‘Solo necesito una cama para dormir y no me importa'”. Quién es.’ Este es un dato curioso: la foto del tipo por el que desliza el dedo era alguien del equipo de la película.

Él continuó:

“Esa fue una de las cosas que me encantó de Patrick, que es tan vanguardista y ama a ambos personajes y acepta los desafíos que les plantea a cada uno de ellos y que ellos le plantean a él. Es agradable cuando ves un personajes imperfectos como Patrick, como Art, como Tashi. Es agradable ver a alguien aceptar que lo es. Eso puede ser bastante encantador y divertido y, supongo, es una cualidad redentora”.

Mike Faist, por su parte, habló sobre cómo él y O’Connor desarrollaron la dinámica entre Art y Patrick durante las semanas de entrenamiento previas al rodaje.

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“Bueno, tuvimos seis semanas antes de filmar para entrenar, jugar tenis y entrenar juntos y ensayar, donde estábamos en una sala de ensayo con Justin Kuritzkes y Luca e hicimos desarrollo de personajes, trabajo de pantalla, trabajamos en el desarrollo de lo que íbamos a hacer. Luego, Josh y yo, aparte de todo eso, simplemente caminábamos por Boston y simplemente corríamos líneas. Así que realmente desarrollamos este tipo de relación y llegamos al punto en el que. Simplemente conocíamos las líneas del otro, así que en esas escenas podíamos estar uno encima del otro”.

“Es realmente un privilegio, tanto para Z como para Josh, tener estos actores simplemente instintivos que conocen tan bien a sus personajes y tienen estas ideas”, continuó, elogiando a sus compañeros de reparto. “Pueden arrojarte algo al aire y tú puedes tomarlo y devolvértelo”.

Su conexión natural como actores les permitió sumergirse en sus personajes y construir una química convincente en pantalla, lo que añade profundidad a la historia.

“Challengers” no es solo una película sobre tenis; es una exploración de las complejidades de las relaciones humanas y la búsqueda de la autenticidad en un mundo competitivo.

Con actuaciones cautivadoras y una dirección magistral, esta película está lista para cautivar al público en todo el mundo.

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Esta ahora mismo en cines y te dejamos el tráiler:

“Bebé Reno (Baby Reindeer)” de Netflix: La impactante historia real, explicada

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Netflix acaba de lanzar “Baby Reindeer” el 11 de abril y ya nos tiene a todos pensando y muy intrigados respecto a la historia que inspiró esta serie.

El nuevo programa de Netflix presenta al comediante Richard Gadd convirtiendo sus experiencias con una acosadora femenina en una miniserie de ocho episodios, que comenzó como un espectáculo unipersonal en el Edinburgh Fringe. Gadd explora su propia culpabilidad y cómo la ley no lo apoyó a él ni a otros en su situación.

Esto ocurre en medio de noticias de que la Policía Metropolitana en el Reino Unido ha informado un “aumento marcado” en el número de casos de acoso, y la Oficina de Estadísticas Nacionales ha estimado que 2,5 millones de personas cada año experimentan acoso en Inglaterra y Gales solamente.

Entonces, ¿hasta qué punto es Baby Reindeer en Netflix una historia real? Aquí tienes todo lo que necesitas saber sobre la historia de Gadd y la verdadera Martha Scott.

¿De qué trata Baby Reindeer?

El personaje ficcionalizado de Gadd, Donny Dunn, desarrolla una relación distorsionada y complicada con una mujer llamada Martha después de conocerla en el bar donde trabaja. Aunque inicialmente parece ser amigable, su comportamiento se desenreda en acoso, tanto en la vida real como en las redes sociales.

Lo que comienza como un acto de amabilidad pronto se convierte en algo mucho más siniestro para ambos.

Aunque el programa ciertamente explora el lado oscuro de la historia de Gadd, también hay algo de comedia. Después de todo, ¡él es un comediante!

¿Es Baby Reindeer una historia real?

Gadd ha sido muy abierto sobre el hecho de que fue acosado durante cuatro años por una mujer que lo llamaba “Baby Reindeer”.

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Aparentemente, ella lo seguía constantemente a sus presentaciones de comedia e incluso aparecía en su casa. Le envió a Gadd impresionantes 41,071 correos electrónicos, 350 horas de mensajes de voz, 744 tweets, 46 mensajes de Facebook y 106 páginas de cartas. También le envió una serie de regalos un tanto siniestros: pastillas para dormir, un gorro de lana, calzoncillos nuevos y un juguete de reno.

Como explicó el comediante al The Times del Reino Unido, sus amigos no pensaron nada al principio. “Al principio, todos en el bar pensaron que era gracioso que tuviera una admiradora”, dijo.

“Luego ella comenzó a invadir mi vida, siguiéndome, apareciendo en mis espectáculos, esperando afuera de mi casa, enviando miles de mensajes de voz y correos electrónicos”.

En otra entrevista con The Guardian, Gadd compartió que estaba lejos de ser perfecto durante este tiempo de su vida.

“Hice un montón de cosas mal y empeoré la situación”, dijo. “No era una persona perfecta [en ese entonces], así que no tiene sentido decir que lo era. Y sé que mientras hago esas secciones, la gente piensa que no soy una buena persona, lo que las hace difíciles de interpretar”.

Aunque Baby Reindeer es en su mayoría real, Gadd reveló que aumentó la tensión y el suspenso por el bien del programa.

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“La sensación que más experimentas cuando estás siendo acosado es la tediosa y constante frustración”, dijo. “No quería que la audiencia sintiera eso”.

Basándose en esta experiencia, Gadd dijo que quería crear algo para contar su historia y representar el acoso de una manera diferente, especialmente cómo está arraigado a la enfermedad mental.

“El acoso en la televisión tiende a ser muy sexualizado. Tiene un misticismo. Es alguien en un callejón oscuro. Es alguien que es realmente sexy, que es muy normal, pero luego se vuelve extraño poco a poco”, dijo Gadd en una entrevista con Tudum de Netflix. “Pero el acoso es una enfermedad mental. Realmente quería mostrar las capas del acoso con una calidad humana que no había visto en la televisión antes. Es una historia de acosador que da un giro. Toma un tropo y lo da vuelta”.

Agregó que no quería escribir una “narrativa de víctima” para su personaje. “Creo que el arte es bastante interesante cuando no sabes de qué lado estás. Quería que fuera complejo, y quería capturar la experiencia humana. La experiencia humana es que las personas son buenas, pero tienen partes malas y cometen errores”.

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Gadd también dejó claro que esta historia ha sido una que ha querido contar durante mucho tiempo.

“De una manera extraña, comencé a sentir que esta podría ser una buena historia durante todo el propio calvario”, dijo. “Fue uno de los períodos más intensos, cuando escuchaba estos mensajes de voz. Me iba a dormir por la noche y estos mensajes de voz, sus palabras, rebotaban en mis párpados”.

Continuó, “Recuerdo pensar, Dios, si alguna vez hablara sobre esto en el escenario, dispararía las palabras alrededor. Pondría los mensajes de voz en una gran cacofonía y los dispararía. Así es como nació la obra”.

¿Quién está en el elenco de Baby Reindeer?

Acompañando a Gadd está Jessica Gunning como Martha (quien acecha a Donny), Nava Mau como Teri y Tom Goodman-Hill como Darrien.

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