TV
Mhoni Vidente predice que Mauricio Clark “regresará a la homosexualidad” en el futuro (Video)
Burkina Faso aprueba ley que criminaliza la homosexualidad y refuerza la discriminación
El país africano se une a una lista creciente de naciones que endurecen las penas contra las personas LGBTQ+, pese a las advertencias de organismos internacionales de derechos humanos
Burkina Faso dio un paso atrás en materia de derechos humanos al aprobar una ley que criminaliza por primera vez la homosexualidad en su territorio. La norma fue votada de manera unánime por los 71 integrantes de la Asamblea Legislativa de Transición, dominada por militares que tomaron el poder en 2022 tras un golpe de Estado encabezado por el actual presidente, Ibrahim Traoré.
De acuerdo con el ministro de Justicia, Edasso Rodrigue Bayala, las personas declaradas culpables de mantener relaciones entre personas del mismo sexo enfrentarán condenas de dos a cinco años de prisión, además de multas económicas. En el caso de extranjerxs, se estableció que, además de las sanciones, serán expulsadxs del país.
La iniciativa forma parte de una reforma más amplia del “Código de Personas y Familias”, que no solo atenta contra la comunidad LGBTQ+, sino que también endurece los requisitos para obtener la nacionalidad por matrimonio y otorga reconocimiento legal a uniones religiosas y consuetudinarias, reforzando así un marco legal conservador.
El gobierno militar ha justificado la medida bajo la idea de preservar los “valores nacionales”, rechazando lo que denomina “imposiciones occidentales”. Sin embargo, organizaciones internacionales han denunciado que esta retórica solo legitima la violencia, la persecución y la discriminación hacia minorías sexuales y de género.
Burkina Faso no es un caso aislado. Más de 30 países en África mantienen leyes que penalizan las relaciones entre personas del mismo sexo, con sanciones que van desde varios años de cárcel hasta cadena perpetua. En naciones como Uganda o Ghana, recientemente se han aprobado normativas aún más severas, que incluso contemplan penas de muerte en casos considerados “agravados”.
Con esta decisión, Burkina Faso sigue la línea de gobiernos aliados como Mali, que en noviembre de 2024 también criminalizó la homosexualidad. Estos movimientos muestran una tendencia preocupante en la región, donde la narrativa anti-LGBTQ+ gana terreno como parte de proyectos políticos nacionalistas y autoritarios.
Hasta antes de esta ley, Burkina Faso no tenía legislación específica contra las personas LGBTQ+, aunque la comunidad vivía en un ambiente de invisibilización y violencia social. Ahora, con la criminalización oficial, se teme que aumenten los actos de odio, las detenciones arbitrarias y la persecución estatal.
Ilga World y otras organizaciones han advertido que estas políticas representan una “regresión alarmante” en materia de derechos humanos y podrían tener consecuencias devastadoras para la vida y la seguridad de miles de personas LGBTQ+ en África.
Anime
Snoop Dogg critica la representación LGBT+ en películas infantiles tras ver Lightyear con su nieto
El cineasta David González, conocido por su estilo provocador y sin concesiones, acaba de presentar el tráiler de su nuevo trabajo: Fanático de Mi Hijo. Este proyecto llega después de una década de esfuerzo bajo la productora Young Talents Films y marca el cierre definitivo de su trayectoria con la compañía.
Responsable de títulos tan comentados como Chapero, Jóvenes Inocentes, La Elección es Tuya, El Cliente, Mi Hermano y Yo o la debatida Hijo, Amo Tu Boca, González se ha ganado la reputación de ser uno de los pocos directores que aborda temas tabúes sin filtros, siempre cosechando tanto críticas severas como premios por su labor en dirección y guion.
En esta ocasión, el cortometraje expone una trama con un doble sentido perturbador: un padre (interpretado por Alberto Asenjo) está convencido de que su hijo adolescente (Joan Lapeyra) es la reencarnación de Cristo. Obsesionado con demostrarlo, su fanatismo desemboca en una relación profundamente turbia con el joven.
El proyecto, originalmente concebido como largometraje, finalmente tomó la forma de cortometraje y contará con dos versiones:
Una más ligera, pensada para su canal de YouTube.
Otra sin censura, mucho más oscura, con escenas de desnudos explícitos y algunos actos sexuales reales.
La crudeza de la historia hizo que el casting fuera complicado, aunque el reparto —que también incluye a Txema Lorente, habitual colaborador del director— aceptó el reto y entregó interpretaciones intensas y comprometidas.
González firma tanto la dirección como el guion, y considera que Fanático de Mi Hijo es un cierre digno para la etapa de Young Talents Films, reafirmando su sello: un cine que incomoda, provoca y genera conversación.
Cine
Young Talents Films se despide tras una década y 10 temporadas de polémicas y éxitos con Fanático de Mi Hijo
Young Talents Films se despide tras una década de polémicas y éxitos con Fanático de Mi Hijo
Después de diez años, Young Talents Films (YTF), una de las productoras LGBT más influyentes del cine independiente, estrenará su “episodio final”. Con más de 110 millones de reproducciones, 50 premios internacionales y más de 100 títulos producidos, la compañía se despide dejando un legado de historias provocadoras, críticas y traducidas a múltiples idiomas.
A lo largo de su trayectoria, YTF ha firmado proyectos que generaron conversación y polémica a partes iguales, como Chapero, Jóvenes Inocentes, Twinks Porns, El Cliente, Mi Hermano y Yo, Sífilis, Miedo, Depredador, Extraña Relación, Mi Padre Travesti o la trilogía Hijo, Amo Tu Boca.
El cierre llega de la mano de David González, director y guionista de la casa, galardonado con cinco premios a Mejor Dirección y reconocido por abordar sin tapujos temas tabúes desde una mirada crítica y social.
El título elegido para la despedida es Fanático de Mi Hijo, el Final de YTF, un episodio que combina crítica a la religión, humor negro y referencias a su propia trayectoria. La historia narra la obsesión de un padre convencido de que su hijo es la reencarnación de Cristo, explorando una relación cargada de fanatismo y oscuridad.
Como sello característico de González, el cortometraje tendrá dos versiones:
Una más accesible, pensada para público general en plataformas abiertas.
Otra sin censura, con escenas explícitas y provocadoras que reflejan la crudeza de la narrativa.
El estreno está programado para el 29 de agosto, y marcará el punto final de una productora que cambió la forma de contar historias LGBT, siempre apostando por incomodar, reflexionar y abrir debate.
Raquel Martínez brilla como Dora en Pecados Inconfesables y abre camino para la representación trans en la televisión mexicana
La serie Pecados Inconfesables se ha convertido en todo un fenómeno desde su estreno en Netflix el pasado 30 de julio. Con una mezcla de suspenso, drama y erotismo, la producción mexicana ha atrapado a la audiencia con sus giros inesperados, pero también ha dado un paso importante en materia de inclusión gracias a uno de sus personajes más comentados: Dora, interpretada por la actriz trans Raquel Martínez.
En la trama, Dora mantiene una relación amorosa con Rafael Barrientos (Roberto Quijano), un político cuya vida privada podría poner en riesgo toda su carrera. Esta historia paralela no solo añade tensión a la serie, sino que también ofrece un retrato conmovedor y complejo de lo que significa ser una mujer trans en un entorno cargado de secretos, poder y prejuicios.
La interpretación de Raquel Martínez ha sido aplaudida por el público y la crítica, especialmente por la sensibilidad con la que encarna la vulnerabilidad y fortaleza de Dora. Uno de los momentos más potentes del personaje es la revelación de su fracturada relación con su padre, un detalle que aporta humanidad y que permite que la audiencia empatice con ella desde una perspectiva realista y honesta.
Martínez no es ajena a la visibilidad LGBT+: antes de conquistar la pantalla con este papel, ya era reconocida por su activismo y por su participación en el reality La Más Draga. Ahora, con Pecados Inconfesables, se consolida como una de las figuras más prometedoras en la ficción mexicana, demostrando que el talento y la representación pueden ir de la mano para generar un verdadero impacto cultural.
La serie, que cuenta con 18 episodios de entre 34 y 45 minutos, ha logrado posicionarse como la producción de habla hispana más vista en Estados Unidos durante las últimas semanas. Entre sus múltiples tramas de traiciones, pasiones y venganzas, la historia de Dora ha sido la que más ha tocado fibras sensibles y ha abierto conversación sobre la importancia de ver personajes trans interpretados por actrices trans en producciones de gran alcance.
Con este papel, Raquel Martínez no solo conquista a la audiencia, sino que también abre camino para que la televisión mexicana siga apostando por narrativas diversas e inclusivas.
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El legado queer de Glee revive en “El Rival más Débil” con Jane Lynch al frente
Han pasado 10 años desde que Glee llegó a su final, pero su legado sigue tan vivo como el primer día. La serie, que marcó a toda una generación con su música, diversidad y representación LGBTQ+, tendrá un inesperado reencuentro gracias a Jane Lynch, la inolvidable Sue Sylvester.
La actriz se pondrá nuevamente el icónico tracksuit rojo para conducir el episodio estreno de Celebrity Weakest Link, donde varios exintegrantes del elenco original volverán a compartir pantalla.
Entre lxs invitadxs confirmadxs están Heather Morris (Brittany), Amber Riley (Mercedes), Dot-Marie Jones (Coach Beiste), Jenna Ushkowitz (Tina), Chord Overstreet (Sam), Becca Tobin (Kitty), Max Adler (Karofsky) y Alex Newell, quien desde Glee hasta Broadway se ha consolidado como una de las voces queer más potentes de su generación.
La primera imagen compartida muestra a Lynch lanzando el clásico gesto de “L for Loser” junto a sus excompañerxs, en un guiño perfecto a la nostalgia que los fans de Glee aún llevan consigo.
Para la comunidad LGBT, este reencuentro no es cualquier cosa: Glee fue una de las primeras series en visibilizar con fuerza temas como la homofobia, el bullying, las familias diversas y, sobre todo, la posibilidad de vivir el amor queer sin pedir disculpas. Personajes como Brittany y Santana, Wade “Unique” Adams o el propio Karofsky se convirtieron en referentes que acompañaron a miles de jóvenes a reconocerse y aceptarse.
Aunque no se trata de un revival oficial de la serie, Jane Lynch ya ha declarado que estaría abierta a volver a interpretar a Sue Sylvester en algún proyecto futuro. Mientras tanto, este especial será un regalo para todxs lxs que crecimos cantando Don’t Stop Believin’ y encontrando en Glee un espacio seguro donde ser nosotrxs mismxs.
El episodio con el reencuentro del elenco se estrenará el 15 de septiembre por Fox dentro de Celebrity Weakest Link.
Anime
Modern Family: Jesse Tyler Ferguson cuenta lo difícil de representar a la comunidad LGBTQ+ en TV
Bella Ramsey quiere ser Spider-Man en el MCU
Bella Ramsey, estrella de The Last of Us y referente no binarie de Hollywood, confesó que le encantaría ponerse el traje del superhéroe arácnido.
En entrevista con Variety, la actriz fue cuestionada sobre si Pedro Pascal —su compañero de reparto y ahora parte del MCU como Reed Richards— le había hablado de un posible salto al universo Marvel. Aunque aseguró que no, Ramsey lanzó su propuesta:
“Podría ser Spider-Man. Tom Holland hizo un gran trabajo, pero tal vez necesiten inventar un nuevo superhéroe para mí”.
Ramsey también compartió que apenas hace unos meses vio por primera vez una película de Marvel y fue nada menos que The Amazing Spider-Man de Andrew Garfield, a quien calificó como “increíble”.
Por ahora, Holland sigue al frente de la saga con la película Spider-Man: Brand New Day, que ya está en rodaje y se estrenará en 2026. El reparto incluirá a Zendaya como MJ, Jacob Batalon como Ned Leeds y Michael Mando como Scorpion. También habrá apariciones de lujo con Mark Ruffalo (Hulk), Charlie Cox (Daredevil) y Jon Bernthal (Punisher).
Además, el universo arácnido sigue creciendo con el estreno en 2027 de la esperada cinta animada Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, que ha sufrido varios retrasos pero mantiene la expectativa altísima.
David, conocido en redes por sus animaciones virales, marcó un antes y un después en la cultura queer digital
El mundo del arte digital y la comunidad LGBT+ se encuentran de luto tras la muerte de David, mejor conocido como Mr. X-Toon, un animador que alcanzó notoriedad mundial gracias a sus irreverentes y aclamadas creaciones: animaciones de alto nivel inspiradas en personajes masculinos de Disney, reimaginados en romances y encuentros sexuales.
La noticia fue confirmada por un amigo cercano, Daniel, quien publicó un mensaje en redes sociales anunciando que el artista falleció el pasado 25 de julio en su residencia. La causa de muerte no ha sido revelada.
Mr. X-Toon se hizo viral por sus animaciones de gran calidad técnica, con voces dobladas y detalles que rozaban la perfección estética, en las que aparecían personajes como Tarzán y Milo (Atlantis), Hércules y Aladdín, o Kristoff (Frozen) y Flynn (Tangled) en situaciones eróticas y románticas.
Más allá de la polémica que generaban, sus trabajos lograron un lugar dentro de la cultura queer online, al apropiarse de iconos infantiles y transformarlos en símbolos de deseo y representación homoerótica. Sus creaciones no eran simples “fan edits”: tenían el acabado visual de un estudio profesional y circularon de forma masiva en redes sociales, convirtiéndose en un referente del internet NSFW.
En su despedida pública, Daniel escribió:
“David fue un amigo extraordinario, un artista brillante, un hombre de familia y una fuente de alegría en nuestras vidas. Su talento era incomparable y su dedicación hacia sus fans inspiradora. Amaba a su familia, a sus seguidores y el arte por encima de todo”.
El mensaje concluye con un lamento: “Aunque las palabras no bastan, me duele profundamente compartir esta noticia. Espero que David encuentre paz en la eternidad. Te extrañaremos mucho, amigo”.
La noticia generó una ola de homenajes de fans y artistas que reconocieron la valentía de Mr. X-Toon al llevar la fantasía gay a un espacio donde no existía representación. Para muchos, sus animaciones no solo eran entretenimiento, sino un acto de resistencia queer, una manera de apropiarse de narrativas heteronormadas y convertirlas en relatos de deseo y diversidad.
Con su partida, queda un vacío en la cultura digital queer, pero también un legado de creatividad y provocación que seguirá circulando en la memoria colectiva de internet.
Closet NEWS
Conoce la serie “Boots” de Netflix, la serie inspirada en la vida de un militar gay en los 90
Miles Heizer y Vera Farmiga protagonizan este coming-of-age con un giro LGBTQ+
Netflix estrenará el próximo 9 de octubre Boots, una comedia dramática de ocho episodios que promete convertirse en una de las series más comentadas del otoño. La producción está inspirada en el libro The Pink Marine de Greg Cope White, un relato autobiográfico que muestra cómo era crecer siendo gay dentro del Cuerpo de Marines de Estados Unidos en los años 90, cuando la homosexualidad aún era un tema prohibido en la milicia.
La historia sigue a Cameron Cope (Miles Heizer), un joven sin rumbo y profundamente en el clóset, que decide enlistarse en el ejército acompañado de su mejor amigo Ray McAffey (Liam Oh), hijo de un estricto y condecorado militar. Lo que parece ser un camino hacia la disciplina y la estabilidad se convierte en un viaje de autodescubrimiento, donde los protagonistas enfrentan las duras exigencias del entrenamiento, la presión familiar y el peso de los secretos que cargan.
Un elenco de lujo y un toque de nostalgia noventera
Junto a Heizer, conocido por su participación en 13 Reasons Why, la serie cuenta con Vera Farmiga en el papel de Barbara, la madre de Cameron, una mujer impredecible y con tendencia a huir de sus propios errores. También destaca Max Parker como el sargento Robert “Bobby” Sullivan, un marine condecorado que esconde su propio pasado y que, al reconocer parte de sí mismo en Cameron, intentará prepararlo para las batallas que deberá librar dentro y fuera del ejército.
El resto del reparto incluye a Cedrick Cooper, Ana Ayora, Kieron Moore, Rico Paris, Zach Roerig y Jonathan Nieves, quienes completan la diversidad de personajes que darán vida a este peculiar campamento militar.
Una serie con peso histórico y emocional
Boots no solo retrata el rigor del entrenamiento militar, sino que también pone sobre la mesa temas como la amistad, la identidad y la resiliencia en un contexto hostil. Ambientada en los años en los que ser gay en el ejército era motivo de expulsión, la serie promete mostrar con humor y crudeza lo que significaba crecer bajo esas circunstancias.
“Fue lo más difícil y divertido en lo que he trabajado”, confesó Miles Heizer en un comunicado. “La serie encuentra la manera de reírse dentro de una experiencia tan intensa, que creo que es la única forma de sobrevivir a ella”.
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La huella de Norman Lear
Un detalle que convierte a Boots en un proyecto aún más especial es que cuenta con la producción ejecutiva del legendario Norman Lear, pionero de la televisión en los años 70 con series como The Jeffersons o All in the Family. Aunque Lear falleció en 2023 a los 101 años, su visión y su legado de abordar temas sociales a través de la comedia siguen vivos en esta producción.
Con la dirección del primer episodio a cargo de Peter Hoar (It’s a Sin), Boots se perfila como un coming-of-age que combina risas, drama y nostalgia, pero también una reflexión sobre lo que significa encontrar tu lugar en un mundo que insiste en no aceptarte.
Boots llega a Netflix el 9 de octubre de 2025, y desde ya pinta como una de las apuestas más inclusivas y conmovedoras del año.
México da un paso clave en la prevención del VIH.
Cabotegravir llega al país como una alternativa más eficaz y cómoda para prevenir el VIH.
La Comisión Federal para la Protección contra Riesgos Sanitarios (Cofepris) dio un paso histórico al aprobar el uso de cabotegravir (Apretude), un tratamiento inyectable de acción prolongada para la profilaxis preexposición (PrEP) contra el VIH.
A diferencia de la PrEP oral —que requiere tomar una pastilla diaria durante todo el año—, cabotegravir se aplica una vez cada dos meses, lo que significa solo seis dosis al año.
¿Cómo funciona?
Cabotegravir bloquea la enzima integrasa del VIH, impidiendo que el virus inserte su material genético en las células humanas. Esto interrumpe su ciclo de reproducción y evita que la infección se establezca, incluso después de una exposición.
Su uso está indicado para adultos y adolescentes mayores de 12 años con un peso mínimo de 35 kg, que no vivan con VIH al iniciar el tratamiento.
Evidencia científica
La aprobación en México se respalda en dos estudios internacionales:
HPTN 083 (hombres cisgénero, HSH y mujeres trans): cabotegravir redujo el riesgo de infección en un 70 % frente a la PrEP oral.
HPTN 084 (mujeres cisgénero en África subsahariana): reducción del riesgo del 90 % comparado con la profilaxis oral.
Beneficios clave
Mayor adherencia: menos dosis = más fácil seguir el tratamiento.
Alta eficacia: superior a la PrEP oral según ensayos clínicos.
Reducción del estigma: evita la necesidad de tomar una pastilla diaria en público.
Contexto en México
Según ONUSIDA, el país registra cerca de 14 mil nuevas infecciones por VIH cada año. Aunque la PrEP oral está disponible en ciertas instituciones, su cobertura es limitada. Cabotegravir podría ayudar a cerrar esa brecha, beneficiando sobre todo a comunidades con alto riesgo de exposición y barreras de acceso.
Este avance alinea a México con las recomendaciones de la Organización Mundial de la Salud, que promueve alternativas de larga duración para prevenir el VIH.
El siguiente reto será definir costos, disponibilidad y lineamientos para su aplicación a nivel nacional. Mientras tanto, especialistas recuerdan que la PrEP es una herramienta poderosa, pero no sustituye el uso del condón ni las pruebas regulares de VIH.
Tramell Tillman: de un “no quiero que arruines tu carrera” a hacer historia en los Emmy
El actor de “Severance” es el primer hombre negro abiertamente gay nominado en su categoría y recuerda la reacción de su mamá al salir del clóset.
Tramell Tillman, reconocido por su papel de Seth Milchick en la aclamada serie Severance de Apple TV+, compartió recientemente un capítulo muy personal de su vida: su salida del clóset y la respuesta de su madre.
En una entrevista con Variety, Tillman relató que creció en un hogar profundamente religioso, lo que hacía que hablar de su orientación sexual fuera un paso difícil. La primera vez que intentó contárselo a su mamá, no hubo un gran momento emotivo ni lágrimas de película; simplemente, las palabras no salieron como él esperaba.
Años después, decidió volver a intentarlo, esta vez de forma directa: “Soy gay”. Su madre no reaccionó con rechazo, pero sí con preocupación:
“No quiero que esto arruine tu carrera. No quiero que te cierren las puertas ni que te encasillen”.
Tillman explicó que entendió esas palabras como miedo, no como juicio. En una industria que todavía enfrenta racismo y homofobia, su madre temía que su hijo fuera marginado. Sin embargo, dejó claro que el amor por él no cambiaría:
“A cualquiera que traigas a casa, lo abrazaré como a un hijo”.
Hoy, esa conversación toma un nuevo significado. Tillman está nominado a los Emmy 2025 como el primer hombre negro abiertamente gay en ser reconocido en la categoría de Actor de Reparto en Drama, un hecho histórico en una de las pocas categorías donde nunca ha ganado un actor negro.
Más allá del premio, Tillman espera que su nominación inspire a nuevas generaciones a vivir su verdad, sin importar los miedos ni los prejuicios.
Severance está disponible en Apple TV+, y su segunda temporada ya es una de las más esperadas del año.
Closet NEWS
Disney cancela otra serie con representación LGBT+: “Goosebumps” no tendrá tercera temporada
Brian J. Smith, actor gay de Sense8, se une al elenco de la precuela de The Boys
Brian J. Smith, querido por la audiencia LGBTQ+ por su papel en Sense8, formará parte de Vought Rising, la nueva serie del universo The Boys.
La precuela Vought Rising, del exitoso universo de The Boys, ya comenzó su rodaje y ha confirmado la incorporación del actor abiertamente gay Brian J. Smith, recordado por dar vida al oficial Will Gorski en la icónica serie queer Sense8.
Smith, quien salió públicamente del clóset en 2019, ha sido un referente para muchas personas LGBTQ+ gracias a su trabajo en una de las series más representativas de la diversidad en la ciencia ficción. Ahora, se une al nuevo proyecto de Prime Video, que se describe como un “retorcido misterio de asesinato” ambientado en los años 50.
Aunque el personaje de Smith aún no ha sido revelado, el actor compartió en Instagram su emoción por integrarse a la franquicia:
“Este show va a estar LOCO. Manténganse al tanto”.
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Además, Vought Rising reunirá a Smith con Aya Cash, quien retomará su papel de Stormfront/Clara Vought. Ambos trabajaron juntos en la obra Three Changes en 2008.
El reparto también incluye a Jorden Myrie (Bridgerton), Nicolò Pasetti (Industry), Ricky Staffieri (The Bear), y Jensen Ackles, quien volverá como Soldier Boy tanto en la precuela como en la quinta temporada de The Boys.
Este será el tercer spin-off de la saga, después de Gen V y la serie animada The Boys Presents: Diabolical. Se espera su estreno entre finales de 2026 y principios de 2027.
Con una carrera que abarca proyectos como Treadstone, World on Fire, Essex County, Class of ‘09 y The Matrix Resurrections, Brian J. Smith continúa consolidándose como una presencia destacada en producciones que no temen abordar personajes y temáticas queer.
Dalílah Polanco confiesa que tuvo una relación con una mujer y un hombre: “Fue lo mío, y luego ya no”
La actriz de ‘La Familia P. Luche’ sorprendió en La Casa de los Famosos al hablar sin filtros sobre un trío amoroso que vivió con una mujer y un hombre
Dalílah Polanco no solo se ha ganado el cariño del público por su sentido del humor en La Casa de los Famosos México, también por su sinceridad. Durante una convivencia en el jardín del reality, la actriz abrió su corazón y habló de una experiencia sexual que involucró a una mujer… y a un hombre.
La conversación surgió cuando la actriz Mar Contreras le preguntó directamente si alguna vez había tenido un encuentro romántico con una mujer. Dalílah, sin tapujos, respondió que sí, aunque la historia tenía un giro inesperado:
“Al principio estuvo padre, o sea, cuando empezó todo el numerito. He de confesar que no era nada más una mujer”, relató entre risas.
Polanco confesó que todo comenzó como un momento de exploración y diversión, sin expectativas ni etiquetas.
“Fue la diversión pura y absoluta, el beso de tres, pura diversión perpetua. Yo dije ‘esto es lo mío’”, contó con naturalidad, mientras sus compañeros escuchaban con atención.
Según la actriz, incluso llegaron al punto en el que ella y su amiga comenzaron a “sacar al hombre del juego”.
“Estuvo chin***. No es algo de lo que me arrepienta”, afirmó.
A pesar de haber disfrutado la experiencia, Dalílah aseguró que no es algo que repetiría, aunque el vínculo con sus dos acompañantes se mantuvo intacto:
“Una mujer hermosa, un amigo maravilloso y hoy en día seguimos siendo compas. Fue una noche de paso y no se fracturó la amistad. Al contrario, nos amamos, nos queremos mucho, nos dimos cuenta todos”.
La actriz también reveló que esa noche sirvió para que cada persona involucrada descubriera más sobre sí misma:
“Mi amigo se dio cuenta de que eso no era lo suyo. Y yo también entendí que, aunque estuvo muy padre, no es algo que repetiría”.
Polanco dejó claro que su experiencia fue de autodescubrimiento, pero sin presiones ni arrepentimientos.
“Sí una vez, dije ‘¿qué tal que es otra cosa lo que me gusta?’ Fue de qué padre, no es asco como tal… Dije ‘te hago una trenza francesa’… No asco, insisto, no fue”, bromeó.
Además de esta revelación, Dalílah también habló sobre su vida sentimental tras su matrimonio con el actor Sergio Catalán, con quien estuvo casada por 10 años.
“Mi boda estuvo espectacular… Después de separarnos, todas mis relaciones han sido no duraderas, entre un año y cinco años”, compartió.
Aunque aseguró que su última relación fue inesperada, también explicó que terminó por decisiones personales:
“Cada vez es más difícil. Creo que pudimos habernos quedado juntos mucho más tiempo o para siempre, pero hubo cosas que ya no pude aceptar”.
La confesión de Dalílah ha generado comentarios positivos en redes sociales, donde fans celebraron su apertura, su naturalidad para hablar de temas íntimos, y su capacidad de vivir su verdad sin prejuicios.
Desde El Clóset LGBT, celebramos a las personas que, como Dalílah, se atreven a compartir sus experiencias sin miedo y con total autenticidad.
La pareja se separa en buenos términos y pide respeto mientras atraviesan este proceso emocional
Bretman Rock, una de las personalidades más queridas de internet, compartió una noticia que ha dejado a muchxs de sus fans con el corazón roto: su relación con Justice Fester ha llegado a su fin.
El influencer y ex portada de Gay Times reveló la ruptura el pasado 4 de agosto a través de sus historias de Instagram. En un emotivo video, Bretman explicó que la decisión fue mutua y madura, y que ambos siguen teniendo amor y respeto el uno por el otro.
“Si hay algo que quiero dejar claro, es que seguimos siendo amigos”, aseguró. “Todavía hay amor entre nosotros y, si el destino lo quiere, puede que nuestros caminos se crucen de nuevo”.
A lo largo del mensaje, Bretman destacó que su relación siempre se construyó con base en la comunicación, el amor propio y la salud mental, y que esos mismos valores guiaron la decisión de separarse.
“No es algo que queríamos hacer, pero sí algo que necesitábamos por nuestro bienestar”, añadió, pidiendo a sus seguidores que eviten buscar culpables y les brinden espacio para sanar.
La reacción de lxs fans no se hizo esperar. Las redes sociales se llenaron de mensajes de apoyo para ambos, celebrando la manera tan empática y amorosa en la que manejaron la ruptura.
En Reddit, unx seguidorx escribió: “Bretman es de mis personas favoritas. Es dulce, bello, humilde… espero que ambos estén bien y encuentren paz.”
Otro comentario en X resumió el sentir general: “Quiero abrazar a Bretman. Pensé que ellos se iban a casar.”
Bretman también regresó a sus redes un día después para agradecer el cariño recibido:
“Me han escrito cosas tan lindas y llenas de respeto. Me han permitido procesar esto con calma, y eso lo valoro muchísimo”, dijo.
La relación entre Bretman y Justice se hizo pública en mayo de 2024, cuando el creador sorprendió con un romántico hard launch en TikTok e Instagram. En junio, reveló que se conocían desde hacía seis años, mucho antes de convertirse en pareja.
Desde El Closet LGBT enviamos todo nuestro amor a Bretman y Justice, deseándoles lo mejor en esta nueva etapa de sus vidas.
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