Música
Dotan: Cuando no encuentres las palabras, canta.
Siempre he creído que una canción es más que sólo una melodía, rima y letras. Las canciones son momentos, emociones, situaciones, personas. Y en el instante que logras conectarte con lo que el cantante está tratando de transmitir a través de sus composiciones, es cuando descubres la magia de la música. Ese momento que una canción te deja paralizado o sin palabras, sabes que estás escuchando al artista indicado.
En esta ocasión, hablaremos de Dotan Dahan, mejor conocido como Dotan, cantautor holandés-israelí que ha logrado cautivar miles de corazones alrededor del mundo con sus canciones y acaba de lanzar su mas reciente EP titulado Numb. Algunas de ellas han sido elegidas para musicalizar series de televisión como The 100, The Originals y Pretty Little Liars.
Recuerdo cuando escuché por primera vez su canción Home II, en un capítulo de mis series favoritas, The 100. A los tres segundos de iniciar la canción ya me encontraba preguntándole a Siri quién era esa mente maestra detrás de tan emotiva pieza.
Fue como si el mensaje que buscaba entregar a través de sus composiciones llegara en forma de enormes olas a mi cabeza. Y con cada nueva canción que escuchaba era como si atravesara una capa tras otra, donde su talento no paraba de sorprenderme. Si algo entendí de su música es que para él no fue fácil atravesar sus siete capas, pero sabía que esa era la única manera de encontrar un lugar al que pudiera llamar hogar. Fue así que decidió dejar ir el prejuicio para encontrarse en un lugar donde todo puede ser mejor.
Hace algunos días tuve la oportunidad de poder platicar con él y así conocer un poco más sobre su trayectoria como un artista queer emergente; llegar a saber un poco más sobre su historia, el detrás de cada una de sus letras, las anécdotas que han fungido como motor de inspiración y cómo fue que decidió dejar su trabajo a los 21 años para convertirse en un artista de tiempo completo.
“Siempre he amado la música, desde muy pequeño. Recuerdo que solía escuchar música por horas y horas dentro de mi habitación, al llegar de la escuela. Definitivamente el escribir mis propias canciones era uno de mis sueños. Justo después de mi cumpleaños número veintiuno, compré mi primer guitarra y al siguiente día renuncié a mi trabajo. Sabía que escribir música era lo que tenía que hacer, y heme aquí, doce años después.”
Pero no todo ha sido fácil como sólo tomar la guitarra y comenzar a componer, y menos cuando se intenta entregar un mensaje lleno de emociones a través de cada pieza compuesta. Dotan confesó que su proceso creativo puede llegar a ser un poco complejo el cual lo ha orillado a que en diversas ocasiones abandone eventos, pues dentro de su cabeza aparece aquella “melodía” que sabe no desaparecerá hasta que logre grabarla en su estudio. En otras ocasiones aparecen en medio de la noche, al dormir.
“Usualmente las melodías llegan a mi cabeza y de inmediato las grabo en mi celular, después me dirijo a mi estudio para grabarla. Sé que mi vida puede ser frustrante para algunas personas, porque en repetidas ocasiones he dejado cenas para ir a grabar aquella melodía.”
Sabemos que uno de los más grandes retos de un artista es lograr transmitir el mensaje correcto a su audiencia, en muchas ocasiones dejamos que nuestras propias limitaciones sean las responsables que no logremos entregar de manera acertada lo que queremos decir, y Dotan no es la excepción.
‘…ser vulnerable es en
realidad ser fuerte.’
Él ha atravesado por ese camino, que con el tiempo ha logrado domar de la única forma posible, la misma que a muchos nos puede llegar a costar demasiado trabajo poner en práctica, siendo vulnerable.
“Yo creo que en estos días lo que más trató de compartir es que ser vulnerable es en realidad ser fuerte. Por muchos años viví asustado de ser auténtico, pero el aceptar quién era ha cambiado todo, y aunque muchas de mis composiciones pueden llegar a ser “tristes”, nada me pone más feliz que escuchar cómo ha ayudado a algunas personas a través de momentos oscuros en su vida. Compartir historias que en definitiva, lidera al crecimiento.”
Aquellas batallas que ha tenido que atravesar a lo largo de su carrera con el mundo y consigo mismo lo han ayudado a posicionarse como el artista que ahora es, y fue así como eligió su canción Letting Go para compartir con el mundo una parte de él que muy pocos conocían.
“Letting go es definitivamente sobre una batalla interna que llevaba por ser gay y que mi familia me aceptara por completo. Escribir aquella canción fue demasiado terapéutico. El compartirlo ha sido liberador y el video musical que elegí para acompañarla fue una parte importante del lanzamiento. Quería mostrar una historia de amor entre dos hombre quienes luchan con el mismo conflicto que enfrenté. Me siento sumamente orgulloso de la canción y el video.”
“Creo que es de suma importancia celebrar a todos los que han creado el camino en el que ahora caminamos.”
Lo que aquel video y letra logran transmitir es algo que sólo podemos explicar con una palabra: Dotan. Quien confesó que desde que decidió salir del clóset, no puede dejar de sentir el orgullo y lo agradecido que se encuentra por el camino que han creado aquellos gracias a la lucha constante para que hoy en día tengamos la oportunidad de celebrar la diversidad.
“Desde que salí del clóset, la Celebración del Orgullo ha tenido un gran significado para mí y este año me encontraba emocionado de poder celebrar mi primer año como alguien abiertamente gay. Creo que es de suma importancia celebrar a todos los que han creado el camino en el que ahora caminamos.”
Todos sabemos que la lucha no ha terminado y Dotan lo tiene muy en claro, es por eso que se ha propuesto utilizar su voz y música para poder hablar por aquellos que no lo han logrado. Y aunque la batalla no será fácil, nos ha demostrado en uno de sus últimos sencillos (No Words), que algunas veces cuando no se encuentran las palabras indicadas para hablar, únicamente hay dejar que la música hable.
“La letra en la parte del coro (sin palabras; silencio; sólo dejo a la música hablar), la escribí en un momento de mi vida donde sentía que no encontraba las palabras correctas para explicar quién era, mientras las personas no paraban de opinar sobre mi. La música ha sido siempre la mejor manera que he encontrado para expresarme. La canción en definitiva, refleja un momento muy oscuro en mi vida por eso es que es muy personal.”
Ha sido un placer el poder conocer un poco más de Dotan, quien estoy seguro una vez que lo escuchen, no lograran sacarlo de su mente. Y pese a que la cuarenta ha a retrasado su agenda, este tiempo le ha servido para poder componer mucha música, con la cual promete ponernos las emociones a flor de piel.
Foto por zacharyhetlage
“Para ser honesto, no puedo esperar para salir de gira y conocer personas. Es una de mis cosas favoritas. Mientras tanto he estado realizando conciertos a través de mi Instagram.”
Quiero agradecer por el tiempo dedicado para poder conocerlo un poco más y entender mejor su música, y cómo el aceptarse tal cual era sirvió para que pudiera madurar personal y profesionalmente.
Antes de despedirnos, ha dejado un mensaje importante para todos aquellos que buscan expresarse a través de la música pero no han encontrado la forma de hacerlo:
“¡Hazlo por
los amantes!”
“No tengas miedo. Sé que es más fácil decirlo que hacerlo, pero en mi opinión sólo existe una forma de crear arte verdadero, y eso es cuando viene de un lugar real. Ponerte de pie frente a una multitud es algo loco porque las personas siempre opinarán, pero mi mejor consejo es ¡Hazlo por los amantes!
La cantante vuelve a alzar la voz sobre política, desigualdad y el uso de su plataforma
Billie Eilish vuelve a estar en el centro de la conversación, esta vez por defender abiertamente sus posturas políticas tras la polémica generada por sus declaraciones contra el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE). En una reciente entrevista con Elle, la artista dejó claro que no piensa guardar silencio, incluso si eso implica controversia.
La cantante explicó que usar su voz es una responsabilidad: cuestionó por qué resulta “controversial” defender a personas vulnerables y aseguró que, aunque hablar puede traer consecuencias, eso no debería impedir hacerlo. Sus palabras llegan después de meses de debate en torno a su activismo, especialmente desde que en los Grammy Awards 2026 lanzó un contundente “f*ck ICE” durante su discurso, donde también defendió los derechos de las personas migrantes.
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El posicionamiento de Eilish no es nuevo. A lo largo de 2026, la artista ha criticado abiertamente a ICE, incluso calificándolo de forma extrema en otras ocasiones y apoyando movimientos proinmigrantes, lo que ha generado tanto respaldo como críticas en redes sociales. Su postura también se ha extendido a otros temas, como la desigualdad económica, donde ha cuestionado a multimillonarios por acumular riqueza mientras persisten problemáticas sociales.
Además de su activismo, la cantante atraviesa una etapa creativa activa. En la misma entrevista, confirmó que ya trabaja en su próximo álbum, que se encuentra avanzado en más de la mitad de su producción, marcando una nueva fase en su carrera musical.
Con cada declaración, Billie Eilish refuerza una imagen clara: la de una artista que no separa su música de sus convicciones, y que está dispuesta a usar su plataforma global para incomodar, cuestionar y abrir conversación.
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Ariana Grande anunció oficialmente el lanzamiento de su octavo álbum de estudio titulado “Petal”, el cual llegará el próximo 31 de julio. La cantante, ganadora del Grammy, compartió que este nuevo proyecto representa una etapa creativa profundamente emocional y simbólica dentro de su carrera.
De acuerdo con la artista, el disco fue coescrito junto al productor Ilya Salmanzadeh (conocido como ILYA), uno de sus colaboradores frecuentes. Ariana describió “Petal” como una obra “llena de vida” que crece “a través de las grietas de algo frío, duro y desafiante”, lo que sugiere un enfoque más introspectivo y personal en comparación con sus trabajos anteriores.
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Este anuncio marca el regreso musical de la cantante tras su etapa enfocada en el cine y otros proyectos, generando altas expectativas entre sus fans. Aunque aún no se han revelado detalles sobre el tracklist o posibles colaboraciones, el concepto del álbum ya ha comenzado a resonar en redes sociales, donde se anticipa una nueva era sonora y estética para Ariana Grande.
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El tema forma parte de “The Devil Wears Prada 2” y mezcla glamour, actitud y cultura pop
Lady Gaga y Doechii acaban de soltar uno de los videos más estilizados del momento con “RUNWAY”, una colaboración cargada de actitud, moda y energía que ya está dando de qué hablar. Dirigido por Parris Goebel, el visual apuesta por una estética de alta costura donde ambas artistas desfilan entre looks impactantes, coreografías marcadas y una narrativa que respira fashion desde el primer segundo.
El tema no llega solo: “RUNWAY” forma parte del soundtrack de The Devil Wears Prada 2, y suena durante una escena clave ambientada en el detrás de cámaras de la Milan Fashion Week, donde modelos se preparan antes de salir a la pasarela. El video captura justo esa esencia: presión, glamour y espectáculo, con Gaga y Doechii liderando un universo donde la moda es poder.
El lanzamiento también sirve como impulso promocional para la película, que llegará a cines el 1 de mayo, reforzando el vínculo entre música y cine con una propuesta visual que conecta directamente con el legado fashionista de la franquicia. Con este track, Gaga vuelve a demostrar su dominio del pop visual, mientras Doechii se posiciona como una de las voces más frescas y versátiles del momento.
Madonna y Sabrina Carpenter lanzan nueva canción juntas: “Bring Your Love”
La Reina del Pop confirma colaboración generacional rumbo a “Confessions II”
Madonna no solo está de vuelta: viene acompañada. La artista confirmó que su nueva canción “Bring Your Love”, que se estrena el 30 de abril a las 3:00 p.m., es una colaboración oficial con Sabrina Carpenter. El anuncio, que comenzó con la frase “We’ve got something to say about it” en X, ahora se transforma en uno de los feats más comentados del pop actual, mezclando dos generaciones en plena pista de baile.
El lanzamiento llega en medio de un momento clave para Madonna, quien recientemente encendió la escena queer con una aparición sorpresa en The Abbey, en Los Ángeles. Durante la fiesta privada Club Confessions Los Angeles, la cantante presentó adelantos exclusivos junto a Stuart Price, incluyendo los temas “Love Sensation” y “Freedom”, reforzando el sonido dance que marcó una era.
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Fiel a su esencia, Madonna se dirigió al público con una energía provocadora: “Hello children, mother is here to save you… Are you ready to dance for me?”. La noche reunió a celebridades como Cara Delevingne, Tom Daley, Kali Uchis y figuras de RuPaul’s Drag Race como Gottmik y Symone, consolidando el evento como un guiño directo a la comunidad LGBTQ+.
Todo esto forma parte del camino hacia Confessions II, el nuevo álbum que verá la luz el 3 de julio y que retoma la esencia de Confessions on a Dance Floor. Con “Bring Your Love” junto a Sabrina Carpenter, Madonna deja claro que su reinado no solo sigue vigente: también sabe reinventarse con nuevas voces para dominar, una vez más, la conversación pop.
Madonna vuelve a encender el pop y esta vez no lo hace sola: su nueva canción “Bring Your Love”, que se estrena el 30 de abril a las 3:00 p.m., es una colaboración con Sabrina Carpenter. El anuncio, que inició con el mensaje “we’ve got something to say bout it” en X, rápidamente se convirtió en uno de los lanzamientos más esperados del momento, no solo por el regreso de Madonna, sino por el choque generacional que promete dominar playlists y conversación digital.
El hype no llega de la nada. Días antes, Madonna sorprendió con una aparición en The Abbey durante la fiesta privada Club Confessions Los Angeles, donde adelantó nueva música junto a Stuart Price y se reencontró con su público más fiel: la comunidad LGBTQ+. Entre discursos icónicos y una pista llena de celebridades —incluyendo figuras de RuPaul’s Drag Race— dejó claro que esta nueva era viene cargada de nostalgia dance, actitud y un mensaje directo: la “mother” sigue lista para dominar la pista. Todo esto forma parte del camino hacia Confessions II, su próximo álbum que llegará el 3 de julio y que retoma la esencia de Confessions on a Dance Floor.
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Olivia Colman no regresa a Heartstopper; Anna Maxwell Martin será su reemplazo en la película final
La esperada conclusión del universo de Heartstopper traerá cambios importantes en su elenco. La actriz Olivia Colman no regresará para la película final, titulada Heartstopper Forever.
Colman interpretó a Sarah Nelson, madre de Nick, en las primeras temporadas de la serie. Sin embargo, ya se había ausentado en la tercera entrega por conflictos de agenda.
Ahora, se ha confirmado que será reemplazada por Anna Maxwell Martin, reconocida actriz británica ganadora del BAFTA, conocida por proyectos como Bleak House y Motherland.
Además, el proyecto sumará la participación especial de Derek Jacobi en un cameo.
La película funcionará como el cierre definitivo de la historia protagonizada por Kit Connor y Joe Locke, consolidando el fenómeno global que ha sido Heartstopper dentro del contenido LGBTQ+ en streaming.
Aunque aún no cuenta con fecha exacta de estreno, se espera que llegue a Netflix en algún momento de 2026.
Netflix reinventa Charlie y la fábrica de chocolate con una versión oscura y caótica
Subtítulo: La nueva película animada llegará en 2027 con Taika Waititi como Willy Wonka y Kit Connor como un Charlie muy diferente.
Netflix apuesta fuerte por reinventar uno de los clásicos más queridos de la literatura infantil con “Charlie vs. The Chocolate Factory”, una película animada que llegará en 2027 y que promete darle un giro completamente inesperado a la historia creada por Roald Dahl.
Lejos de ser un remake tradicional, esta nueva versión plantea un escenario mucho más oscuro: Willy Wonka sale de prisión tras el polémico incidente del “niño convertido en arándano”, y regresa a su fábrica intentando reconstruir su legado.
Pero esta vez, el conflicto no gira en torno a un concurso dorado.
La trama sigue a Charlie Paley, un adolescente que, junto a su grupo de amigos, planea un robo dentro de la fábrica de Wonka para salvar sus hogares de un desalojo.
Este enfoque rompe completamente con la narrativa clásica, transformando la historia en una especie de aventura con tintes de atraco, donde los protagonistas no son precisamente “niños buenos”.
Netflix adelantó que la película incluirá:
• Nuevos personajes
• Canciones originales
• Sorpresas conectadas con la historia original
El proyecto contará con dos nombres fuertes:
• Taika Waititi dará voz a Willy Wonka, aportando su estilo excéntrico y caótico
• Kit Connor será el nuevo Charlie, en una versión más rebelde y compleja
Connor, conocido por Heartstopper, sigue consolidándose como una de las jóvenes promesas más importantes de la plataforma.
La animación estará a cargo de Sony Pictures Imageworks, estudio detrás de éxitos como Spider-Man: Across the Spider-Verse, lo que asegura una propuesta visual ambiciosa y moderna.
Screenshot
La dirección corre por cuenta de Jared Stern y Elaine Bogan, quienes prometen una película más “desquiciada” y arriesgada que cualquier versión previa.
“Charlie vs. The Chocolate Factory” tiene previsto su estreno en Netflix en algún punto de 2027.
Con este proyecto, la plataforma busca revitalizar el universo de Willy Wonka para nuevas generaciones… aunque no todos están listos para un cambio tan radical.
La cantante mexicana Kenia Os ha lanzado el video musical de su nuevo sencillo Slay, el cual se desprende de su más reciente álbum: K de Karma. El videoclip es protagonizado por Lexxa Fox, ganadora de Drag Race México 2, Elektra Vandergeld y Matraka Traka (finalistas de las temporadas 1 y 2 de Drag Race México).
La canción se ha convertido en una de las favoritas entre los keninis y la comunidad LGBTQ+ debido a su letra tan “fierce” que incorpora palabras relacionadas a la misma comunidad y al mundo del ballroom, además de que la coreografía se hizo tren en TikTok.
En la presentación de su álbum, Kenia estuvo acompañada en esta canción de varias drag queens y figuras del ballroom mexicano como Fifi Estah, Horacio Potasio, Liza Zan Zuzzi, Minina CampbellBlunt, The Pelayo, Mercuria Exe e Incendio 007.
¿Te gustó la canción?
Closet NEWS
Revival de Malcolm el de en medio revela que Stevie está casado con un hombre y tiene un hijo
El regreso de Malcolm in the Middle con la miniserie Life’s Still Unfair no solo trae de vuelta a sus personajes originales, también presenta nuevas historias que reflejan el paso del tiempo… y una de las más comentadas tiene que ver con Stevie.
De acuerdo con información revelada en torno a la nueva producción, Stevie —el mejor amigo de Malcolm en la serie original— ahora es un hombre abiertamente queer, que además está casado con otro hombre y ha formado una familia.
Este cambio forma parte de una actualización narrativa que busca mostrar la evolución de los personajes casi dos décadas después del final original, incorporando elementos más cercanos a la realidad actual.
La nueva serie, estrenada en 2026, retoma la historia años después, con Malcolm ya adulto y enfrentando una vida completamente distinta, incluyendo su rol como padre.
Además del desarrollo de Stevie, el revival también incluye nuevos personajes dentro del universo familiar, como un hermano no binario, lo que amplía la representación dentro de la historia sin convertirlo necesariamente en el eje central del relato.
Estos cambios han generado conversación entre fans, quienes han seguido de cerca cómo la serie adapta su narrativa a nuevas generaciones sin perder el estilo caótico y familiar que la caracterizó desde sus inicios.
Esa gente que odio Malcolm In the Middle por lo “Woke”, se están dando cuenta que se convirtieron en señoros rancios que no eran tan punks como creyeron en su adolescencia/infancia. pic.twitter.com/VvtctNcAAI
— Meredith Gay ️✨ (@MerGarza) April 11, 2026
Más allá de la nostalgia, el regreso de Malcolm in the Middle parece apostar por mostrar cómo han cambiado las vidas de sus personajes… incluyendo aspectos de identidad, familia y diversidad que hoy forman parte de muchas historias reales.
Las cantantes mexicanas preparan un lanzamiento conjunto que ya está generando expectativa en redes
Las artistas mexicanas Belinda y Danna Paola han confirmado una colaboración musical que ha comenzado a generar conversación entre sus seguidores.
El anuncio se dio a través de redes sociales, donde ambas compartieron pistas sobre el proyecto, despertando especulación sobre el sonido, la estética y el concepto que acompañará este lanzamiento. Aunque aún no se han revelado todos los detalles, la noticia ya posiciona la colaboración como uno de los estrenos más esperados dentro del pop en español.
La unión entre Belinda y Danna marca un momento relevante, ya que ambas han construido trayectorias sólidas dentro de la industria musical y del entretenimiento, consolidándose como figuras clave del pop latino en distintas etapas.
En los últimos años, tanto Belinda como Danna han apostado por proyectos que combinan música, actuación e identidad visual, lo que ha fortalecido su presencia en el mercado internacional y ampliado su base de seguidores.
@votosmia #Danna y #belinda en Sala de despecho en Madrid #viralvideo #dannapaola #music ♬ sonido original – VotosMia
La colaboración también ha sido bien recibida por fans, quienes desde hace tiempo pedían verlas trabajar juntas. En redes, el anuncio rápidamente acumuló reacciones, comentarios y teorías sobre el posible estilo del tema.
Hasta el momento, no se ha confirmado la fecha oficial de lanzamiento ni el título de la canción, pero se espera que en los próximos días se revelen más detalles.
Con este proyecto, ambas artistas se suman a la tendencia de colaboraciones entre figuras consolidadas del pop latino, apostando por unir audiencias y generar nuevos momentos dentro de la escena musical.
Aaron Taylor-Johnson protagonizará ‘Enigma Variations’, serie bisexual de Netflix basada en André Aciman
La plataforma apuesta por una historia de amor queer inspirada en el autor de Call Me By Your Name
Aaron Taylor-Johnson será el protagonista de Enigma Variations, una nueva serie de Netflix que explorará una historia de romance bisexual basada en la novela del escritor André Aciman.
El proyecto ya fue confirmado como una serie limitada y ha generado expectativa por su enfoque en relaciones queer dentro de una narrativa íntima y emocional.
¿De qué trata ‘Enigma Variations’?
La historia sigue a Paul, un hombre cuya vida es transformada por distintas relaciones amorosas a lo largo de varios años.
A diferencia de otras narrativas tradicionales, la trama explora el deseo, la identidad y el amor sin etiquetas rígidas, mostrando relaciones tanto con hombres como con mujeres.
La obra original, publicada en 2017, es conocida por su tono introspectivo y por retratar la fluidez del amor y la sexualidad desde una perspectiva más abierta.
El hecho de que la serie esté basada en una novela de André Aciman ha llamado especialmente la atención, ya que el autor es reconocido por historias como Call Me By Your Name, una de las obras LGBTQ+ más influyentes del cine reciente.
En este caso, Enigma Variations apuesta por una narrativa aún más amplia, centrada en la bisexualidad y en cómo las conexiones emocionales pueden cambiar a una persona con el tiempo.
Cambio de protagonista y expectativas
Originalmente, el proyecto iba a ser protagonizado por otro actor, pero finalmente Aaron Taylor-Johnson asumió el papel principal, lo que elevó el interés en la serie.
El actor interpretará a Paul, un personaje descrito como alguien “transformado por los amantes que marcan su vida”, en una historia que abarca diferentes etapas emocionales y personales.
Representación LGBTQ+ en plataformas globales
Con este anuncio, Netflix continúa ampliando su catálogo de historias LGBTQ+, apostando por narrativas más complejas que van más allá de etiquetas simples.
La serie aún no tiene fecha de estreno confirmada, pero ya se posiciona como uno de los proyectos más esperados dentro del contenido queer en streaming.
El Bogueto besa a “un hombre” en su video… pero era su esposa con barba prostética
El visualizer de “Cállate y bésame” generó polémica en redes y abrió debate sobre queerbaiting en la música urbana
El cantante El Bogueto se volvió tendencia tras el estreno de su álbum Eso Sí Es De Gangster, particularmente por el visualizer de “Cállate y bésame”, donde protagoniza un beso que inicialmente fue interpretado como un momento entre dos hombres.
Sin embargo, usuarios en redes sociales confirmaron posteriormente que la persona con la que aparece besándose es en realidad su esposa, quien participa en el video caracterizada con una barba prostética, generando así una ilusión visual que detonó la conversación.
El beso que confundió a todes
En el video, ambientado en una fiesta con estética provocadora, se muestran distintas escenas de interacción entre los asistentes, rompiendo con dinámicas tradicionales.
Uno de los momentos más comentados ocurre cuando El Bogueto besa a una persona con apariencia masculina, lo que llevó a muchos a pensar que se trataba de un beso entre hombres, algo poco común dentro del reggaetón mexicano.
La escena rápidamente se viralizó, generando tanto celebración como críticas.
La verdad detrás del video: su esposa caracterizada
Horas después del estreno, usuarios comenzaron a señalar detalles que revelaban la realidad detrás del momento viral.
Se confirmó que la persona en cuestión es la esposa del artista, quien forma parte del proyecto visual y aparece usando una barba falsa como parte del concepto del video.
Aunque El Bogueto mantiene su vida personal relativamente privada, se sabe que su esposa ha estado presente en su entorno cercano y creativo, participando en distintas etapas de su carrera.
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Con la aclaración, el debate cambió de dirección.
Para algunos, el recurso visual forma parte de una propuesta estética que busca jugar con las apariencias y cuestionar estereotipos de género.
Pero para otros, el hecho de generar la ilusión de un beso entre hombres —sin que realmente lo sea— entra en el terreno del queerbaiting, es decir, utilizar códigos LGBTQ+ para generar atención sin una representación auténtica.
Más allá de la polémica, el caso vuelve a poner sobre la mesa cómo el reggaetón y la música urbana están explorando nuevas narrativas visuales.
Sin embargo, también evidencia que las audiencias actuales son más críticas y conscientes, especialmente cuando se trata de representación LGBTQ+.
Hoy, la conversación ya no solo es sobre romper esquemas, sino sobre cómo se hace y desde dónde.
La cantante y actriz Hilary Duff vivió un momento profundamente emotivo durante su regreso a los escenarios tras más de diez años sin presentaciones en vivo.
En una reciente entrevista con Gay Times, la artista confesó que no pudo contener las lágrimas durante su primera actuación de esta nueva etapa.
“Lloré en el momento en que terminó la primera canción”, recordó Duff al hablar sobre lo que significó volver a cantar frente a sus fans después de tanto tiempo.
El público que asistió al show fue descrito como mayoritariamente millennial y muy queer, un reflejo del vínculo que la cantante ha construido durante años con la comunidad LGBTQ+. Durante el concierto, la audiencia coreó con devoción algunos de sus temas más queridos, como Come Clean y Wake Up.
Uno de los momentos más especiales de la noche llegó cuando interpretó This Is What Dreams Are Made Of, el icónico tema de la película The Lizzie McGuire Movie, que desató una ola de nostalgia entre el público.
Pero el regreso de Duff no se trata solo de recordar el pasado. La artista también está apostando por una nueva etapa musical con su sexto álbum, luck… or something, que ha tenido buena recepción tanto en crítica como en listas de popularidad.
Canciones recientes como “Mature”, “Roommates” y “Weather for Tennis” muestran una faceta más madura de la cantante, demostrando que su carrera pop sigue evolucionando.
Su gira Small Rooms, Big Nerves continuará hasta mayo, pero la artista ya tiene planes para llevar su música a una audiencia mucho más amplia. A partir de junio iniciará una gira internacional que se extenderá hasta febrero de 2027.
En medio de este nuevo capítulo, Duff también reflexionó sobre su relación con el público LGBTQ+, que la ha acompañado desde sus primeros años de fama en la televisión con Lizzie McGuire. Hoy, con nueva música y escenarios llenos, la cantante parece estar reclamando su lugar en el pop y celebrando el legado queer que la ha acompañado durante décadas.
La cantante española Rosalía volvió a dar de qué hablar tras una entrevista para el programa Spotify Presents, donde conversó con la periodista y autora argentina Mariana Enriquez sobre inspiración, obsesiones creativas y su forma de ver el mundo.
Durante la charla —realizada en español y con subtítulos en inglés— Enriquez le lanzó una pregunta directa a la intérprete: ¿qué cualidad le gusta más en un hombre?
Rosalía no dudó en responder de inmediato:
“Que sea gay.”
La respuesta provocó risas entre ambas. Después de soltar una carcajada, Enriquez contestó: “Bueno, entonces somos dos.”
Más allá del momento divertido, la conversación tomó un giro más reflexivo cuando Rosalía cuestionó la idea de que las cualidades de hombres y mujeres deban verse como cosas completamente distintas.
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“Lo primero que se nos ocurre es pensar qué cualidad destaca más en un hombre o en una mujer”, explicó la artista, sugiriendo que esa forma de pensar es bastante limitada.
Enriquez coincidió con ella y señaló que esa perspectiva es “muy antigua”, recordando que durante mucho tiempo las conversaciones sobre personalidad o atracción se planteaban desde una mirada muy binaria.
La charla forma parte de una serie de entrevistas de Spotify donde figuras de la música conversan con personas del mundo cultural para hablar sobre creatividad, identidad y aquello que las inspira.
El actor fue reconocido como Mejor Intérprete Principal en los Children’s & Family Emmy Awards por su papel como Charlie Spring
El actor Joe Locke ya puede decir oficialmente que es ganador del Emmy.
La estrella de Heartstopper se llevó el premio a Outstanding Lead Performer in a Preschool, Children’s or Young Teen Program durante los Children’s and Family Emmy Awards celebrados el 2 de marzo.
El reconocimiento llega gracias a su interpretación de Charlie Spring, un adolescente abiertamente gay que navega el amor, la amistad y la salud mental en la exitosa serie de Netflix.
Desde su estreno en 2022, Heartstopper se convirtió en fenómeno global por su retrato sensible y optimista del romance entre Charlie y Nick, además de poner al centro historias queer contadas con ternura y sin morbo.
El Emmy para Locke no solo celebra su talento actoral, sino también el impacto cultural de una serie que ha sido referente para adolescentes LGBT+ en todo el mundo.
De Serie Juvenil A Reconocimiento Internacional
El premio consolida a Joe Locke como una de las jóvenes promesas más importantes de su generación. Su interpretación ha sido aplaudida por mostrar vulnerabilidad, fuerza emocional y una representación honesta de un adolescente queer.
Para fans de la serie, este Emmy se siente como un triunfo colectivo.
El actor fue arrestado dos veces en Mardi Gras y ahora enfrenta cargos por agresión simple
El actor Shia LaBeouf vuelve a estar en el centro de la controversia. Durante las celebraciones de Mardi Gras en New Orleans, el intérprete de 39 años fue arrestado en dos ocasiones y enfrenta múltiples cargos por agresión simple tras presuntamente golpear a dos personas en altercados separados.
Según reportes policiales, el primer incidente ocurrió afuera de un negocio en Royal Street, donde habría agredido a dos individuos en medio de las festividades.
En una entrevista publicada el sábado con el youtuber Andrew Callaghan, LaBeouf intentó explicar su comportamiento asegurando que se sintió intimidado por hombres gay que, según él, estaban “tocándole la pierna”.
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“Cuando estoy parado solo y tres gays están junto a mí tocándome la pierna, me asusto. Lo siento. Si eso es homofóbico, entonces lo soy”, declaró.
También añadió: “Las personas gay grandes me dan miedo”.
Sin embargo, declaraciones incluidas en documentos judiciales presentan un panorama más serio.
Uno de los presuntos afectados, identificado como Jeffrey “Damnit” Klein, aseguró que el actor le gritó un insulto homofóbico antes de volverse físicamente agresivo. Klein se encontraba vestido en drag durante la celebración.
Otro hombre, Nathan Thomas Reed, también denunció el uso reiterado del mismo insulto.
Videos grabados con celular aparentemente muestran al actor repitiendo el slur mientras estaba dentro de un vehículo de emergencia.
La jueza de distrito Simone Levine ordenó que LaBeouf ingrese a un centro de rehabilitación, se someta a pruebas regulares de drogas y alcohol y evite contacto con las presuntas víctimas y el establecimiento donde ocurrió el altercado.
La magistrada expresó preocupación por el posible riesgo hacia la comunidad LGBTQ+ local.
El actor rechazó la idea de tener un problema con el alcohol y atribuyó los incidentes a lo que describió como un “complejo de hombre pequeño”.
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No es la primera vez que LaBeouf enfrenta controversias. En 2017 fue arrestado tras realizar comentarios racistas contra policías, y también enfrentó una demanda por parte de su expareja FKA Twigs por agresión sexual, caso que se resolvió fuera de tribunales el año pasado.
Tras los hechos en Mardi Gras, el actor pagó una fianza de 100,000 dólares y ahora enfrenta órdenes adicionales relacionadas con otros presuntos afectados esa misma noche.
Activistas y comentaristas LGBTQ+ han expresado alarma tanto por las declaraciones como por la gravedad de las acusaciones.
Un testigo citado en corte afirmó que “no fue solo una pelea de bar, esto fue sobre odio”.
Aunque LaBeouf aseguró: “No quiero lastimar los sentimientos de nadie… estoy mal por lo que hice”, su intento de presentar el incidente como producto del “miedo” y no de la homofobia ha intensificado la indignación pública.
Conoce a 101KG: la banda de T-Pop que celebra cuerpos reales, estilo queer y música pop desde Tailandia
El panorama del T-Pop (pop tailandés) —el equivalente local al pop occidental que combina ritmos pegajosos con estética visual fuerte— acaba de sumar un nuevo proyecto que está rompiendo esquemas: 101KG (pronunciado one o one kay gee).
Este grupo independiente se ha viralizado en redes por su concepto único: una boy band formada por seis chicos con presencia corporal diversa, abrazando la idea de que el peso, la forma o el tamaño no limitan el talento ni la pasión por la música pop.
Qué es 101KG y por qué importa
101KG debutó oficialmente el 10 de noviembre de 2025 con su primer sencillo digital “Dogtor” —una producción enérgica que marcó su entrada en la escena del T-Pop.
Más allá de su música, el grupo destaca por su actitud positiva hacia la diversidad corporal y representa una alternativa fresca dentro de un género que está creciendo en alcance global. Su propuesta ha captado la atención de fans que buscan representación de cuerpos fuera de los estereotipos típicos de la industria del pop.
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Integrantes del grupo
El sexteto está compuesto por:
Cake (Samphan Wanachewin) – cantante y miembro desde los inicios del proyecto.
Petch (Naphat Weera-amornkul) – con experiencia en realities musicales antes de unirse al grupo.
Kanth – uno de los miembros fundadores del proyecto.
Jelly (Narongsak Duriyapraneet) – integrante activo desde 2022.
Pump (Tanakorn Ruenkasorn) – voz y presencia energética que se sumó en 2023.
Michael (Lotharakul) – el más reciente en integrarse en 2025.
Cada uno trae personalidad y estilo propio al colectivo, reforzando la idea de que los cuerpos grandes y diversos también pertenecen al pop tailandés.
El single debut “Dogtor” fue lanzado en plataformas digitales el 10 de noviembre de 2025, presentando a 101KG con un sonido pegajoso que fusiona pop moderno con estética visual propia del T-Pop internacional.
Aunque todavía están dando sus primeros pasos discográficos, el impacto del grupo radica tanto en su música como en su mensaje inclusivo: la felicidad y el talento no se miden en kilos.
Anime
Chappell Roan rompe con su agencia luego de que su CEO apareciera en documentos del caso Epstein
La artista ganadora del Grammy Chappell Roan anunció este 9 de febrero que ha terminado su relación profesional con la agencia de talentos Wasserman, liderada por el ejecutivo Casey Wasserman, después de que su nombre apareciera en documentos recientemente desclasificados relacionados con el caso del financista Jeffrey Epstein.
Los archivos publicados por el Departamento de Justicia de Estados Unidos incluyen correos electrónicos de 2003 entre Wasserman y Ghislaine Maxwell, quien fue condenada por conspirar con Epstein en delitos de abuso sexual y tráfico de menores. Aunque Wasserman no ha sido acusado de delitos, los intercambios sugerentes con Maxwell han provocado una fuerte reacción en la industria del entretenimiento y entre varios artistas representados por la agencia.
En un comunicado publicado en Instagram, Roan afirmó: “A partir de hoy, ya no estoy representada por Wasserman… Los artistas merecen una representación que se alinee con sus valores y apoye su seguridad y dignidad”, subrayando que toma esta decisión por principios éticos y por su compromiso con la integridad de su equipo de trabajo.
Chappell Roan, conocida por éxitos como Good Luck, Babe! y Pink Pony Club, se suma a una creciente lista de músicos que anunciaron su salida de Wasserman después de que se revelaran estas comunicaciones. Bandas como Wednesday, Beach Bunny y artistas como Bethany Cosentino también han expresado su desaprobación o han llamado a Wasserman a asumir responsabilidad por su liderazgo.
Wasserman, además de dirigir una de las agencias de talentos más influyentes de Estados Unidos, ocupa también el cargo de presidente del comité organizador de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 2028. La controversia ha generado presiones tanto internas como externas para que reconsidere su posición, aunque hasta ahora no ha renunciado ni se ha reportado un cambio en su rol dentro de la agencia.
La salida de Chappell Roan marca un punto significativo en una industria cada vez más consciente de la importancia de alinear la representación profesional con valores éticos, transparencia y la seguridad de los artistas.
Arte
La versión mexicana de “The Office” se burla de las terapias de conversión con sátira en su tráiler
La versión mexicana de ‘La Oficina’, adaptación del formato creado por BBC Studios y popularizado por The Office, ya tiene tráiler oficial y fecha de estreno. La serie llegará en exclusiva a Prime Video el próximo 13 de marzo de 2026 y contará con ocho episodios.
Dirigida y producida por Gaz Alazraki, con Marcos Bucay como showrunner, la serie se desarrolla en las oficinas de Jabones Olimpo, una empresa ubicada en Aguascalientes, donde los empleados lidian con la incompetencia y el ego de su jefe, Jerónimo Ponce III, interpretado por Fernando Bonilla, heredero del negocio familiar sin preparación para el cargo.
El tráiler deja ver una adaptación cargada de referencias locales, humor incómodo y situaciones reconocibles para el contexto mexicano, algo que la diferencia de las versiones estadounidense y británica. Sin embargo, uno de los elementos que más ha llamado la atención en redes sociales es la aparición de un personaje “EX GAY”, presentado claramente desde la sátira.
Este personaje hace referencia directa a un meme viral de internet ampliamente conocido en América Latina, asociado a discursos religiosos que prometen “transformar” la orientación sexual. La imagen evocada —muy similar a campañas reales de “conversión”— ha generado conversación entre el público LGBTQ+, que observa con cautela cómo será tratado este tema dentro de la narrativa.
Aunque solo se trata del tráiler y aún falta ver el desarrollo completo de la serie, la inclusión de este personaje ha abierto el debate sobre la representación LGBT+ en la comedia mexicana, especialmente cuando se recurre a figuras históricamente utilizadas para estigmatizar a la comunidad. Desde la sátira, existe la expectativa de que el enfoque sea crítico, consciente y no perpetúe discursos dañinos.
‘La Oficina’ mantiene el formato de falso documental, con un elenco coral que incluye a Alexa Zuart, Alejandra Ley, Erika de la Rosa, Fabrizio Santini, Rodrigo Suárez, entre otros. La producción forma parte del acuerdo entre Amazon MGM Studios y Máquina Vega, que busca impulsar historias locales con proyección internacional.
Con su estreno cada vez más cerca, ‘La Oficina’ se perfila como una de las comedias mexicanas más comentadas del año, no solo por adaptar un formato icónico, sino por cómo abordará temas sensibles desde el humor, incluyendo la representación queer, un punto clave que muchas personas esperan que sea tratado con responsabilidad.
Basada en hechos poco profesionales. La Oficina, 13 de marzo solo en Amazon Prime. #LaOficinaMX pic.twitter.com/AmZy1zFwR7
— PrimeVideoMX (@PrimeVideoMX) February 9, 2026
La showrunner de Bridgerton explicó cómo la historia de Benedict mantiene su queerness incluso dentro de una relación heterosexual
La temporada 4 de Bridgerton continúa dando pasos importantes en materia de representación LGBTQIA+, especialmente con Benedict Bridgerton, el segundo hijo de la familia, interpretado por Luke Thompson. Tras confirmar su bisexualidad en la segunda mitad de la temporada 3, la serie deja claro que su identidad no fue una fase ni un recurso narrativo temporal.
En 2024, Bridgerton mostró a Benedict explorando su sexualidad a través de una relación poliamorosa, algo que fue celebrado por gran parte de la audiencia queer. Sin embargo, también surgieron dudas entre fans sobre cómo la serie abordaría su identidad en la temporada 4, ya que esta adapta la novela An Offer from a Gentleman de Julia Quinn, centrada en su romance con Sophie Beckett.
Bridgerton evita el borrado bisexual
Con el estreno de la primera parte de la temporada 4, la serie respondió de forma clara. El primer episodio muestra a Benedict en una escena íntima con Louis, antes del tradicional baile de máscaras organizado por su madre. Desde el inicio, la narrativa reafirma que su bisexualidad sigue presente y forma parte activa de su historia.
En entrevista con Variety, la showrunner Jess Brownell habló abiertamente sobre la importancia de esta decisión creativa y el impacto que tiene en la representación bisexual en televisión.
“Es realmente importante que el hecho de que alguien termine en una relación que se percibe como heterosexual no niegue su queerness”, afirmó.
Brownell también subrayó que la identidad de Benedict no desaparece ni se redefine por enamorarse de una mujer, en este caso Sophie Baek, interpretada por Yerin Ha.
“Creo que la queerness de Benedict siempre será una parte de quién es”, agregó.
Una historia poco común para personajes bisexuales masculinos
La showrunner describió el arco narrativo de Benedict como “fresco”, señalando que los hombres bisexuales en la ficción suelen ser empujados a historias que los encasillan únicamente en relaciones homosexuales, o bien son presentados como personajes “confundidos”.
Bridgerton rompe con ese patrón al mostrar que una persona bisexual puede amar, desear y construir relaciones con distintos géneros sin que eso invalide su identidad. Para muchxs espectadores LGBTQIA+, esta decisión representa un avance significativo frente al frecuente borrado bisexual en series y películas.
Qué esperar de la segunda parte de la temporada 4
La segunda parte de Bridgerton temporada 4 se estrenará el 26 de febrero, y continuará desarrollando la relación entre Benedict y Sophie, sin dejar de lado la identidad queer del personaje. Según lo adelantado por la producción, su bisexualidad no será tratada como un conflicto a resolver, sino como una parte estable de su vida.
Con esta narrativa, Bridgerton refuerza su compromiso con una representación más diversa, honesta y necesaria, demostrando que el romance clásico y la queerness no son opuestos, sino que pueden coexistir en la misma historia.
Raegan Revord de Young Sheldon sale del clóset como persona no binaria
La estrella de Young Sheldon, Raegan Revord, quien interpretó a Missy Cooper en la exitosa serie, compartió públicamente que se identifica como persona no binaria.
En entrevista con Entertainment Tonight, Raegan explicó que visibilizarse era un paso importante en su vida personal:
“De niñe veía a celebridades salir del clóset como no binaries o queer y pensaba: ‘Wow, me veo reflejade en elles’. Ahora me parece increíble ser esa persona para otres y que alguien pueda pensar lo mismo de mí.”
A sus 17 años, la actriz subrayó lo significativo que resulta que nuevas generaciones cuenten con referentes que les inspiren a vivir en autenticidad.
Además de su carrera en televisión, Raegan incursionó en la literatura con su primera novela, Rules of Fake Girlfriends, publicada el pasado 2 de septiembre. La historia explora un romance queer dentro de una trama universitaria con un toque de “dating fake”, género que ha ganado popularidad entre la juventud.
En conversación con People, la artista también habló de lo retador que fue publicar su primer libro a tan corta edad:
“Mucha gente te va a dudar por tu edad y quizá no te tome en serio, pero yo tenía tanta pasión por esta historia que sabía que debía contarla. Si sientes lo mismo al escribir, eso ya es suficiente.”
Con esta declaración, Raegan Revord se suma a la creciente lista de voces jóvenes en Hollywood que abrazan su identidad y usan su plataforma para dar visibilidad a la comunidad LGBTQ+.
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