Ricardo Peralta explica cómo funciona su relación abierta con su novio Charly
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Ricardo Peralta explica cómo funciona su relación abierta con su novio Charly

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Ricardo Peralta explica las ‘reglas’ de su relación abierta: Está con su novio desde hace 10 años

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Ricardo Peralta no tuvo problemas en revelar que tiene una relación abierta con su pareja desde hace 10 años, respondiendo algunas preguntas de sus compañeros en ‘La Casa de los Famosos México’.

Durante una de sus conversaciones junto a la alberca, Adrián Marcelo le preguntó a Ricardo Peralta cuánto tiempo llevaba con su pareja, con quien tiene una relación abierta. Ricardo respondió que llevan juntos 10 años.

Fue en ese momento cuando los habitantes, especialmente aquellos que llevan casados muchos años, comenzaron a hacer preguntas.

RELACIONADO: Ricardo Peralta habla sobre VIH y PrEP en “La Casa de los Famosos México”

El comediante no tuvo ningún problema en asegurarle a Mariana Echeverría que no se trata de salir con otras personas, sino de “tener cosas… es avisar antes”.

El también influencer compartió que se necesita tener mucha confianza para que una relación de este tipo dure tanto tiempo. Añadió que este tipo de relaciones es algo de lo que se habla en la comunidad LGBTQ+ desde hace años.

“Nosotros hemos abierto y cerrado la relación… cuando murió mi hermano cerré la relación porque me sentía mal. Es un respeto de ‘estoy aquí porque te quiero’ y el sexo es otra cosa”, explicó Ricardo.

Entre los acuerdos que tiene con su pareja, Ricardo mencionó que ambos están de acuerdo en que pueden tener intimidad con quien quieran, siempre y cuando haya consenso y se sigan cuidando a nivel de enfermedades de transmisión sexual.

Quién es Carlos Portocarrero, novio de Ricardo Peralta desde hace ocho años?

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Ricardo Peralta se hace cargo de su sobrina tras la muerte de su hermano

En otra conversación junto a la alberca, Ricardo se sinceró con sus compañeros y habló sobre el fallecimiento de su hermano a causa del Covid-19. Esto surgió después de que hablaran sobre la posibilidad de adoptar un niño.

El influencer compartió que nunca ha pensado en adoptar, pero que actualmente se está haciendo cargo de su sobrina tras la muerte de su hermano.

“Nunca… Me encanta gastar en mí el dinero. Mi hermano falleció y él había tenido una hija, ahorita ya va en primaria y yo me estoy haciendo cargo de su educación. No es como que sea un pesar, pero es algo que no veía venir (…) Tampoco es como que diga que es mi hija, pero la amo”, expresó Ricardo.

Ricardo Peralta ha demostrado que el amor y las relaciones pueden adoptar muchas formas. Su sinceridad sobre su relación abierta y su compromiso con su sobrina muestran su capacidad para enfrentar desafíos con honestidad y amor.

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Hugo D. Almonte se disculpa tras sacar del clóset a Khalid: “Lo siento de verdad”

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Hugo D. Almonte de disculpa tras sacar del clóset a Khalid: "Lo siento de verdad"

Hugo D. Almonte Se Disculpa Tras Exponer a Khalid: “Lo Siento De Verdad”

El rapero y creador de contenido en OnlyFans, Hugo D. Almonte, está enfrentando una fuerte reacción en redes sociales luego de haber expuesto públicamente al cantante Khalid la semana pasada en un post en X (antes conocido como Twitter). Ahora, Hugo intenta enmendar su error, ofreciendo una disculpa pública a través de sus historias de Instagram.

“Lo siento de verdad por sacar a la luz los asuntos privados de Khalid de esa manera”, comenzó Hugo, reconociendo el daño causado por sus acciones. A pesar de la disculpa, también compartió su versión de los hechos que llevaron a la polémica, señalando supuestas mentiras, manipulación emocional y abuso durante su relación privada.

Según Hugo, él y Khalid se conocieron en una fiesta hace unos años, lo que llevó a una relación íntima. Sin embargo, las cosas cambiaron cuando, según Hugo, Khalid comenzó a difundir rumores sobre que él había entrado a su casa y robado de ella, una acusación que Hugo niega rotundamente.

“Esas mentiras me destruyeron”, escribió Hugo. “Intenté seguir adelante, pero la manipulación constante y las amenazas afectaron gravemente mi salud mental. Estaba emocionalmente agotado y no me reconocía a mí mismo”.

El estrés y la tensión emocional, según Hugo, lo llevaron a un punto de quiebre, lo que lo impulsó a hacer pública la situación, algo que ahora lamenta. “Estuvo mal, y lo reconozco. Debí haber manejado las cosas de otra manera”, expresó, comprometiéndose a manejar los conflictos de manera más constructiva en el futuro. Además, compartió que ahora está enfocado en su sanación personal y reflexión.

Por su parte, Khalid respondió en X con una mezcla de humor y sinceridad. En una publicación, compartió un emoji de arcoíris acompañado de signos de exclamación, escribiendo: “Ahí lo tienen. Próximo tema, por favor lol”.

En una publicación posterior, Khalid abordó el asunto con más seriedad, aclarando que, aunque fue expuesto públicamente, no siente vergüenza de su sexualidad.

“Me expusieron y el mundo sigue girando. Dejemos algo claro (jajaja): ¡no tengo vergüenza de mi sexualidad! En realidad, no es asunto de nadie, pero estoy bien conmigo mismo. Los quiero”.

Esta situación sigue generando controversia, y pone de relieve la importancia del respeto a la privacidad, especialmente cuando se trata de la identidad y vida personal de las personas

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‘Yellowjackets’ Temporada 3: Esto es lo que sabemos hasta ahora

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‘Yellowjackets’ Temporada 3: Lo Que Nos Espera con Tiempos Cambiados y Nuevas Tensiones

¡Atención fans de Yellowjackets! La temporada 3 de la exitosa serie de Showtime se estrenará el 14 de febrero de 2024, y ya tenemos algunos detalles que nos hacen anticipar que esta nueva entrega nos sorprenderá aún más.

Los creadores Ashley Lyle y Bart Nickerson han revelado en una entrevista con Entertainment Weekly que en esta temporada veremos saltos en el tiempo tanto en las líneas temporales de las adolescentes como de las adultas. El final de la temporada 2 dejó grandes sorpresas: Natalie se convierte en la nueva líder del grupo y la muerte de Natalie adulta cambia por completo el rumbo de la historia. ¿Cómo reaccionarán las sobrevivientes ante estos giros?

Lo que parece claro es que veremos una exploración profunda de las relaciones entre los personajes. Lyle comentó que la tensión entre las chicas continuará, especialmente entre Shauna y Natalie, quienes tuvieron diferencias en la temporada pasada sobre quién debía liderar el grupo. Esta rivalidad y resentimientos del pasado seguirán marcando la dinámica del grupo.

Pero las tensiones no se limitan solo a las adolescentes. Los creadores también prometieron ahondar en la relación de Van y Taissa en su versión adulta. Después de la sorprendente reunión de ambas en la temporada pasada, se explorará cómo las experiencias traumáticas las han marcado y cómo intentan encontrar algo de normalidad en sus vidas.

Además, Lyle destacó que veremos un enfoque sobre la supervivencia de las adolescentes en un contexto cada vez más oscuro, pero también sobre sus esfuerzos por recuperar lo mejor de sí mismas, lo que le dará un giro más emocional a la serie.

La Temporada 3 de Yellowjackets promete no solo mantenernos al borde del asiento con su mezcla de terror y drama, sino también sorprendernos con su exploración de relaciones, conflictos internos y la complejidad de ser transgresoras en su contexto.

¡La fecha está marcada! 14 de febrero de 2024, solo en Showtime. ¿Te atreves a volver al caos de Yellowjackets?

 

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Elton John confirma que ha “perdido la vista” en una actualización de salud reciente

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Elton John confirma que ha “perdido la vista” en una actualización de salud reciente

Sir Elton John compartió una dolorosa noticia sobre su salud el pasado 1 de diciembre, durante una gala benéfica en el West End de Londres, relacionada con el musical The Devil Wears Prada. El icónico cantante británico, conocido por su talento musical y su extrovertida personalidad, fue sincero acerca de sus problemas de visión, revelando que ha perdido la vista.

Elton John, quien compuso la música para esta producción teatral, asistió a la gala junto a su esposo, David Furnish. En un emotivo discurso después del espectáculo, John se dirigió al público para compartir más detalles sobre su estado de salud. “Como algunos de ustedes ya sabrán, he tenido problemas de vista, y ahora he perdido la vista”, explicó. “No he podido ver la función, pero la he disfrutado”.

El cantante continuó su discurso con palabras de agradecimiento hacia su esposo, quien lo ha apoyado incondicionalmente durante estos tiempos difíciles.

“A mi esposo, que ha sido mi roca, porque no he podido asistir a muchos de los ensayos previos… es difícil para mí verlo. Pero me encanta escucharlo, y sonó bien esta noche. Gracias por venir”.

Este comentario público sobre su pérdida de visión llega poco después de que Elton John hablara sobre el tema en una entrevista para promocionar su documental Elton John: Never Too Late, que se estrenará en Disney+ el 13 de diciembre de 2024. En esa ocasión, el cantante reveló que perdió la vista en su ojo derecho debido a una infección que sufrió en el sur de Francia en julio. “Han pasado cuatro meses desde que no he podido ver. Mi ojo izquierdo tampoco está en su mejor estado. Hay esperanza y ánimo de que todo estará bien, pero por ahora estoy atrapado en el momento”, explicó en su entrevista.

A pesar de la gravedad de la situación, John ha mantenido una actitud positiva y optimista, elogiando el musical y manteniéndose involucrado en sus proyectos, como The Devil Wears Prada, que cuenta con Vanessa Williams y Georgie Buckland en el elenco. Aunque no pudo ver el espectáculo, su entusiasmo por escuchar la representación fue evidente.

Elton John, conocido por su resiliencia y su actitud de mantenerse auténtico ante todo, continúa siendo un símbolo de fortaleza y esperanza, incluso cuando enfrenta desafíos personales como la pérdida de visión. La comunidad de fans, sin embargo, no puede evitar expresar su preocupación por su salud, mientras esperan con ansias su documental para conocer más sobre su vida y su evolución.

El documental Elton John: Never Too Late se estrena el 13 de diciembre en Disney+, mientras que The Devil Wears Prada sigue siendo uno de los proyectos más esperados en el West End de Londres. Para más información sobre el musical, los interesados pueden visitar DevilWearsPradaMusical.com.

https://www.youtube.com/watch?v=fQGf_nJ1E9w

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Adore Delano presenta a su novio y hacen una hermosa pareja trans

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Adore Delano presenta a su nuevo novio en redes sociales y los fans no pueden dejar de suspirar

Adore Delano, conocida por su participación en American Idol y RuPaul’s Drag Race, ha revelado oficialmente a su nuevo novio en un post compartido el domingo 1 de diciembre, dejando a sus seguidores emocionados y conmovidos por la nueva pareja. La cantante y drag queen, quien había hablado previamente sobre sus experiencias en el mundo de las citas como mujer trans, ha dado un giro en su vida amorosa, mostrando a su nuevo novio, Sasha Allen.

Adore, quien durante el 2024 había mencionado en entrevistas cómo había navegado por las citas y las relaciones, ahora parece haber encontrado algo especial. En su publicación en redes sociales, expresó lo siguiente:

“Me enseñas cosas con solo mirarme a los ojos — eres mío — soy tuya — vamos a conquistar el mundo — te amo.”

La reacción de los fans ha sido inmediata, con miles de comentarios felicitando a la pareja y celebrando su felicidad compartida. Esta nueva relación llega en un momento significativo para Adore, quien anteriormente había hablado sobre los desafíos y momentos difíciles que enfrentó al intentar encontrar pareja, especialmente siendo una mujer trans.

Sasha Allen, el nuevo novio de Adore, es un talentoso músico, creador de contenido y artista. Además, es miembro de la banda The Dogs on Shepard Street. Allen también se ha hecho un nombre en las redes sociales, acumulando 86.4 millones de “me gusta” y más de 1.4 millones de seguidores en TikTok (@sash1e), así como 170,000 seguidores en Instagram (@speaknowsasha).

Allen es también un nombre reconocido en el mundo de la música, habiendo participado en la temporada 21 de The Voice de Estados Unidos, donde fue coachado por Ariana Grande. Su participación en el show fue histórica, ya que se convirtió en el tercer artista trans en competir, el segundo hombre trans en girar una silla durante su audición y el primer concursante trans en avanzar a los shows en vivo. Su carrera en The Voice fue impresionante, habiendo sido eliminado solo en la semana 5, justo antes de la gran final.

No solo Adore compartió la noticia en sus redes, sino que Allen también publicó un mensaje en Instagram en el mismo día, dedicando un tierno mensaje a su nueva pareja:

“Mi dulce Adore, soy tan afortunado de amarte.”

El vínculo entre Adore Delano y Sasha Allen no es solo una historia de amor, sino también un hermoso reflejo de cómo dos personas trans exitosas y talentosas se han unido, creando una pareja que representa la visibilidad y el éxito dentro de la comunidad trans.

Desde American Idol hasta The Voice, los dos han sido figuras influyentes, y ahora, juntos, parecen listos para tomar el mundo. ¡Felicidades a esta nueva pareja!

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¡Histórico! Alex Consani es la primera mujer transgénero en ganar el premio a Modelo del Año

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¡Histórico! Alex Consani es la primera mujer transgénero en ganar el premio a Modelo del Año

Alex Consani hace historia al convertirse en la primera mujer transgénero en ganar el premio a Modelo del Año

La modelo estadounidense Alex Consani, de 21 años, ha hecho historia al convertirse en la primera mujer transgénero en ganar el codiciado premio a “Modelo del Año” en los Fashion Awards 2024, celebrados el pasado lunes en Londres. Consani, conocida por su distintivo look con cabello rubio y cejas decoloradas, ha conquistado las pasarelas de algunas de las marcas más prestigiosas del mundo, incluyendo Chanel, Versace y Victoria’s Secret.

Este galardón, que reconoce a aquellos que han tenido un impacto global en la industria de la moda durante el último año, marcó un hito importante tanto en la carrera de Consani como en el avance de la diversidad dentro de la moda. En su discurso de aceptación, la modelo expresó que su victoria representaba “un gran paso en la dirección correcta” y destacó la importancia de elevar y apoyar mutuamente a las personas dentro de la industria, especialmente aquellas que han sido históricamente marginalizadas.

“Ahora, más que nunca, es importante hablar de cómo apoyarnos y elevarnos mutuamente dentro de esta industria, especialmente a quienes se nos hizo sentir insignificantes”, dijo Consani, entre los aplausos de los asistentes. “El cambio es más que posible: es necesario”, añadió, haciendo referencia a su propia experiencia como mujer transgénero que ha roto barreras en el mundo de la moda.

Consani comenzó su carrera en la industria de la moda después de firmar con IMG Models en 2019, una de las agencias más prestigiosas, que representa a figuras como Claudia Schiffer y las hermanas Hadid. Su ascenso al estrellato se dio a través de TikTok, donde ha acumulado casi 4 millones de seguidores. Su debut en las pasarelas fue en 2021 para Tom Ford, y desde entonces ha desfilado para marcas como Alexander McQueen y Stella McCartney. En octubre de 2024, hizo historia junto a Valentina Sampaio al convertirse en una de las primeras modelos transgénero en desfilar en el Victoria’s Secret Fashion Show.

Durante la ceremonia de los Fashion Awards, Consani lució un vestido desgarrado que llevaba la bandera del Reino Unido, diseñado por la creativa Dilara Findikoglu. El atuendo no solo destacó por su originalidad y estética, sino también por su fuerte mensaje de reivindicación social y política. Al recibir el premio, Consani rindió homenaje a las mujeres transgénero, especialmente a las mujeres trans negras, que han luchado arduamente por abrir espacios en la industria. También agradeció a sus padres por su apoyo incondicional cuando, a los 12 años, expresó su deseo de ingresar al mundo de la moda.

“Recuerdo que tenía 12 años cuando les dije que me quería unir a esta industria, y me apoyaron. Esto es algo que creo que muchos otros padres con hijos trans deben seguir. Deben dar a los niños una base para amarse y apoyarse tal y como son”, expresó visiblemente emocionada.

El premio a “Modelo del Año” no solo reconoce el impacto global de una persona dentro de la moda, sino también su habilidad para influir y liderar en un espacio tan competitivo. En este sentido, la victoria de Consani marca un antes y un después para la representación trans en el ámbito de la moda, consolidando su lugar como una de las figuras más influyentes de la actualidad.

La ceremonia, celebrada en el Royal Albert Hall de Londres, también fue testigo de otros importantes premios. Jonathan Anderson, director creativo de Loewe, se llevó el premio a “Diseñador del Año” por segundo año consecutivo, y Anna Wintour entregó el premio a la trayectoria a Tom Ford. Además, Rihanna y A$AP Rocky fueron reconocidos con el “Premio al Innovador Cultural”, destacando el cruce entre moda, música y cultura popular.

Alex Consani continúa su ascenso como una de las modelos más importantes de su generación, no solo por su talento y su presencia en la pasarela, sino también por su lucha por la inclusión y la visibilidad de las personas trans en la moda. Su victoria en los Fashion Awards 2024 es un reflejo de los avances hacia un sector más diverso y justo, y sin duda abrirá puertas a futuras generaciones de modelos transgénero en la industria.

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Fallece el actor trans de nop0r Apollo Moon a los 26 años

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Fallecimiento de Apollo Moon, creador de contenido adulto trans, a los 26 años

Apollo Moon, reconocido creador de contenido adulto transmasc, falleció el 2 de diciembre de 2024 a los 26 años. La noticia fue confirmada por sus seres queridos, aunque hasta el momento no se ha revelado la causa exacta de su muerte. Moon, cuyo nombre real era Forest Harader, había estado en cuidados intensivos desde el 27 de noviembre, cuando su familia recibió la devastadora noticia de que había sido hospitalizado y colocado en soporte vital.

A través de una campaña de recaudación de fondos en la plataforma MealTrain, la familia Harader solicitó apoyo económico para cubrir los gastos médicos y otros costos relacionados con la emergencia. En la página de la campaña, se detalló que los padres de Forest tomarían un permiso extendido de sus trabajos para estar a su lado, junto con su hermana Risa, en este difícil momento. La campaña, que rápidamente alcanzó más de $15,000, subraya la gravedad de la situación y el profundo impacto que la comunidad ha tenido en este momento de dolor.

Apollo Moon fue una figura muy querida y respetada en la comunidad trans, especialmente dentro del mundo del entretenimiento para adultos. Su presencia en la industria, donde fue una de las pocas personas de color en un espacio mayoritariamente blanco, lo convirtió en un referente para muchos. Moon no solo se destacó por su trabajo, sino también por su actitud abierta y positiva hacia la vida como persona trans, y su capacidad para inspirar y apoyar a otros dentro de la comunidad.

Moon, en sus últimos mensajes en redes sociales, dejó claro cuánto amaba su identidad trans y el impacto positivo que deseaba compartir con la comunidad. En una publicación, escribió: “Ser trans me ha traído tanta alegría y no hay nada en este mundo que me haga más feliz que compartir esa experiencia con mi comunidad… Ojalá pudiera abrazar a cada persona trans en el mundo en este momento y decirles que los amo”.

Sus amigos y colegas han rendido homenajes en redes sociales, recordándolo como un “pionero” y una “fuerza amable y hermosa”. La actriz y creadora de contenido adulta Gwen Adora expresó su tristeza al conocer la noticia, comentando: “Siempre en paz, que bailes entre las estrellas”. Por su parte, Cher Mii, también creadora de contenido trans, compartió un emotivo mensaje en X (anteriormente Twitter), diciendo: “Aún no puedo creerlo, te quiero mucho. Las palabras no alcanzan para expresar lo profundo de esta pérdida”.

Además de su trabajo como creador de contenido, Apollo Moon era conocido por su amor por la naturaleza, el senderismo y el campismo, actividades que le brindaban paz y satisfacción. Muchos de sus amigos y seres queridos lo recuerdan como una persona generosa y llena de vida, que siempre estuvo dispuesta a ofrecer apoyo y cariño a quienes lo rodeaban.

La partida de Apollo Moon deja una huella profunda en la comunidad trans y en aquellos que conocieron su trabajo y su esencia. La recaudación de fondos y los tributos en línea siguen llegando, reflejando el impacto que tuvo su vida y legado en muchas personas. A través de su obra y su autenticidad, Moon dejó un mensaje de amor, aceptación y lucha por los derechos de las personas trans que perdurará mucho más allá de su partida.

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El reboot de ‘Esposas Desesperadas’ sería ambientado en la década de 1960

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Marc Cherry Considera un Reboot de ‘Desperate Housewives’ Ambientado en la Década de 1960

Marc Cherry, creador de la exitosa serie ‘Esposas Desesperadas’ Desperate Housewives, ha abierto la puerta a la posibilidad de explorar una nueva versión de la icónica vecindad de Wisteria Lane, pero con un giro en el tiempo. En una reciente entrevista con People, Cherry reveló que está considerando la idea de hacer una precuela ambientada en una época diferente, posiblemente en la década de 1960.

“Probablemente me gustaría hacer la idea en una década anterior”, comentó Cherry, quien se refirió al atractivo de escribir para un Wisteria Lane de otro tiempo. “El personaje que más extraño escribir en realidad es Wisteria Lane. Ese era el patio de recreo más divertido que cualquiera en la historia de la televisión haya tenido, porque teníamos toda la calle. Conozco esa calle como la palma de mi mano. Cuando alguien graba un comercial allí, lo reconozco al instante, porque conozco todas esas casas, sé cómo es la geografía. Era un lugar tan divertido para escribir”, explicó Cherry, revelando que la década de 1966 podría ser la época ideal para revivir la dinámica vecinal.

El creador de Desperate Housewives, quien también ha trabajado en Devious Maids y Why Women Kill, mencionó que alrededor de 70,000 personas le han preguntado sobre la posibilidad de un reboot de la serie. Aunque mostró interés, Cherry dejó claro que no emprendería un proyecto de este tipo sin una razón artística sólida. “Si haces un reboot, debes tener una razón artística realmente buena para hacerlo”, agregó. “Y en algún momento, me sentaré con alguien y diré, ‘Ok, hablemos de si hay un buen ‘por qué’ para hacerlo'”.

Desperate Housewives, que se emitió de 2004 a 2012 en ABC, sigue la vida de cuatro mujeres —Susan Mayer (Teri Hatcher), Lynette Scavo (Felicity Huffman), Bree Van de Kamp (Marcia Cross) y Gabrielle Solis (Eva Longoria)—, quienes descubren secretos oscuros en su aparentemente idílica vecindad suburbana tras el suicidio de su amiga y vecina Mary Alice Young (Brenda Strong). La serie de comedia y drama ganó siete Premios Emmy y tres Globos de Oro, y aún mantiene un lugar especial en los corazones de sus seguidores.

Aunque Cherry aún está evaluando si realmente hará un reboot, su amor por Wisteria Lane y el interés que sigue generando la serie podrían ser señales de que una nueva versión podría estar más cerca de lo que pensamos.

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¿Timothée Chalamet es el favorito para el Óscar como Mejor Actor? Aquí las predicciones

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¿Timothée Chalamet es el favorito para el Óscar como Mejor Actor? Aquí las predicciones

Oscars: Timothée Chalamet y su Bob Dylan son Serios Candidatos al Mejor Actor. ¿Hará Historia?

Timothée Chalamet ha cautivado a la crítica con su interpretación de Bob Dylan en A Complete Unknown, un papel que le podría abrir las puertas del Oscar como Mejor Actor. Lo que hace aún más impresionante su trabajo es que el actor no solo se enfrenta al reto de personificar a una de las voces más icónicas de la música, sino que además realiza todas sus propias interpretaciones vocales. Este es un desafío inusual en los biopics musicales, especialmente cuando se trata de un artista como Dylan, cuya voz es tan distintiva y difícil de emular.

Sin embargo, al igual que otros grandes intérpretes antes que él, como Diana Ross en Lady Sings the Blues (1972) o Renée Zellweger en Judy (2019), Chalamet se ha destacado al no intentar imitar a Dylan nota por nota. En lugar de eso, captura la esencia del estilo vocal de Dylan, así como la intensidad emocional que caracteriza al artista, brindando una actuación que se siente auténtica y profunda.

Este desempeño podría ser exactamente lo que los votantes de la Academia no podrán resistir. De hecho, Chalamet, quien hizo historia al ser nominado al Mejor Actor con solo 22 años por Call Me by Your Name (2017), podría establecer otro récord este año. Si se lleva la estatuilla, se convertiría en el actor más joven en ganar en esta categoría, superando a Adrien Brody, quien ganó a los 29 años por The Pianist. Chalamet cumple 29 años en diciembre, lo que lo hace 279 días más joven que Brody cuando obtuvo su victoria.

Sin embargo, Chalamet no tendrá el camino fácil, ya que deberá enfrentarse a otros pesos pesados como Ralph Fiennes (Conclave), Adrien Brody (The Brutalist) y Colman Domingo (Sing Sing), quienes también lucharán por obtener su oportunidad de llevarse el Oscar.

 

Los pronósticos de los premios de la Academia siguen en constante evolución, pero no cabe duda de que Chalamet se ha consolidado como uno de los principales contendientes para el Oscar al Mejor Actor en la ceremonia del 2 de marzo de 2024.

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Ncuti Gatwa brilla en el reestreno de una famosa obra de Oscar Wilde (FOTOS)

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Ncuti Gatwa brilla en el reestreno de una famosa obra de Oscar Wilde (FOTOS)

Ncuti Gatwa brilla en el reestreno de ‘La Importancia de Llamarse Ernesto’ en el National Theatre

Ncuti Gatwa regresa a las tablas londinenses con una nueva adaptación de la famosa obra de Oscar Wilde, La importancia de llamarse Ernesto, en el National Theatre. A días de su estreno, se han revelado las primeras imágenes del espectáculo, que destacan la brillante interpretación del actor, conocido por sus papeles en Doctor Who y Sex Education.

En esta versión, Gatwa da vida a Algernon Moncrieff, un soltero astuto y desenfadado, mientras que Hugh Skinner interpreta a Jack Worthing, el personaje que lleva una doble vida. La dirección corre a cargo de Max Webster, quien ha trabajado anteriormente en producciones aclamadas como Macbeth en Donmar Warehouse y Life of Pi. Esta nueva propuesta trae una visión fresca y dinámica de la icónica comedia de enredos.

El argumento de la obra sigue a Jack, quien, mientras actúa como un guardián serio y responsable en el campo, se desinhibe en la ciudad bajo una falsa identidad. Su amigo Algernon adopta un papel similar, y ambos intentan impresionar a dos jóvenes damas. Sin embargo, sus mentiras los llevan a una serie de situaciones cómicas que deben resolver con astucia.

La obra estará en el Lyttelton Theatre del National Theatre hasta el 25 de enero de 2024, y una versión grabada será proyectada en cines a nivel mundial a partir del 20 de febrero. Además de Gatwa y Skinner, el elenco está formado por destacados actores como Ronkẹ Adékọluẹ́jọ́, Julian Bleach, Shereener Browne, Richard Cant y Eliza Scanlen.

Las entradas para La importancia de llamarse Ernesto siguen disponibles en el sitio web del National Theatre, lo que hace de esta una oportunidad única para disfrutar de una obra clásica con un toque contemporáneo.

Te dejamos fotos para que veas a Ncuti brillando en el escenario:

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Moana: Filtran primeras imágenes de Dwayne Johnson como Maui: “Nos atraparon”

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Dwayne Johnson Confirma que Usará un Traje de Cuerpo Completo para la Película de Acción Real de ‘Moana’ Después de que Filtraran Fotos del Rodaje: "Pensé, ‘Mierda, Nos Pillaron’"

Dwayne Johnson Confirma Uso de Traje de Cuerpo Completo para Su Papel de Maui en la Película de Acción Real de ‘Moana’

Dwayne Johnson, conocido por su imponente físico, ha revelado un detalle interesante sobre su interpretación de Maui, el carismático semidiós de Moana, en la esperada película de acción real que Disney está preparando. Aunque el actor es famoso por su musculatura, para dar vida al personaje de Maui en la nueva versión, recurrirá a un traje de cuerpo completo que lo ayudará a alcanzar la figura sobrehumana que caracteriza al personaje.

En una reciente entrevista con Extra, Johnson fue preguntado si había tenido que aumentar su masa muscular para el papel. A pesar de su impresionante físico, el actor admitió que no fue su cuerpo el que recreó la musculatura de Maui, sino un elaborado traje. “Es un traje que me tomó mucho tiempo ponerme”, comentó entre risas. “Así que me alegra que dijeran ‘Te pusiste más fuerte’, porque eso significa que no se notó.”

El uso del traje también se debe a los complejos detalles del personaje, como los numerosos tatuajes en su cuerpo, que son una parte esencial de la identidad de Maui. “Eso es algo que toma varias horas al día, transformándome y poniéndome todo,” explicó Johnson sobre el proceso para lograr que los tatuajes se vean realistas.

El actor también habló sobre las fotos del set que se filtraron en internet, las cuales mostraban a Johnson vestido como Maui. “Rodamos en exteriores y cuando las fotos salieron, pensé, ‘Mierda, nos atraparon’”, confesó. Según relató, el equipo había tomado medidas para evitar que los paparazzi capturaran imágenes, pero estos se las ingeniaron para tomar fotos desde botes cercanos.

La película de acción real de Moana, que contará con la participación de la actriz Catherine Laga’aia como la protagonista, se estrenará en el verano de 2026. Mientras tanto, los fanáticos de Disney pueden disfrutar de Moana 2, la secuela animada, que ya está conquistando la taquilla con un récord histórico de preventa de 13.8 millones de dólares.

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Cine

Mi tío Frank: Una historia gay de aceptación y familia en los 70

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Mi tío Frank: Una historia gay de aceptación y familia en los 70

“Mi tío Frank (Uncle Frank 2020)”: Una Película de Comedia Dramática sobre el Enfrentamiento con el Pasado y la Aceptación

Uncle Frank, escrita, dirigida y coproducida por Alan Ball, es una comedia dramática que toca temas de identidad, familia y aceptación. Estrenada mundialmente en el Festival de Cine de Sundance el 25 de enero de 2020, la película fue lanzada en plataformas de streaming por Amazon Studios el 25 de noviembre del mismo año. Ambientada en la década de 1970, Uncle Frank sigue a Frank Bledsoe, un hombre gay que regresa a su hogar en el sur de los Estados Unidos, enfrentándose a su pasado y a su familia conservadora.

La trama gira en torno a Frank Bledsoe (interpretado por Paul Bettany), un hombre abiertamente gay que vive en Nueva York con su pareja, Walid “Wally” Nadeem (Peter Macdissi). Tras la muerte de su padre, Frank viaja de regreso a su hogar en Carolina del Sur, acompañado por su sobrina Beth Bledsoe (Sophia Lillis). Lo que parece ser un viaje para rendir homenaje a su padre se convierte en una oportunidad para que Frank enfrente su doloroso pasado familiar y las tensiones relacionadas con su orientación sexual. A lo largo del camino, la película explora la complejidad de las relaciones familiares, el rechazo y, en última instancia, la búsqueda de la aceptación.

Junto a Bettany y Lillis, el reparto de Uncle Frank incluye a actores como Steve Zahn, Judy Greer, Margo Martindale, Stephen Root, Lois Smith y otros, quienes aportan profundidad a la historia de una familia suramericana atrapada entre lo tradicional y lo moderno.

Después de su exitoso estreno en Sundance, Uncle Frank fue adquirida por Amazon Studios, lo que permitió su distribución global. Desde su lanzamiento en noviembre de 2020, la película ha sido bien recibida tanto por críticos como por la audiencia.

En términos de calificación, Uncle Frank obtuvo una aceptación positiva en varios sitios especializados. En Rotten Tomatoes, cuenta con un 77% de aprobación basado en 123 reseñas, y un consenso crítico que resalta la habilidad de Alan Ball para explorar las dinámicas familiares de la sociedad estadounidense moderna. Además, la película tiene una calificación del 84% en la sección de audiencia de Rotten Tomatoes, basada en más de 500 votos, destacando la conexión emocional que logra generar en los espectadores.

Metacritic otorgó una puntuación de 58 sobre 100, lo que sugiere reseñas mixtas, mientras que en IMDb, la película posee una calificación de 7.3/10 con más de 22,000 votos, lo que refleja una recepción mayormente positiva. En FilmAffinity, cuenta con una calificación de 6.8/10, basada en 3656 votos.

A través de Uncle Frank, Alan Ball, conocido por su trabajo en Six Feet Under y American Beauty, continúa explorando la vida de personajes que lidian con la dualidad de ser ellos mismos en un mundo que les exige esconder su identidad. La película aborda temas cruciales, como la homofobia internalizada, el conflicto generacional y la aceptación dentro de las familias tradicionales.

El tono de Uncle Frank es un equilibrio entre la comedia y el drama, permitiendo momentos de ligereza y humor, pero sin dejar de lado el peso emocional que conlleva el enfrentamiento con el pasado. La conexión entre los personajes, especialmente entre Frank y su sobrina Beth, es uno de los puntos fuertes de la película, lo que agrega una capa de ternura y esperanza a la narrativa.

Uncle Frank es una película conmovedora y reflexiva sobre los desafíos de la identidad y la familia en un contexto conservador. Con una interpretación sobresaliente de Paul Bettany y una sólida actuación de Sophia Lillis, la película ofrece una mirada sincera a la vida de un hombre que, a pesar de la adversidad, busca la reconciliación con su pasado y con su familia. Aunque no escapa de las críticas mixtas de la crítica especializada, la obra de Alan Ball se consolida como una importante adición al cine contemporáneo LGBTQ+, destacando por su sinceridad emocional y su capacidad para tocar temas universales de aceptación y amor.

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Caminos Cruzados: Un viaje de esperanza y descubrimiento en la lucha por la identidad trans

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“Caminos Cruzados” (Crossing 2023): Un Viaje de Esperanza y Descubrimiento en la Lucha por la Identidad Trans

Levan Akin regresa al cine con Caminos cruzados (Crossing), una película que explora la identidad, la esperanza y la aceptación en el contexto de la comunidad transgénero. Después del éxito de su película anterior, Solo nos queda bailar (2019), el director sueco-georgiano presenta una historia que refleja las dificultades de las personas marginadas, especialmente de la población LGBTI+, mientras se embarcan en un viaje lleno de desafíos emocionales y físicos.

La trama sigue a Lia (interpretada por Mzia Arabuli), una maestra georgiana de 70 años que decide cumplir el último deseo de su hermana fallecida: encontrar a su sobrina Tekla, una joven transgénero desaparecida en Estambul. Para ello, Lia se embarca en un viaje de Batumi (Georgia) a Estambul, acompañado por Achi (Lucas Kankava), un joven que huye de su hogar en busca de libertad. Lo que comienza como un simple viaje hacia un destino físico, pronto se convierte en un recorrido de autodescubrimiento y reconciliación para ambos personajes.

A lo largo de su viaje, la película presenta una serie de personajes secundarios que amplían la reflexión sobre la marginación, la identidad y la lucha por pertenecer. En el camino, Lia y Achi se cruzan con Izzet (Bünyamin Değer) y Gülpembe (Sema Sultan Elekci), dos niños huérfanos que se hacen pasar por hermanos, y con Evrim (Deniz Dumanlı), una mujer abogada que se dedica a defender los derechos de la comunidad transgénero. Estos personajes se entrelazan con los protagonistas, mientras sus historias paralelas van avanzando hacia un punto de encuentro.

La película se desarrolla en el contexto de dos ciudades clave: Batumi y Estambul, que sirven como escenarios para reflejar las realidades sociales y culturales de Georgia y Turquía. Akin utiliza la ciudad de Estambul, conocida por su diversidad, como un lugar de tránsito y transformación, mientras que las interacciones entre los personajes van tejiendo una narrativa sobre los desafíos de encontrar amor, aceptación y pertenencia en una sociedad muchas veces hostil.

Uno de los elementos más destacados de Caminos cruzados es cómo aborda la representación de la comunidad transgénero, en particular la historia de Tekla, que se encuentra en el centro de la búsqueda. La película plantea una reflexión sobre la lucha por la aceptación de las identidades trans en una sociedad conservadora y patriarcal, y muestra cómo las diferentes generaciones enfrentan estos temas, desde la incomprensión hasta la reconciliación.

El director Levan Akin sigue explorando los temas de la comunidad LGBTI+ y las dinámicas sociales en un contexto post-soviético, un tema central en muchas de sus obras. En este caso, Caminos cruzados también ofrece una crítica a las estructuras sociales y culturales que limitan la libertad y el autoconocimiento, a la vez que resalta las tensiones generacionales y las transformaciones que se producen cuando las personas logran superar sus prejuicios y miedos.

Crossing se inserta en un cine contemporáneo que busca humanizar a los personajes de la comunidad LGBTI+ y visibilizar sus luchas y aspiraciones en un mundo a menudo marcado por la discriminación. Akin consigue, con esta película, una obra conmovedora que no solo cuestiona las estructuras sociales, sino que también ofrece un mensaje de esperanza, identidad y perdón.

En resumen, Caminos cruzados es una película que invita a la reflexión sobre las realidades de las personas trans y las dificultades de aquellos que buscan pertenecer a una sociedad que a menudo los rechaza. A través de una narrativa que cruza fronteras geográficas y emocionales, Levan Akin crea una historia que no solo conecta con la comunidad LGBTI+, sino con todos aquellos que han luchado por ser aceptados en sus propios contextos culturales.

 

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J.K. Rowling ataca de nuevo a atleta cis con su discurso de transfobia

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J.K. Rowling Ataca a Barbra Banda por Ganar el Premio a la Jugadora del Año de la BBC

Barbra Banda, una de las jugadoras de fútbol más destacadas del momento, ha sido recientemente galardonada con el prestigioso premio BBC Women’s Footballer of the Year. Con solo 24 años, la jugadora zambiana ha dejado su huella en competiciones como los Juegos Olímpicos, la Copa del Mundo y la NWSL, y es conocida por su impresionante desempeño, incluyendo una histórica actuación con un triplete contra Australia en los Juegos Olímpicos y su contribución clave al campeonato de la NWSL con Orlando Pride.

Sin embargo, a pesar de sus logros, Banda ha sido objeto de ataques en redes sociales, especialmente por parte de J.K. Rowling, autora de Harry Potter. En una serie de comentarios, Rowling insinuó que la decisión de la BBC de otorgar a Banda el premio era una afrenta a las mujeres reales, insinuando que Banda no es una mujer y, por lo tanto, su éxito no debería ser celebrado. Esta crítica se enmarca dentro de un contexto más amplio de transfobia dirigida hacia mujeres deportistas, especialmente aquellas que son percibidas como “diferentes” por su apariencia o habilidades físicas.

“Se supone que la BBC decidió que esto era más eficiente en términos de tiempo que ir de puerta en puerta para escupir directamente en las caras de las mujeres”

Es importante aclarar que Barbra Banda es una mujer cisgénero, nacida y criada como mujer, y ha enfrentado obstáculos significativos a lo largo de su vida para alcanzar su estatus como una de las mejores futbolistas del mundo. A pesar de haber sido retirada del equipo nacional de Zambia en 2022 debido a un controvertido caso de verificación de sexo, su elegibilidad para competir ha sido confirmada por organizaciones como la FIFA, que no encontró ninguna razón que impidiera su participación en el Mundial de 2023.

Este tipo de ataques no son nuevos. En el pasado, otras atletas africanas como Caster Semenya y Serena Williams han sido blanco de críticas similares, muchas veces relacionadas con su físico o niveles hormonales. La situación de Banda resalta la persistente discriminación que enfrentan las mujeres en el deporte, especialmente aquellas que no se ajustan a los estándares tradicionales de feminidad.

La respuesta de la comunidad deportiva no se ha hecho esperar. Meghann Burke, directora ejecutiva de la Asociación de Jugadores de la NWSL, se pronunció en apoyo de Banda, destacando que ataques como los de Rowling son una forma de racismo disfrazado de mentiras y odio. En un mensaje claro, Burke expresó que, al atacar a Banda, también se ataca a todas las mujeres deportistas que luchan por ser reconocidas por su talento y esfuerzo.

Es lamentable que, en pleno 2024, siga existiendo tanta discriminación hacia las mujeres, especialmente hacia las mujeres negras y deportistas, quienes a menudo se convierten en el blanco de comentarios basados en prejuicios y estereotipos. Barbra Banda, como muchas otras antes que ella, ha demostrado que el verdadero valor de una atleta no se mide por su apariencia, sino por su habilidad, su trabajo y su dedicación al deporte.

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Atemporal

La Ballena: La película que le dio el Óscar a Brendan Fraser

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La Ballena (2022), dirigida por Darren Aronofsky, es una película que, aunque se centra en la historia de un hombre obeso que lucha por reconectar con su hija, plantea temas que resuenan profundamente en la comunidad LGBTQ+. A través de la figura de Charlie (Brendan Fraser), quien se enfrenta a sus propios demonios y su doloroso pasado, la película aborda el rechazo y la búsqueda de redención, algo con lo que muchos en la comunidad LGBTQ+ pueden identificarse. El personaje de Charlie representa la sensación de estar atrapado en un cuerpo o una identidad que no refleja quién realmente somos, una lucha que no es ajena a muchas personas dentro de la comunidad.

El dolor de no ser aceptado por quienes más queremos, las cicatrices emocionales de la represión y la constante búsqueda de amor incondicional son temas universales que atraviesan las vidas de muchas personas LGBTQ+. De la misma forma en que Charlie busca la reconciliación con su hija, muchos en la comunidad buscan restablecer lazos con sus seres queridos, superar traumas y encontrar un lugar donde puedan sentirse completos y aceptados tal como son.

La película también abre un espacio para reflexionar sobre cómo la sociedad percibe el cuerpo, la salud y la apariencia, temas que se entrelazan con los desafíos que enfrentan muchas personas LGBTQ+ al lidiar con los estándares de belleza impuestos y las expectativas sociales. El juicio sobre el cuerpo y las decisiones sobre cómo vivirlo son también una lucha que ha sido particularmente significativa para las personas transgénero, no binarias y otras personas dentro de la comunidad.

En conclusión, La Ballena no solo ofrece una narrativa sobre el sufrimiento y la autoaceptación, sino que también se convierte en un espejo de las experiencias de las personas LGBTQ+ que, al igual que Charlie, luchan por encontrar su lugar en un mundo que no siempre está dispuesto a aceptarlos tal como son. La película subraya la importancia de la empatía y el amor incondicional, invitándonos a reflexionar sobre la manera en que todos, independientemente de nuestra identidad, buscamos la aceptación, la conexión y la redención.

Esta película está disponible para ver en Netflix.

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Cine

Desmienten rumores: No le pagaron más a Ariana Grande que a Cynthia Erivo

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Universal desmiente rumores sobre disparidad salarial entre Ariana Grande y Cynthia Erivo en Wicked

Rumores sobre disparidad salarial en Wicked desmentidos: Ariana Grande y Cynthia Erivo recibieron el mismo salario

En medio del éxito de Wicked: Parte 1 en taquilla, surgieron rumores sobre una posible disparidad salarial entre sus dos protagonistas, Ariana Grande y Cynthia Erivo. Sin embargo, Universal Pictures ha salido al paso de estos rumores, desmintiendo las especulaciones que se habían difundido en redes sociales como TikTok y Reddit.

Un portavoz de Universal declaró a The Hollywood Reporter: “Los informes sobre disparidad salarial entre Cynthia y Ariana son completamente falsos y basados en rumores de internet. Las mujeres recibieron el mismo salario por su trabajo en Wicked“.

Varios medios también confirmaron esta información, citando fuentes cercanas al proyecto que afirmaron que ambas artistas fueron remuneradas de manera igualitaria por sus papeles en la película dirigida por Jon M. Chu.

Los rumores comenzaron a circular cuando algunos usuarios en redes sociales afirmaron que Ariana Grande habría ganado 15 millones de dólares por interpretar a Glinda, mientras que Cynthia Erivo, quien da vida a Elphaba, supuestamente habría recibido solo 1 millón. Estos comentarios fueron rápidamente recogidos por varios medios de comunicación, lo que amplificó la polémica y generó indignación entre los seguidores de las artistas.

Wicked, basada en la novela de Gregory Maguire, cuenta la historia de las brujas de Oz y presenta a Erivo y Grande en los papeles de las icónicas brujas. El guion de la película fue escrito por Winnie Holzman, autora del libro de la producción teatral, y Dana Fox. La adaptación musical para la pantalla fue realizada por el galardonado compositor Stephen Schwartz.

En cuanto a la relación entre las dos actrices, ambas han expresado su profunda amistad tanto en el set como fuera de él. Durante la promoción de la película, han compartido lo mucho que disfrutan trabajar juntas y han manifestado su deseo de regresar al escenario de Broadway en el futuro, idealmente en conjunto.

Mientras tanto, la película continúa rompiendo récords en la taquilla. Wicked: Parte 1 recaudó más de 160 millones de dólares en su fin de semana de estreno, y recientemente logró una impresionante cifra de 15.8 millones de dólares en la taquilla del lunes, estableciendo un nuevo récord para un musical. La secuela de Wicked está programada para estrenarse el 21 de noviembre de 2025.

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Elton John revela actualización sobre su salud: “No veo nada”

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Elton John revela actualización sobre su salud: "No veo nada"

Elton John revela una actualización preocupante sobre su salud visual en una entrevista sobre su documental

Elton John ha compartido recientemente una desgarradora actualización sobre su salud visual en una entrevista en la que promocionó su próximo documental Elton John: Never Too Late, que se estrenará en Disney+ el próximo mes de diciembre. Durante la conversación, el músico de 76 años reveló que perdió la vista en su ojo derecho debido a una infección sufrida en el sur de Francia, un evento que lo ha dejado sin poder ver durante los últimos cuatro meses.

En su conversación con Robin Roberts de Good Morning America, John explicó: “Lamentablemente perdí la vista en mi ojo derecho en julio, debido a una infección en el sur de Francia. Ya han pasado cuatro meses desde que no puedo ver.” El cantante añadió que su ojo izquierdo también presenta dificultades, aunque existe esperanza de que su situación mejore. “Mi ojo izquierdo no está en su mejor estado. Hay esperanza y ánimo de que se recupere, pero en este momento estoy atrapado en el presente”, compartió con una sinceridad conmovedora.

John también mencionó las dificultades que enfrenta debido a su pérdida de visión, destacando cómo esto afecta su trabajo artístico: “Puedo hacer algo como esto [una entrevista], pero entrar al estudio y grabar, no lo sé. No puedo leer una letra, por ejemplo”, dijo. A pesar de las dificultades, está concentrado en mejorar su salud visual, afirmando que en este momento eso es lo que más le preocupa. “Es algo desafortunado, y me dejó devastado. No puedo ver nada. No puedo leer nada. No puedo ver nada en la televisión”, explicó.

En medio de esta difícil situación, Sir Elton John habló también sobre su más reciente colaboración con la cantante Brandi Carlile, una canción titulada Never Too Late, que inspira el nombre de su documental.

La canción, según John, refleja perfectamente lo que ha vivido en los últimos tiempos: “Ella [Carlile] escribió esta canción llamada Never Too Late, y todo lo que dice la letra refleja lo que he vivido”. En una frase de la canción, Carlile lo llama “Iron Man”, algo con lo que John se identifica, dado que, como él mismo dice, ha pasado por mucho y ha logrado superar los desafíos.

Al ser preguntado sobre si la letra de su icónica canción I’m Still Standing tiene un significado aún más profundo para él en este momento, John expresó con gratitud: “Soy tan afortunado. Soy el hombre más afortunado del mundo. Estoy tan orgulloso del documental, de mis hijos, de mi actitud hacia mí mismo y lo que está sucediendo.”

Elton John concluyó su intervención con una reflexión sobre su vida: “Solo soy muy afortunado y muy agradecido”, demostrando una vez más su inquebrantable actitud positiva ante las adversidades.

Elton John: Never Too Late se estrenará el 13 de diciembre en Disney+.

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Cine

En este cortometraje, dos hermanos gays desarrollan una atracción sexual por el otro

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Dos hermanos, un amor prohibido: Starcrossed y la búsqueda de aceptación"

Starcrossed: Una reflexión sobre el amor, la identidad y la lucha por la libertad LGBT

Starcrossed es un cortometraje dramático dirigido por James Burkhammer, estrenado en 2005, con una duración de 15 minutos. La película, que se enmarca dentro del género de drama y aborda temas de homosexualidad y la dinámica familiar, relata la historia de dos hermanos que desarrollan una atracción sexual el uno por el otro, en medio de un entorno social que no tiene espacio para la comprensión de sus sentimientos.

La trama explora de forma cruda y emotiva la lucha interna de los protagonistas, quienes enfrentan la angustia de una relación prohibida por las convenciones sociales y familiares. A lo largo de su breve pero intensa duración, Starcrossed se convierte en una reflexión sobre la identidad, el amor no correspondido y la dificultad de encontrar aceptación en un mundo que no está dispuesto a aceptar lo que consideran “anormal” o “incorrecto”.

La película se distingue por su tono sombrío y su tratamiento de una temática controvertida, que coloca a los hermanos en una situación de vulnerabilidad emocional, enfrentando tanto la incomprensión de su entorno como las complicaciones que surgen al desafiar los límites de lo considerado moralmente aceptable. A través de una fotografía sutil y una música que refuerza la atmósfera dramática, Starcrossed se adentra en las profundidades del conflicto personal y familiar, haciendo de esta obra una reflexión sobre la complejidad de las relaciones humanas en contextos desafiantes.

Este cortometraje trata sobre dos hermanos gays que se enamoran

Con una duración relativamente corta, este cortometraje se posiciona como una pieza que invita a la reflexión sobre los límites de la aceptación y el amor en un mundo que a menudo se muestra cruel y excluyente ante lo que percibe como diferente.

Starcrossed es un ejemplo de cine que no teme abordar temáticas complejas, y aunque no está dirigida a un público general, se convierte en una propuesta significativa dentro del cine independiente que explora cuestiones de identidad, amor prohibido y el sufrimiento emocional que conlleva el no encajar en las normas sociales establecidas.

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Liam Payne intentaba escapar de su habitación de hotel antes de caer desde el balcón y morir: informe

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Liam Payne intentaba escapar de su habitación de hotel antes de caer desde el balcón y morir: informe

Liam Payne, exintegrante de One Direction, estaba tratando de escapar de su habitación de hotel cuando cayó desde un balcón y murió, según un informe que revela nuevos detalles sobre los eventos previos a su trágica muerte. Según TMZ, el personal del hotel estaba al tanto de que Payne había amenazado con usar el balcón para escapar, lo que generó preocupaciones entre los empleados.

El incidente ocurrió en el CasaSur Palermo Hotel de Buenos Aires, Argentina, donde se mostró a Payne visiblemente intoxicado mientras era arrastrado por el lobby por el personal del hotel, según una grabación de seguridad. El cantante pop luchó al ser llevado a su habitación, mostrando claramente su negativa a entrar.

Minutos después de ser llevado a su habitación, un empleado del hotel llamó al 911, preocupados por la posibilidad de que Payne pudiera usar el balcón para hacerse daño. En la llamada, se escuchó a la persona decir: “No sé si su vida esté en peligro. Está en una habitación con un balcón y, bueno, estamos un poco asustados…”, según el transcript obtenido por TMZ. A pesar de esta advertencia, el hotel decidió dejar a Payne en la habitación solo, y poco después, él cayó al vacío desde el tercer piso.

Al momento de su caída, Payne tenía una mochila que no llevaba cuando fue arrastrado por el lobby. También se encontró un sombrero cerca del lugar, lo que sugiere que se lo había puesto dentro de la habitación antes de su caída. Según el informe policial, parece que Payne intentaba saltar del balcón del tercer piso hacia el balcón del segundo piso con la intención de saltar al suelo desde una distancia más corta.

El informe de la autopsia indicó que Payne tenía una mezcla de drogas en su sistema en el momento de su muerte, incluyendo crack y “cocaína rosa” (una mezcla de ketamina y otras sustancias). Esto apunta a que el cantante pudo haber estado bajo los efectos de estas drogas cuando intentaba realizar su escape.

Investigación en curso y más detalles sobre su vida

En las investigaciones posteriores, las autoridades encontraron una bolsa de cuero con pastillas y una botella de whisky en el balcón del segundo piso, lo que sugiere que Payne pudo haber planeado recuperar la bolsa una vez que lograra llegar a ese balcón. Aunque los detalles sobre la tragedia siguen siendo confusos, se sabe que Payne tenía un historial de usar el balcón para escapar de sus habitaciones, incluso en ocasiones anteriores cuando estaba bajo los efectos de las drogas.

A pesar de la aparente responsabilidad del hotel al no prevenir el incidente, fuentes cercanas a la investigación han señalado que las autoridades argentinas están protegiendo al hotel y han acusado a tres personas: un amigo cercano de Payne, un camarero y un exempleado del hotel que presuntamente le suministró drogas.

La policía argentina continúa con la investigación, revisando cientos de horas de grabaciones de seguridad para entender mejor las circunstancias de sus últimos días. Según las fuentes, Payne habría estado involucrado en una fiesta con prostitutas y consumiendo drogas en un desenfreno que culminó con su fatídica caída.

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Arcane: Revelan que escena de beso lésbico sería más atrevida y fans la exigen

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¡Los fanáticos exigen el corte del director de Arcane tras revelarse que la escena lésbica iba a ser aún más atrevida!

Los fanáticos de Arcane, la exitosa serie animada de Netflix, han estado celebrando con entusiasmo la tan esperada historia de romance entre los personajes de Vi (Hailee Steinfeld) y Caitlyn (Katie Leung) en la segunda y última temporada. Sin embargo, una reciente revelación sobre una de las escenas más candentes de la serie ha dejado a todos con la boca abierta: lo que los espectadores vieron no fue la versión original, ¡sino una versión “suavizada”!

Una escena que fue “recortada” para la audiencia

Christian Linke, co-creador de la serie, dejó caer la bomba durante una transmisión en vivo con el streamer de League of Legends, Necrit94. Linke confesó que la famosa escena lésbica entre Vi y Caitlyn, que generó gran revuelo entre los fans, fue en realidad una versión “recortada”, y que la intención original era hacerla mucho más larga y explícita. Al ser cuestionado por Necrit94 sobre lo que parecía una escena bastante extensa, Linke confirmó entre risas: “Sí, nos dieron un regaño. League of Legends [el videojuego en el que se basa la serie] ahora será clasificado para mayores de edad.”

¿Habrá algún día el corte del director?

Con esta revelación, muchos fanáticos comenzaron a especular sobre la posibilidad de ver la versión extendida de la escena, sin los cortes que la suavizaron para la audiencia. Linke, con un toque de humor, sugirió que esa versión podría estar guardada en un “disco duro francés”, en una posible edición especial o “corte del director”. Aunque las posibilidades de que esta versión sin censura vea la luz son mínimas, eso no ha detenido a los fans, que ya están pidiendo a gritos que se lance una versión extendida de la escena.

A pesar de la escasa probabilidad de que el corte original se haga público, los fanáticos no han dejado de expresar su deseo de verlo. En las redes sociales y foros de discusión, la comunidad sapphic de Arcane ha dejado claro que la versión que vieron no fue suficiente, y han estado pidiendo activamente el lanzamiento del “director’s cut”. Con esto, la serie ha provocado una ola de comentarios y peticiones de parte de los seguidores que están deseosos de ver más de la relación entre Vi y Caitlyn.

Aunque es incierto si alguna vez veremos la versión extendida, esta revelación ha generado una nueva discusión sobre la representación LGBTQ+ en la televisión y el cine, dejando claro que los fanáticos están listos para ver más.

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Anime

Wendy Guevara anuncia el lanzamiento de su propia paleta de dulce

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Wendy Guevara anuncia el lanzamiento de su propia paleta de dulce

Wendy Guevara lanzará su propia paleta de dulce: ¿Dónde comprarla?

CIUDAD DE MÉXICO.- Wendy Guevara, la influencer y ganadora de la primera temporada de La Casa de los Famosos México, sorprendió a sus millones de seguidores al anunciar el lanzamiento de su propio proyecto empresarial. Tras su éxito televisivo, la influencer trans compartió en un reciente en vivo los detalles de su nueva aventura: una paleta de dulce con sabores únicos.

Durante su transmisión, Wendy mostró cómo fue el proceso creativo detrás de la creación de la paleta, desde la selección de los sabores hasta el diseño del empaque. La influencer detalló que el caramelo será presentado con una cuchara de color rosa con brillitos, aunque también habrá una versión en azul, como parte de las recomendaciones de la marca que apoya su nuevo emprendimiento.

“Quiero que todos los que la prueben tengan una experiencia deliciosa”, dijo Wendy, quien aseguró que uno de los mayores retos fue elegir el sabor perfecto para la paleta. Aunque el sabor final aún no se ha confirmado oficialmente, dejó entrever que podría ser mango con chile, ya que mostró repetidamente su degustación de este sabor frente a la cámara, lo que ha generado gran expectativa entre sus seguidores.

En un video publicado por el canal de YouTube OGT del Espectáculo, Wendy Guevara mostró el detrás de cámaras de la creación de su paleta de dulce, donde destacó su participación en la elección de sabores, colores y hasta el diseño de la etiqueta, lo que emocionó a sus fans. Además, la paleta llevará su carismática frase “Nimoderrimo”, que se ha convertido en uno de sus sellos personales.

Sin embargo, la paleta de Wendy Guevara no solo cuenta con su imagen, sino que la influencer también se está involucrando en el proceso creativo. Y es que mediante una transmisión en vivo la integrante de Las Perdidas mostró una reunión que tuvo para discutir los sabores y la presentación de su nuevo dulce. Explica que la paleta de Wendy Guevara viene con dos tipos de cucharas, una de color rosa con brillitos y otra en azul.

Sin duda, Wendy Guevara ha logrado captar la atención de su audiencia, y este nuevo proyecto promete ser un éxito tanto por su originalidad como por el cariño que sus seguidores le tienen.

¿Cuándo estará disponible?

Por el momento, no se ha anunciado una fecha exacta de lanzamiento, pero Wendy ya ha confirmado que la paleta estará disponible en tiendas de conveniencia a lo largo de todo México, incluyendo lugares como Oxxo, 7 Eleven, Circle K, Yza, Soriana, Chedraui, Walmart, Farmacias Guadalajara y Farmacias del Ahorro.

 

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