Hace algunos años, en el 2020, Lifetime estrenó su primera película navideña gay: ‘The Christmas Setup’

“Una Navidad en Milwaukee es justo lo que necesitaba”, declara Maddie (Ellen Wong), personaje clave en la producción romántica navideña de Lifetime, “The Christmas Setup”.

La película presenta una trama única como la primera película navideña de Lifetime centrada en un romance LGBTQ. La historia se desarrolla en Cream City, aunque no haya sido filmada allí.

El director, Pat Mills, admitió la falta de precisión geográfica, señalando que la audiencia probablemente no elige estas películas por su fidelidad geográfica. Después de todo, las películas navideñas buscan transmitir romance y magia, y “The Christmas Setup” no es una excepción, con un mensaje conmovedor de inclusión.

Hugo (Ben Lewis), un abogado neoyorquino, regresa a su ciudad natal para pasar las festividades con su mejor amiga Maddie. Su madre, interpretada por Fran Drescher, lidera una asociación vecinal local que organiza la celebración navideña.

La trama se centra en la colaboración de Hugo y Maddie para preparar la fiesta, mientras Maddie trabaja detrás de escena para reunir a Hugo con Patrick (Blake Lee), un diseñador de software que regresa a Milwaukee después de vender con éxito una aplicación. Sorprendentemente, Patrick resulta ser el amor secreto de la escuela secundaria de Hugo.

El romance entre Hugo y Patrick, interpretados por Lewis y Lee, respectivamente (quienes son pareja en la vida real), enfrenta obstáculos típicos de un romance navideño televisivo, como desafíos profesionales, compromisos y la valentía necesaria para dar el siguiente paso.

En resumen, aunque “The Christmas Setup” pueda revelar algunas peculiaridades sobre Milwaukee, los espectadores pueden encontrarse con más sorpresas que solo la trama romántica.

https://www.youtube.com/watch?v=9vAxvFMAMMI

‘El Juego del Calamar: El Desafío’ resultó ser increíblemente QUEER

Precaución: Este artículo desvela detalles y spoilers de los episodios 1 al 9 de Squid Game: The Challenge (El Juego del Calamar: El Desafío”)

Iniciando con un elenco de 456 participantes provenientes de todo el mundo y compitiendo por un premio de 4.56 millones de dólares, Squid Game: The Challenge se posicionó rápidamente como el número uno en Netflix tras el lanzamiento de los primeros cinco episodios.

En los primeros cinco episodios, juegan a “Luz Verde, Luz Roja”, Dalgona y a una guerra de naves, con la que bajó a más de la mitad de los concursantes.

A partir del miércoles 29 de noviembre, el segundo bloque de episodios (del seis al nueve) de Squid Game: The Challenge llegó a Netflix.

Durante esta nueva entrega, se revelaron más detalles sobre ciertos jugadores, incluyendo participantes LGBTQ+ como Charles (jugador 221), Sam (jugador 016) y Phill (jugador 451).

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Entre el episodio seis y el último, los concursantes restantes participaron en la competencia de canicas, enfrentaron una prueba de lealtad, compitieron en el desafío de Piedras de Vidrio, se sometieron a una prueba de troquel y culminaron en la competencia Círculo de Confianza.

Ahora que el episodio nueve está disponible en Netflix, conocemos a los tres finalistas de Squid Game: The Challenge, ¡y la emoción es palpable!

Aquí te dejamos algunos de los jugadores LGBTQ+ que participaron en el popular show de Netflix:

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Charles (221)

Ryan (275)

Larry (032)

Vinny (261)

Yohan (379)

Keanna (155)

Diego (104)

Chanel (394)

Kevin (454)

Kevin (187)

Pashyn (368)

Austin (264)

Melissa (361)

Sam (188)

Lorenzo (161)

Dash (141)

Phill (451)

Darius (176)

Melissa (326)

Phalisia (229)

Sam (16)

La conmovedora historia de amor queer en el corazón de “El Color Púrpura” ha sido restaurada para la próxima adaptación cinematográfica musical de la novela de Alice Walker de 1982.

Este próximo diciembre, todos tendremos la oportunidad de ver “El Color Púrpura”, protagonizada por Fantasia Barrino como Celie y Colman Domingo como Mister, junto con un elenco estelar que incluye a Taraji P. Henson, Danielle Brooks, Corey Hawkins, H.E.R., Ciara, Aunjanue Ellis, Halle Bailey, Jon Batiste, Louis Gossett Jr. y David Alan Grier.

Uno de los aspectos más esperados de la película es la historia de amor lésbico entre Celie y la cantante de blues Shug Avery (interpretada por Henson).

A diferencia de la película de 1985, donde esta historia quedó relegada a un subtexto, el guionista Marcus Gardley, quien es queer, ha asegurado que este romance queer sea central en la nueva versión.

Gardley compartió con el sitió Queerty que la historia de amor entre Celie y Shug era esencial para su visión de la película y que quería destacar el amor romántico entre estas dos mujeres.

Además dijo que Shug es bisexual y Celie, a pesar de su matrimonio con un hombre, se identifica como lesbiana.

En palabras de Gardley, Celie expresa su aversión por las relaciones sexuales con Mister, mientras que Shug le dice a Celie que aún es virgen. Para el guionista, este enfoque destaca la autenticidad y la importancia de la historia de amor queer en la trama.

Gardley, un apasionado del libro desde los 13 años, destacó la resonancia universal de la historia, describiendo a Celie como una figura resiliente y poderosa que todos tienen en sus vidas.

“El Color Púrpura” llegará a los cines el 25 de diciembre, y el tráiler ya está disponible para anticipar esta esperada adaptación.

https://youtu.be/wPwzBUui1GA

Los premios Soul Train Awards 2023 entregaron un premio a la artista no binaria Janelle Monáe

Los Soul Train Awards 2023 rindieron homenaje al ícono no binario Janelle Monáe al renombrar una de sus categorías en su honor.

Monáe fue galardonadx con el premio “Spirit of Soul”, anteriormente conocido como el premio “Dama del Soul”, en reconocimiento a su impacto en la música, el cine, la moda y la promoción, así como su defensa de la diversidad y la conciencia sobre la salud mental.

En su discurso de aceptación, Monáe expresó que se siente más ligere y reflexionó sobre la importancia de celebrar el éxito de los artistas negrxs.

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Recordó a aquellos que, en silencio, le han agradecido por representar a quienes no se sentían vistos ni seguros durante mucho tiempo.

Al agradecer al espíritu de Prince, Monáe compartió una lección del mismo: “No soy una mujer, no soy un hombre. Soy algo que nunca entenderás”.

Concluyó su discurso instando a la acción contra las injusticias sistémicas, abogando por el uso del espíritu del amor, la bondad, la empatía y la paz para guiar a la sociedad hacia un lugar seguro y equitativo.

Monáe se declaró persona no binaria en 2022

“No soy binaria, así que no me veo únicamente como una mujer”, dijo en Red Table Talk con Jada Pinkett Smith.

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“Siento toda mi energía. Siento que Dios es mucho más grande que ‘él’ o ‘ella’”.

“Y si soy de Dios, lo soy todo. Yo soy todo. Pero siempre, siempre estaré junto a las mujeres. Siempre estaré junto a las mujeres negras. Pero simplemente veo todo lo que soy. Más allá de lo binario”.

Monáe también ha sido una firme defensora de los derechos LGBTQ+.

El año pasado, publicó The Memory Librarian, su primera colección de cuentos, que fue desarrollada, en parte, para protestar contra los esfuerzos de prohibición de libros en todo el país.

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También dijo que su álbum de 2018 Dirty Computer fue su reacción al escuchar a personas de su familia decir: “Todos los homosexuales se van al infierno”.

“Quiero que las chicas jóvenes, los chicos jóvenes, las personas no binarias, gays, heterosexuales y queer que están teniendo dificultades para lidiar con su sexualidad, que se sienten excluidas o intimidadas simplemente por ser ellas mismas, sepan que yo les veo”, dijo.

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Hace dos años, Netflix ofreció regalo para la comunidad LGBTQ+: la primera película navideña con temática gay, “Single all the way”.

Fake boyfriends, blind dates, and a sleigh full of gay icons.

Michael Urie, Philemon Chambers, Kathy Najimy, and Jennifer Coolidge star in ❄️ SINGLE ALL THE WAY ❄️ — a new holiday rom-com making Netflix bright December 2. pic.twitter.com/xA3zQ7jrfW

— Netflix Tudum (@NetflixTudum) November 10, 2021

El filme, dirigido por Michael Mayer, cuenta la historia de Peter, interpretado por el actor Michael Urie, un hombre homosexual de Los Ángeles que va a pasar Navidad con su familia, que lo presiona para tener una relación.

Por ello, Peter convence a su mejor amigo Nick, interpretado por Philemon Chambers, para que finja ser su novio.

Pero la historia se complica cuando su madre, la actriz Kathy Najimy, le tiene preparada una cita a ciegas con su entrenador personal, James, el actor Luke Macfarlane, lo que inicia un triángulo amoroso.

Dentro de la historia, destaca la tía Sandy, interpretada por la actriz Jennifer Coolidge, quien se ha vuelto un ícono LGBTQ.

Jennifer Coolidge speaking the God's honest truth in Netflix's gay holiday rom-com, Single All The Way pic.twitter.com/UEjEJ9ED4W

— Jarett Wieselman (@JarettSays) November 10, 2021

La película de Netflix, que se estrenó el 2 de diciembre de 2020 en Estados Unidos y otros países, es parte de la apuesta de la industria para tener películas navideñas más diversas, como mostró el año pasado “Happiest Season” o “La Estación de la Felicidad”, de Kristen Stewart.

Estos filmes muestran que las personas LGBTQ+ merecen tener historias con un final feliz.

Ve el trailer completo de “Single All The Way”

Aquí está a quién elegiría La directora de Crepúsculo como Edward y Bella en un reboot

La directora de Crepúsculo, Catherine Hardwicke, ha estado reflexionando sobre la posibilidad de un reboot (una nueva película sobre la misma historia original o una similar), ya que la película icónica cumplió 15 años este año.

En una reciente aparición en el podcast Happy Sad Confused de Josh Horowitz, se discutió la idea de quiénes podrían interpretar a Edward y Bella en caso de un reboot..

Cuando Horowitz sugirió a Jacob Elordi como Edward Cullen, Hardwicke respondió entusiastamente: “Oh, sí, eso sería perfecto”.

Se elogió la actuación de Elordi en su película más reciente, Saltburn, y Hardwicke afirmó que hoy en día sería una elección ideal para el papel de Edward.

En cuanto a Bella, cuando se mencionó a Jenna Ortega, Hardwicke la describió como “increíble” y la consideró una opción adecuada para el papel.

A pesar de estas sugerencias, Hardwicke no se conformaría con un reboot convencional.

Sorprendentemente, expresó su interés en llevar la historia de Crepúsculo al espacio exterior, buscando explorar un enfoque completamente diferente.

Jacob Elordi, actualmente protagonizando la película queer Saltburn, fue elogiado por su actuación como un estudiante universitario rico y privilegiado.

Por otro lado, Jenna Ortega, una estrella en ascenso en Hollywood, está programada para protagonizar una secuela de Beetlejuice, la serie de Wednesdey (Miércoles), y recientemente dejó la serie Scream debido a conflictos de programación con su otra serie.

Aunque aún no hay confirmación sobre un reboot de Crepúsculo, las menciones de Elordi y Ortega podrían generar emoción entre los fanáticos.

¡La posibilidad de una nueva versión de la historia vampírica sigue siendo intrigante!

¡Mira quién se une al elenco de la temporada 3 de Heartstopper! Netflix nos ha presentado al primer integrante nuevo, y la emoción está por las nubes.

La noticia fue compartida en Twitter/X, donde Netflix reveló que Darragh Hand será parte del elenco de la tercera temporada.

La publicación de X anunciaba con entusiasmo: “Darragh Hand se une oficialmente a la familia Heartstopper para la S3. ¡Bienvenido, Michael Holden!”

La autora de las novelas gráficas y showrunner de la serie, Alice Oseman, también compartió la noticia en Instagram, expresando su emoción por elegir a Hand para la nueva temporada.

Hand interpretará a Michael Holden, un personaje descrito como excéntrico y estrafalario, que hizo su primera aparición en la novela debut de Oseman, Solitario, y en las novelas gráficas Heartstopper.

https://twitter.com/netflix/status/1729175749079531809?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1729175749079531809%7Ctwgr%5Ea55d58bf9eac59db95bf7c6e7a914d217823a001%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.out.com%2Fgay-tv-shows%2Fhearstopper-season-3-first-new-character

Oseman compartió sus pensamientos: “¡La búsqueda de nuestro Michael me tenía nerviosa y emocionada! Michael es un optimista peculiar con una actitud alegre, y encontrar a alguien que realmente canalizara a Michael en los libros fue un desafío. Pero entonces llegó Darragh y nos robó el corazón”.

Los protagonistas Joe Locke (Charlie) y Kit Connor (Nick) regresan para la tercera temporada, junto con la mayoría de su grupo principal de amigos.

Sin embargo, Sebastian Croft (Ben) no volverá, y Oseman explicó oficialmente la conclusión del papel de Ben en la segunda temporada. Además, señaló que la salud mental seguirá siendo un tema importante en la tercera temporada.

La producción de la tercera temporada comenzó en octubre de 2023, y aunque no hay fecha de lanzamiento oficial, se espera que llegue a Netflix en 2024.

¡La espera promete ser emocionante!

Te dejamos el tráiler de la segunda temporada:

El reino de RuPaul’s Drag Race se vuelve cada vez más inclusivo y nos encanta.

La primera temporada de Drag Race Alemania presentó a los espectadores a Pandora Nox como una artista drag de 29 años de Viena, Austria. También habló sobre ser una mujer cis o una reina AFAB (Persona asignada como mujer al nacer).

Nox ganó tres maxi desafíos a lo largo de la competencia: un desafío de pasarela, un desafío de comerciales y el desafío de la pelota.

A su vez, Nox cayó dos veces en el bottom: en el desafío de improvisación y en el desafío del asado. Sin embargo, destacó dando dos grandes lipsyncs.

Al final, Nox llegó a la gran final con Metamorkid (también de Austria) e Yvonne Nightstand (de Alemania).

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Las tres finalistas actuaron con “Call Me Mother” de RuPaul y caminaron por la pasarela por última vez.

Al final, los jueces Barbie Breakout, Dianne Brill y Gianni Jovanovic coronaron a Nox como la ganadora, convirtiéndola en la primera mujer cis en ganar una temporada en la franquicia Drag Race.

Al ser elegida para Drag Race Alemania, Nox se convirtió en la tercera concursante asignada como mujer al nacer (AFAB) asignada para competir en la franquicia Drag Race.

Las dos anteriores agregadas del reparto fueron Victoria Scone (tercera temporada de RuPaul’s Drag Race UK, Canada’s Drag Race: Canada vs the World) y Clover Bish (tercera temporada de Drag Race España).

Al igual que Scone en Canada vs the World, Nox aprovechó la oportunidad de estar en Drag Race para caminar por la pasarela como drag king en la categoría “Glitter Party”.

Muchos fanáticos han estado pidiendo que Drag Race comience a incluir drag kings, y estas pasarelas ciertamente han ayudado a mover la aguja en esa dirección.

¡Hay que felicitar a Pandora Nox por convertirse en la primera ganadora de AFAB de Drag Race!

 

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Antoni Porowski, conocido por su participación en Queer Eye, ha anunciado su separación de su pareja Kevin Harrington, con quien se comprometió en noviembre de 2022.

A pesar de que el compromiso fue anunciado con entusiasmo en Instagram el año pasado, informes recientes indican que la relación de cuatro años entre Porowski, de 39 años, y el estratega de marca, Harrington, ha llegado a su fin.

Aunque la pareja parecía estar avanzando con los preparativos de su boda, organizando incluso la despedida de soltero de Porowski hace dos meses, han decidido cancelar su compromiso antes de llegar al altar.

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Según el representante de Porowski, la decisión fue tomada después de reflexiones y conversaciones durante la planificación de la boda.

“Después de muchas conversaciones y reflexiones durante el proceso de planificación de la boda, Antoni y Kevin han decidido amistosamente compartir caminos”, declaró el representante a People el 22 de noviembre.

“Aunque todavía se respetan mucho el uno al otro, a medida que hablaban más sobre el futuro, se dieron cuenta de que estaban en caminos diferentes. Ambos permanecen concentrados en el trabajo y se rodean de amigos durante este tiempo”.

La relación de Porowski y Harrington comenzó en 2019, y durante la pandemia de Covid-19, la pareja decidió mudarse juntos.

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En una entrevista con People en 2020, Porowski compartió cómo la cuarentena profundizó su conexión mientras enfrentaban juntos los desafíos del cierre.

Aunque la ruptura se ha dado a conocer, tanto Porowski como Harrington han optado por no abordar públicamente el tema, y las fotos compartidas durante su relación aún permanecen en sus cuentas de Instagram.

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Echa un vistazo al emocionante primer tráiler de “Our Son (Nuestro Hijo)”, una película que está tocando fibras sensibles.

Billy Porter y Luke Evans dan vida a una pareja que, mientras cría a su hijo, se encuentra al borde de un divorcio inminente.

Bajo la dirección de Bill Oliver y el guion compartido con Peter Nickowitz, “Our Son” narra la historia de Gabriel (interpretado por Billy Porter) y Nicky (interpretado por Luke Evans), una pareja gay que comparte la crianza de su hijo. Sin embargo, la perfección está lejos de ser una realidad en este matrimonio, y la sombra del divorcio se cierne sobre ellos.

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“Realmente detesto cuando discutes conmigo frente a nuestros amigos”, expresa Gabriel de manera angustiada en el tráiler.

Nicky responde con una pregunta reflexiva: “¿Eso es lo que esto significa?”

“No”, replica Gabriel. “No siento que estemos colaborando en esto, y así ha sido por mucho tiempo”.

El tráiler explora las complejidades únicas de una pareja gay que enfrenta la disolución de su matrimonio mientras crían a un hijo en común.

En un momento tenso, Nicky proclama ser el padre biológico, solo para enterarse de que la ley considera a ambos, él y Gabriel, como padres legales.

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Otras escenas sugieren una batalla por la custodia, mientras luchan por obtener la custodia principal de su hijo, interpretado por el joven actor Christopher Woodley.

El elenco, que incluye a Andrew Rannells, Isaac Cole Powell, Robin Weigert, Kate Burton, Phylicia Rashad, Francis Jue y Emily Donahoe, promete una experiencia cinematográfica cautivadora.

Después de haber establecido el derecho al matrimonio entre personas del mismo sexo, las parejas LGBTQ+ ahora enfrentan también el desafío del divorcio.

En este panorama, “Our Son” destaca como una historia auténtica sobre una pareja existente que atraviesa un divorcio en el contexto de la comunidad LGBTQ+.

Disfrutamos viendo las diversas facetas de la vida en los medios de comunicación, y “Our Son” agrega una capa adicional de representación que merece ser celebrada.

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La película llegará a los cines selectos el 8 de diciembre, seguida de su lanzamiento en VOD el 15 de diciembre. Aquí el tráiler:

Melissa Barrera despedida de Scream 7 después de la controversia en las redes sociales

Según los informes, Melissa Barrera fue eliminada de Scream 7 debido a comentarios realizados en las redes sociales.

Después de hacer su debut en Scream de 2022, que es la quinta entrega de la popular serie de terror, Melissa Barrera regresó en la secuela de este año Scream VI.

Estaba lista para regresar para retomar su papel de Sam Carpenter en Scream 7, pero Variety ahora informa que Spyglass ha “eliminado silenciosamente” a Barrera de la secuela.

Según el informe, esto se debe a los comentarios hechos por Barrera en las redes sociales refiriéndose a Israel como una tierra “colonizada” y planteando un “tropo antisemita de que los judíos controlan los medios de comunicación”.

Sus comentarios incluyeron: “Los medios occidentales sólo muestran el lado [israelí]. Por qué hacen eso, te dejaré deducirlo por ti mismo”.

El informe de Variety agregó que Spyglass se negó a comentar sobre el informe, mientras que Barrera no respondió a una solicitud de información.

Mientras tanto, un informe posterior de afirma que sus fuentes también confirmaron la noticia de la salida de Barrera de Scream 7, señalando que no era el plan original para la secuela.

La noticia también sigue a informes de que Susan Sarandon también había sido despedida de su agencia de talentos, UTA, supuestamente debido a comentarios pro palestinos hechos sobre la guerra entre Israel y Hamas.

Barrera se había convertido en una de las actrices principales del reparto de las nuevas películas de Scream, y su Sam Carpenter podría compararse con el Sidney Prescott de Neve Campbell de las películas anteriores.

Campbell dejó de regresar como Sidney para Scream VI, y reveló públicamente que la oferta financiera que le hicieron era demasiado baja.

Sin embargo, recientemente elogió la película y dijo que el elenco y el equipo habían hecho un “realmente buen trabajo”. Si bien es probable que Sam de Barrera ahora también sea eliminada de la franquicia cinematográfica, Campbell también elogió al elenco de Scream VI.

“Sabes, creo que el elenco es realmente poderoso, actores maravillosos y no deseo mala voluntad a estas películas, ¿sabes? Quería que la película fuera buena”, dijo Campbell en una aparición en Monster-Mania Con.

“Me preocupo por todas las personas involucradas. Hay alguien en la cima que sólo piensa en el dinero, y esa es su prerrogativa, pero para el resto de ellos, todos los demás, me importa que estas películas sean buenas. Y eso me importa para [ los fans] también, sé que a ustedes les encantan estas películas. Así que pensé que hicieron un gran trabajo”.

Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillet de Radio Silence, quienes codirigieron Scream y Scream VI, también están disponibles con la próxima secuela.

En agosto se informó que Christopher Landon (Happy Death Day) había firmado para dirigir la película. Todavía hay mucho misterio en torno al proyecto, por lo que los detalles de la trama aún se desconocen y no se ha anunciado oficialmente ningún miembro del elenco.

Scream 7 aún no tiene fecha de lanzamiento oficial.

Barry Keoghan comparte los detalles del baile desnudo que sucedió en la película LGBTQ: Saltburn

“Ni siquiera sabía que tenía esos movimientos de baile”, comentó Keoghan.

Advertencia: spoilers de Saltburn en esta nota.

La reciente película protagonizada por Barry Keoghan y Jacob Elordi, Saltburn, ha causado sensación, especialmente por su impactante desenlace.

Saltburn, que busca el Oscar, narra la historia de Oliver (interpretado por Keoghan), aparentemente solitario y de clase baja, quien es invitado a la extensa propiedad de Saltburn por un compañero de clase rico del que se enamora y se obsesiona (Elordi).

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A medida que se sumerge en el mundo de su amigo Félix y su familia adinerada y peculiar, la verdadera naturaleza de Oliver se revela, y comienza a manipular y mentir para ganarse el favor de la poderosa familia.

En el clímax de la película, Oliver se deshace de varios miembros de la familia de maneras intrigantes, logra conquistar los corazones de los padres y se convierte en el heredero de la propiedad de Saltburn. La película concluye con Oliver bailando desnudo por la finca al ritmo de “Murder on the Dancefloor” de Sophie Ellis-Bextor.

Este sorprendente final estuvo a punto de no suceder.

Según Keoghan y la escritora y directora Emerald Fennell, la película originalmente tenía un desenlace más sereno, con Oliver caminando por la finca hasta una mesa de desayuno donde el mayordomo le servía huevos líquidos, en un guiño a una escena anterior.

“Fue un recorrido sin el triunfo poscoital. Si todos hacíamos nuestro trabajo correctamente, estarías del lado de Oliver”, explicó Fennell a EW. “No importaría lo que hiciera; querías que lo hiciera. Ambos sentimos repulsión total y estábamos de su lado. Era como bailar con el diablo. Pensamos, ‘Maldición, está bien, vamos a hacerlo’. Y al final, necesitábamos un triunfo, una victoria poscoital, una profanación”.

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“Se sintió completamente adecuado”. Keoghan añadió: “Es propiedad. Este es mi lugar. Es la plena confianza de que ‘puedo hacer lo que quiera en esta mansión. Puedo desnudarme y bailar porque esto es mío’. Sí… fue divertido”.

Aunque Keoghan inicialmente estaba nervioso por la escena del desnudo, admitió que pronto se sintió cómodo gracias al ambiente relajado que se creó en el set.

“Al principio estaba como, ‘Oh, no tengo ropa. Ehhh'”, comentó. “Pero después de la primera toma, estaba listo para más. Estaba como, ‘Vamos, otra vez’. Te olvidas porque se crea un ambiente muy cómodo y te da la libertad para decir: ‘Está bien, ahora se trata de la historia'”.

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“Por cierto, ni siquiera sabía que podía bailar así. Pensé, ‘Guau, ¿de dónde salieron estos movimientos?’ ¿Me entiendes?”, concluyó Keoghan con una sonrisa.

Saltburn se proyecta actualmente en cines selectos y se expandirá a nivel nacional el 22 de noviembre. Aquí el tráiler:

Matt Bomer está avivando nuestras esperanzas de un regreso de “The White Collar”

Durante una entrevista con TV Line sobre su actual drama aclamado por la crítica, Fellow Travelers, le preguntaron sobre la posibilidad de un resurgimiento de White Collar.

Bomer confirmó que se ha hablado de ello y describió la conversación como “muy legítima”.

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Añadió que aunque se necesitan poner en marcha muchas cosas, al menos hay un plan en vigor, así que habrá que esperar para ver qué sucede.

White Collar, creada por Jeff Eastin, seguía las peripecias de Neal Caffrey (interpretado por Bomer), un encantador estafador y criminal de cuello blanco que, tras ser arrestado, colabora con un agente del FBI para atrapar a otros criminales similares.

La serie se emitió con éxito durante seis temporadas, desde 2009 hasta 2014.

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La serie también contó con Tim DeKay como el agente especial a cargo del FBI Peter Burke, Willie Garson como Mozzie (el amigo estafador de Neal), Tiffany Thiessen como la esposa de Peter, y Marsha Thomason y Sharif Atkins como los agentes del FBI Hilarie Burton y Natalie Morales.

La triste noticia del fallecimiento de Garson en 2021 plantea interrogantes sobre el reinicio del programa.

Bomer expresó que la ausencia de Garson fue lo primero que le vino a la mente y cómo esto afectaría el regreso.

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Sin embargo, destacó que el plan presentado por Eastin honra la contribución de Garson al programa y lo considera una forma de que él siga siendo parte de la historia de alguna manera.

En la actualidad, Bomer protagoniza el drama histórico Fellow Travelers en Showtime, junto a Jonathan Bailey, Jelani Alladin y Noah J. Ricketts. La trama sigue a un grupo de hombres homosexuales en Washington, DC, durante la década de 1950, abordando temas como el macartismo y el miedo a la lavanda, y sigue sus vidas, carreras y amores hasta los años 80.

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Los manifestantes se enfrentaron con la policía y acusaron a la banda de ser “propagandistas LGBT”.

Cientos de musulmanes conservadores protestaron el miércoles contra un concierto de Coldplay en Indonesia por el apoyo de la banda a la comunidad LGBTQ+.

La Agence France-Presse informa que varios grupos musulmanes habían llamado para cancelar el espectáculo con entradas agotadas en el estadio Gelora Bung Karno en Yakarta, la única parada de la banda en Indonesia en su “Gira Mundial Música de las Esferas”.

El miércoles, entre 200 y 300 manifestantes se reunieron frente al lugar, donde corearon, sostuvieron carteles que decían “Rechazar, cancelar y disolver conciertos de Coldplay” y acusaron a la banda de ser “propagandistas” LGBTQ+. También abuchearon a los asistentes al concierto y se enfrentaron con la policía.

Un portavoz de la policía de Yakarta dijo que los manifestantes, muchos de los cuales se identificaron como parte del “movimiento anti-LGBT”, no tenían permiso para manifestarse fuera del estadio.

“Sabemos que Coldplay apoya a LGBT, pero ahora la pregunta es: ¿el comportamiento LGBT está en consonancia con… nuestra constitución?” Anwar Abbas, vicepresidente del Consejo Ulema de Indonesia, el organismo regulador islámico más poderoso del país, dijo en un comunicado el miércoles. “Hay seis religiones reconocidas en este país, y ninguna de ellas permite ni tolera la práctica LGBT”.

Como señaló en junio Sheany, colaborador de LGBTQ Nation, si bien la homosexualidad no es ilegal según la ley indonesia, los gobiernos regionales del país de mayoría musulmana tienen la autoridad para promulgar estatutos que criminalicen las comunidades y el comportamiento LGBTQ+, y un aumento del conservadurismo religioso ha dado paso a una mayor persecución de indonesios queer en los últimos años.

Según Associated Press, el grupo anti-LGBTQ+ también organizó manifestaciones en varios lugares de Yakarta la semana pasada.

Se sabe que el líder de Coldplay, Chris Martin, aparece en el escenario ondeando la bandera del Orgullo LGBTQ+ durante los conciertos.

En 2016, la banda fue acusada por conservadores anti-LGBTQ+ de “promover la homosexualidad” durante su aparición con Beyoncé y Bruno Mars en el Super Bowl.

A principios de este año, el líder del Partido Islámico de Malasia instó al gobierno del país a cancelar el concierto de la banda en el Estadio Nacional de Bukit Jalil, citando específicamente las apariciones de Martin con la bandera del Orgullo en el escenario en espectáculos anteriores.

La homosexualidad está prohibida en la nación de mayoría musulmana, donde los musulmanes también están sujetos a penas adicionales, hasta la pena capital, según la ley Sharia.

Fans de Marvel han estado anhelando un romance entre la Capitana Marvel y Valkyrie durante bastante tiempo.

Lxs fans de Marvel están emocionados ante la especulación de que Disney, la empresa matriz, cortó una escena de “The Marvels“ que supuestamente reconocía de manera más explícita un romance lésbico fuera de la pantalla entre dos superhéroes.

La película, estrenada a principios de este mes con críticas mixtas y una taquilla decepcionante, se centra en tres personajes femeninos: Capitana Marvel/Carol Danvers (Brie Larson), Monica Rambeau (Teyonah Parris) y Ms. Marvel/Kamala Khan (Iman Vellani), mientras se unen para salvar el universo.

También presenta un cameo de Valkyrie interpretada por Tessa Thompson, una heroína bisexual que ha aparecido en varias películas de Marvel, principalmente en las películas de Thor dirigidas por Taika Waititi.

Los fanáticos de Marvel han estado respaldando un posible romance entre las personajes de Larson y Thompson durante un tiempo.

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Las actrices incluso han alimentado la especulación, compartiendo fan art que representa a la Capitana Marvel y Valkyrie, y expresando solidaridad con los fanáticos que “envían” a los dos personajes.

“Podemos profundizar en ello (la relación de ellas dos)”, dijo Larson durante una aparición en ACE Comic Con en Chicago en 2019, según ComicBook.com.

“Brie es mi reina en la vida real, en general”, añadió Thompson. “Si se convierte en canon, también estará bien”.

De hecho, la pareja se encontró en “The Marvels”, y Valkyrie le plantó un beso en la mejilla a Capitana Marvel.

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Los informes de extensas regrabaciones de la película junto con una trama algo caótica y un tono desigual según los críticos, han llevado a especulaciones de que “The Marvels” pudo haber sido significativamente editada y recortada antes de su lanzamiento el 10 de noviembre.

Durante el fin de semana, una cuenta de un fan de Marvel en X publicó una lista de escenas que supuestamente fueron eliminadas de la película, incluido un momento que aparentemente habría confirmado la relación de Valkyrie y Captain Marvel.

Según @CanWeGetToast, en la versión original de la película se habría visto al personaje de Thompson o Larson diciéndose al otro que “trabajamos mejor como amigas”, posiblemente indicando que habían estado en una relación romántica que ya había terminado.

Quiz: ¿Qué tanto sabes sobre cultura lésbica?

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No está claro de dónde proviene la información sobre las escenas, pero eso no ha detenido a los fanáticos que expresan su decepción y frustración con la empresa matriz de Marvel, Disney, en las redes sociales.

A pesar de esto, otros argumentan que confirmar la relación de ellas y luego desviarla fuera de la pantalla habría sido igualmente decepcionante.

Esta no es la primera vez que Marvel corta o minimiza un romance lésbico.

A principios de este año, Deadline informó que una escena que mostraba un beso entre Aneka de Michaela Coel y Ayo de Florence Kasumba fue eliminada de “Black Panther: Wakanda Forever”.

Descubre a Jane Dipika Garrett, la pionera en la competencia de Miss Universo que ha marcado un hito al convertirse en la primera aspirante de talla grande.

Ha terminado el evento más esperado en el mundo de la moda y la belleza y nos hemos llevado grandes sorpresas.

Las concursantes de Miss Universo 2023 se prepararon meticulosamente para destacar en la ceremonia que se realizó el 18 de noviembre en El Salvador.

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Los días previos habían estado llenos de actividades preliminares, ensayos y un acercamiento a las mujeres más hermosas del globo terráqueo.

Jane Dipika Garrett, la representante de Nepal, ha acaparado todas las miradas, y no es para menos.

Hace historia en el prestigioso concurso al ser la primera modelo de talla grande en competir por el codiciado título.

En septiembre pasado, Jane fue elegida como la mujer más hermosa de su país, y ahora lleva la bandera de una causa importante: su compromiso con las mujeres que enfrentan desafíos relacionados con su peso y problemas hormonales.

Con más de 120 mil seguidores en sus redes sociales, esta enfermera y empresaria ha utilizado su plataforma para destacar un tema tan controvertido.

Orgullosa de lo que representa, Jane defiende la idea de que la belleza no se mide en libras o kilos, sino en estilo, elegancia y la manera en que uno se desenvuelve en la pasarela.

Las primeras impresiones no se hicieron esperar, y las redes sociales se llenaron de comentarios de apoyo y críticas.

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Algunos respaldan su postura, abogando por una mentalidad más abierta, mientras que otros consideran este paso inaceptable.

Jane respondió a estos comentarios en sus plataformas digitales, afirmando: “¡Amo mis curvas! ¡Mi cuerpo es mi templo y lo cuidaré como un fundamento sagrado!”, reafirmando su propósito.

Nada más porque sí. hoy te presentamos a 19 actores que han exhibido sus traseros al descubierto en películas y programas de televisión

Después de décadas en las que la mirada masculina dominaba la televisión y el cine al capturar la desnudez de las mujeres, finalmente estamos siendo testigos de un cambio cultural.

Ahora, los cuerpos de los hombres también se exploran y exhiben en la pantalla.

De hecho, estamos siendo testigos de más escenas de desnudos frontales de actores masculinos que nunca en programas de televisión y películas recientes.

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Pero, además de las escenas frontales, en la actualidad los actores también muestran con bastante frecuencia sus traseros desnudos.

Estas escenas suelen ocurrir mientras los personajes se duchan, caminan por sus casas, tienen relaciones sexuales o incluso sin una buena razón aparente. ¡Y sabes qué? No tenemos quejas al respecto.

Echa un vistazo a la lista de actores que han mostrado sus traseros en la televisión y el cine. Nos dices si se nos han escapado algunos.

Jordan Firstman – ‘Rotting in the Sun’

Glen Powell – ‘Anyone But You’

Yahya Abdul-Mateen II – ‘Watchmen’

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Pedro Pascal – ‘Strange Way of Life’

Adam Demos – ‘Sex/Life’

Alexander Skarsgård – ‘True Blood’

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Chris Evans – ‘Not Another Teen Movie’

Devin Way – ‘Queer As Folk’ (2022)

Finn Wittrock – ‘American Horror Story: Freak Show’

Jacob Anderson – ‘Game of Thrones’

John Cena – ‘Vacation Friends’

Kit Harrington – ‘Game of Thrones’

Leo Woodall – ‘The White Lotus’

Lukas Gage – ‘The White Lotus’

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Mike Vogel – ‘Sex/Life’

Murray Bartlett – ‘Looking’

Paul Mescal – ‘Normal People’

Theo James – ‘The White Lotus’

Will Sharpe – ‘The White Lotus’

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Se acerca Navidad y qué mejor que disfrutarla con una buena película navideña y queer: “La Estación de la Felicidad”

Con el fin de año y las festividades navideñas en el horizonte, los servicios de streaming y los cines nos brindan nuevos estrenos que capturan el espíritu festivo. Una de estas películas es La Estación de la Felicidad (Happiest Season), una producción original de Hulu.

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La trama sigue a Abby (interpretada por Kristen Stewart), a quien no le entusiasma mucho la Navidad. Su novia Harper (Mackenzie Davis) decide cambiar su perspectiva invitándola a pasar las fiestas en casa de su familia. Sin embargo, surge un inconveniente: la familia conservadora de Harper aún no sabe que su pareja es una mujer.

La Estación de la Felicidad es una comedia romántica navideña que aprovecha hábilmente la temporada, ofreciendo una opción perfecta para disfrutar en familia durante un fin de semana, el día de Navidad o en Año Nuevo.

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A pesar de las expectativas que podría generar el póster, la película sorprende gratamente. Aborda temas de inclusión de manera natural, evitando la forzada representación que ha generado rechazo en otras producciones.

La trama, aunque sencilla y siguiendo la atmósfera típica del género y la época navideña, logra enganchar al espectador gradualmente.

Kristen Stewart lleva el peso de la película con un personaje muy bien interpretado que conecta con la audiencia. En contraste, Mackenzie Davis, aunque parte de su papel implica momentos de ausencia, no logra destacar de la misma manera.

Los personajes secundarios aportan en algunos momentos, aunque en ocasiones parecen estar un poco desaparecidos, con excepciones como Mary Holland, cuyo personaje ofrece intervenciones acertadas.

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La problemática central entre Abby y Harper destaca como uno de los puntos fuertes, abordando de manera efectiva un problema común en parejas de la comunidad LGTB+. El desarrollo incluye dosis breves pero impactantes de drama.

A pesar de sus elementos positivos y una trama fluida, hay dos aspectos que restan puntos a la película, según la opinión de Padrón. En primer lugar, la comedia en ocasiones parece forzada, dejando al público esperando remates que no llegan. Además, el mensaje final, aunque positivo y reflexivo, se vuelve repetitivo durante la última media hora de la película.

La película está disponible en Netflix, Youtube y en otras plataformas de streaming. Aquí el tráiler:

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Luke Macfarlane está completamente inmerso en el rodaje de la nueva película navideña de Hallmark.

Este año, el Hallmark Channel da inicio a la temporada más alegre con una película navideña protagonizada por el encantador Luke Macfarlane.

“Catch Me If You Clause” es una de las 40 películas navideñas que Hallmark lanzará este año.

La trama sigue a Chris, interpretado por el galán de 41 años y conocido como el hijo de Santa Claus, en su primera misión.

Durante su encuentro con Avery Quinn, una aspirante a presentadora de noticias interpretada por Italia Ricci, resulta que ella es la dueña de la casa en la que Chris “irrumpió”.

Después de que Avery lo sujeta con una cadena de luces navideñas (ver a Macfarlane atado es algo que no te querrás perder), Chris debe convencerla de que lo libere para poder cumplir con la entrega de regalos para niños, y por supuesto, el amor florece.

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En el avance, Chris le dice a Avery: “Has atado a Papá Noel, poniendo así en peligro la Navidad. ¿Qué pasaría si no pudieras completar la tarea más importante de tu vida?”

Aunque puede ser complicado encontrar películas navideñas queer, afortunadamente, esta película, aunque se centra en una historia de amor convencional, tiene como protagonista a Macfarlane, quien salió del clóset en 2008 y recientemente dio la bienvenida a una hija al mundo con su pareja Hig Roberts.

Aunque Macfarlane interprete a un hombre heterosexual en esta película, ha asumido roles de personajes queer en el pasado (en “Bros” y “Notes of Autumn”) e incluso protagonizó la película navideña gay de Netflix, “Single All the Way”.

Además, Hallmark Channel lanzará películas queer como “Friends and Family Christmas” y “Christmas en Cherry Lane” este año.

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Así que, ya sea que estés sintonizando la comedia romántica navideña de Macfarlane solo para ver al apuesto actor atado, o disfrutando de las peculiares ofertas de Hallmark, prepárate para pasar una cálida noche de cine en esta temporada navideña.

“Catch Me If You Clause” se estrenará en Hallmark Channel el jueves 23 de noviembre a las 8 p. m., hora del Este.

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