Kyle Timpson hace historia al convertirse en el primer hombre gay en ganar Hell’s Kitchen

Hell’s Kitchen acaba de hacer historia al coronar a Kyle Timpson como el primer hombre gay en ganar el popular programa de competencia culinaria. La 23ª temporada de este aclamado programa de Fox, que incluyó a 18 concursantes todos con títulos de chef ejecutivo o jefe de cocina, terminó con una victoria histórica para la comunidad LGBTQ+.

Timpson, originario de Nueva Jersey, se destacó durante toda la competencia con su habilidad, encanto y platos excepcionales, lo que impresionó al exigente Gordon Ramsay. En la gran final, Timpson se enfrentó a Hannah Flora, una chef ejecutiva de un club de campo, en una emocionante disputa por el título y el gran premio: convertirse en el chef principal en el Hell’s Kitchen Foxwoods Resort and Casino en Mashantucket, Connecticut.

En un momento lleno de tensión, ambos llegaron a la puerta de la oficina de Ramsay, esperando ansiosamente conocer al ganador. Al final, Timpson fue el elegido y logró no solo ganar el título, sino también hacer historia como el primer hombre gay en alzarse con la victoria en Hell’s Kitchen.

 

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Aunque aún no ha aceptado la oferta de trabajo, Timpson celebró su victoria rodeado de familiares y amigos, quienes no podían contener su emoción al verlo triunfar. “Sabía que lo haría bien, pero no sabía que ganaría. Estoy tan feliz de que mi madre pueda verme lograr esto. ¿Quién necesita crema hidratante cuando tienes lágrimas de felicidad?”, expresó con una sonrisa llena de emoción.

Timpson, que comenzó su carrera en los restaurantes de la costa sur de Nueva Jersey y estudió en la Academy of Culinary Arts en Atlantic Cape Community College, ha trabajado como sous chef en Beach Plum Farm en Nueva Jersey y, más recientemente, como Chef de Cuisine en Fearless Restaurants, una cadena de restaurantes en el área de Filadelfia y Long Beach Island, Nueva Jersey.

Esta victoria marca un hito importante en la representación LGBTQ+ en la televisión de realidad, demostrando que la inclusión y la visibilidad de la comunidad no solo están creciendo, sino que también están dejando una marca imborrable en el entretenimiento.

Cynthia Erivo recibirá el Premio Stephen F. Kolzak en los Premios GLAAD 2025

La talentosa Cynthia Erivo, estrella de Wicked, será reconocida en la 36ª edición de los Premios GLAAD Media con el prestigioso Premio Stephen F. Kolzak, que se entregará el próximo 27 de marzo. Este galardón se otorga a profesionales de los medios LGBTQ+ que han marcado una diferencia significativa en la visibilidad y la aceptación de la comunidad LGBTQ+ y sus temas.

Este premio lleva el nombre del director de casting de Los Ángeles, Stephen F. Kolzak, quien dedicó la última parte de su vida a luchar contra la homofobia y el estigma relacionado con el VIH dentro de la industria del entretenimiento. Entre los anteriores galardonados se encuentran figuras destacadas como Niecy Nash-Betts, Laverne Cox, Wanda Sykes y Jim Parsons.

Erivo, quien ya ha ganado un Emmy, un Grammy y un Tony, sigue cosechando éxitos. Este año, ha sido nominada a su tercer Premio de la Academia por su interpretación de Elphaba en la primera película de Wicked. En 2024, también fue reconocida como el Icono del Año en los Out100.

Sarah Kate Ellis, presidenta y CEO de GLAAD, destacó la contribución de Erivo al movimiento LGBTQ+ con su voz única y su firme apoyo. “Desde una aliada vocal hasta una pionera dentro de la comunidad, Cynthia ha sido fundamental en acelerar la aceptación de las personas LGBTQ+ desde que irrumpió en la escena hace más de una década”, expresó Ellis.

Erivo es un claro ejemplo de compromiso con las comunidades marginadas, mostrando siempre su autenticidad y su apoyo tanto a la comunidad negra como queer. Con cada nuevo logro, sigue rompiendo barreras y demostrando que su impacto va más allá de los premios, convirtiéndose en un verdadero referente para la inclusión y el cambio social.

Los Premios GLAAD Media 2025 se celebrarán el 27 de marzo en Los Ángeles, y se espera que esta edición sea otra gran oportunidad para resaltar los logros y avances en la representación LGBTQ+ en los medios de comunicación.

 

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Un informe del Reino Unido ha revelado tristes detalles sobre la trágica muerte de The Vivienne, campeona de RuPaul’s Drag Race UK, quien falleció el mes pasado a los 32 años.

The Vivienne, cuyo nombre real era James Lee Williams, fue encontrada sin vida en su hogar en Chorlton-by-Backford, cerca de Chester, el 5 de enero de 2025. Su cuerpo fue descubierto por su padre, Lee Williams, quien posteriormente identificó a su hijo en el contexto de la investigación. Cuando su equipo comunicó la triste noticia, una ola de dolor y tributos inundó las redes sociales, con mensajes de apoyo de admiradores y figuras destacadas del mundo del drag, incluyendo a RuPaul, Michelle Visage, y muchas otras estrellas de Drag Race.

La investigación oficial del caso fue abierta por la Corte de Forenses de Cheshire en Warrington, donde se indicó que la causa de la muerte de The Vivienne fue “antinatural”. Esto fue confirmado tras los exámenes post-mortem realizados por la forense Victoria Davies. A pesar de la naturaleza de la muerte, la policía local ha asegurado que no se encontraron “circunstancias sospechosas” relacionadas con el fallecimiento de la artista, lo que sugiere que no se trató de un crimen violento.

Sin embargo, la forense Davies explicó que, dado el hallazgo de una causa antinatural en los exámenes post-mortem, se considera necesario continuar con la investigación para esclarecer todos los detalles. Aseguró que se llevarán a cabo más pruebas e investigaciones antes de una audiencia completa, programada para el 30 de junio de 2025.

The Vivienne se destacó en la primera temporada de RuPaul’s Drag Race UK, que se estrenó en 2019, convirtiéndose en la ganadora de la competencia. Su éxito la catapultó al estrellato, lo que le permitió participar más tarde en la séptima temporada de RuPaul’s Drag Race All Stars en 2022.

A lo largo de su carrera, fue una figura influyente dentro del mundo drag, conocida por su carisma, talento y presencia.

El dolor por su partida ha sido especialmente profundo entre los seguidores del programa, quienes la recordarán como una de las figuras más queridas y admiradas del programa. Desde su muerte, los homenajes han llegado no solo de sus compañeros de Drag Race, sino también de otros artistas drag de todo el mundo que compartieron su tristeza por la repentina partida de una de las grandes estrellas del drag británico.

Esta historia continúa desarrollándose a medida que se profundizan los detalles de la investigación, y el mundo espera respuestas sobre las circunstancias exactas que rodearon la muerte de James Lee Williams, también conocida como The Vivienne.

Google Elimina el Mes del Orgullo y Otros Eventos Culturales del Calendario de Google

En un movimiento que ha generado controversia, Google ha eliminado del Calendario de Google, utilizado por más de 500 millones de personas, celebraciones importantes como el Mes del Orgullo, el Mes de la Historia Afroamericana, el Mes de la Herencia Hispana, el Día de la Memoria del Holocausto, y otros eventos significativos. La decisión fue reportada por The Verge el 7 de febrero de 2025, y se da en medio de un contexto político y cultural relacionado con las políticas de diversidad, equidad e inclusión (DEI) que han sido atacadas por figuras políticas como el expresidente Donald Trump.

Según un portavoz de Google, Madison Cushman Veld, la eliminación de estos eventos responde a la dificultad de mantener manualmente cientos de momentos culturales en todo el mundo, lo que se volvía insostenible. A partir de mediados de 2024, Google optó por mostrar únicamente los días festivos públicos y las observancias nacionales a través de una fuente externa, timeanddate.com, permitiendo que los usuarios agreguen manualmente otros eventos significativos.

Google Calendar has removed key cultural events from their site including:

• Pride Month
• Black History Month
• Holocaust Remembrance Day
• Jewish Heritage
• Hispanic Heritage
• Indigenous People Month pic.twitter.com/I5bpuWkVPy

— Pop Base (@PopBase) February 10, 2025

Reacciones en las Redes Sociales

Usuarios en redes sociales expresaron su descontento con la decisión, argumentando que eliminar los eventos del calendario no borra su importancia ni la memoria histórica que representan. En plataformas como X, los usuarios destacaron que seguirán celebrando y defendiendo su historia, independientemente de las decisiones de Google. Algunos escribieron: “Nos pueden eliminar del calendario, pero no de la historia. Nos negamos a ser borrados”.

El Retroceso en Iniciativas de Diversidad

La eliminación de estos eventos culturales coincide con una serie de retrocesos en las políticas de diversidad de Google, que incluyen la revalorización de antiguos nombres geográficos como el Golfo de América y el Montaña McKinley, en línea con las órdenes ejecutivas firmadas por Trump. Además, Google ha detenido su compromiso con las metas de contratación diversas.

¿Qué Significa Esto para la Comunidad LGBT?

La decisión de Google de eliminar el Mes del Orgullo y otros momentos culturales es especialmente relevante para la comunidad LGBT+, que ha visto cómo las políticas de inclusión se debilitan en varias plataformas tecnológicas. Sin embargo, aunque estos eventos ya no aparezcan en el calendario predeterminado, los usuarios aún pueden añadirlos manualmente y continuar celebrándolos de manera independiente.

La comunidad sigue firme en su lucha por la visibilidad y la representación, recordando que, aunque las plataformas cambien, no podrán borrar la importancia de estos momentos históricos y culturales.

“Sauna”: Un drama danés que explora la complejidad de las identidades queer

En su primer largometraje, Sauna, el director danés Mathias Broe ofrece una reflexión profunda sobre las identidades queer y las dificultades de conectarse con los demás cuando las experiencias de vida son tan dispares. El filme, que debutó en el Festival de Sundance, presenta a dos jóvenes que parecen tener poco en común, pero cuyo vínculo revela la brecha entre sus perspectivas. Johan (Magnus Juhl Andersen), un hombre joven y atractivo que trabaja en una sauna en Copenhague, ha vivido toda su vida rodeado de privilegios gracias a su imagen física. Nunca se ha cuestionado su deseo ni ha tenido que lidiar con la discriminación o la exclusión. Sin embargo, su vida da un giro inesperado cuando conoce a William (Nina Rask), un hombre trans que aún se enfrenta a las dificultades de encontrar su lugar en una sociedad masculina que no siempre acepta su cuerpo ni sus deseos.

La película no se limita a contar una simple historia de amor, sino que profundiza en las dinámicas de poder, privilegio y aceptación dentro de la comunidad queer. Desde el primer encuentro entre Johan y William, cuando Johan, torpemente, reacciona ante la identidad trans de William, se deja claro que la relación será compleja. Lo que inicialmente podría parecer una historia de amor convencional se convierte en un ejercicio de autodescubrimiento para ambos personajes, que deben confrontar sus prejuicios y su ignorancia sobre las experiencias del otro.

A través de un guion coescrito por Broe y William Lippert, adaptado de la novela de Mads Ananda Lodahl, Sauna ofrece una mirada cruda y realista a los obstáculos que enfrentan los personajes en su relación. Johan, un joven de pueblo que ha escapado a Copenhague para vivir su vida de manera abierta, se siente atraído por William, pero también se enfrenta a la brecha cultural entre su mundo superficial, machista y blanco, y el de William, que es más progresista y diverso. La película muestra cómo Johan, a pesar de ser abierto en su sexualidad, se siente desubicado en este nuevo espacio que no siempre le resulta acogedor.

Sauna: Un drama danés entre un hombre trans y un hombre cis

Uno de los aspectos más destacados de Sauna es la forma en que se representan las relaciones sexuales entre los personajes. A pesar de que las escenas son explícitas, están filmadas con gran delicadeza, mostrando una química genuina que va más allá del simple deseo físico. Estas secuencias no solo sirven para mostrar la atracción entre Johan y William, sino que también reflejan la vulnerabilidad de ambos al exponerse a algo nuevo y desafiante. La película hace un uso impresionante de la luz y el cuerpo, y la cinematografía de Nicolai Lok ayuda a crear un ambiente sensual y lleno de tensión.

No obstante, la relación entre Johan y William también se ve afectada por las diferencias que existen entre ellos. Johan, aunque bien intencionado, comete errores al intentar involucrarse en la vida de William y entender su transición. En una escena, le pregunta a un amigo de William sobre el tratamiento hormonal, lo que resulta inapropiado y revelador de su falta de comprensión sobre las realidades del proceso. Esta torpeza muestra cómo las buenas intenciones a menudo no son suficientes si no se está dispuesto a aprender de manera más profunda sobre las experiencias de los demás.

A medida que la relación se desmorona, Sauna se desvia un poco, llevando a Johan a un espiral destructivo y complicado. La película introduce un giro relacionado con el trabajo sexual que no necesariamente aporta al desarrollo de los personajes, pero que aún así contribuye a la trama de manera significativa. A pesar de estos altibajos narrativos, las interpretaciones de los actores principales, especialmente la de Nina Rask como William, mantienen la autenticidad del relato. Rask, una comediante trans, logra transmitir la lucha interna de su personaje con gran sensibilidad, mostrando tanto su cansancio por las dificultades externas como su deseo de conectar con Johan en un nivel más profundo.

Sauna es, en última instancia, una película sobre el aprendizaje y la comprensión dentro de la comunidad queer. Nos recuerda que las identidades no son simples, que cada individuo tiene un camino único y que, para construir relaciones genuinas, es necesario un esfuerzo mutuo. La película de Broe nos invita a cuestionar nuestros propios prejuicios y a reflexionar sobre cómo las experiencias de los demás pueden enriquecer nuestra comprensión de la identidad, la sexualidad y el amor.

“Prime Target” de Apple TV+: La representación queer que marca un antes y un después

Prime Target, el thriller de conspiración de Apple TV+, está haciendo ruido por su innovadora representación de personajes queer, lo cual es un gran paso en la evolución de los contenidos mainstream. La serie no solo presenta a dos protagonistas queer, interpretados por Leo Woodall y Quintessa Swindell, sino que lo hace de una manera que rompe con los estereotipos y establece una nueva forma de abordar la diversidad en la pantalla.

La trama sigue a Edward Brooks (Woodall), un profesor de matemáticas que, mientras está a punto de descubrir un patrón en los números primos que le permitiría acceder a todos los computadores del mundo, se ve envuelto en una conspiración para desacreditar su trabajo. En su camino, se cruza con Taylah Sanders (Swindell), una agente de la NSA encargada de vigilar el comportamiento de los matemáticos, y juntos comienzan a desentrañar una peligrosa conspiración.

Lo que hace a Prime Target realmente especial es que, por primera vez en una serie original de Apple TV+, los personajes principales, Edward y Taylah, son queer. Sin embargo, lo que es aún más significativo es cómo la sexualidad de los personajes no se presenta como un tema central o algo que define su identidad, sino como una parte natural de quienes son. Este enfoque más sutil y realista resalta una representación más inclusiva y menos forzada de las identidades queer.

En entrevistas, tanto Woodall como Swindell compartieron sus pensamientos sobre el rol de la diversidad en la serie.

Swindell, quien es una actriz no binaria, expresó que siempre ha sido crítica al elegir sus papeles, especialmente en lo que respecta a la representación queer. Señaló que no quería perpetuar estereotipos y que la serie Prime Target le ofreció una representación que sentía genuina y respetuosa: “Me encanta cómo se representa el personaje de Leo, porque no es algo muy obvio, es simplemente una consecuencia natural de quién es, y no necesita ser discutido”, dijo Swindell.

Por su parte, Woodall comentó sobre cómo su personaje, Edward, representaba un desafío para él, ya que había interpretado previamente personajes sociables y extrovertidos, mientras que Edward es todo lo contrario: introvertido, distante y desconfiado de las personas. “Era un territorio nuevo para mí y me interesaba mucho explorar ese tipo de personaje”, explicó Woodall.

La representación queer en Prime Target no es solo un tema en la narrativa, sino una forma de redefinir lo que significa ser un personaje queer en géneros como el thriller de conspiración, que tradicionalmente ha estado dominado por personajes heterosexuales. A pesar de que la serie aún se encuentra en su fase inicial, los fans ya están elogiando la representación genuina y madura de sus personajes queer.

La química entre los personajes de Woodall y Fra Fee, quien interpreta a Adam Mellor, ha generado gran entusiasmo en las redes sociales.

“¡Prime Target es mi nueva serie favorita! Una historia intrigante y un personaje principal gay con un amoroso interés romántico… ¡Cuenta conmigo!”, comentó un espectador en Twitter, mientras que otro fan añadió: “Leo Woodall interpreta a un hombre queer en #PrimeTarget? ¡Voy a renovar mi suscripción a Apple TV+!”

Leo Woodall & Fra Fee in ‘Prime Target’ (2025) pic.twitter.com/WHHrWoMbvu

— mikey (@buckIeydiaz) January 29, 2025

La representación de personajes queer en papeles principales sigue siendo un tema importante en la industria, y Prime Target está liderando el camino, mostrando que la inclusión no solo puede ser natural, sino también emocionante y profundamente humana. En un género donde la diversidad a menudo se pasa por alto, esta serie se destaca por su audaz representación.

Prime Target está disponible para ver en Apple TV+, con nuevos episodios lanzándose todos los miércoles.

¡Nuevo drama deportivo español llega a Netflix: “Olympo” te hará sudar!

Si te obsesionaste con las intensas y pasionales tramas de Élite, pero siempre pensaste que sus personajes deberían estar más centrados en sus cuerpos y en el entrenamiento físico, tenemos la serie perfecta para ti. Netflix está a punto de lanzar Olympo, un nuevo drama español que promete llevar la tensión, la sensualidad y las relaciones queer a nuevos niveles.

El fenómeno de Élite, estrenado en 2018, dejó a todos enganchados con sus tramas llenas de secretos, conflictos y un sinfín de relaciones complicadas. A lo largo de ocho temporadas, Élite nos presentó a estrellas internacionales como Omar Ayuso, Manu Ríos y André Lamoglia, y se convirtió en una de las series más aclamadas por la crítica, especialmente por su enfoque inclusivo de la comunidad queer. Ahora, Olympo llega para llenar el vacío que dejó el final de Élite.

OLYMPO. Agustin Della Corte as Roque Pérez in episode 03 of OLYMPO. Cr. Matías Uris/Netflix © 2024

La trama de Olympo se desarrolla en el Centro de Alto Rendimiento Pirineos, una exclusiva academia donde los atletas más destacados del país entrenan al más alto nivel. La historia gira en torno a Amaia, la capitana del equipo nacional de natación sincronizada, quien siempre exige lo mejor de sí misma y no permite errores. Sin embargo, cuando su compañera y mejor amiga, Núria, la supera por primera vez, Amaia comienza a sospechar que algunos atletas están mejorando su rendimiento de manera inexplicable. Después de años de sacrificios, se enfrenta a una pregunta fundamental: ¿hasta dónde están dispuestos a llegar?

OLYMPO. Chos as Pepa Gracia, Nuno Gallego as Cristian Delallave in episode 04 of OLYMPO. Cr. Matías Uris/Netflix © 2024

Un primer vistazo de la serie, que Netflix lanzó el año pasado, ya nos mostró mucho sudor y músculos, pero las nuevas imágenes reveladas esta semana intensifican aún más la expectativa. Las fotos sugieren que Olympo será otro drama cargado de sensualidad y relaciones queer, muy al estilo de Élite.

Entre los momentos más destacados de las imágenes se encuentran dos hombres en una locker room, con una energía que claramente no es solo para hablar de estrategias de juego. Además, en una sesión de sauna grupal, la química entre los personajes parece más bien destinada a algo mucho más cercano.

El elenco de Olympo está compuesto por Clara Galle (de la trilogía A través de mi ventana), Agustín Della Corte (Society of The Snow), Nuno Gallego (ex Élite), María Romanillos, Andy Duato, Martí Cordero Llopis y Juan Perales, entre otros. Y si pensabas que Élite tenía un elenco atractivo, prepárate para Olympo, porque estos actores no se quedan atrás.

OLYMPO. Manuel Marín as Lope “Lobo” Cantós, Agustin Della Corte as Roque Pérez in episode 02 of OLYMPO. Cr. Matías Uris/Netflix © 2024

A pesar de que aún no se ha confirmado la fecha exacta de estreno, Netflix ha prometido que la serie llegará pronto. Por lo que, si eres fanático de las historias cargadas de tensión física, relaciones complejas y mucho drama, Olympo es una cita obligada. ¡Estaremos esperando con ansias su estreno y te mantendremos al tanto de todos los detalles!

¿Ya estás listo para unirte a los entrenamientos de Olympo? Sin duda, esta nueva serie promete ser otro éxito caliente para los fanáticos de Élite y más allá.

Aquí te dejamos las cuentas de los actores y las actrices de la nueva serie queer española “Olympo”:

 

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La controversia detrás de ‘Emilia Pérez’: Jacques Audiard critica a Karla Sofía Gascón

El cine es un espacio donde la confianza y el trabajo en equipo son fundamentales para la creación de una obra significativa. Sin embargo, esta relación de confianza parece haberse visto gravemente afectada entre el director Jacques Audiard y la actriz Karla Sofía Gascón, protagonista de su película Emilia Pérez. En una reciente entrevista, Audiard no ocultó su desconcierto y decepción ante las declaraciones de Gascón, las cuales considera completamente inaceptables.

“Es muy difícil para mí recordar el trabajo que hice con Karla Sofía. La confianza que compartíamos, el ambiente excepcional que teníamos en el set, realmente basado en la confianza. Y cuando tienes ese tipo de relación y de repente lees algo que esa persona ha dicho, cosas absolutamente odiosas y dignas de ser odiadas, claro que esa relación se ve afectada. Es como caer en un agujero”, expresó el director francés, afectado por las recientes declaraciones de la actriz.

Audiard continuó criticando las actitudes de Gascón, señalando que su comportamiento parece auto-destructivo y difícil de comprender. “No he hablado con ella, y no quiero hacerlo. Ella está en un enfoque auto-destructivo en el que no puedo interferir, y realmente no entiendo por qué lo sigue haciendo. ¿Por qué se está haciendo daño a sí misma? ¿Por qué?”, cuestionó el director.

Lo que más le preocupa a Audiard, más allá de la situación personal de Gascón, es el daño que sus acciones podrían estar causando a las personas cercanas a ella, incluyendo al propio equipo de la película. “Estoy pensando en cómo está hiriendo a los demás, cómo está hiriendo al equipo y a todas esas personas que trabajaron tan increíblemente duro en esta película. Estoy pensando en mí, en Zoe [Saldaña] y Selena [Gomez]. Simplemente no entiendo por qué sigue haciéndonos daño”, expresó.

El director concluyó que no tiene la intención de contactar a Gascón en este momento, ya que considera que la actriz necesita espacio para reflexionar sobre sus acciones y asumir las consecuencias de las mismas.

Esta controversia, que se desarrolla en paralelo a los esfuerzos creativos del equipo detrás de Emilia Pérez, plantea una serie de preguntas sobre la responsabilidad, el respeto y la importancia de la armonía en el proceso cinematográfico.

Sin embargo, muchos han expresado su crítica hacia el director por darle la espalda a la protagonista de su película. Asimismo, muchos otros piden el mismo “cancelamiento o peor” al director. ¿Tú, qué opinas?

El reconocido director español David González, responsable de éxitos premiados (y polémicos) como Chapero, La elección es tuya, Twinks Porn, Jóvenes Inocentes, Mi Hermano y yo o la trilogía Hijo, Amo Tu Boca acaba de lanzar su cortometraje número 100 coincidiendo con el décimo aniversario de su productora Young Talents Films.

Mi Hermana Trans, protagonizada por un guapísimo Danilo Cortés y la debutante Vega Ripoll, trae una premisa que nada entre el terror y el drama.

Darío se encuentra tranquilamente viendo el televisor cuando llaman a la puerta.

Tras ella se encuentra su hermana a quien no veía desde hacía tres años. Solo que ahora se llama Carla. Lo que comienza con una inocente conversación para ponerse al día termina desvelando las verdades intenciones de la hermana.

Inspirado en el relato del propio David González (quien ya ha publicado 15 libros e infinidad de relatos) y del que mostró una pincelada en su tercer largometraje El Sabor de lo Prohibido (donde muestra a dos jóvenes hermanos prostituidos por su propio padre) esta retorcida historia podría ver la luz finalmente como libro a finales de este año.

La poderosa imaginación y creatividad de David González no deja de sorprendernos y ya le ha valido seis premios a Mejor Guión y cinco premios a Mejor Dirección durante su trayectoria.

Aquí puedes ver el tráiler.

El Pez Abisal o Pez Diablo: Una Reina Aventurera, No “Él”

Recientemente, un tuit viral de una chica llamada (@@jessjesstx) ha estado corrigiendo un error que muchos han cometido al hablar del pez abisal o pez diablo. Y es que, a pesar de la popularidad de este nombre, ¡es una hembra, no un “él”!

En su tuit, señala que este pez, a menudo confundido como macho, es en realidad una “reina aventurera” del océano. Solo las hembras tienen la icónica apariencia que todos reconocemos, mientras que los machos son diminutos, miden apenas una pulgada, y tienen una función reproductiva fascinante, pero totalmente diferente a la de la hembra.

El fascinante proceso de apareamiento del pez diablo

El proceso de apareamiento de esta especie es asombrosamente único: el macho muerde a la hembra en el costado (¡sí, lo hace!), y luego se fusiona con su cuerpo como un parásito. A medida que pasa el tiempo, el macho pierde la vista y se convierte en un bulto en el cuerpo de la hembra. Su tarea es aportar esperma, lo que le permite fertilizar los huevos de la hembra durante toda su vida.

Es una relación simbiótica en la que la hembra tiene el control y el macho depende totalmente de ella para sobrevivir. Y lo más interesante es que puedes saber cuántas veces se ha apareado la hembra solo al observar los bultos en su cuerpo, que corresponden a los machos que se han fusionado con ella.0

La hembra puede tener varios machos fusionados en su cuerpo durante su vida. Cada bulto o “tumor” visible es la representación de un macho. Al observar estos “tumores” en el cuerpo de la hembra, se puede saber cuántos machos se han fusionado con ella.

Este increíble dato sobre el pez diablo fue destacado en el tuit viral de , quien no solo corrigió el error de llamar “él” al pez, sino que también compartió su fascinación por las especies de la penumbra y el mundo abisal. En su mensaje, destacó que no es “él”, sino “ella”, y que ahora todos sabemos la verdad.

Hemos confundido al pez diablo: ¡Es ella y no “él”!

Si te quedó el ojo cuadrado con esta información, te dejo algunos enlaces para profundizar en el tema:

• Animal Planet al extremo (el documental que explica el proceso): Ver video aquí
• Metraje real del proceso de apareamiento: Ver video aquí
• Artículo del Museo de Historia Natural: Leer aquí

Así que la próxima vez que hables de este pez abisal, recuerda: no es “él”, es ella. ¡Gracias a por hacernos conscientes de este fascinante dato!

Este artículo ahora incluye la referencia al tuit viral que generó tanto interés y compartió la corrección sobre el pez diablo.

Fecha de estreno confirmada para On Swift Horses, el drama queer protagonizado por Jacob Elordi y Diego Calva

Finalmente, On Swift Horses, el drama queer protagonizado por Jacob Elordi y Diego Calva, ha recibido su fecha de estreno. La película, basada en la novela de Shannon Pufahl, llegará a los cines de Estados Unidos el 25 de abril de 2025.

Ambientada en la década de 1950, la historia sigue a Julius (Elordi), un veterano de la Guerra de Corea convertido en jugador empedernido, quien altera la vida de su hermano Lee (Will Poulter) y su esposa Muriel (Daisy Edgar-Jones). A pesar de estar separados, Muriel y Julius mantienen contacto mientras él comienza un apasionado romance con Henry (Diego Calva), un compañero de trabajo que conoce en un casino de Las Vegas.

La trama también se centra en el viaje de autodescubrimiento de Muriel, quien se dedica a apostar secretamente en carreras de caballos y forma una intensa conexión con su nueva vecina Sandra (Sasha Calle).

On Swift Horses se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2024 y fue muy comentada, especialmente por sus “intensas y emocionales escenas de sexo queer”, que han generado gran expectativa. El director Daniel Minahan, conocido por su trabajo en series como Game of Thrones y True Blood, comentó que se sintió atraído por la historia porque ofrece “una reimaginación del sueño americano, pero a través de una lente queer”, destacando que la película “no tiene un final trágico”, sino uno lleno de esperanza.

Minahan también es reconocido por su colaboración con Ryan Murphy, habiendo dirigido varias de sus series, como Halston y Ratched. Según Elordi y Calva, las escenas de amor en la película fueron profundamente emocionales y explícitas, con el director dándoles libertad para explorar y desarrollar la conexión de sus personajes dentro de los límites de su espacio.

En una entrevista, Edgar-Jones describió la película como “maravillosamente queer” y destacó el apoyo de Minahan para asegurarse de que la representación fuera auténtica para la época y la experiencia de los personajes.

On Swift Horses promete ser una película única, cargada de emoción y momentos impactantes, y los fanáticos están ansiosos por su estreno en abril.

Te dejamos algunas de las primeras imágenes de la película:

HBO revela el primer vistazo de Zendaya en la tercera temporada de Euphoria

Después de un largo tiempo de espera, HBO ha publicado la primera imagen oficial de la tan esperada tercera temporada de Euphoria.

La serie juvenil, que estuvo en pausa por tres años, ha retomado finalmente su producción. El elenco principal regresará en su mayoría, con Zendaya nuevamente en el papel de Rue, Hunter Schafer como Jules, Maude Apatow como Lexi, Eric Dane como Cal, Alexa Demie como Maddy, Jacob Elordi como Nate, Nika King como Leslie, Sydney Sweeney como Cassie, Colman Domingo como Ali y Dominic Fike como Elliot.

Sin embargo, algunos actores no formarán parte de esta nueva temporada, como Barbie Ferreira (Kat), Storm Reid (Gia), Algee Smith (Chris) y Angus Cloud (Fez), quien lamentablemente falleció en julio de 2023.

El lunes 10 de febrero, HBO compartió una imagen de Zendaya en su regreso como Rue en la temporada 3, un personaje que la convirtió en la actriz más joven en ganar el Emmy a Mejor Actriz Principal en una Serie Dramática, un logro que consiguió en dos ocasiones.

El presidente de HBO, Casey Bloys, confirmó que Euphoria se estrenará en 2025. Dado que las grabaciones comenzaron en enero, es probable que la nueva temporada se lance hacia el final del año.

Aunque los detalles de la temporada siguen siendo escasos, se sabe que incluirá un salto temporal. En una entrevista con el podcast The Awards de Entertainment Weekly, Zendaya explicó que esta decisión es “importante porque el drama adolescente tiene un límite.”

#Euphoria Season 3 is in production. pic.twitter.com/hEPx5AOTmo

— euphoria (@euphoriaHBO) February 10, 2025

Además, en una charla con Vanity Fair a principios de este año, la estrella de Dune añadió: “Todavía no he leído nada, pero tengo muchas ganas de ver en qué han estado trabajando los demás y cómo se desarrollará el futuro de Euphoria. Por ahora, lo único confirmado es que las grabaciones comenzaron en enero.”

“Lo más importante para mí es hacer justicia a quienes aman y cuidan a Rue, y asegurarme de que su personaje sea tratado con el respeto que merece. Esa es mi principal responsabilidad.”

Desde su estreno en 2019, Euphoria ha sido aclamada por la crítica, especialmente por las actuaciones del elenco y su representación de la comunidad LGBTQIA+. Jules, interpretada por Schafer, ha sido aclamada como uno de los mejores personajes trans en la historia de la televisión.

A continuación, te dejamos el primer vistazo de Zendaya como Rue en la tercera temporada de Euphoria.

La actriz Alysia Reiner de Orange Is The New Black acaba de oficiar una boda queer y estamos amando…

En un acto que trasciende las cámaras y los guiones, Alysia Reiner, actriz conocida por su papel en Orange Is the New Black, asume un rol muy personal: el de oficiante en la boda de su hermane  Kat (pronombre elle) con su esposa Sharona (pronombre ella). Una experiencia que, si bien podría parecer sencilla para alguien acostumbrado al escenario, resultó ser un reto cargado de significado y emoción.

La protagonista de Orange Is the New Black, quien interpretó a la compleja y querida Natalie “Fig” Figueroa, compartió recientemente su experiencia al oficiar la boda de Kat y Shannon, una ceremonia que se celebró en junio en West Linn, Oregón. La ceremonia fue un reflejo de su identidad queer y de la naturaleza única del amor que se celebra en nuestras comunidades. Desde una fiesta de té al estilo Alicia en el País de las Maravillas hasta momentos profundamente simbólicos como la firma de la Ketubah, contrato matrimonial judío, la boda fue todo menos convencional.

El desafío de ser oficiante no es menor. Para Reiner, no se trató solo de “leer unas palabras”; fue una labor de introspección y dedicación. En sus propias palabras: “Normalmente, me dan líneas que seguir, pero aquí tenía que escribirlo todo yo misma. La presión era enorme, porque no solo quería cumplir con su expectativa, sino que quería que fuera algo verdaderamente especial”. En este rol, Alysia nos recuerda que, al igual que en la actuación, el corazón de la ceremonia está en la conexión genuina con la pareja y su historia.

Como alguien que ve el acto de oficiar como una extensión del arte de la interpretación, Reiner compartió sus consejos para aquellos que, como ella, se sienten llamados a acompañar a seres queridos en un día tan significativo. Primero, resalta la importancia de la preparación: conocer a fondo a la pareja a través de entrevistas profundas es esencial. Para Alysia, comprender qué es lo que realmente representa el amor para ellos y cómo quieren que se refleje ese amor en su ceremonia es la clave para un discurso auténtico y memorable. “Es como cuando estás preparando un papel en una película o serie, pero aquí el guion no te lo dan; tú eres quien lo crea”, explica.

Reiner también aconseja a quienes deseen oficiar que no subestimen el impacto que pueden tener en la ceremonia. Es vital elegir a alguien que no solo se sienta cómodo ante el público, sino que entienda que su papel no es el de un protagonista, sino el de un facilitador de un momento único en la vida de la pareja. Es crucial que el oficiante sea alguien que respete la naturaleza del compromiso y que, más allá de sus propios nervios o inseguridades, se enfoque en hacer de ese día algo inolvidable para los protagonistas.

Además, Reiner enfatiza que, aunque el papel de oficiante podría parecer una simple formalidad, la responsabilidad es profunda, especialmente en una boda queer. La ceremonia es más que un contrato; es una reafirmación del amor, una declaración de validez y de resistencia, sobre todo en un contexto donde las parejas queer a menudo se enfrentan a luchas para ver sus relaciones reflejadas y celebradas de manera equitativa.

A través de esta experiencia, Alysia Reiner no solo ofrece consejos prácticos para quienes tienen el honor de oficiar una boda, sino también una reflexión sobre lo que significa celebrar el amor auténtico, sin reservas ni convencionalismos. Su rol como oficiante de una boda queer se convierte en un acto de amor y visibilidad, recordándonos que en cada boda, en cada unión, el amor sigue siendo el protagonista.

Al final, Alysia nos deja con un mensaje claro: la magia está en la autenticidad. Si estás pensando en oficiar la boda de un ser querido, ya sea queer o de cualquier otra identidad, asegúrate de hacerlo con el corazón, porque es en ese espacio donde se construye lo que realmente importa.

Confirman confesión del presunto asesino de Mateo y revelan abuso previo al crimen; investigan a un tercer involucrado

El caso de Santiago Mateo, el niño de 12 años que fue encontrado sin vida en León, Guanajuato, ha tomado un giro aún más escalofriante tras la confesión de su presunto asesino, un médico de la zona, quien admitió no solo haber matado al menor, sino también haberlo abusado antes de su muerte. Además, la Fiscalía General del Estado ha señalado que un tercer individuo estaría involucrado en los hechos, lo cual está siendo investigado.

El cuerpo de Mateo fue hallado el 7 de febrero, enterrado en un terreno en los límites de León y Lagos de Moreno, luego de que el médico, identificado como el principal sospechoso, revelara la ubicación del cadáver tras un enfrentamiento con las autoridades. Las investigaciones iniciales apuntan a que el niño fue visto por última vez el 3 de febrero, cuando caminaba cerca de su escuela y posteriormente entró a un consultorio médico en donde trabajaba realizando labores de limpieza.

El presunto responsable, al ser detenido en la colonia Villas de Palermo, intentó eludir la captura disparándose, pero fue aprehendido y confesó su participación en el asesinato y abuso sexual del menor. El cuerpo de Mateo fue encontrado con un disparo en la cabeza y señales claras de agresión sexual, lo que ha desatado una ola de indignación a nivel nacional.

La Fiscalía ha informado que el caso sigue bajo investigación y que un tercero, cuyo nombre ya se encuentra en proceso de identificación, podría estar relacionado con el crimen. Además, se ha dejado claro que no se permitirá que este caso quede impune, asegurando que la justicia será impartida

Secuestra y mata a menor de 12 años en León… pic.twitter.com/j9fMgrLXLA

— Gerardo Santa María (@um_gerardo) February 8, 2025

Nuevo ataque homofóbico en Los Andes: hombre de 52 años golpeado brutalmente por su orientación sexual

El pasado 26 de enero, un hombre de 52 años fue víctima de un brutal ataque homofóbico en Los Andes, cuando tres individuos lo golpearon en plena vía pública, dejándolo gravemente herido. Según el relato de su hermana, María Yolanda Miranda Vivanco, los hechos ocurrieron en la madrugada, cuando la víctima cruzaba la calle cerca del edificio Paseo Andino, en la intersección de la Avenida Santa Teresa con Chacabuco.

María Yolanda explicó que su hermano fue atacado sin previo aviso por tres personas que se encontraban bebiendo en la vía pública a la salida de un edificio, cerca de dos locales comerciales. Desde el momento en que él cruzó la calle, los agresores comenzaron a insultarlo de manera violenta, dirigiéndose a él con epítetos homofóbicos y burlándose de su forma de caminar, que consideran “amanerada”.

En un intento por defenderse, la víctima lanzó una piedra hacia los atacantes, pero esta acción solo provocó una reacción aún más violenta. Los agresores se abalanzaron sobre él, propinándole una golpiza en la que le dieron patadas y puñetazos en el rostro, dejándolo inconsciente y tirado en el suelo, a solo medio metro del portón de salida del edificio. La brutalidad de la agresión fue tal que su cara quedó completamente desfigurada, aunque no sufrió heridas en otras partes de su cuerpo, salvo un hematoma en el hombro.

El hombre fue trasladado de inmediato al Hospital San Juan de Dios de Los Andes, donde los médicos confirmaron que sufría contusiones faciales y craneales. Afortunadamente, las lesiones no fueron de gravedad, por lo que ya fue dado de alta, aunque el ataque ha dejado secuelas físicas y psicológicas.

El caso fue rápidamente denunciado a Carabineros, quienes, al tomar conocimiento del hecho, invocaron la Ley Zamudio, la cual protege a las personas de crímenes de odio basados en su orientación sexual e identidad de género. La denuncia y la denuncia pública del hecho por parte de la familia han generado una ola de indignación, evidenciando la persistente violencia que enfrenta la comunidad LGBTI+ en el país.

El Movilh repudió el ataque “que de acuerdo a la denuncia está cruzado y motivado por homofobia. Es un hecho lamentable que deja en total vulnerabilidad a una persona en razón de su orientación sexual y expresión de género. Animamos a las autoridades de Los Andes investigar a fondo lo ocurrido”.

 

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Mientras tanto, la Corporación Féminas Diversas en Acción, de Los Andes, está ubicando a la víctima para ofrecerle orientación.

Costco Defiende Exitosamente sus Políticas de Diversidad, Mientras Otras Empresas las Recortan

En una reciente reunión anual, los accionistas de Costco rechazaron por abrumadora mayoría una propuesta que pedía revisar los riesgos de sus políticas de Diversidad, Equidad e Inclusión (DEI).

Más del 98% de los votos fueron en contra de la propuesta presentada por el National Center for Public Policy Research, un grupo conservador que argumentaba que las iniciativas DEI de Costco podrían generar riesgos legales, financieros y de reputación para la compañía.

¿Por qué se opone el grupo conservador?

El grupo asegura que las políticas DEI podrían afectar a los empleados blancos, asiáticos, hombres o heterosexuales, y que podrían enfrentar demandas que pondrían en peligro la estabilidad financiera de Costco. Sin embargo, Costco ha defendido su enfoque, destacando que la diversidad de sus empleados y proveedores ha impulsado la creatividad, innovación y satisfacción entre sus clientes.

El consejo de Costco expresó que su compromiso con la diversidad es “apropiado y necesario” para el éxito de la compañía, y subrayó que no creen que la propuesta ofreciera información significativa adicional. Costco ha mantenido su postura de que la diversidad en el lugar de trabajo es esencial para crear un entorno inclusivo que beneficie a todos.

Mientras que Costco se mantiene firme, muchas otras grandes empresas estadounidenses han retrocedido en sus políticas DEI, como Walmart, McDonald’s y Amazon, especialmente después de la decisión de la Corte Suprema de EE.UU. en 2023 que prohibió la acción afirmativa en universidades. Además, algunos estados y grupos conservadores están presionando para que las empresas eliminen programas de inclusión, argumentando que violan la Constitución.

A pesar de las críticas, Costco continúa defendiendo su enfoque, destacando que las políticas de DEI han contribuido al crecimiento y éxito de la compañía. Aunque el 81% de sus ejecutivos son blancos y el 72% son hombres, Costco sigue considerando que la inclusión es clave para su desarrollo, a pesar de las críticas sobre la falta de diversidad en sus altos mandos.

La postura de Costco refleja un debate más amplio en el mundo corporativo sobre la importancia de las políticas DEI en un contexto de creciente presión política y legal. Sin embargo, compañías como JPMorgan y Apple han reafirmado su compromiso con la diversidad, a pesar de los desafíos.

Otras empresas como Apple también han defendido sus programas DEI:

 

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Apple defiende sus políticas de diversidad, equidad e inclusión ante propuesta conservadora

Apple se ha manifestado públicamente en contra de una propuesta presentada por un grupo de pensamiento conservador que busca eliminar algunas de sus iniciativas de Diversidad, Equidad e Inclusión (DEI). En una declaración emitida el pasado viernes, el consejo de administración de la empresa expresó su oposición a la propuesta del National Center for Public Policy Research (NCPPR), que será sometida a votación en la próxima junta de accionistas de Apple, programada para el 25 de febrero de 2025.

La empresa destacó que sus políticas de DEI son fundamentales para su éxito, tanto como lo son sus productos. En su declaración, Apple reafirmó su compromiso con la ética y la transparencia en su manera de hacer negocios, señalando que su programa de cumplimiento es sólido y que se asegura de cumplir con las leyes y regulaciones aplicables en todos los países en los que opera.

La propuesta del NCPPR busca forzar a Apple a reconsiderar la continuidad de sus políticas de inclusión, alegando que estas iniciativas podrían generar divisiones internas entre los empleados, posibles litigios y un rechazo por parte de los consumidores. El director ejecutivo de NCPPR, Stefan Padfield, afirmó que las políticas DEI de la empresa son “un riesgo innecesario”, ya que, según él, podría perjudicar la imagen de Apple, costándole “miles de millones de dólares” si los empleados deciden demandar a la compañía.

La Trayectoria de DEI en Apple

Apple no es una novata en cuanto a sus iniciativas de diversidad. Desde 1993, la compañía ha implementado un programa de diversidad en sus proveedores, y en 2017 nombró a su primer vicepresidente de inclusión y diversidad. Además, la empresa cuenta con 67 grupos de empleados dedicados a la diversidad, y el primero de estos grupos fue fundado en 1986.

La respuesta de Apple llega en un momento en que muchas empresas están modificando o abandonando sus programas de DEI debido a presiones externas, especialmente de activistas y figuras políticas conservadoras. Grandes corporaciones como Meta, Walmart y John Deere han recortado o renombrado sus políticas de diversidad para adaptarse a las demandas del nuevo entorno político y evitar posibles conflictos con los críticos de estas iniciativas.

Un Debate Ampliado: ¿DEI o no DEI?

El debate sobre las políticas DEI en las grandes corporaciones se ha intensificado, y muchas empresas enfrentan una presión significativa para decidir si seguir manteniendo estos programas. Incluso empresas que han tomado decisiones para reducir su compromiso con la diversidad, como McDonald’s, no han logrado evitar los conflictos legales. Recientemente, McDonald’s fue demandada por el grupo American Alliance for Equal Rights por no adherirse completamente a su compromiso de tratar a todos por igual, ya que mantuvo un programa de becas universitarias solo para estudiantes hispanos y latinos.

A pesar de los desafíos y la resistencia, algunos expertos defienden que las políticas de DEI son esenciales para el éxito a largo plazo de las empresas. Nani Vishwanath, consultora especializada en DEI, señaló que la implementación efectiva de estas políticas puede generar un cambio positivo dentro de las organizaciones, ayudando a aumentar la representación de grupos históricamente marginados y mejorando la cultura corporativa.

Sin embargo, Vishwanath también destacó que muchos malinterpretan el concepto de DEI y no siempre entienden por qué lo implementan. La falta de una definición unificada de lo que constituye DEI ha generado inconsistencias en su aplicación, lo que a veces resulta en la percepción de que estas políticas son solo una respuesta reactiva a la presión externa, en lugar de una estrategia integral para el éxito empresarial.

¿Qué Pasará con Apple?

El futuro de las políticas de DEI de Apple dependerá del resultado de la votación en la junta de accionistas y de cómo la compañía continúe manejando las críticas de los opositores. Mientras tanto, el debate sobre la importancia de la diversidad, la equidad y la inclusión en el mundo corporativo sigue siendo un tema polarizador. Apple parece estar firme en su postura, pero la presión externa podría llevar a más cambios en el futuro.

A medida que el debate continúa, las empresas tendrán que decidir cómo equilibrar la implementación de políticas inclusivas con las demandas de sus accionistas y la sociedad en general. Y mientras algunas compañías retroceden, otras, como Apple, siguen defendiendo sus compromisos, a pesar de los desafíos que enfrenta en este campo.

The Hollywood Reporter Rebaja el Llamado de Chappell Roan: La Respuesta de la Industria a su Petición por un Salario Justo

El pasado 4 de febrero, la cantante Chappell Roan hizo historia en los Premios Grammy al recibir el galardón a Mejor Artista Nuevo, pero lo que realmente destacó fue su discurso, una crítica directa a las desigualdades que enfrentan los artistas en la industria musical. En su intervención, Roan no solo agradeció el premio, sino que, con valentía, solicitó un salario digno y atención médica para los artistas, quienes a menudo son explotados por un sistema que no se preocupa por su bienestar. Esta intervención fue, sin duda, un llamado necesario, un recordatorio de las muchas voces que, a pesar de su éxito, siguen luchando por lo más básico: una vida digna.

Sin embargo, lejos de ser una reflexión profunda sobre las dificultades de la industria, Roan fue blanco de un ataque feroz y condescendiente. El artículo publicado en The Hollywood Reporter, escrito por el ejecutivo musical Jeff Rabhan, calificó el discurso de Roan como “superficial”, acusándola de estar “demasiado verde” e “informada de manera equivocada”. Según Rabhan, su intervención fue una “copia burda” de un guion de artista novato que “basa su amor por la industria mientras lanza ataques contra la misma máquina que la llevó hasta ahí”. En sus palabras, la crítica de Roan parecía ser la de una niña que no entendía cómo funcionaba realmente el mundo de la música, una “chica que no fue elegida para el equipo de dodgeball”.

Este tipo de respuestas no son nuevas, especialmente cuando se trata de artistas que deciden cuestionar las normas establecidas. La industria musical, como muchas otras, ha sido históricamente un terreno difícil para aquellos que intentan desafiar su statu quo. La falta de protección para los artistas, la ausencia de un sistema de salud adecuado, y la constante explotación económica son realidades que, aunque conocidas, rara vez se abordan de manera tan pública y directa como lo hizo Roan.

 

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Lo que no contaba Rabhan, sin embargo, es que el respaldo hacia Roan no se haría esperar.

La comunidad artística, especialmente la queer y otras voces críticas dentro de la industria, se levantaron en su defensa. El productor y compositor Justin Tranter, quien ha trabajado con artistas de la talla de Lady Gaga, Selena Gomez y Chappell Roan, pidió sin rodeos que se eliminara el artículo. Para Tranter, el tono condescendiente y la crítica hacia Roan solo evidencian el desconcierto de una industria incapaz de comprender la urgencia de los cambios que se requieren.

Otras figuras como la cineasta Sarah Ann Masse, quien fue una de las primeras mujeres en denunciar los abusos de Harvey Weinstein, calificaron el artículo como “misógino” y “condescendiente”. La actriz Jacqueline Toboni, famosa por su papel en The L Word: Generation Q, también mostró su desacuerdo, calificando el comentario de Rabhan como “una de las opiniones más equivocadas que se han visto”. Incluso la reina del drag Cynthia Lee Fontaine se mostró sorprendida por el contenido del artículo, lamentando que se hubiera atacado a una artista cuyo principal mensaje era la necesidad de que los artistas reciban atención médica y beneficios que garanticen su bienestar, algo esencial para su salud física y mental.

Lo que está en juego no es solo el reconocimiento de una artista en particular, sino una crítica legítima a la estructura de la industria musical. El discurso de Chappell Roan no es un grito de insatisfacción vacío, sino una llamada de atención sobre cómo la industria ha sido construida a costa de los artistas, quienes a menudo son tratados como piezas desechables. El salario justo y los beneficios médicos no deberían ser demandas extraordinarias, sino una parte fundamental de cualquier profesión, especialmente de una que exige tanto emocional y físicamente de quienes la ejercen.

Lo que está en juego aquí es un cambio de mentalidad dentro de la industria musical. En lugar de ridiculizar a aquellos que intentan generar un debate sobre las condiciones laborales, la industria debería reflexionar sobre las palabras de Roan y reconocer que las demandas de los artistas son más que justas. En un entorno donde las grandes discográficas y empresas dominan el mercado, el bienestar de los artistas debería ser una prioridad. No se trata solo de una cuestión económica, sino de una cuestión ética y humana. La industria necesita escuchar, no silenciar, las voces que claman por un futuro mejor.

En este contexto, la respuesta a la crítica de Rabhan es clara: no se trata de una “niña inmadura” ni de una visión “idealista”, sino de un mensaje legítimo que exige una mejora sustancial en las condiciones laborales. El ataque hacia Roan es, en última instancia, un reflejo de la resistencia al cambio que caracteriza a muchas industrias, pero también de la urgencia de que los artistas, que son la columna vertebral de la música, empiecen a ser tratados con el respeto y la dignidad que merecen. Y en este sentido, Chappell Roan, con su valentía y su claridad, ha dado un paso hacia una industria musical más justa. Es hora de escuchar y actuar.

Troye Sivan promete nueva música “picante” inspirada en el sexo

¡Troye Sivan sigue deslumbrando con su energía sensual! El cantante y nominado al Grammy está de regreso en el estudio, listo para sorprender a sus seguidores con su próximo álbum, que promete ser aún más atrevido.

Sivan, quien acaba de finalizar una gira épica junto a Charli XCX, está canalizando toda su energía “sexy” en la creación de su nueva música.

“Estoy muy inspirado por el sexo. ¡Vamos al estudio mañana, literalmente! Me siento tan orgulloso de ser un hombre gay y un hombre queer hoy más que nunca”, confesó Sivan en una entrevista con PRIDE.

El cantante también reconoce la importancia de ser una figura de representación en la industria musical, especialmente en estos tiempos difíciles. “Hay una increíble muestra de resistencia y fortaleza. Creo que debemos cuidarnos unos a otros y apoyarnos en este momento”, afirmó, haciendo eco de la necesidad de unidad dentro de la comunidad queer.

A lo largo de su ascendente carrera, Sivan ha contado con el respaldo de su amigo y colaborador de confianza, el talentoso compositor Leland, quien también está alcanzando grandes alturas en su carrera, escribiendo canciones para artistas de renombre y componiendo música original para RuPaul’s Drag Race.

“Es algo increíblemente especial. Definitivamente no lo damos por sentado, y sentimos que estamos apenas comenzando. Escribí el próximo Rusical, que me tiene muy emocionado, pero estábamos de gira mientras se filmaba. Estaba trabajando de forma remota, cariño”, dijo Leland, compartiendo la emoción por lo que está por venir.

Los fans pueden mantenerse al tanto de las novedades de Troye Sivan y Leland a través de sus redes sociales. ¿Qué te gustaría ver de nuevo para Troye?

¡El futuro musical de Troye promete ser aún más caliente y lleno de sensualidad! 🔥🎶

 

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Billie Eilish y Ariana Grande se emocionan por una posible colaboración musical

¿Podría estar naciendo una de las colaboraciones más esperadas del pop? Durante un evento especial de Wicked Conversation en Hollywood, Billie Eilish y Ariana Grande dejaron escapar una pista que hizo que los fans comenzaran a soñar con una futura unión musical.

Ambas artistas se reunieron para hablar sobre la película Wicked, la relación con sus seguidores y, por supuesto, su música.

En medio de la conversación, Eilish, quien estaba moderando la sesión de preguntas y respuestas, cometió un pequeño desliz que despertó la emoción de la audiencia. Al decir que solo le quedaban “unas pocas canciones” en lugar de “unas pocas preguntas”, los fans estallaron en vítores, alentando a las dos estrellas a cantar juntas.

“¿Canciones? ¿Dije canciones?”, preguntó Eilish, algo avergonzada. “Oh, Dios, quise decir preguntas. Perdón, estoy de gira, estoy acostumbrada a decir eso”, explicó entre risas.

Ariana, no perdiendo el momento, respondió con entusiasmo: “Necesitamos hacer eso”, lo que provocó aún más aplausos.

Eilish, con una sonrisa, coincidió: “Sí, necesitamos hacerlo”. Sin embargo, Grande aclaró entre risas: “Pero ella tiene shows, está descansando, por ahora estamos bien”.

Eilish, visiblemente emocionada por la idea, respondió: “Es cierto. Me encantaría hacerlo”, a lo que Ariana añadió: “Yo también”.

Además de este coqueteo musical, Eilish reveló que desde muy joven ha sido una fanática de Ariana, incluso comentando en sus videos de YouTube. “Solía comentar en tus videos como, ‘Dios, amo tanto a Ariana'”, contó Eilish a su ídola. “Y a mi hermano le decía ‘Ari’, y él me decía, ‘No la llames Ari, no la conoces’.”

Este cálido intercambio de admiración entre ambas cantantes ha dejado claro que su relación va más allá de la música. Y aunque por ahora solo queda soñar con una colaboración, los seguidores de ambas artistas no pueden evitar emocionarse por la posibilidad de verlas juntas en el estudio pronto. ¡El futuro parece brillante para Billie y Ariana!

ARIANA GRANDE AND BILLIE EILISH POSSIBLE COLLABORATION SHUT UP pic.twitter.com/fN1VYwEUPx

— ໊ (@dieforyous) February 5, 2025