Fiestas sexuales gay en el metro de Ciudad de México: una tendencia subterránea que preocupa

Una reciente investigación ha revelado un fenómeno sorprendente que ocurre en el metro de Ciudad de México: fiestas sexuales gay en plena vía pública, específicamente en el “último vagón” del sistema de transporte. El informe publicado en The Nation destaca cómo hombres gays utilizan este espacio, de forma discreta pero constante, para encuentros sexuales, una práctica que se ha intensificado desde el año 2000.

Alonso Hernández Victoria, historiador, señala que desde la apertura del metro en 1969, hombres gays han recurrido al sistema para encuentros íntimos. Sin embargo, fue a partir del cambio de siglo que el uso del último vagón para este tipo de prácticas se hizo habitual, especialmente durante las horas pico. La baja tarifa del metro (aproximadamente cinco pesos) ha hecho del servicio una opción económica para quienes no pueden acceder a bares o clubes nocturnos.

Este fenómeno se desarrolla en un área legal gris, ya que la ciudad no prohíbe explícitamente estas actividades, pero tampoco las promueve. Algunos expertos como el sociólogo Andrés Álvarez Elizalde argumentan que este comportamiento responde a “dobles moralidades” dentro de la sociedad mexicana, mientras que otros, como el joven Miguelito, indican que el último vagón les ayudó a salir del closet, ya que es un espacio en el que pueden encontrarse con otras personas de la comunidad LGBTQ+.

A pesar de que algunas personas ven estos encuentros como una forma de libertad, otros miembros de la comunidad LGBTQ+ no están de acuerdo con este tipo de prácticas. Algunos describen la actividad en el último vagón como algo “vergonzoso” y “sin dignidad”.

Aunque la Comisión de Derechos Humanos de la ciudad ha otorgado a las personas homosexuales la capacidad de tener relaciones sexuales en público, en la actualidad algunos carteles han comenzado a advertir a los pasajeros que estas actividades ya no son bienvenidas. La policía, por su parte, rara vez arresta a los involucrados, aunque se rumorea que algunos agentes podrían exigir sobornos para no intervenir.

A pesar de las advertencias, las “fiestas sexuales” en el metro continúan, dejando en evidencia un tema complejo de aceptación y moralidad dentro de la sociedad mexicana. ¿Tú qué opinas?

Con información de Pink News.

“Girls Like Girls”, la película de Hayley Kiyoko, llega a Focus Features

Focus Features ha adquirido los derechos mundiales de Girls Like Girls, una película que marcará el debut como directora y guionista de la cantante pop, actriz y novelista Hayley Kiyoko.

Basada en su exitosa canción y su viral videoclip del mismo nombre, Girls Like Girls explora la historia universal de enamorarse por primera vez y aprender a aceptarse a uno mismo en el proceso.

El sencillo Girls Like Girls fue lanzado en febrero de 2015, seguido por su videoclip en junio del mismo año, el cual mostró a Kiyoko como directora. El video se volvió viral rápidamente gracias a su representación sensible de la amistad entre dos jóvenes mujeres que se transforma en sentimientos románticos. Hasta la fecha, la canción ha superado los 140 millones de descargas en Spotify y los 157 millones de visualizaciones en YouTube. Además, Kiyoko publicó una novela juvenil en 2023, inspirada por los personajes de su videoclip, que debutó en el puesto número 1 de la lista de bestsellers de libros juveniles del New York Times, manteniéndose entre los primeros 10 durante siete semanas consecutivas.

El proyecto cuenta con los productores Marc Platt, Katie McNicol, Adam Siegel y Dee Best de Marc Platt Productions, junto con Michael Philip, Jason Moring y Richard Alan Reid de BuzzFeed Studios. Kiyoko coescribe el guion junto a Stefanie Scott, quien también participó en el videoclip original. El proyecto será supervisado para Focus por Michelle Momplaisir.

Kiyoko, que ha lanzado dos álbumes de estudio y cuatro EPs, ha acumulado más de 1.1 mil millones de streams, 2.3 millones de suscriptores en YouTube y 820 millones de visualizaciones en su canal. Reconocida por su impacto en la música, la artista ha sido premiada como la “Push Artist of the Year” en los MTV VMA y ha realizado giras por todo el mundo. También es conocida por sus papeles en Lemonade Mouth, Insecure y más. En 2018, NPR la incluyó en su lista de las “Mujeres más influyentes en la música del siglo XXI”.

Por su parte, Stefanie Scott, colaboradora de Kiyoko, ha participado en películas como Insidious: Chapter 3, Jem and the Holograms y Beautiful Boy, entre otros proyectos.

Focus Features, que recientemente presentó Conclave, el contendor al Oscar de Edward Berger, y se prepara para el estreno de la anticipada versión de Nosferatu dirigida por Robert Eggers, tiene grandes expectativas para este nuevo proyecto.

Censura en China: El romance lésbico entre Vi y Caitlyn de Arcane eliminado de la versión local

La segunda temporada de Arcane, la exitosa serie animada basada en League of Legends, ha sido censurada en China debido a su contenido LGBTQIA+. Tras su lanzamiento el 9 de noviembre, la serie rápidamente se convirtió en un fenómeno global, recibiendo elogios por su impresionante animación, secuencias de acción y tramas cautivadoras. Sin embargo, el romance entre Vi y Caitlyn, dos personajes centrales de la serie, ha sido recortado en la versión que se transmite en el país asiático.

Arcane cuenta la historia de dos hermanas, Vi y Jinx (también conocida como Powder), que se encuentran en lados opuestos de un conflicto creciente entre la utópica ciudad de Piltover y la oprimida ciudad subterránea de Zaun. La trama profundiza en sus diferencias mientras la lucha por el poder pone en juego una tecnología mágica que podría cambiar el destino del mundo.

En la segunda temporada, uno de los aspectos más destacados fue la representación explícita de la relación romántica entre Vi (interpretada por Hailee Steinfeld) y Caitlyn (voz de Katie Leung). A lo largo de la serie, su relación se desarrolla de manera natural y apasionada, con una de las escenas más comentadas siendo su encuentro íntimo en el episodio ocho. Sin embargo, a medida que los últimos episodios de la temporada se estrenaron el 23 de noviembre, los fans se dieron cuenta de que varios momentos que mostraban el romance entre las dos personajes fueron censurados o eliminados completamente en la versión transmitida en China.

Uno de los momentos más emblemáticos que fue censurado ocurrió al final de la serie, cuando Vi y Caitlyn se apoyan la cabeza en el hombro de la otra, un gesto tierno y simbólico de afecto. Esta escena, que en el resto del mundo representaba un gesto de cercanía emocional, simplemente no aparece en la versión de Arcane disponible en China, donde las dos nunca comparten pantalla.

THE LAST SCENE??? THIS SHOULD BE A CRIME https://t.co/D1Pq1WicxI pic.twitter.com/317gcs2idG

— nattie • arcane spoilers (@mafuenat) November 25, 2024

Los fanáticos no tardaron en expresar su frustración en redes sociales. Algunos comentaron cómo la censura de una escena tan inocente subraya la continua lucha por los derechos de la comunidad LGBTQ+ en muchos lugares del mundo. Un usuario de X/Twitter escribió:

“¿Puedes creer que censuraron una escena en la que solo se apoyan la cabeza una sobre la otra? Es increíble. Por eso la representación LGBTQ+ es importante, porque aún tenemos que luchar por nuestros derechos”. Otro fan, en tono de broma, comentó: “¡Las chicas ni siquiera pueden apoyarse la cabeza en el hombro de otra chica! China, cuando te atrape…”.

No es la primera vez que China recorta o censura contenido LGBTQIA+ en medios de comunicación. En 2021, los tres principales servicios de streaming del país, iQiyi, Tencent Video y Youku, eliminaron una escena del reencuentro de Friends en la que se celebraba el apoyo de los fans LGBTQIA+. Además, películas como Alien: Covenant y Bohemian Rhapsody también sufrieron recortes en sus tramas relacionadas con personajes queer, y en 2018, Mango TV censuró la actuación de Irlanda en el Festival de Eurovisión debido a la presencia de dos bailarines del mismo sexo.

Mientras tanto, la segunda temporada de Arcane sigue disponible en Netflix en el resto del mundo, y la serie continúa siendo un referente en cuanto a la inclusión de historias queer en la animación. Sin embargo, la censura en países como China sigue demostrando cómo la representación de la comunidad LGBTQIA+ enfrenta grandes desafíos en muchas partes del mundo.

Yo, Adolescente (Memories of a Teenager): Una introspectiva sobre la juventud, la identidad y la memoria

Yo, Adolescente (Memories of a Teenager), dirigida por Lucas Santa Ana, es una obra que explora las complejidades emocionales y psicológicas de la adolescencia a través de los ojos de Nicolás “Zabo” Zamorano, un joven argentino que se enfrenta a la tragedia, la confusión de su identidad sexual y las turbulentas aguas de la madurez. Estrenada en el año 2020, la película no solo es una reflexión sobre los días de juventud, sino también un retrato sincero de cómo los eventos traumáticos pueden moldear la forma en que vemos el mundo y a nosotros mismos.

La historia se desarrolla en los años 2004 y 2005, una época que se siente casi como un momento suspendido entre el cambio del milenio y los primeros destellos de lo que sería una nueva era tecnológica y cultural. Nicolás, tras la muerte de un amigo cercano y un trágico incendio en un concierto, comienza a escribir un blog bajo el título Yo, Adolescente. A través de su blog, Zabo documenta sus pensamientos y experiencias mientras lucha con su sexualidad y explora sus primeras relaciones íntimas. Este acto de escribir se convierte en una especie de catarsis, un intento por comprender sus propios sentimientos mientras se enfrenta al desconcierto del dolor y las inseguridades propias de la edad.

El guion de Santa Ana presenta una narrativa cruda y sincera que se apoya en las vivencias cotidianas de los adolescentes: la búsqueda de la identidad, la amistad, el amor, y la tragedia. La dirección y los guiones de Santa Ana, combinados con la destacada actuación de Renato Quattordio como Zabo, logran transmitir de manera eficaz la angustia existencial de un joven que está comenzando a forjar su camino en un mundo que parece abrumarlo.

Además, la película se distingue por su retrato de la sexualidad y la identidad de género, un tema que ha sido tradicionalmente poco explorado en el cine juvenil. La relación de Zabo con otros personajes como Tomás (interpretado por Thomás Lepera) y Tina (Malena Narvay) refleja la complejidad de las emociones de un adolescente que aún está construyendo su entendimiento de sí mismo y de los demás.

Memories of a Teenager no es solo una película sobre el crecimiento personal, sino también una reflexión sobre la memoria. Al contar su historia a través del formato del blog, la película utiliza la escritura como una forma de preservar el recuerdo, de darle sentido a las experiencias que marcan el paso hacia la madurez. En este sentido, se puede ver como una obra sobre la forma en que los recuerdos nos definen y cómo los momentos dolorosos pueden estar entrelazados con los de belleza y aprendizaje.

La película también fue reconocida en varios festivales internacionales, obteniendo premios como Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar y el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, además de ser nominado en varios otros certámenes. Estos logros reflejan el impacto que Memories of a Teenager ha tenido tanto en el ámbito local como internacional.

En resumen, Memories of a Teenager es una película que invita a los espectadores a recordar su propia juventud con una mezcla de nostalgia, reflexión y aceptación. A través de la vida de Zabo, el filme ofrece una mirada sincera a los dilemas existenciales que muchos de nosotros enfrentamos en nuestra adolescencia, mientras demuestra que, en última instancia, es el proceso de autodescubrimiento y aceptación lo que realmente define nuestra identidad.

Hoy se lanzó el tráiler de Blanca Nieves, y mientras Rachel Ziegler brilla como la princesa, el internet se ha dividido una vez más.

Ziegler, una actriz latina, interpreta a Blanca Nieves en esta adaptación en vivo, lo que ha provocado reacciones similares a las que surgieron cuando Halle Bailey fue elegida como La Sirenita. Algunos críticos argumentan que “Blanca Nieves debe ser blanca por el nombre”, ignorando que estas princesas son personajes ficticios creados por Disney.

La actriz comparte pantalla con Gal Gadot, quien interpreta a la malvada reina, pero lo que ha generado más controversia es la decisión de Disney de utilizar CGI para los enanitos, en lugar de contratar a actores reales de estatura baja. Esto ha sido duramente criticado por activistas y seguidores, quienes consideran que se ha dejado de lado la posibilidad de dar estos roles a verdaderos actores de estatura pequeña.

El tráiler promete una atmósfera mágica y encantadora, con Ziegler cantando “Whistle While You Work” con su dulce voz. Además, la película incluirá canciones originales de Pasek y Paul, creadores de la exitosa The Greatest Showman.

La historia de Blanca Nieves sigue el mismo esquema que conocemos: la madrastra malvada, la manzana envenenada y el príncipe encantador.

Ya sea por la nostalgia del cuento clásico o por la controversia que está generando, Blanca Nieves se perfila como una de las películas más comentadas de la próxima primavera.

Te dejamos el tráiler para que juzgues tú misme.

Personas queer vapean más del doble que personas heterosexuales

Un nuevo informe masivo sobre el uso del tabaco, publicado por el Cirujano General de los Estados Unidos, ha revelado que las personas gay, lesbianas y bisexuales vapean a tasas significativamente más altas que sus pares heterosexuales.

Casi el 40% de las personas LGB han probado los cigarrillos electrónicos, frente al 16,5% de las personas heterosexuales, según el informe. La cifra asciende a casi el 50% entre los estadounidenses bisexuales. Los autores señalaron que los datos definitivos sobre el uso de estas sustancias entre personas transgénero no estaban disponibles.

El estrés asociado con la identidad LGBTQ+ fomenta la adicción al tabaco

En el estudio se destaca que la presión de vivir en un entorno de discriminación y exclusión aumenta el riesgo de adicciones en la comunidad LGBTQ+. Este fenómeno afecta especialmente a los jóvenes, quienes recurren al vapeo y al consumo de tabaco para lidiar con el estrés. A pesar de los esfuerzos de activistas antitabaco, la comunidad aún enfrenta una falta de recursos adecuados para afrontar esta crisis.

El informe también clasifica los cigarrillos electrónicos como cigars electrónicos, pipas electrónicas, hookahs electrónicas, bolígrafos para vapor y bolígrafos para hookah. Desde 2014, estos productos se han convertido en la opción preferida de tabaco entre los jóvenes adultos y adolescentes.

El vapeo es más común entre los jóvenes LGBTQ+

El estudio encontró que mientras que más del 42% de los adultos jóvenes LGB y el 56% de los estudiantes de secundaria LGB reportaron haber vapeado, las tasas de vapeo entre los jóvenes heterosexuales fueron más bajas, con un 30,3% y un 49,8%, respectivamente.

Según el informe de 837 páginas, 36 millones de adultos estadounidenses y 760,000 estudiantes de secundaria y preparatoria consumen productos de tabaco de alguna forma. A pesar de que la tasa de consumo ha caído un 30% desde 1965, alcanzando solo el 11,5% de la población estadounidense, la creciente popularidad del vapeo pone en riesgo ese progreso.

El uso de productos de tabaco no combustibles pone en peligro el progreso alcanzado

El informe subraya que los productos de tabaco no combustibles, como los cigarrillos electrónicos y las bolsas de nicotina, podrían revertir los avances en la prevención y reducción del uso de tabaco entre los jóvenes. La doctora Kristy Marynak, coeditora del estudio y asesora principal de los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades, afirmó que el consumo de tabaco es “una amenaza de salud única para las comunidades LGBTQAI+” y que casi 1 de cada 5 muertes en Estados Unidos es atribuible al tabaco.

El papel de la publicidad dirigida

Uno de los factores que contribuyen a las altas tasas de vapeo y consumo de tabaco entre la comunidad LGBTQ+ es la publicidad dirigida a este colectivo por parte de las empresas tabacaleras. El informe también destaca que muchas de estas corporaciones hacen donaciones a organizaciones que promueven los derechos LGBTQ+ y las iniciativas del Orgullo, lo que genera un conflicto de intereses al mismo tiempo que incentivan el consumo de productos dañinos.

El impacto en la salud

El uso de cigarrillos electrónicos produce una serie de sustancias químicas peligrosas, como acetaldehído, acroleína y formaldehído, que, al igual que los cigarrillos tradicionales, causan enfermedades pulmonares y cardíacas. Además, el vapeo, al igual que los cigarrillos, contiene nicotina, una sustancia adictiva que puede aumentar la ansiedad y la depresión, y que además afecta el desarrollo cerebral en los usuarios más jóvenes.

La comunidad LGBTQ+ enfrenta un desafío único con respecto a su salud y bienestar, lo que hace que la lucha contra el consumo de tabaco y productos derivados sea aún más urgente.

‘Yellowjackets’ Temporada 3: Lo Que Nos Espera con Tiempos Cambiados y Nuevas Tensiones

¡Atención fans de Yellowjackets! La temporada 3 de la exitosa serie de Showtime se estrenará el 14 de febrero de 2024, y ya tenemos algunos detalles que nos hacen anticipar que esta nueva entrega nos sorprenderá aún más.

Los creadores Ashley Lyle y Bart Nickerson han revelado en una entrevista con Entertainment Weekly que en esta temporada veremos saltos en el tiempo tanto en las líneas temporales de las adolescentes como de las adultas. El final de la temporada 2 dejó grandes sorpresas: Natalie se convierte en la nueva líder del grupo y la muerte de Natalie adulta cambia por completo el rumbo de la historia. ¿Cómo reaccionarán las sobrevivientes ante estos giros?

Lo que parece claro es que veremos una exploración profunda de las relaciones entre los personajes. Lyle comentó que la tensión entre las chicas continuará, especialmente entre Shauna y Natalie, quienes tuvieron diferencias en la temporada pasada sobre quién debía liderar el grupo. Esta rivalidad y resentimientos del pasado seguirán marcando la dinámica del grupo.

Pero las tensiones no se limitan solo a las adolescentes. Los creadores también prometieron ahondar en la relación de Van y Taissa en su versión adulta. Después de la sorprendente reunión de ambas en la temporada pasada, se explorará cómo las experiencias traumáticas las han marcado y cómo intentan encontrar algo de normalidad en sus vidas.

Además, Lyle destacó que veremos un enfoque sobre la supervivencia de las adolescentes en un contexto cada vez más oscuro, pero también sobre sus esfuerzos por recuperar lo mejor de sí mismas, lo que le dará un giro más emocional a la serie.

La Temporada 3 de Yellowjackets promete no solo mantenernos al borde del asiento con su mezcla de terror y drama, sino también sorprendernos con su exploración de relaciones, conflictos internos y la complejidad de ser transgresoras en su contexto.

¡La fecha está marcada! 14 de febrero de 2024, solo en Showtime. ¿Te atreves a volver al caos de Yellowjackets?

Elton John confirma que ha “perdido la vista” en una actualización de salud reciente

Sir Elton John compartió una dolorosa noticia sobre su salud el pasado 1 de diciembre, durante una gala benéfica en el West End de Londres, relacionada con el musical The Devil Wears Prada. El icónico cantante británico, conocido por su talento musical y su extrovertida personalidad, fue sincero acerca de sus problemas de visión, revelando que ha perdido la vista.

Elton John, quien compuso la música para esta producción teatral, asistió a la gala junto a su esposo, David Furnish. En un emotivo discurso después del espectáculo, John se dirigió al público para compartir más detalles sobre su estado de salud. “Como algunos de ustedes ya sabrán, he tenido problemas de vista, y ahora he perdido la vista”, explicó. “No he podido ver la función, pero la he disfrutado”.

El cantante continuó su discurso con palabras de agradecimiento hacia su esposo, quien lo ha apoyado incondicionalmente durante estos tiempos difíciles.

“A mi esposo, que ha sido mi roca, porque no he podido asistir a muchos de los ensayos previos… es difícil para mí verlo. Pero me encanta escucharlo, y sonó bien esta noche. Gracias por venir”.

Este comentario público sobre su pérdida de visión llega poco después de que Elton John hablara sobre el tema en una entrevista para promocionar su documental Elton John: Never Too Late, que se estrenará en Disney+ el 13 de diciembre de 2024. En esa ocasión, el cantante reveló que perdió la vista en su ojo derecho debido a una infección que sufrió en el sur de Francia en julio. “Han pasado cuatro meses desde que no he podido ver. Mi ojo izquierdo tampoco está en su mejor estado. Hay esperanza y ánimo de que todo estará bien, pero por ahora estoy atrapado en el momento”, explicó en su entrevista.

A pesar de la gravedad de la situación, John ha mantenido una actitud positiva y optimista, elogiando el musical y manteniéndose involucrado en sus proyectos, como The Devil Wears Prada, que cuenta con Vanessa Williams y Georgie Buckland en el elenco. Aunque no pudo ver el espectáculo, su entusiasmo por escuchar la representación fue evidente.

Elton John, conocido por su resiliencia y su actitud de mantenerse auténtico ante todo, continúa siendo un símbolo de fortaleza y esperanza, incluso cuando enfrenta desafíos personales como la pérdida de visión. La comunidad de fans, sin embargo, no puede evitar expresar su preocupación por su salud, mientras esperan con ansias su documental para conocer más sobre su vida y su evolución.

El documental Elton John: Never Too Late se estrena el 13 de diciembre en Disney+, mientras que The Devil Wears Prada sigue siendo uno de los proyectos más esperados en el West End de Londres. Para más información sobre el musical, los interesados pueden visitar DevilWearsPradaMusical.com.

https://www.youtube.com/watch?v=fQGf_nJ1E9w

Adore Delano presenta a su nuevo novio en redes sociales y los fans no pueden dejar de suspirar

Adore Delano, conocida por su participación en American Idol y RuPaul’s Drag Race, ha revelado oficialmente a su nuevo novio en un post compartido el domingo 1 de diciembre, dejando a sus seguidores emocionados y conmovidos por la nueva pareja. La cantante y drag queen, quien había hablado previamente sobre sus experiencias en el mundo de las citas como mujer trans, ha dado un giro en su vida amorosa, mostrando a su nuevo novio, Sasha Allen.

Adore, quien durante el 2024 había mencionado en entrevistas cómo había navegado por las citas y las relaciones, ahora parece haber encontrado algo especial. En su publicación en redes sociales, expresó lo siguiente:

“Me enseñas cosas con solo mirarme a los ojos — eres mío — soy tuya — vamos a conquistar el mundo — te amo.”

La reacción de los fans ha sido inmediata, con miles de comentarios felicitando a la pareja y celebrando su felicidad compartida. Esta nueva relación llega en un momento significativo para Adore, quien anteriormente había hablado sobre los desafíos y momentos difíciles que enfrentó al intentar encontrar pareja, especialmente siendo una mujer trans.

Sasha Allen, el nuevo novio de Adore, es un talentoso músico, creador de contenido y artista. Además, es miembro de la banda The Dogs on Shepard Street. Allen también se ha hecho un nombre en las redes sociales, acumulando 86.4 millones de “me gusta” y más de 1.4 millones de seguidores en TikTok (@sash1e), así como 170,000 seguidores en Instagram (@speaknowsasha).

Allen es también un nombre reconocido en el mundo de la música, habiendo participado en la temporada 21 de The Voice de Estados Unidos, donde fue coachado por Ariana Grande. Su participación en el show fue histórica, ya que se convirtió en el tercer artista trans en competir, el segundo hombre trans en girar una silla durante su audición y el primer concursante trans en avanzar a los shows en vivo. Su carrera en The Voice fue impresionante, habiendo sido eliminado solo en la semana 5, justo antes de la gran final.

No solo Adore compartió la noticia en sus redes, sino que Allen también publicó un mensaje en Instagram en el mismo día, dedicando un tierno mensaje a su nueva pareja:

“Mi dulce Adore, soy tan afortunado de amarte.”

El vínculo entre Adore Delano y Sasha Allen no es solo una historia de amor, sino también un hermoso reflejo de cómo dos personas trans exitosas y talentosas se han unido, creando una pareja que representa la visibilidad y el éxito dentro de la comunidad trans.

Desde American Idol hasta The Voice, los dos han sido figuras influyentes, y ahora, juntos, parecen listos para tomar el mundo. ¡Felicidades a esta nueva pareja!

Fallecimiento de Apollo Moon, creador de contenido adulto trans, a los 26 años

Apollo Moon, reconocido creador de contenido adulto transmasc, falleció el 2 de diciembre de 2024 a los 26 años. La noticia fue confirmada por sus seres queridos, aunque hasta el momento no se ha revelado la causa exacta de su muerte. Moon, cuyo nombre real era Forest Harader, había estado en cuidados intensivos desde el 27 de noviembre, cuando su familia recibió la devastadora noticia de que había sido hospitalizado y colocado en soporte vital.

A través de una campaña de recaudación de fondos en la plataforma MealTrain, la familia Harader solicitó apoyo económico para cubrir los gastos médicos y otros costos relacionados con la emergencia. En la página de la campaña, se detalló que los padres de Forest tomarían un permiso extendido de sus trabajos para estar a su lado, junto con su hermana Risa, en este difícil momento. La campaña, que rápidamente alcanzó más de $15,000, subraya la gravedad de la situación y el profundo impacto que la comunidad ha tenido en este momento de dolor.

Apollo Moon fue una figura muy querida y respetada en la comunidad trans, especialmente dentro del mundo del entretenimiento para adultos. Su presencia en la industria, donde fue una de las pocas personas de color en un espacio mayoritariamente blanco, lo convirtió en un referente para muchos. Moon no solo se destacó por su trabajo, sino también por su actitud abierta y positiva hacia la vida como persona trans, y su capacidad para inspirar y apoyar a otros dentro de la comunidad.

Moon, en sus últimos mensajes en redes sociales, dejó claro cuánto amaba su identidad trans y el impacto positivo que deseaba compartir con la comunidad. En una publicación, escribió: “Ser trans me ha traído tanta alegría y no hay nada en este mundo que me haga más feliz que compartir esa experiencia con mi comunidad… Ojalá pudiera abrazar a cada persona trans en el mundo en este momento y decirles que los amo”.

Sus amigos y colegas han rendido homenajes en redes sociales, recordándolo como un “pionero” y una “fuerza amable y hermosa”. La actriz y creadora de contenido adulta Gwen Adora expresó su tristeza al conocer la noticia, comentando: “Siempre en paz, que bailes entre las estrellas”. Por su parte, Cher Mii, también creadora de contenido trans, compartió un emotivo mensaje en X (anteriormente Twitter), diciendo: “Aún no puedo creerlo, te quiero mucho. Las palabras no alcanzan para expresar lo profundo de esta pérdida”.

Además de su trabajo como creador de contenido, Apollo Moon era conocido por su amor por la naturaleza, el senderismo y el campismo, actividades que le brindaban paz y satisfacción. Muchos de sus amigos y seres queridos lo recuerdan como una persona generosa y llena de vida, que siempre estuvo dispuesta a ofrecer apoyo y cariño a quienes lo rodeaban.

La partida de Apollo Moon deja una huella profunda en la comunidad trans y en aquellos que conocieron su trabajo y su esencia. La recaudación de fondos y los tributos en línea siguen llegando, reflejando el impacto que tuvo su vida y legado en muchas personas. A través de su obra y su autenticidad, Moon dejó un mensaje de amor, aceptación y lucha por los derechos de las personas trans que perdurará mucho más allá de su partida.

Oscars: Timothée Chalamet y su Bob Dylan son Serios Candidatos al Mejor Actor. ¿Hará Historia?

Timothée Chalamet ha cautivado a la crítica con su interpretación de Bob Dylan en A Complete Unknown, un papel que le podría abrir las puertas del Oscar como Mejor Actor. Lo que hace aún más impresionante su trabajo es que el actor no solo se enfrenta al reto de personificar a una de las voces más icónicas de la música, sino que además realiza todas sus propias interpretaciones vocales. Este es un desafío inusual en los biopics musicales, especialmente cuando se trata de un artista como Dylan, cuya voz es tan distintiva y difícil de emular.

Sin embargo, al igual que otros grandes intérpretes antes que él, como Diana Ross en Lady Sings the Blues (1972) o Renée Zellweger en Judy (2019), Chalamet se ha destacado al no intentar imitar a Dylan nota por nota. En lugar de eso, captura la esencia del estilo vocal de Dylan, así como la intensidad emocional que caracteriza al artista, brindando una actuación que se siente auténtica y profunda.

Este desempeño podría ser exactamente lo que los votantes de la Academia no podrán resistir. De hecho, Chalamet, quien hizo historia al ser nominado al Mejor Actor con solo 22 años por Call Me by Your Name (2017), podría establecer otro récord este año. Si se lleva la estatuilla, se convertiría en el actor más joven en ganar en esta categoría, superando a Adrien Brody, quien ganó a los 29 años por The Pianist. Chalamet cumple 29 años en diciembre, lo que lo hace 279 días más joven que Brody cuando obtuvo su victoria.

Sin embargo, Chalamet no tendrá el camino fácil, ya que deberá enfrentarse a otros pesos pesados como Ralph Fiennes (Conclave), Adrien Brody (The Brutalist) y Colman Domingo (Sing Sing), quienes también lucharán por obtener su oportunidad de llevarse el Oscar.

Los pronósticos de los premios de la Academia siguen en constante evolución, pero no cabe duda de que Chalamet se ha consolidado como uno de los principales contendientes para el Oscar al Mejor Actor en la ceremonia del 2 de marzo de 2024.

Ncuti Gatwa brilla en el reestreno de ‘La Importancia de Llamarse Ernesto’ en el National Theatre

Ncuti Gatwa regresa a las tablas londinenses con una nueva adaptación de la famosa obra de Oscar Wilde, La importancia de llamarse Ernesto, en el National Theatre. A días de su estreno, se han revelado las primeras imágenes del espectáculo, que destacan la brillante interpretación del actor, conocido por sus papeles en Doctor Who y Sex Education.

En esta versión, Gatwa da vida a Algernon Moncrieff, un soltero astuto y desenfadado, mientras que Hugh Skinner interpreta a Jack Worthing, el personaje que lleva una doble vida. La dirección corre a cargo de Max Webster, quien ha trabajado anteriormente en producciones aclamadas como Macbeth en Donmar Warehouse y Life of Pi. Esta nueva propuesta trae una visión fresca y dinámica de la icónica comedia de enredos.

El argumento de la obra sigue a Jack, quien, mientras actúa como un guardián serio y responsable en el campo, se desinhibe en la ciudad bajo una falsa identidad. Su amigo Algernon adopta un papel similar, y ambos intentan impresionar a dos jóvenes damas. Sin embargo, sus mentiras los llevan a una serie de situaciones cómicas que deben resolver con astucia.

La obra estará en el Lyttelton Theatre del National Theatre hasta el 25 de enero de 2024, y una versión grabada será proyectada en cines a nivel mundial a partir del 20 de febrero. Además de Gatwa y Skinner, el elenco está formado por destacados actores como Ronkẹ Adékọluẹ́jọ́, Julian Bleach, Shereener Browne, Richard Cant y Eliza Scanlen.

Las entradas para La importancia de llamarse Ernesto siguen disponibles en el sitio web del National Theatre, lo que hace de esta una oportunidad única para disfrutar de una obra clásica con un toque contemporáneo.

Te dejamos fotos para que veas a Ncuti brillando en el escenario: