Miley Cyrus en problemas legales con Bruno Mars por posible infracción de derechos de autor con “Flowers” 

Seis meses después de que Miley Cyrus fuera demandada por Tempo Music Investments, empresa que asegura poseer parte de los derechos de autor de “When I Was Your Man” de Bruno Mars, debido a un presunto plagio en su éxito “Flowers” (2023), la cantante sigue enfrentando este problema legal.

“Variety” reportó que un juez rechazó la solicitud de Cyrus para desestimar la demanda presentada en noviembre de 2024, en la que ni Bruno Mars ni el coautor de la canción, Philip Lawrence, fueron incluidos como demandantes.

En su resolución, el juez de distrito estadounidense Dean Pregerson determinó que el caso avanzará a juicio, y señaló que Cyrus y su equipo legal incurrieron en un “malentendido” sobre los derechos de autor. Los abogados de la cantante argumentaron que Tempo no tenía derecho a demandar, ya que adquirieron los derechos de la canción sin el consentimiento de los demás compositores.

Sin embargo, el juez desestimó ese argumento, aclarando que Tempo tiene un “derecho exclusivo” sobre los derechos de autor, lo que no debe confundirse con “propiedad exclusiva”.

“Al transferir todo ese interés, Tempo ahora ocupa el lugar de Lawrence y es co-propietario de los derechos exclusivos de los derechos de autor”, señala la resolución.

Además, añade: “Dado que Lawrence, como co-propietario, podría demandar por infracción, Tempo, como co-propietario, puede demandar por infracción en lugar de Lawrence, sin necesidad de unir a los otros co-propietarios del copyright”.

En un comunicado, el abogado de Tempo celebró que el caso siga su curso judicial y expresó su confianza en el resultado.

“Flowers”, el éxito de Miley, fue un fenómeno, y la actriz de Hannah Montana ganó el Grammy a la Canción del Año en 2024. Los seguidores de ambos artistas rápidamente señalaron las similitudes entre “Flowers” y “When I Was Your Man” en las redes sociales.

Gus Kenworthy muestra sus atributos traseros en su última publicación

Gus Kenworthy, el exesquiador olímpico y actor, ha vuelto a despojarse de sus ropas y, como siempre, no ha dejado mucho a la imaginación. Esta vez, fue en el marco del Telluride Gay Ski Week, que se celebró entre el 22 de febrero y el 1 de marzo, un evento que honra la igualdad, la inclusión y visibiliza a la comunidad LGBTQ+.

El 10 de marzo, Kenworthy compartió un carrusel de fotos en Instagram, donde no solo mostró a su nuevo novio, Andrew Rigby, y a su perro Birdy, sino que también dejó al descubierto su cuerpo, como ya nos tiene acostumbrados. En una de las imágenes, el atleta de 33 años posó junto a un cartel que decía “LOOK”, con una sonrisa traviesa y, por supuesto, exhibiendo su trasero. Un verdadero espectáculo.

 

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Pero eso no fue todo. En un Reel compartido por el evento Telluride Gay Ski Week, Kenworthy disfrutó de una fiesta con sus amigos antes de dar un giro para, nuevamente, mostrar su trasero a la cámara. ¡La fiesta no fue solo de baile!

 

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Este mes, Gus Kenworthy también se sinceró sobre su vida sexual en el podcast Who’s the A**hole? de Grindr. En la charla con la anfitriona Katya, reveló detalles candentes de su vida íntima, como su gusto por los baños públicos y por tener sexo en lugares oscuros o en la naturaleza. Además, confesó que ha tenido “más tríos que sexo uno a uno”. La conversación dio un giro más juguetón cuando Katya bromeó sobre su posible carrera en el cine para adultos, a lo que Gus respondió con una sonrisa pícara: “Al principio decía ‘No, no, no’, pero ahora pienso ‘Tal vez’”.

Y como si esto no fuera suficiente, Gus Kenworthy también lanzó su Gus Kenworthy Coffee Table Book Club, en colaboración con Allstora. Cada mes, los suscriptores recibirán un libro que él mismo ha seleccionado, y por cada nuevo miembro, se donará un libro a jóvenes LGBTQIA+ en estados que enfrentan restricciones en el acceso a libros. Kenworthy explicó que esta iniciativa se siente especialmente relevante en estos tiempos difíciles.

 

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The Parenting: Comedia de terror gay con un elenco estelar y un toque de locura

La comedia de terror The Parenting, una película que promete una mezcla de risas, escalofríos y mucho humor negro, se acaba de estrenar el 13 de marzo en Max. Dirigida por Craig Johnson, conocido por su trabajo en Special, esta propuesta innovadora sigue a una joven pareja gay que invita a sus padres a un retiro en una casa rural, solo para descubrir que el lugar está encantado por un poltergeist de 400 años.

La historia toma un giro cómico y terrorífico cuando uno de los padres se ve poseído por el espíritu maligno, lo que obliga a los jóvenes y a su amiga entrometida a intentar salvar la situación, uniendo a las familias en un caos sobrenatural. A lo largo de la película, los personajes enfrentan tensiones familiares y situaciones absurdas, mientras intentan lidiar con la presencia de un demonio en la casa.

El filme cuenta con un elenco estelar que incluye a Brian Cox (Logan Roy en Succession) interpretando a Gerald y a Lisa Kudrow (Phoebe Buffay en Friends) como Liddy, la madre relajada de la pareja gay protagonista. Edie Falco, quien ha sido aclamada por su rol en The Sopranos, se aleja de su zona de confort para interpretar a Sharon, una psicóloga retirada que no puede dejar de psicoanalizar a todos a su alrededor. Dean Norris (de Breaking Bad), Parker Posey (de Scream 3) y Vivian Bang (de Always Be My Maybe) completan el elenco, aportando su propio toque cómico a esta peculiar historia.

Los protagonistas gays, Rohan y Josh, son interpretados por Nik Dodani (conocido por su papel en Atypical) y Brandon Flynn (famoso por 13 Reasons Why), respectivamente. La química entre estos dos personajes es clave para llevar la historia, mientras luchan por salvar a sus padres y a sí mismos de la amenaza sobrenatural.

Para muchos de los actores, The Parenting significó un salto hacia terrenos desconocidos. Edie Falco destacó lo divertido y fuera de su zona de confort que fue participar en esta película, que se aleja de los dramas intensos a los que está acostumbrada. “Cada vez que leía el guion, pensaba, ‘¡Supongo que voy a hacer esto!’ Estaba feliz porque no es el tipo de cosas para las que normalmente me llamarían,” expresó Falco. Además, comentó sobre lo divertido que fue trabajar con sus compañeros de reparto, señalando que muchos momentos de la película fueron improvisados y espontáneos, lo que contribuyó a un ambiente de trabajo lleno de risas.

Brian Cox, por su parte, tiene la oportunidad de explorar una faceta mucho más cómica y “tonta” que su papel de Logan Roy. En una de las escenas más inusuales de la película, su personaje, poseído por el demonio, entra desnudo a una habitación y ordena a todos mirar sus partes íntimas. Cox se mostró encantado de poder experimentar con este tipo de comedia más desenfadada, algo completamente distinto a su trabajo dramático en Succession.

Aunque The Parenting es una película de terror cómico, también se centra en las relaciones humanas, explorando cómo las tensiones y los conflictos familiares pueden transformarse y evolucionar en situaciones extremas. Falco señaló que, aunque las situaciones en la película son ridículas, los personajes tienen un arco de desarrollo a medida que enfrentan lo absurdo. “Ridículo como sea, las personas realmente descubren quiénes son cuando se enfrentan a situaciones extrañas,” comentó.

La película promete ser una experiencia divertida y desconcertante para el público, con un toque de horror que puede sorprender incluso a los actores. Falco, quien tuvo que enfrentarse a escenas físicas que nunca había hecho antes en su carrera, destacó lo impresionante que fue trabajar en las escenas de acción. “Tuve la oportunidad de hacer algunas de esas cosas divertidas, como usar un arnés y un elevador, lo cual nunca había hecho en mi carrera,” confesó.

The Parenting no solo promete hacernos reír, sino también sorprendernos con sus momentos de terror inesperados. Con un elenco brillante y un enfoque único, es una propuesta que desafía las convenciones del género y que tiene el potencial de convertirse en una película de culto dentro de la comedia de terror queer.

The Parenting está disponible en Max

Carin León Aclara el Significado de su Canción “De Compas” y Responde a Rumores sobre su Sexualidad

En una reciente entrevista para Ventaneando con Pati Chapoy, Carin León abordó los rumores sobre su orientación sexual que han circulado en redes sociales desde el lanzamiento de su exitosa canción “De Compas”.

Durante la conversación, el cantante de música regional mexicana dejó claro que la canción nunca tuvo la intención de transmitir un mensaje de temática gay, como muchos de sus seguidores interpretaron inicialmente.

“Para nosotros en Sonora es muy común decirle a una mujer: esa morra es mi compa. Pero nunca se pensó con otra connotación. Siempre que hago canciones pienso que son para todo el mundo, encajan para todos”, explicó Carin.

“Nosotros lo más importante es que le vaya bien a la música, y qué cool que la comunidad la haya adoptado como una canción para expresar cosas. A la canción le está yendo muy bien”.

Pati Chapoy no evitó tocar directamente el tema de su sexualidad, preguntando al cantante si era gay. La respuesta de Carin fue clara y tajante:

“Todo el tiempo me han tirado que si soy gay, pero no”, expresó.

El cantante aprovechó para reflexionar sobre las críticas que ha recibido a lo largo de su carrera, no solo relacionadas con su sexualidad, sino también con su estilo musical y su forma de vestir.

“Nosotros lo tomamos con humor, nos reímos de los rumores”, agregó León, quien también se mostró agradecido por el apoyo que ha recibido de su público.

Durante la entrevista, Pati Chapoy reveló que la canción “De Compas” le había gustado mucho a Pedro Sola, quien también es uno de los personajes más queridos del programa Ventaneando. Carin, por su parte, expresó su admiración por el presentador: “Yo soy bien fan de Pedro. Un tipazo. A ver cuándo se me hace conocerlo”.

El cantante también agregó que estaba encantado de que su música estuviera siendo tan bien recibida por diversos públicos, incluidos aquellos que se sienten identificados con su mensaje.

En conclusión, Carin León dejó claro que su música busca conectar con todos, independientemente de su orientación sexual, y que la interpretación de sus letras siempre estará abierta a las experiencias y percepciones de su audiencia.

Doechii Honra a Lady Gaga como Innovadora en los Premios iHeartRadio 2025

En la noche del lunes, Los Ángeles fue escenario de la entrega de los Premios iHeartRadio Music 2025, donde la icónica Lady Gaga recibió el Innovator Award por su destacada y longeva carrera musical.

Durante la ceremonia, la rapera ganadora de un Grammy, Doechii, presentó a Lady Gaga con este prestigioso galardón. En un emotivo discurso, Doechii compartió cómo Gaga fue una fuente de inspiración para ella durante su infancia.

“Creciendo, no era nada como la mayoría de las personas con las que estaba, y todo en mí representaba una comunidad de niños alternativos que estaban subrepresentados en mi entorno”, confesó Doechii. “Me consideraban rara, pero está bien, porque todo salió bien. Como una niña que se identificaba como artista, como queer y como un Little Monster, Lady Gaga no solo era una estrella pop, era un salvavidas. Gaga nos enseñó que está bien ser quienes realmente somos, probar cosas nuevas, probar cualquier cosa, hablar y crear”.

Continuó destacando la constante innovación de Gaga a lo largo de los años: “Gaga siempre fue y sigue siendo nueva, fresca y diferente. Y no solo está bien, sino que es lo ideal. Durante las últimas dos décadas, su música, su arte ha evolucionado constantemente, desde himnos de pista de baile hasta pop rock y estándares de jazz. Ha roto barreras, incluyendo las suyas propias, y nos ha hecho sentir que pertenecemos. Lady Gaga es una innovadora porque tiene que serlo. Nació así, y la amamos por ello. Lady Gaga no es solo una estrella pop, es tu innovadora de iHeartRadio”.

Al recibir el premio, Lady Gaga comenzó su discurso de aceptación agradeciendo a Doechii: “Creo que todos podemos estar de acuerdo en que Doechii ya es una innovadora. Gracias, Doechii. Estoy realmente conmovida por tus palabras”.

La cantante, que recientemente lanzó su séptimo álbum de estudio Mayhem, también aprovechó la ocasión para reflexionar sobre su carrera: “La innovación no se trata de romper reglas, sino de escribir las tuyas propias y convencer al mundo de que siempre fueron las suyas”.

En un emotivo agradecimiento, Gaga reconoció a sus seguidores más fieles. “Gracias por siempre verme tan claramente, desde The Fame hasta Mayhem. Porque me viste, aprendí a verme a mí misma. Y a la comunidad LGBTQ+, me enseñaron valentía antes de que el mundo estuviera listo para escuchar. Cambiaron el mundo para mejor y su coraje alimenta el mío todos los días”.

La gala culminó con un discurso poderoso y lleno de gratitud, donde Gaga destacó el papel fundamental que la comunidad LGBTQ+ ha tenido en su vida y carrera, agradeciendo su apoyo incondicional.

Russell T Davies: “Estamos (la comunidad LGBTQ) en el mayor peligro que he visto”

Russell T Davies, el reconocido guionista y showrunner de series icónicas como Queer As Folk, It’s A Sin y más recientemente Doctor Who, ha expresado que la comunidad LGBTQ+ se encuentra en “el mayor peligro que jamás haya visto”.

En una entrevista con The Guardian el 14 de marzo en los Gaydio Pride Awards en Manchester, Davies, de 61 años, reflexionó sobre el estado actual del mundo desde la llegada de Donald Trump a la presidencia de los Estados Unidos, quien impulsó una serie de leyes y discursos anti-LGBTQ+. Según Davies, la hostilidad hacia la comunidad no se limita solo a los EE. UU., sino que también se ha trasladado al Reino Unido. “Como hombre gay, siento que una ola de ira, violencia y resentimiento se dirige hacia nosotros en una escala enorme”, comentó el escritor.

Davies considera que la situación cambió cuando Trump asumió el cargo. “He notado una diferencia en la forma en que se me trata como hombre gay desde esa elección de noviembre”, expresó. “Esos pocos meses de utilizar el discurso de odio han dejado su huella, y ese discurso se ha filtrado al mundo real”.

Quien vivió la crisis del SIDA en su juventud y escribió una serie sobre esa época, está convencido de que el sentimiento anti-LGBTQ+ actual está gestando algo más siniestro. “No soy alarmista. Tengo 61 años, conozco muy bien a la sociedad gay y creo que estamos en el mayor peligro que he visto”, añadió.

Desde que Trump regresó a la presidencia, su administración ha declarado que solo reconocerá dos sexos, masculino y femenino. Además, se han retirado de los sitios web del gobierno informaciones médicas y vitales sobre el cuidado de personas transgénero, la prevención del VIH y más. Estas acciones transfóbicas han abierto la puerta a una ola de sentimientos anti-LGBTQ+, con consecuencias políticas, como propuestas de ley en nueve estados de EE. UU. para derogar el fallo de Obergefell v. Hodges, que garantizó el derecho al matrimonio entre personas del mismo sexo a nivel federal.

A pesar de todo esto, Davies destaca que las personas transgénero “nunca dejarán de existir”. La comunidad y sus aliados están uniendo fuerzas para apoyarse mutuamente y alzar la voz por los derechos LGBTQ+ en tiempos difíciles. Como dijo Lady Gaga en los Premios Grammy de 2025, “Las personas trans no son invisibles. Las personas trans merecen amor. La comunidad queer merece ser levantada”.

Bad Bunny modela en ropa interior para “Calvin Klein” y sorprende a todes

Bad Bunny, el superastro global de la música, acaba de deslumbrar con su última colaboración con Calvin Klein. El cantante ganador de varios premios Grammy aparece en la nueva campaña de la marca, vistiendo la línea de ropa interior Icon Cotton Stretch, y las fotos ya están causando sensación en internet.

“Esto ha sido algo en lo que he estado trabajando durante un tiempo, ver finalmente todo hecho realidad ha sido muy gratificante”, comentó Bad Bunny en el comunicado de prensa.

“Estoy emocionado y agradecido por la oportunidad de ser parte de esta campaña icónica de la marca, y el hecho de haberlo hecho en Puerto Rico lo hizo aún más especial y genuino”.

En una entrevista con GQ, el artista puertorriqueño compartió detalles sobre su rutina de dieta y ejercicio para llegar en su mejor forma al día de la sesión. “Tuve una rutina enfocada en mi físico, en ponerme en la mejor forma posible para esta campaña”, dijo. “Comía muy limpio y entrenaba tanto como fuera posible”. ¡Y el esfuerzo se nota!

Además de hablar sobre su dieta, Bad Bunny aprovechó para hablar sobre su música. “La manera más fácil y más impactante para mí de ponerle mi firma a cualquier proyecto siempre es a través de la música”, explicó. “Creo realmente que la mejor forma de dejar huella es siendo genuino, auténtico, y la mejor versión de uno mismo; eso es exactamente lo que mi último álbum representa”.

Su tema “DtMF” está arrasando en TikTok y sigue sumando éxitos.

El defensor y aliado de la comunidad LGBTQ+ también se mostró feliz de resaltar su cultura puertorriqueña. “Lo único en lo que he estado enfocando este año es en mi cultura y la música de Puerto Rico”, expresó tras su reciente actuación en el evento SNL50. “Fue el escenario perfecto para presentar Los Sobrinos al mundo y destacar el talento puertorriqueño”.

Al terminar la sesión de fotos, Bad Bunny ya tenía en mente algo muy diferente: comida. “Lo único en lo que pensaba cuando terminamos la campaña fue en comer todo el menú de Lala”, confesó entre risas. “Pero lo que más me antojaba eran las croquetas de Manchego y el arroz de atún crujiente”. ¡Qué delicia!

Y no es para menos: los fans de Bad Bunny están completamente fascinados con las fotos de la campaña.

¡Gracias, Calvin Klein y Bad Bunny, por esta colaboración espectacular!

La FDA realiza redada en fábrica de poppers, droga popular en fiestas

La Administración de Alimentos y Medicamentos (FDA) de los Estados Unidos ha realizado una incursión en una de las principales fábricas de poppers, una sustancia inhalante que ha ganado popularidad en la cultura de fiesta y actividades sexuales. Esta redada llega después de años en los que los poppers se han vendido legalmente en tiendas de conveniencia, aprovechando un vacío legal.

La empresa Double Scorpio, ubicada en Austin, Texas, publicó un comunicado el jueves en su sitio web, anunciando que cesaría todas sus operaciones tras una búsqueda y confiscación llevada a cabo por la FDA en sus oficinas. Este operativo parece formar parte de una acción más amplia, que podría afectar a otros fabricantes del producto.

Aunque la FDA no ha confirmado detalles sobre la naturaleza de la investigación, ni Double Scorpio ha ofrecido más información, el reporte inicial fue dado a conocer por Fast Company, citando fuentes anónimas que indicaron que la agencia federal estaba intensificando sus acciones en torno a la venta de esta droga.

Los poppers contienen nitratos alcalinos, los cuales se inhalan para provocar una rápida euforia y relajación muscular. Su uso se ha popularizado especialmente dentro de la comunidad gay, dado que ayuda a reducir el dolor y aumenta el placer durante la actividad sexual. No obstante, el uso de estos productos no está exento de riesgos. Entre los efectos secundarios más comunes se encuentran dolores de cabeza, mareos, aumento en la frecuencia cardíaca y problemas graves como la methemoglobinemia, que impide la correcta oxigenación de la sangre y puede provocar la muerte.

En 2021, la FDA emitió una advertencia en la que señalaba los peligros asociados con el uso de poppers, mencionando un aumento en los casos de hospitalizaciones y muertes relacionadas con el consumo de esta droga. Sin embargo, los productos continúan siendo vendidos como limpiadores de cuero, ambientadores o quitapinturas, eludiendo las restricciones legales al no comercializarse directamente como drogas recreativas.

El debate sobre los poppers se complica aún más por las declaraciones de figuras políticas como Robert F. Kennedy Jr., quien ha sostenido teorías desacreditadas que sugieren que el uso de poppers podría ser responsable del SIDA, en lugar del VIH. No obstante, estudios científicos han demostrado que el VIH es la causa principal de la enfermedad, y que los poppers, aunque asociados a comportamientos sexuales de alto riesgo, no son la causa del SIDA.

La redada de la FDA podría ser solo el inicio de un esfuerzo por parte de las autoridades para tomar medidas más estrictas contra la venta de poppers en los Estados Unidos, aunque aún queda por verse qué acciones concretas se tomarán en el futuro cercano.

Lady Santa Asistirá al Concierto de Lady Gaga Gracias a Alan Navarro de CD9: Un Sueño Hecho Realidad

¡El sueño de Lady Santa finalmente se hace realidad después de 13 años! Melissa García Reynoso, conocida como Lady Santa, se hizo viral en 2012 cuando, al no conseguir boletos para el concierto de Lady Gaga en Ciudad de México, lloró frente al lugar del evento en un video del youtuber Jiots. Ese momento quedó marcado en la memoria de los fanáticos, quienes compartieron su tristeza y le enviaron apoyo.

Pero el 2025 trae consigo una increíble sorpresa para Lady Santa. En un emotivo en vivo en Tiktok, Alan Navarro, integrante de CD9, le hizo una propuesta que dejó a todos sin palabras: le regalaría un boleto platino para el esperado concierto de Lady Gaga en la Ciudad de México. “Yo te lo voy a regalar, ya lo tengo”, le dijo Alan, haciendo realidad el sueño de la joven trans que, durante años, había esperado esta oportunidad.

“Prepárate para ver el concierto en primeras filas”, le comentó.

A través de sus redes sociales, Lady Santa compartió su emoción y agradecimiento, escribiendo: “Gracias a mi padre @alannavarro no sé repetirá la historia!!! Paws up monsters!!!”. Su publicación se llenó de comentarios de apoyo y cariño de sus seguidores, quienes celebraron la increíble oportunidad que ahora tiene de asistir al concierto junto a su ídolo.

 

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El gesto de Alan Navarro no solo fue un regalo para Lady Santa, sino también un hermoso recordatorio de que los sueños pueden cumplirse, sin importar cuán largos o difíciles parezcan ser los caminos. Tras más de una década de espera, el universo finalmente se alineó para que Lady Santa pueda disfrutar del concierto de Lady Gaga, y esta vez no será por fuera del evento, sino dentro, disfrutando de un boleto platino.

Usuarios en redes no tardaron en felicitar tanto a Lady Santa como a Alan Navarro por este hermoso gesto. Comentarios como “Te mereces lo más bonito del mundo” y “Eres grande @alannavarro, ¡disfruta muchísimo, será algo mágico e irrepetible!” inundaron sus publicaciones.

Este momento marca un antes y un después para Lady Santa, quien podrá vivir una de las experiencias más emocionantes de su vida, 13 años después de aquella historia que la hizo famosa entre los fans de Lady Gaga.

¡La magia de los sueños cumplidos está en el aire! 🎤✨

‘Memorias de un Caracol’: Una Reflexión Profunda Sobre la Terapia de Conversión y la Religión Organizada

La nueva película Memorias del Caracol (Memoir of a Snail), dirigida por Adam Elliot, ha capturado la atención de audiencias por su enfoque directo sobre temas profundos y complejos, como la terapia de conversión LGBTQ y la influencia de la religión organizada. Aunque este filme animado fue inicialmente recibido como un trabajo oscuro y experimental, es el tratamiento de estos temas los que lo distinguen dentro de la industria.

En una entrevista reciente, Elliot compartió que su intención al abordar el tema de la terapia de conversión fue hacer un comentario sobre los daños que esta práctica ha causado a personas dentro de la comunidad LGBTQ+.

“He tenido amigos que pasaron por la terapia de conversión y fueron profundamente dañados por ella”, comentó el director. “Es ridículo, estamos en 2025 y sigue siendo legal en muchos países. Es como tratar de cambiar el color de los ojos de alguien, no tiene sentido, y es cruel.”

La película no solo critica la terapia de conversión, sino también las instituciones religiosas que, según Elliot, explotan a los individuos en nombre de la fe. “No es una crítica a la religión en sí misma, sino a los grupos organizados que se aprovechan de las personas”, explicó. De hecho, la historia culmina con una escena donde se quema una iglesia, como un símbolo del rechazo a las prácticas que buscan cambiar la identidad de las personas.

El filme, que está catalogado como R, se ha destacado dentro de la categoría de Mejor Película de Animación en los Premios Oscar, no solo por su enfoque maduro y oscuro, sino también por su tratamiento de temas sociales relevantes. Memorias del Caracol no es una película dirigida a niños, sino a una audiencia adulta que está dispuesta a confrontar los aspectos más dolorosos de la realidad, algo que ha resonado fuertemente en la comunidad LGBTQ+.

El director también hizo hincapié en cómo la industria cinematográfica tradicional, especialmente los grandes estudios como Disney, aún son reacios a incluir personajes LGBTQ+ de forma auténtica, limitándose a “personajes token” que cumplen una función mínima en la trama.

“En los estudios grandes, hay un temor a los personajes gay, te dan uno de vez en cuando, pero realmente no los representan de manera auténtica”, comentó Elliot.

Memorias del Caracol es, por lo tanto, una obra que no solo presenta una narrativa visualmente innovadora, sino que también desafía las normas y presenta una crítica social y cultural poderosa. La película ha sido bien recibida por la comunidad LGBTQ+, quienes han encontrado en ella un reflejo de sus propias luchas y experiencias. Para muchos, la película ofrece una forma de validación y un recordatorio de que no están solxs en su camino.

Elliot no solo busca provocar, sino también ofrecer una respuesta auténtica a una industria que sigue siendo reacia a representar verdaderamente la diversidad humana en sus historias. Con este filme, demuestra que la animación puede ir más allá de lo que tradicionalmente se ha pensado de ella, sirviendo como un vehículo para el cambio social y la reflexión profunda sobre temas difíciles.

Aquí está el tráiler y Memorias de un Caracol está disponible en cines de México y Latinoamérica:

Cha Eun-Woo Deslumbra en la Nueva Campaña de Otoño 2024 de Calvin Klein con su Encanto y Sensualidad

El famoso actor y cantante surcoreano Cha Eun-Woo se ha convertido en el nuevo embajador de Calvin Klein y la imagen principal de su campaña de otoño 2024. Con una mirada intensa y serena, el joven ícono de K-drama lleva el estilo minimalista y la sensualidad sutil que caracteriza a la famosa marca.

En su portada digital para Vogue Korea, Cha Eun-Woo se muestra como un perfecto reflejo del ethos de Calvin Klein: simplicidad, confianza y una sensualidad discreta. A lo largo de la sesión fotográfica, el actor mantiene una postura relajada, pero su presencia es innegablemente cautivadora.

Cha describe a Calvin Klein como “un encanto atemporal”, destacando cómo la marca logra capturar la esencia de la moda en sus piezas más sencillas, como el suéter de cuello redondo que luce en la sesión. Este sencillo artículo de ropa, que a primera vista parece básico, en realidad encierra una elegancia que hace eco del diseño de la marca.

El look de Cha en la campaña también incluye piezas de noche que mantienen la esencia minimalista de Calvin Klein pero con un toque de sofisticación. Un abrigo maxi combinado con pantalones plisados es un ejemplo perfecto de cómo la marca transforma lo simple en algo elegante y llamativo. Las solapas del abrigo, de gran tamaño, le dan un toque distintivo, ideal para ocasiones más formales.

Behind The Scene: 😍 pic.twitter.com/BTMpBhcAzj

— Mari (@romaclss) March 13, 2025

Uno de los looks más impactantes de la campaña es el suéter de cuello en V que Cha Eun-Woo lleva, una prenda que a simple vista parece simple pero que revela una textura rica y una sensualidad sutil al observador. Aunque el diseño es sencillo, la pieza transmite una sensación de confianza refinada, una característica esencial del estilo de Calvin Klein.

En la campaña también se muestra la clásica camisa blanca de la marca, que se combina con una chaqueta bomber y pantalones de mezclilla, creando una estética relajada pero chic. El conjunto refleja la mezcla perfecta de la tradición de Calvin Klein con un estilo moderno y accesible.

Con esta campaña, Cha Eun-Woo no solo ha consolidado su estatus como un ícono de moda, sino que también ha capturado la esencia de la juventud y frescura que Calvin Klein representa. La campaña de otoño 2024 celebra un estilo atemporal y elegante, con el toque único de Cha, quien lleva las prendas con naturalidad, pero siempre dejando una impresión inolvidable.

La colaboración de Cha Eun-Woo con Calvin Klein es el ejemplo perfecto de cómo una marca puede combinar lo clásico con lo moderno, mientras transmite un estilo universalmente atractivo que sigue cautivando a públicos de todo el mundo.

Aquí te dejamos todas las fotos de esta increíble colaboración:

Ariana Grande anuncia el cortometraje “Brighter Days Ahead” junto con la edición Deluxe de Eternal Sunshine

Ariana Grande está lista para sorprender nuevamente a sus seguidores. Después del esperado anuncio de la versión deluxe de Eternal Sunshine, la cantante ha revelado que el 28 de marzo lanzará un cortometraje titulado Brighter Days Ahead, un proyecto visual que acompañará a la nueva edición de su exitoso álbum.

El teaser de Brighter Days Ahead ya está causando revuelo en las redes sociales. En el avance, escuchamos una voz robótica que dice: “Bienvenida de nuevo, Peaches”, haciendo referencia al personaje que Ariana interpreta en el video de “We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)”, el cual está inspirado en la famosa película Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

Además, el teaser muestra una esfera de mármol deslizándose por una estructura plateada, creando una atmósfera intrigante y que ha dejado a los fans especulando sobre si el cortometraje retomará elementos del video original, como la misteriosa clínica en la que tiene lugar parte de la historia.

 

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Aunque los detalles sobre la trama del cortometraje aún son limitados, los fans ya están soltando sus teorías sobre su conexión con los temas explorados en Eternal Sunshine of the Spotless Mind. El amor, los recuerdos y las relaciones complejas parecen ser el núcleo de este proyecto visual, lo que promete una experiencia emocional e introspectiva para los espectadores.

Ariana ha sido muy hábil en incluir pequeños guiños en sus videos musicales anteriores. Por ejemplo, en “The Boy Is Mine”, aparece una referencia al cortometraje con un anuncio de la clínica que dice: “Llama a Brighter Days hoy para un mañana mejor”. Esta sutil pista ha emocionado a los seguidores que esperan con ansias cómo se desarrollará este universo.

Una de las grandes sorpresas es que Brighter Days Ahead no solo es un cortometraje musical, sino también el debut de Ariana Grande como directora. En colaboración con el director Christian Breslauer, quien ya ha trabajado con ella en varios de sus videos musicales, Ariana está llevando su visión artística a nuevas alturas. Esta incursión en la dirección demuestra su versatilidad y su deseo de explorar diferentes facetas del arte y el entretenimiento.

Los seguidores de Ariana no pueden dejar de preguntarse si veremos a los personajes que conocimos en los videos de Eternal Sunshine. En “We Can’t Be Friends”, Ariana interpretó a Peaches, un personaje que cautivó a todos. ¿Será este el regreso de Peaches? Además, se especula sobre la posibilidad de que otros actores, como Penn Badgley o Evan Peters, hagan cameos en el cortometraje, aunque por ahora esto sigue siendo un misterio.

 

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Fecha de Lanzamiento y Expectativas

El cortometraje estará disponible el 28 de marzo, el mismo día que la versión deluxe de Eternal Sunshine. Este proyecto promete ser mucho más que solo música, combinando actuación, dirección y un universo narrativo único que seguro mantendrá a los fanáticos al borde de sus asientos.

Con este lanzamiento, Ariana Grande continúa ampliando su dominio artístico, mostrando no solo su talento como cantante, sino también su capacidad para crear experiencias visuales cautivadoras. Los seguidores de la cantante ya están contando los días para sumergirse en este emocionante y misterioso proyecto que está por llegar.

Ian McKellen Insta a los Actores en el Clóset a Salir del Armario: “Estar en el Clóset Es Ridículo”

Sir Ian McKellen, uno de los actores abiertamente gay más prominentes de Hollywood, compartió recientemente sus pensamientos sobre la importancia de salir del clóset en una entrevista con The Times of London. El actor, conocido por sus papeles en X-Men y El Señor de los Anillos, reflexionó sobre las dificultades que enfrentan muchos actores aún dentro del clóset en la industria, enfatizando que permanecer en el clóset es innecesario y anticuado.

McKellen, quien salió del clóset públicamente en 1988 a los 48 años, explicó que nunca ha conocido a nadie que haya salido del clóset y luego se haya arrepentido. “Siento pena por cualquier persona famosa que sienta que no puede salir del clóset”, dijo McKellen. “Estar en el clóset es ridículo, no hay necesidad de eso. No escuches a tus asesores, escucha a tu corazón. Escucha a tus amigos gays que saben mejor. Sal del clóset. Ve al sol.”

El actor también señaló que, a pesar de los prejuicios que aún persisten contra los actores gay en Hollywood, salir del armario trae mucho más beneficios que riesgos. Cree que jóvenes futbolistas y actores, a menudo, son mal aconsejados por sus agentes, preocupados por sus propios intereses financieros. “El primer futbolista de la Premier League que salga del armario se convertirá en el futbolista más famoso del mundo, con todas las agencias rogando por su nombre en sus productos”, afirmó McKellen.

Los comentarios de McKellen coinciden con un sentimiento creciente entre las voces LGBTQ+ prominentes en la industria del entretenimiento. La actriz Kate Winslet, por ejemplo, criticó la creencia anticuada de que los actores gay deben ocultar su sexualidad para conseguir papeles heterosexuales, llamándolo “una tontería”. Agregó: “Eso debería ser casi ilegal.”

Sin embargo, las declaraciones de McKellen fueron recibidas con algo de rechazo. Muchos argumentaron que salir del armario debe ser una decisión personal y que las celebridades deberían poder hacerlo en sus propios términos. Algunos señalaron que, a pesar de la buena intención de McKellen, no todos los actores pueden sentirse listos o seguros para salir del armario, especialmente dado el continuo nivel de discriminación que enfrentan muchas personas LGBTQ+.

“Sabemos que su corazón está en el lugar correcto, pero suena insensible”, comentó alguien en Twitter. “Mucha gente aún lucha con su sexualidad.” Otro comentó: “Todos tenemos derecho a una vida privada.”

McKellen, sin embargo, está hablando desde la perspectiva de alguien que ha vivido en una época en la que mantenerse en el clóset era a menudo visto como la opción más segura para las figuras públicas. Después de 66 años de carrera actoral y 37 años siendo públicamente abiertamente gay, McKellen ha tenido la oportunidad única de ser testigo del cambio gradual en las actitudes hacia las personas LGBTQ+ en el ojo público.

Aunque McKellen reconoce que aún hay casos donde salir del armario no es seguro, es un firme defensor de vivir auténticamente. “Nunca he conocido a nadie que haya salido del armario y luego se haya arrepentido”, reiteró McKellen. “Sal del armario. Ve al sol.”

En última instancia, el mensaje de McKellen sigue siendo de aliento: confía en tu corazón y busca apoyo en aquellos que comprenden el proceso. Para McKellen, ser fiel a uno mismo ha sido clave para encontrar tanto la realización personal como el éxito en una carrera que abarca más de seis décadas.

Fallece Roman Mercury: Un actor de cine para adultos gay nos deja a los 45 años

La industria del cine para adultos lamenta profundamente la pérdida de Roman Mercury, quien falleció el pasado mes de febrero a la edad de 45 años. La noticia fue confirmada por su amigo cercano y colega, Greg Dixxon, a través de sus redes sociales. En un emotivo mensaje, Dixxon expresó: “Roman nos dejó inesperadamente, dejando atrás un legado de pasión, talento y bondad que tocó las vidas de tantos alrededor del mundo.”

Mercury, nacido en São Paulo, Brasil, y conocido en la industria por su trabajo con estudios como Raging Stallion y Men at Play, alcanzó gran reconocimiento en la comunidad LGBTQ+ y en el cine adulto en general. A través de sus actuaciones y su energía vibrante, conquistó a miles de seguidores, convirtiéndose en una figura muy querida tanto por sus fans como por sus compañeros de trabajo. Su legado no solo perdura a través de su trabajo, sino también por la forma en que tocó la vida de quienes lo conocieron, como menciona Dixxon: “Su energía y espíritu vivirán para siempre.”

El actor, cuyo verdadero nombre era Hermes Sant Anna Filho, había estado trabajando activamente en la industria desde 2020, y fue su esposo quien lo apoyó en sus inicios. En una entrevista de 2022, Mercury comentó sobre su experiencia en el mundo de OnlyFans, donde compartía contenido exclusivo con sus seguidores. “Sé que esto no durará para siempre, pero por ahora estoy divirtiéndome mucho haciendo amigos y ganando dinero con esto”, dijo Mercury en esa ocasión.

Sin embargo, la tragedia de su partida se ve marcada por la muerte de su esposo el año anterior, lo que dejó a Mercury profundamente afectado. Según Dixxon, la causa de su muerte fue un ataque al corazón relacionado con una enfermedad cardiovascular hipertensiva.

“Roman estaba pasando por un momento muy difícil después de la pérdida de su esposo, lo que lo dejó muy solo y devastado. A pesar de esto, siempre se mostró persistente, inteligente y organizado”, agregó Dixxon.

 

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En los últimos días de su vida, Mercury expresó sentirse más cansado y preocupado por sus medicamentos, y planeaba acudir a su médico para recibir atención. “Después de filmar contenido, me comentó que se sentía agotado y no se encontraba bien con los medicamentos que tomaba”, recordó Dixxon.

El fallecimiento de Mercury ocurrió a finales de febrero, solo unos días antes de la muerte de otro reconocido actor de cine para adultos, Tim Kruger. Ambos fueron figuras que dejaron una marca significativa en la industria, y su partida ha dejado un vacío en la comunidad que los admiraba y apoyaba.

La familia de Mercury ha decidido esparcir sus cenizas en el océano cerca de su lugar favorito en el sur de California, donde él pasó muchos de sus años.

“Roman, siempre serás extrañado, pero jamás serás olvidado”, concluyó Dixxon en su mensaje, recordando a un hombre cuya vida y legado continúan siendo una fuente de inspiración para muchos.

Este triste adiós marca el fin de una carrera que brilló con luz propia en el cine adulto, pero también subraya la importancia de recordar a las personas más allá de su trabajo. Roman Mercury será recordado no solo por su desempeño profesional, sino por el impacto humano que dejó en todos los que lo conocieron.

Doechii es nombrada Mujer del Año 2025 por Billboard

La talentosa rapera Doechii ha sido reconocida como Mujer del Año 2025 por Billboard, un honor que la coloca al lado de algunas de las figuras más importantes de la música, como Taylor Swift, SZA, Lady Gaga y la ganadora del año pasado, Karol G.

Este reconocimiento llega solo un mes después de que Doechii ganara el Grammy a Mejor Álbum de Rap, convirtiéndose en la tercera mujer en la historia en ganar en esta categoría. Además, la artista también recibió el premio como Artista Revelación en los NAACP Image Awards 2025.

En una declaración, Hannah Karp, directora editorial de Billboard, expresó: “Doechii está redefiniendo lo que significa ser una pionera en la industria musical con su sonido único, su creatividad audaz y su impresionante talento. Estamos encantados de celebrar su éxito y acompañarla en su continuo ascenso”.

Es importante destacar que Doechii es una artista abiertamente bisexual, y ha sido una defensora de la visibilidad LGBTQ+ en la industria de la música. Su autenticidad y valentía al compartir su identidad han sido una fuente de inspiración para muchas personas en la comunidad.

Su mixtape “Alligator Bites Never Heal” ha sido uno de los álbumes más destacados de 2024, aclamado por su versatilidad, que abarca desde R&B suave hasta rimas intensas de rap. El álbum alcanzó el puesto número 14 en el Billboard 200, y canciones como “What It Is (Block Boy)” y “Denial Is a River” han sido grandes éxitos en las listas.

A sus 25 años, Doechii ya ha dejado una huella histórica en la música, siendo la segunda rapera en recibir el galardón de Mujer del Año por Billboard, después de Cardi B en 2020. Nacida en Tampa, Florida, también se convierte en la segunda artista originaria de este estado en obtener este reconocimiento, después de Ariana Grande.

La ceremonia de los Billboard Women in Music Awards se llevará a cabo el 29 de marzo de 2025 en el YouTube Theater en Hollywood Park, Los Ángeles, y será presentada por Laverne Cox. Además de Doechii, se honrará a otras grandes artistas como aespa, Ángela Aguilar, Erykah Badu, GloRilla y muchas más.

La carrera de Doechii continúa deslumbrando a fanáticos de todo el mundo, y su futuro promete ser aún más brillante.

Historia Viral: Beldi, el Perrito Abandonado que Encontró su Segunda Oportunidad en una Boda de Dos Mujeres

Una conmovedora historia se viralizó en redes sociales, protagonizada por Beldi, un perrito que llegó inesperadamente a una boda, pero no de la manera en que se espera. En el video compartido en TikTok, el cachorro aparece en un estado de salud lamentable, lo que tocó el corazón de los asistentes.

La boda, que inicialmente se celebraba entre dos veterinarias, dio un giro inesperado cuando Beldi hizo su aparición. El perrito, visiblemente desnutrido y en mal estado de salud, llamó la atención de una de las invitadas, quien también es veterinaria. Conmovida por su situación, decidió rescatarlo y darle los cuidados necesarios para su recuperación.

Lo que comenzó como una celebración de amor entre dos personas, se transformó en una nueva oportunidad de vida para Beldi, quien ahora disfruta de un hogar lleno de cariño y cuidado. La historia no solo destaca la conexión especial entre los seres humanos y los animales, sino también el impacto positivo que una acción desinteresada puede tener en la vida de un ser vivo.

El video, compartido por @mundocanepa y @momos_saad, ha emocionado a miles de personas que aplauden la decisión de la veterinaria, que no dudó en darle a Beldi la oportunidad de una nueva vida.

Una historia que demuestra que el amor y la compasión pueden surgir en los momentos más inesperados. 💖🐾

 

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Karla Sofía Gascón reaparece tras su noche con Madonna y desata la polémica

La actriz española Karla Sofía Gascón, protagonista de la película Emilia Pérez, ha causado revuelo nuevamente tras un emotivo mensaje publicado en X con motivo del Día Internacional de la Mujer. Aunque algunos celebraron su mensaje, otros no compartieron su enfoque, lo que ha generado una oleada de reacciones.

A pesar de que muchos celebraban su ausencia en la gala de los Oscar, Gascón sorprendió al hacer acto de presencia en la fiesta posterior organizada por la cantante Madonna, con quien mantiene una gran amistad. La actriz, que se había mantenido apartada de los eventos públicos debido a la controversia por tuits antiguos que la vincularon a comentarios ofensivos, aprovechó la ocasión para agradecer a Madonna por el apoyo recibido.

“Madonna, quiero agradecerte por todo el amor que me has mostrado, por tu invitación a la fiesta que organizaste después de los Oscar y por tus palabras de amor y fuerza. Te quiero,” escribió Gascón.

“También aprovecho esta oportunidad para agradecer a todos mis compañeros profesionales de Hollywood que expresaron su apoyo y admiración por mí esa noche, tanto en la gala como en la fiesta.”

“Algunos me han dicho que no se me ocurra ir a la gala de los Oscars porque a lo mejor no lo cuento”, escribió la actriz en sus redes sociales, dejando claro que no tiene miedo a enfrentar la crítica y a seguir expresando sus sentimientos. En su mensaje, también compartió su agradecimiento por la invitación a la fiesta y el cariño de la cantante, quien a través de sus redes sociales expresó públicamente su apoyo a Gascón y a la comunidad trans.

El mensaje de Gascón en el Día Internacional de la Mujer provocó diversas reacciones. Entre los comentarios positivos, uno de sus seguidores expresó: “Hoy no es día de felicitar, es día de luchar. Por todas. Por erradicar el machismo, la transfobia, por evitar el bullying, como hicieron contigo. Karla, estamos contigo”. Sin embargo, no todos compartieron su postura, y la publicación desató un debate sobre el enfoque de la lucha por los derechos de las mujeres.

La actriz continúa siendo un personaje polémico, no solo por su carrera profesional, sino también por las controversias que han marcado su vida. A pesar de los esfuerzos por alejarse de las críticas, Gascón sigue siendo una figura influyente en el ámbito de la cultura y el entretenimiento, especialmente tras la revelación de los tuits que la llevaron a estar en el centro de la atención mediática.

Madonna, por su parte, también aprovechó la ocasión para compartir un mensaje de apoyo a la comunidad trans, condenando la discriminación y destacando la importancia de levantar a las personas en lugar de hundirlas.

“Me parte el corazón presenciar el dolor de las personas trans que no son aceptadas por una sociedad que las teme porque son diferentes,” dijo. “¿Cómo podemos saber lo que se siente? ¿Hemos caminado en sus zapatos? La mentalidad de linchamiento en este país está en su punto más alto. La emoción que las personas sienten al ver caer a otros o ser silenciados, ser incluidos en listas negras, es perturbadora.”

“El disfrute que obtenemos del dolor de los demás es un pecado,” continuó la estrella del pop. “La humanidad debería poner más tiempo y esfuerzo en levantar a las personas y apoyar a cualquiera que esté luchando por ser la mejor versión de sí misma.”

Twitter gay enloquece con los rumores de los videos sexuales de Luigi Mangione

Luigi Mangione, el hombre acusado de asesinar al CEO de UnitedHealthcare, Brian Thompson, ha generado una gran controversia no solo por el crimen que se le imputa, sino también por los rumores sobre su vida personal, que incluyen la existencia de “más de 20 videos sexuales“. Estos rumores han desatado una intensa reacción en Twitter, especialmente en la comunidad gay, que busca ver las pruebas de estos videos.

Mangione, de 26 años y graduado de la Ivy League, fue arrestado por el asesinato de Thompson en diciembre de 2024. A pesar de estar involucrado en un caso tan grave, su atractivo físico ha captado la atención de miles de personas en redes sociales. El Daily Mail informó que Mangione ha acumulado una base de seguidores, incluidas mujeres que supuestamente se han mostrado interesadas en él mientras enfrenta cargos criminales.

Según la revista RadarOnline, una fuente anónima afirmó que Mangione grabó al menos 20 videos de contenido sexual en los que aparece con diversas parejas femeninas. Esta fuente indicó que los videos no eran de baja calidad, sino que contaban con “iluminación perfecta” y “todo cuidadosamente planeado”. Además, la fuente aseguró haber visto uno de los videos y expresó su descontento por ello. También se mencionó que Mangione enviaba “fotos desnudo no solicitadas” a mujeres, y que se grababa como si estuviera protagonizando su propio “imperio porno privado”.

Aunque no hay evidencia que respalde estas afirmaciones, la historia se viralizó rápidamente en internet tras su publicación en varios medios sensacionalistas. La posibilidad de que existan estos videos ha generado una ola de comentarios, memes y reacciones humorísticas en redes sociales, particularmente en Twitter, donde muchos usuarios se han mostrado interesados en ver los videos, a pesar de que la información aún no ha sido confirmada por fuentes confiables.

La combinación de su atractivo físico, el crimen del que se le acusa y los rumores sobre su vida personal han convertido a Luigi Mangione en un tema de conversación constante en las redes, donde los usuarios siguen especulando sobre la veracidad de los videos y su impacto en el caso judicial que enfrenta.

me searching for the Luigi Mangione sex tapes pic.twitter.com/n9irdPyvTL

— samantha jones stan (@marcoslabrador_) March 4, 2025

El regreso triunfal de Lady Gaga con Mayhem

Hoy 7 de marzo de 2025, Lady Gaga, la reina del pop que ha sabido reinventarse una y otra vez, sorprendió a sus seguidores con el lanzamiento de Mayhem, su octavo álbum de estudio. Un título que, por su nombre, promete caos y transgresión, y que, en su totalidad, entrega exactamente eso: una mezcla explosiva de géneros, emociones y audacias musicales.

Este trabajo no es solo una continuación de su vasta carrera, sino un regreso a sus raíces más experimentales, aquellas que la catapultaron al estrellato. En Mayhem, Gaga deja de lado las expectativas y nos invita a un viaje sonoro impredecible, donde se mezclan el pop, el rock, la electrónica y hasta las melodías más oscuras y profundas, todo con la firma inconfundible de la artista que siempre busca desafiar los límites de lo convencional.

A lo largo de los años, Lady Gaga ha pasado por varias fases, desde la diva pop de The Fame hasta la cantante melancólica de Joanne. Sin embargo, en Mayhem se encuentra algo diferente: la sensación de un renacimiento personal y artístico. Este álbum refleja no solo su evolución musical, sino también su crecimiento como ser humano. Al mismo tiempo, captura la energía cruda y el espíritu de los tiempos modernos, que parecen cada vez más caóticos y desbordados.

Una de las sorpresas de Mayhem es la colaboración con Bruno Mars en “Die with a Smile“, una canción que destaca por su dinamismo y química innegable entre ambos artistas. Además, el sencillo “Abracadabra” ha sido un éxito inmediato, alcanzando rápidamente los primeros lugares en las listas de popularidad, lo que demuestra que Gaga sigue siendo un referente indiscutible de la música pop.

Lo que realmente marca la diferencia en este álbum es cómo, más que simplemente seguir las tendencias del momento, Gaga las redefine. Mayhem es un álbum lleno de caos, sí, pero un caos cuidadosamente controlado, una obra que, por momentos, se siente como una explosión de creatividad y, en otros, como una experiencia introspectiva que nos invita a cuestionar el mundo que nos rodea. Es el trabajo de una artista que, sin miedo a perderse en la vorágine, se encuentra en su mejor forma.

Mayhem está disponible en todas las plataformas digitales y físicas, y los fans podrán disfrutar de una edición especial en vinilo, un formato que no es solo un objeto coleccionable, sino una forma de conectar con la música de una manera casi ritualista. Además, Lady Gaga comenzará una nueva gira mundial que promete ser un espectáculo visual y sonoro que estará a la altura de su legado.

Lady Gaga nunca ha sido una artista que busque complacer a todos. Con Mayhem, lo deja claro nuevamente: su arte es suyo y de quienes elijan seguirla en este caos musical. Y es que, en este mundo de incertidumbres y revoluciones constantes, Mayhem nos ofrece la oportunidad de abrazar el caos y convertirlo en algo bello.

Así que, si aún no has escuchado Mayhem, no pierdas tiempo. Sumérgete en la vorágine de sonidos y emociones que Lady Gaga ha creado, y permítete ser parte de su mundo desbordante. Como siempre, ella está un paso adelante, guiándonos hacia un futuro donde el caos no solo se acepta, sino que se celebra.