"¿Hasta cuándo va a pasar? Gala Montes defiende su música entre risas y memes"
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Música

“¿Hasta cuándo va a pasar? Gala Montes defiende su música entre risas y memes”

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“¿Hasta cuándo va a pasar?”: Gala Montes responde a las burlas por su música

Gala Montes no la está pasando tan bien con su canción “Tacara”, pero si hay algo que no la tumba, es el buen humor y la actitud. La actriz y cantante, que saltó a la fama tras su participación en un reality show, ha sido duramente criticada por su tema, especialmente por la famosa frase “¡¿Hasta cuándo va a pasar?!”, que se ha convertido en el nuevo meme de la temporada.

¿Por qué todos se están riendo de “Tacara”?

La canción, que originalmente busca visibilizar la violencia de género y los feminicidios, se viralizó por un detalle inesperado: la repetición de la pregunta “¡¿Hasta cuándo va a pasar?!” en uno de los versos. Los fans no tardaron en tomar esa frase fuera de contexto, aplicándola a todo tipo de situaciones cotidianas, desde esperar el camión de la basura hasta esos momentos incómodos cuando el aumento prometido en el trabajo nunca llega. Así que, claro, “Tacara” se transformó en un himno de memes.

Gala no se deja afectar y responde a las críticas

Sabemos que la cultura LGBT está llena de resiliencia, y en este caso, Gala Montes no defraudó. En una entrevista reciente, la cantante fue cuestionada sobre las burlas que ha recibido su canción. A pesar de las risas nerviosas, Gala no dudó en defender su trabajo con mucho estilo y actitud:

“Yo soy una persona que le gusta hacer música, amo la música, no la voy a dejar de hacer porque ustedes me dicen. ¡La hago porque yo la pago, ch*ngada madre! ¡Ahora resulta que me van a decir qué tengo que cantar! ¡Sino páguenmela ustedes! ¿Cómo ven?”, dijo con tono decidido, mostrando que no le va a dar espacio a los haters.

Y aunque sabe que su tema se convirtió en una máquina de memes, Gala se lo toma con humor, repitiendo la famosa frase “¡¿Hasta cuándo va a pasar?!” en la misma entrevista, como diciendo: “si la gente va a hablar de mí, que sea con buen rollo y no se olviden de bailar”.

Gala, como muchos artistas del mundo LGBT, está aquí para hacer lo que le gusta, sin importarle las críticas ni los memes.

Aunque “Tacara” se haya convertido en un tema de burla para algunos, para otros es una forma de resistir y seguir expresándose sin miedo. Si hay algo que siempre nos ha enseñado la comunidad LGBT es que las críticas nunca deben apagar lo que amamos hacer, ¡y Gala lo tiene claro!

Al final del día, “Tacara” no es solo una canción, sino una forma de mostrar la vulnerabilidad, el poder de la música y la fuerza para seguir adelante. Y, como siempre, la actitud de Gala nos recuerda que la música es para todos, incluso para quienes no la entienden o, mejor dicho, para quienes se quedan con la parte divertida y ligera.

Así que, ¿hasta cuándo va a pasar? Pues hasta que la música siga sonando y los memes sigan fluyendo, porque Gala Montes está dispuesta a seguir brillando, ¡y a nosotres nos encanta!

Cine

Karla Sofía Gascón se convierte en la primera actriz trans nominada a un Globo de Oro en la categoría de Mejor Actriz

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Karla Sofía Gascón hace historia con su nominación a los Globos de Oro como la primera actriz trans en la categoría de Mejor Actriz en una Película – Musical o Comedia

La actriz española Karla Sofía Gascón ha logrado una hazaña histórica al ser nominada a los Globos de Oro como Mejor Actriz en una Película – Musical o Comedia por su destacada actuación en Emilia Pérez, un thriller musical sobre el crimen que ha capturado la atención internacional. Si resulta ganadora en esta categoría en la ceremonia del 5 de enero de 2025, Gascón se convertiría en la primera actriz trans en recibir un Globo de Oro en una categoría principal de cine, lo que marcaría un momento histórico para la comunidad trans en la industria cinematográfica.

Gascón competirá por el galardón contra destacadas actrices como Amy Adams (Nightbitch), Cynthia Erivo (Wicked), Mikey Madison (Anora), Demi Moore (The Substance) y Zendaya (Challengers). Su nominación llega en un contexto de creciente visibilidad para las personas trans en el cine y la televisión, un terreno históricamente dominado por figuras cisgénero.

Emilia Pérez, dirigida por Jacques Audiard, es una película que explora la vida de una jefa de cartel mexicana que finge su muerte para someterse a una cirugía de afirmación de género, dando lugar a una nueva identidad como Emilia Pérez. Gascón interpreta a la protagonista, un papel profundamente complejo que le ha valido una de las 10 nominaciones que Emilia Pérez recibió en los Globos de Oro, incluyendo Mejor Película en la categoría de Musical o Comedia, Mejor Película Extranjera y Mejor Director para Audiard.

Este logro para Gascón es aún más significativo dado que, previamente, en el Festival de Cine de Cannes de este año, ella fue una de las cuatro actrices que compartieron el premio a Mejor Actriz, siendo la primera mujer trans en recibir este galardón. Además, recientemente ganó el premio a Mejor Actriz en los Premios de Cine Europeo, donde Emilia Pérez también se llevó el premio a Mejor Película y Jacques Audiard obtuvo el premio a Mejor Director.

La trama de Emilia Pérez aborda temas complejos como la identidad, la transición y la culpa, a través de la historia de una mujer trans que lucha por redimir su pasado mientras reconstruye su vida. La película también cuenta con las actuaciones de Selena Gomez y Zoë Saldaña en papeles secundarios, quienes estarán compitiendo entre ellas en la categoría de Mejor Actriz de Reparto en Película.

A pesar de la crítica mixta que ha recibido la película, algunos acusando que coloca un énfasis excesivo en la necesidad de la cirugía para la transición, el filme ha sido un éxito en la temporada de premios. Este éxito, sumado a la nominación de Gascón, es un reflejo de la creciente apertura y reconocimiento a las historias y talentos diversos en el cine contemporáneo.

Con esta nominación, Gascón no solo está rompiendo barreras para las personas trans en el cine, sino que también representa un hito en la lucha por una mayor inclusión y representación en las premiaciones más importantes de la industria cinematográfica. La ceremonia de los Globos de Oro, que se celebrará el 5 de enero de 2025, se perfila como un evento clave donde Gascón podría hacer historia, marcando un antes y un después para las futuras generaciones de artistas trans.

¡Toda la comunidad celebra este logro histórico de Karla Sofía Gascón, quien sigue demostrando su talento y abriendo puertas para la representación en la pantalla grande!

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Arte

Selena Gómez responde a Eugenio Derbez tras críticas sobre su actuación en “Emilia Pérez”

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Selena Gómez responde a Eugenio Derbez tras críticas sobre su actuación en "Emilia Pérez"

Selena Gómez responde a Eugenio Derbez tras críticas sobre su actuación: “Entiendo de dónde vienes”

La actriz y cantante Selena Gómez no se quedó callada ante las duras críticas que Eugenio Derbez hizo sobre su actuación en la película Emilia Pérez. En un reciente episodio del podcast de la youtuber Gaby Meza, el comediante mexicano calificó el desempeño de Gómez como “indefendible“, mencionando específicamente su acento al hablar español y la falta de discusión al respecto en festivales como Cannes.

Derbez, durante la charla, expresó su sorpresa por el hecho de que nadie señalara su acento, argumentando que este podría haber pasado desapercibido debido a los subtítulos de la película. Además, mencionó que la actuación de Selena no le parecía convincente, incluso criticando los números musicales de la película.

“No pueden haber matices en su interpretación. Lo que tiene que hacer es estar extremadamente feliz o extremadamente enojada, pero no hay puntos medios, y por eso su actuación no es convincente” dijo.

Por su parte, Gaby Meza respaldó algunas de las críticas y compartió su experiencia al ver la película:

“No podía creer cuando canta. Volteaba a ver a la persona con la que estaba en el festival y no podía creer cómo la gente no se está riendo”

A pesar de las fuertes palabras, Selena no tardó en responder. A través de un comentario en TikTok, la actriz expresó: “Entiendo lo que piensan. Lamento haber hecho lo mejor que pude con el tiempo que me dieron. Eso no le quita valor al trabajo y el corazón que puse en esta película”.

Selena Gómez responde a Eugenio Derbez tras críticas sobre su actuación en "Emilia Pérez"

La respuesta de Selena fue rápidamente apoyada por sus seguidores, quienes defendieron su trabajo y criticaron las declaraciones de Derbez. Algunos usuarios señalaron que el comediante también ha sido criticado por su acento en inglés en diversas producciones, mientras que otros lo acusaron de envidia.

Este intercambio de comentarios se volvió viral en redes sociales, con muchos apoyando a Selena y cuestionando las opiniones de Eugenio. La situación también recordó una polémica anterior de Derbez, en la que se expresó en contra de la tendencia de los jóvenes a preguntar sobre su salario al trabajar con él.

La controversia ha dejado en evidencia el impacto de las críticas públicas y la defensa de los artistas por parte de sus seguidores. Mientras tanto, la conversación sobre el acento y la identidad lingüística sigue siendo un tema relevante en la industria del cine.

 

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Closet NEWS

Valentina comparte su nuevo nombre muxe: Xunaxi 🌸

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Valentina Comparte Su Nuevo Nombre Muxe en Juchitán: “Xunaxi” 🌸

La icónica Valentina, ex competidora de RuPaul’s Drag Race y presentadora de la primera temporada de Drag Race México, ha compartido en sus redes sociales un momento profundamente personal y cultural. La estrella de la drag anunció que su nombre Muxe es Xunaxi (Shunashi), un nombre zapoteco que significa Virgen, Diosa, Santa y Reina, el cual le fue otorgado por su madre Muxe, Elvis Guerra.

Este nombre simbólico fue entregado durante la Vela de las Auténticas, Intrépidas Buscadoras del Peligro en Juchitán de Zaragoza, un lugar emblemático en el Istmo de Tehuantepec, Oaxaca, cuna de las Muxes. La ceremonia, profundamente arraigada en la tradición zapoteca, marcó un momento especial para Valentina, quien expresó su emoción y agradecimiento a través de sus redes sociales.

“Les quiero presentar mi nombre Muxe que me regaló mi madre Muxe Elvis el mismo día de la Vela de Las Auténticas, Intrépidas Buscadoras del Peligro en la cuna de las muxes, Juchitán de Zaragoza, Istmo de Tehuantepec, Oaxaca, México. Mi nombre es Xunaxi (Shunashi) y es una palabra en Zapoteco que significa Virgen, Diosa, Como una Diosa, Santa, y guapa y Reina Reina Reina”, escribió Valentina en su cuenta de Instagram.

Además de compartir su nuevo nombre, Valentina agradeció a su madre por los huipiles y enaguas tejidos a mano, un símbolo de amor y conexión cultural. También dio gracias a su primo Enrique Leyva por capturar este importante momento con una foto.

Valentina expresó su esperanza de regresar a Juchitán y conocer más de Oaxaca, un estado que siempre será significativo para ella, especialmente como Muxe.

Este acto no solo refleja la profunda conexión de Valentina con sus raíces zapotecas, sino también su amor por la cultura Muxe, una comunidad que ha sido fundamental en la historia y el reconocimiento de la diversidad dentro de la cultura mexicana.

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Anime

Marissa Bode (Nessarose en Wicked) espera que la película haga un mundo más seguro para ella y su novia

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Marissa Bode (Nessarose en Wicked) espera que la película haga un mundo más seguro para ella y su novia

Marissa Bode Habla Sobre Representación y Empoderamiento en Wicked

Marissa Bode, quien interpreta a Nessarose en la exitosa película Wicked, está generando un gran impacto fuera de la pantalla. En una entrevista reciente, la actriz abrió su corazón sobre cómo la representación en los medios le permitió salir del armario después de 20 años y cómo espera que su visibilidad sirva de inspiración para otros.

“Espero que Wicked inspire a los espectadores a ser valientes y a defender lo que saben que es justo”, comparte Bode, quien además es una firme defensora de los derechos LGBTQ+ y de las personas con discapacidades. En la película, interpreta a un personaje que, como ella, usa una silla de ruedas, lo que la lleva a hablar sobre las problemáticas de accesibilidad y los “chistes groseros y dañinos” sobre su personaje.

La actriz también reflexiona sobre su propio viaje hacia la aceptación de su identidad queer, especialmente después de crecer en una pequeña ciudad del Medio Oeste, donde enfrentó tanto la discriminación por su discapacidad como por su orientación sexual. A pesar de las dificultades, Bode finalmente se sintió inspirada por la representación en los medios y la valentía de otros, lo que la llevó a salir del armario.

“La representación es clave. Ayuda a las personas a sentirse menos solas y a aceptar quiénes son”, afirma. Marissa también resalta lo importante que es que los personajes discapacitados no solo sean definidos por su condición, sino que se les permita tener historias más amplias, donde la discapacidad no sea el foco principal, sino una parte más de quiénes son.

Con su rol en Wicked, Marissa continúa luchando por una mayor visibilidad para la comunidad LGBTQ+ y para las personas con discapacidades, a la vez que sigue trabajando por un futuro donde todos puedan ser quienes son sin miedo a ser juzgados.

La película de Wicked está actualmente en cines:

Información de una entrevista para Out Magazine.

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Cine

Nueva controversia: El Juego del Calamar elige a un actor cis para interpretar a una mujer trans

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Controversia por el Casting de un Actor Cisgénero para Interpretar a una Mujer Trans en la Temporada 2 de El Juego del Calamar

La segunda temporada de El Juego del Calamar (Squid Game) está generando controversia después de que Netflix anunciara que Park Sung-hoon, un actor cisgénero, interpretará a una mujer trans en la nueva entrega de la popular serie. El actor surcoreano, conocido por su participación en Gonjiam: Haunted Asylum y The Glory, dará vida a Hyun-ju, una mujer trans que se une al mortal juego para conseguir dinero para su cirugía de afirmación de género.

Hyun-ju, también conocida como Jugadora 120, es descrita como una exsoldada de las fuerzas especiales que se enfrenta a grandes prejuicios y dificultades, pero que destaca por su fortaleza, liderazgo y capacidad para romper estereotipos. En un video promocional, Park Sung-hoon explicó que su personaje “brilla como un personaje inspirador” gracias a su resiliencia.

Sin embargo, la noticia ha causado malestar entre muchos fanáticos, quienes cuestionan la decisión de asignar el papel de una mujer trans a un actor cisgénero en pleno 2024. “¿Por qué no contrataron a una actriz trans?”, se preguntan algunos en redes sociales, argumentando que esta decisión va en contra de los avances en representación LGBTQ+ en los medios.

A pesar de las críticas, algunos defienden la elección de casting, sugiriendo que podría haber sido difícil encontrar una actriz trans dispuesta a asumir el papel, especialmente en un contexto como el de Corea del Sur, donde los derechos LGBTQ+ siguen siendo un tema polémico. Además, algunos usuarios señalan que el personaje de Hyun-ju aún no ha pasado por cirugía de afirmación de género, lo que justificaría, en cierta medida, el casting de un actor cisgénero.

En este contexto, se han citado ejemplos de actores cisgénero que han interpretado papeles de personajes trans en el pasado, como Eddie Redmayne y Felicity Huffman, quienes se han disculpado por interpretar dichos papeles y han expresado que no lo harían nuevamente. Otros sugieren que, al menos, se podría haber elegido a una mujer cis para el papel.

La discusión sobre la representación trans en los medios sigue siendo un tema relevante, y la elección de Park Sung-hoon como Hyun-ju ha reavivado el debate sobre la autenticidad y la inclusión en la industria del entretenimiento.

La temporada 2 de El Juego del Calamar se estrenará el próximo 26 de diciembre en Netflix. Te dejamos un avance.

¿Tú qué opinas?

 

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Anime

¡Alerta sáfica! “Girls Like Girls” de Hayley Kiyoko será una película

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“Girls Like Girls”, la película de Hayley Kiyoko, llega a Focus Features

Focus Features ha adquirido los derechos mundiales de Girls Like Girls, una película que marcará el debut como directora y guionista de la cantante pop, actriz y novelista Hayley Kiyoko.

Basada en su exitosa canción y su viral videoclip del mismo nombre, Girls Like Girls explora la historia universal de enamorarse por primera vez y aprender a aceptarse a uno mismo en el proceso.

El sencillo Girls Like Girls fue lanzado en febrero de 2015, seguido por su videoclip en junio del mismo año, el cual mostró a Kiyoko como directora. El video se volvió viral rápidamente gracias a su representación sensible de la amistad entre dos jóvenes mujeres que se transforma en sentimientos románticos. Hasta la fecha, la canción ha superado los 140 millones de descargas en Spotify y los 157 millones de visualizaciones en YouTube. Además, Kiyoko publicó una novela juvenil en 2023, inspirada por los personajes de su videoclip, que debutó en el puesto número 1 de la lista de bestsellers de libros juveniles del New York Times, manteniéndose entre los primeros 10 durante siete semanas consecutivas.

El proyecto cuenta con los productores Marc Platt, Katie McNicol, Adam Siegel y Dee Best de Marc Platt Productions, junto con Michael Philip, Jason Moring y Richard Alan Reid de BuzzFeed Studios. Kiyoko coescribe el guion junto a Stefanie Scott, quien también participó en el videoclip original. El proyecto será supervisado para Focus por Michelle Momplaisir.

Kiyoko, que ha lanzado dos álbumes de estudio y cuatro EPs, ha acumulado más de 1.1 mil millones de streams, 2.3 millones de suscriptores en YouTube y 820 millones de visualizaciones en su canal. Reconocida por su impacto en la música, la artista ha sido premiada como la “Push Artist of the Year” en los MTV VMA y ha realizado giras por todo el mundo. También es conocida por sus papeles en Lemonade Mouth, Insecure y más. En 2018, NPR la incluyó en su lista de las “Mujeres más influyentes en la música del siglo XXI”.

Por su parte, Stefanie Scott, colaboradora de Kiyoko, ha participado en películas como Insidious: Chapter 3, Jem and the Holograms y Beautiful Boy, entre otros proyectos.

Focus Features, que recientemente presentó Conclave, el contendor al Oscar de Edward Berger, y se prepara para el estreno de la anticipada versión de Nosferatu dirigida por Robert Eggers, tiene grandes expectativas para este nuevo proyecto.

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Closet NEWS

Hugo D. Almonte se disculpa tras sacar del clóset a Khalid: “Lo siento de verdad”

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Hugo D. Almonte de disculpa tras sacar del clóset a Khalid: "Lo siento de verdad"

Hugo D. Almonte Se Disculpa Tras Exponer a Khalid: “Lo Siento De Verdad”

El rapero y creador de contenido en OnlyFans, Hugo D. Almonte, está enfrentando una fuerte reacción en redes sociales luego de haber expuesto públicamente al cantante Khalid la semana pasada en un post en X (antes conocido como Twitter). Ahora, Hugo intenta enmendar su error, ofreciendo una disculpa pública a través de sus historias de Instagram.

“Lo siento de verdad por sacar a la luz los asuntos privados de Khalid de esa manera”, comenzó Hugo, reconociendo el daño causado por sus acciones. A pesar de la disculpa, también compartió su versión de los hechos que llevaron a la polémica, señalando supuestas mentiras, manipulación emocional y abuso durante su relación privada.

Según Hugo, él y Khalid se conocieron en una fiesta hace unos años, lo que llevó a una relación íntima. Sin embargo, las cosas cambiaron cuando, según Hugo, Khalid comenzó a difundir rumores sobre que él había entrado a su casa y robado de ella, una acusación que Hugo niega rotundamente.

“Esas mentiras me destruyeron”, escribió Hugo. “Intenté seguir adelante, pero la manipulación constante y las amenazas afectaron gravemente mi salud mental. Estaba emocionalmente agotado y no me reconocía a mí mismo”.

El estrés y la tensión emocional, según Hugo, lo llevaron a un punto de quiebre, lo que lo impulsó a hacer pública la situación, algo que ahora lamenta. “Estuvo mal, y lo reconozco. Debí haber manejado las cosas de otra manera”, expresó, comprometiéndose a manejar los conflictos de manera más constructiva en el futuro. Además, compartió que ahora está enfocado en su sanación personal y reflexión.

Por su parte, Khalid respondió en X con una mezcla de humor y sinceridad. En una publicación, compartió un emoji de arcoíris acompañado de signos de exclamación, escribiendo: “Ahí lo tienen. Próximo tema, por favor lol”.

En una publicación posterior, Khalid abordó el asunto con más seriedad, aclarando que, aunque fue expuesto públicamente, no siente vergüenza de su sexualidad.

“Me expusieron y el mundo sigue girando. Dejemos algo claro (jajaja): ¡no tengo vergüenza de mi sexualidad! En realidad, no es asunto de nadie, pero estoy bien conmigo mismo. Los quiero”.

Esta situación sigue generando controversia, y pone de relieve la importancia del respeto a la privacidad, especialmente cuando se trata de la identidad y vida personal de las personas

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Elton John confirma que ha “perdido la vista” en una actualización de salud reciente

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Elton John confirma que ha “perdido la vista” en una actualización de salud reciente

Sir Elton John compartió una dolorosa noticia sobre su salud el pasado 1 de diciembre, durante una gala benéfica en el West End de Londres, relacionada con el musical The Devil Wears Prada. El icónico cantante británico, conocido por su talento musical y su extrovertida personalidad, fue sincero acerca de sus problemas de visión, revelando que ha perdido la vista.

Elton John, quien compuso la música para esta producción teatral, asistió a la gala junto a su esposo, David Furnish. En un emotivo discurso después del espectáculo, John se dirigió al público para compartir más detalles sobre su estado de salud. “Como algunos de ustedes ya sabrán, he tenido problemas de vista, y ahora he perdido la vista”, explicó. “No he podido ver la función, pero la he disfrutado”.

El cantante continuó su discurso con palabras de agradecimiento hacia su esposo, quien lo ha apoyado incondicionalmente durante estos tiempos difíciles.

“A mi esposo, que ha sido mi roca, porque no he podido asistir a muchos de los ensayos previos… es difícil para mí verlo. Pero me encanta escucharlo, y sonó bien esta noche. Gracias por venir”.

Este comentario público sobre su pérdida de visión llega poco después de que Elton John hablara sobre el tema en una entrevista para promocionar su documental Elton John: Never Too Late, que se estrenará en Disney+ el 13 de diciembre de 2024. En esa ocasión, el cantante reveló que perdió la vista en su ojo derecho debido a una infección que sufrió en el sur de Francia en julio. “Han pasado cuatro meses desde que no he podido ver. Mi ojo izquierdo tampoco está en su mejor estado. Hay esperanza y ánimo de que todo estará bien, pero por ahora estoy atrapado en el momento”, explicó en su entrevista.

A pesar de la gravedad de la situación, John ha mantenido una actitud positiva y optimista, elogiando el musical y manteniéndose involucrado en sus proyectos, como The Devil Wears Prada, que cuenta con Vanessa Williams y Georgie Buckland en el elenco. Aunque no pudo ver el espectáculo, su entusiasmo por escuchar la representación fue evidente.

Elton John, conocido por su resiliencia y su actitud de mantenerse auténtico ante todo, continúa siendo un símbolo de fortaleza y esperanza, incluso cuando enfrenta desafíos personales como la pérdida de visión. La comunidad de fans, sin embargo, no puede evitar expresar su preocupación por su salud, mientras esperan con ansias su documental para conocer más sobre su vida y su evolución.

El documental Elton John: Never Too Late se estrena el 13 de diciembre en Disney+, mientras que The Devil Wears Prada sigue siendo uno de los proyectos más esperados en el West End de Londres. Para más información sobre el musical, los interesados pueden visitar DevilWearsPradaMusical.com.

https://www.youtube.com/watch?v=fQGf_nJ1E9w

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Adore Delano presenta a su novio y hacen una hermosa pareja trans

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Adore Delano presenta a su nuevo novio en redes sociales y los fans no pueden dejar de suspirar

Adore Delano, conocida por su participación en American Idol y RuPaul’s Drag Race, ha revelado oficialmente a su nuevo novio en un post compartido el domingo 1 de diciembre, dejando a sus seguidores emocionados y conmovidos por la nueva pareja. La cantante y drag queen, quien había hablado previamente sobre sus experiencias en el mundo de las citas como mujer trans, ha dado un giro en su vida amorosa, mostrando a su nuevo novio, Sasha Allen.

Adore, quien durante el 2024 había mencionado en entrevistas cómo había navegado por las citas y las relaciones, ahora parece haber encontrado algo especial. En su publicación en redes sociales, expresó lo siguiente:

“Me enseñas cosas con solo mirarme a los ojos — eres mío — soy tuya — vamos a conquistar el mundo — te amo.”

La reacción de los fans ha sido inmediata, con miles de comentarios felicitando a la pareja y celebrando su felicidad compartida. Esta nueva relación llega en un momento significativo para Adore, quien anteriormente había hablado sobre los desafíos y momentos difíciles que enfrentó al intentar encontrar pareja, especialmente siendo una mujer trans.

Sasha Allen, el nuevo novio de Adore, es un talentoso músico, creador de contenido y artista. Además, es miembro de la banda The Dogs on Shepard Street. Allen también se ha hecho un nombre en las redes sociales, acumulando 86.4 millones de “me gusta” y más de 1.4 millones de seguidores en TikTok (@sash1e), así como 170,000 seguidores en Instagram (@speaknowsasha).

Allen es también un nombre reconocido en el mundo de la música, habiendo participado en la temporada 21 de The Voice de Estados Unidos, donde fue coachado por Ariana Grande. Su participación en el show fue histórica, ya que se convirtió en el tercer artista trans en competir, el segundo hombre trans en girar una silla durante su audición y el primer concursante trans en avanzar a los shows en vivo. Su carrera en The Voice fue impresionante, habiendo sido eliminado solo en la semana 5, justo antes de la gran final.

No solo Adore compartió la noticia en sus redes, sino que Allen también publicó un mensaje en Instagram en el mismo día, dedicando un tierno mensaje a su nueva pareja:

“Mi dulce Adore, soy tan afortunado de amarte.”

El vínculo entre Adore Delano y Sasha Allen no es solo una historia de amor, sino también un hermoso reflejo de cómo dos personas trans exitosas y talentosas se han unido, creando una pareja que representa la visibilidad y el éxito dentro de la comunidad trans.

Desde American Idol hasta The Voice, los dos han sido figuras influyentes, y ahora, juntos, parecen listos para tomar el mundo. ¡Felicidades a esta nueva pareja!

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¡Histórico! Alex Consani es la primera mujer transgénero en ganar el premio a Modelo del Año

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¡Histórico! Alex Consani es la primera mujer transgénero en ganar el premio a Modelo del Año

Alex Consani hace historia al convertirse en la primera mujer transgénero en ganar el premio a Modelo del Año

La modelo estadounidense Alex Consani, de 21 años, ha hecho historia al convertirse en la primera mujer transgénero en ganar el codiciado premio a “Modelo del Año” en los Fashion Awards 2024, celebrados el pasado lunes en Londres. Consani, conocida por su distintivo look con cabello rubio y cejas decoloradas, ha conquistado las pasarelas de algunas de las marcas más prestigiosas del mundo, incluyendo Chanel, Versace y Victoria’s Secret.

Este galardón, que reconoce a aquellos que han tenido un impacto global en la industria de la moda durante el último año, marcó un hito importante tanto en la carrera de Consani como en el avance de la diversidad dentro de la moda. En su discurso de aceptación, la modelo expresó que su victoria representaba “un gran paso en la dirección correcta” y destacó la importancia de elevar y apoyar mutuamente a las personas dentro de la industria, especialmente aquellas que han sido históricamente marginalizadas.

“Ahora, más que nunca, es importante hablar de cómo apoyarnos y elevarnos mutuamente dentro de esta industria, especialmente a quienes se nos hizo sentir insignificantes”, dijo Consani, entre los aplausos de los asistentes. “El cambio es más que posible: es necesario”, añadió, haciendo referencia a su propia experiencia como mujer transgénero que ha roto barreras en el mundo de la moda.

Consani comenzó su carrera en la industria de la moda después de firmar con IMG Models en 2019, una de las agencias más prestigiosas, que representa a figuras como Claudia Schiffer y las hermanas Hadid. Su ascenso al estrellato se dio a través de TikTok, donde ha acumulado casi 4 millones de seguidores. Su debut en las pasarelas fue en 2021 para Tom Ford, y desde entonces ha desfilado para marcas como Alexander McQueen y Stella McCartney. En octubre de 2024, hizo historia junto a Valentina Sampaio al convertirse en una de las primeras modelos transgénero en desfilar en el Victoria’s Secret Fashion Show.

Durante la ceremonia de los Fashion Awards, Consani lució un vestido desgarrado que llevaba la bandera del Reino Unido, diseñado por la creativa Dilara Findikoglu. El atuendo no solo destacó por su originalidad y estética, sino también por su fuerte mensaje de reivindicación social y política. Al recibir el premio, Consani rindió homenaje a las mujeres transgénero, especialmente a las mujeres trans negras, que han luchado arduamente por abrir espacios en la industria. También agradeció a sus padres por su apoyo incondicional cuando, a los 12 años, expresó su deseo de ingresar al mundo de la moda.

“Recuerdo que tenía 12 años cuando les dije que me quería unir a esta industria, y me apoyaron. Esto es algo que creo que muchos otros padres con hijos trans deben seguir. Deben dar a los niños una base para amarse y apoyarse tal y como son”, expresó visiblemente emocionada.

El premio a “Modelo del Año” no solo reconoce el impacto global de una persona dentro de la moda, sino también su habilidad para influir y liderar en un espacio tan competitivo. En este sentido, la victoria de Consani marca un antes y un después para la representación trans en el ámbito de la moda, consolidando su lugar como una de las figuras más influyentes de la actualidad.

La ceremonia, celebrada en el Royal Albert Hall de Londres, también fue testigo de otros importantes premios. Jonathan Anderson, director creativo de Loewe, se llevó el premio a “Diseñador del Año” por segundo año consecutivo, y Anna Wintour entregó el premio a la trayectoria a Tom Ford. Además, Rihanna y A$AP Rocky fueron reconocidos con el “Premio al Innovador Cultural”, destacando el cruce entre moda, música y cultura popular.

Alex Consani continúa su ascenso como una de las modelos más importantes de su generación, no solo por su talento y su presencia en la pasarela, sino también por su lucha por la inclusión y la visibilidad de las personas trans en la moda. Su victoria en los Fashion Awards 2024 es un reflejo de los avances hacia un sector más diverso y justo, y sin duda abrirá puertas a futuras generaciones de modelos transgénero en la industria.

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Cine

¿Timothée Chalamet es el favorito para el Óscar como Mejor Actor? Aquí las predicciones

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¿Timothée Chalamet es el favorito para el Óscar como Mejor Actor? Aquí las predicciones

Oscars: Timothée Chalamet y su Bob Dylan son Serios Candidatos al Mejor Actor. ¿Hará Historia?

Timothée Chalamet ha cautivado a la crítica con su interpretación de Bob Dylan en A Complete Unknown, un papel que le podría abrir las puertas del Oscar como Mejor Actor. Lo que hace aún más impresionante su trabajo es que el actor no solo se enfrenta al reto de personificar a una de las voces más icónicas de la música, sino que además realiza todas sus propias interpretaciones vocales. Este es un desafío inusual en los biopics musicales, especialmente cuando se trata de un artista como Dylan, cuya voz es tan distintiva y difícil de emular.

Sin embargo, al igual que otros grandes intérpretes antes que él, como Diana Ross en Lady Sings the Blues (1972) o Renée Zellweger en Judy (2019), Chalamet se ha destacado al no intentar imitar a Dylan nota por nota. En lugar de eso, captura la esencia del estilo vocal de Dylan, así como la intensidad emocional que caracteriza al artista, brindando una actuación que se siente auténtica y profunda.

Este desempeño podría ser exactamente lo que los votantes de la Academia no podrán resistir. De hecho, Chalamet, quien hizo historia al ser nominado al Mejor Actor con solo 22 años por Call Me by Your Name (2017), podría establecer otro récord este año. Si se lleva la estatuilla, se convertiría en el actor más joven en ganar en esta categoría, superando a Adrien Brody, quien ganó a los 29 años por The Pianist. Chalamet cumple 29 años en diciembre, lo que lo hace 279 días más joven que Brody cuando obtuvo su victoria.

Sin embargo, Chalamet no tendrá el camino fácil, ya que deberá enfrentarse a otros pesos pesados como Ralph Fiennes (Conclave), Adrien Brody (The Brutalist) y Colman Domingo (Sing Sing), quienes también lucharán por obtener su oportunidad de llevarse el Oscar.

 

Los pronósticos de los premios de la Academia siguen en constante evolución, pero no cabe duda de que Chalamet se ha consolidado como uno de los principales contendientes para el Oscar al Mejor Actor en la ceremonia del 2 de marzo de 2024.

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Cine

Ncuti Gatwa brilla en el reestreno de una famosa obra de Oscar Wilde (FOTOS)

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Ncuti Gatwa brilla en el reestreno de una famosa obra de Oscar Wilde (FOTOS)

Ncuti Gatwa brilla en el reestreno de ‘La Importancia de Llamarse Ernesto’ en el National Theatre

Ncuti Gatwa regresa a las tablas londinenses con una nueva adaptación de la famosa obra de Oscar Wilde, La importancia de llamarse Ernesto, en el National Theatre. A días de su estreno, se han revelado las primeras imágenes del espectáculo, que destacan la brillante interpretación del actor, conocido por sus papeles en Doctor Who y Sex Education.

En esta versión, Gatwa da vida a Algernon Moncrieff, un soltero astuto y desenfadado, mientras que Hugh Skinner interpreta a Jack Worthing, el personaje que lleva una doble vida. La dirección corre a cargo de Max Webster, quien ha trabajado anteriormente en producciones aclamadas como Macbeth en Donmar Warehouse y Life of Pi. Esta nueva propuesta trae una visión fresca y dinámica de la icónica comedia de enredos.

El argumento de la obra sigue a Jack, quien, mientras actúa como un guardián serio y responsable en el campo, se desinhibe en la ciudad bajo una falsa identidad. Su amigo Algernon adopta un papel similar, y ambos intentan impresionar a dos jóvenes damas. Sin embargo, sus mentiras los llevan a una serie de situaciones cómicas que deben resolver con astucia.

La obra estará en el Lyttelton Theatre del National Theatre hasta el 25 de enero de 2024, y una versión grabada será proyectada en cines a nivel mundial a partir del 20 de febrero. Además de Gatwa y Skinner, el elenco está formado por destacados actores como Ronkẹ Adékọluẹ́jọ́, Julian Bleach, Shereener Browne, Richard Cant y Eliza Scanlen.

Las entradas para La importancia de llamarse Ernesto siguen disponibles en el sitio web del National Theatre, lo que hace de esta una oportunidad única para disfrutar de una obra clásica con un toque contemporáneo.

Te dejamos fotos para que veas a Ncuti brillando en el escenario:

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Moana: Filtran primeras imágenes de Dwayne Johnson como Maui: “Nos atraparon”

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Dwayne Johnson Confirma que Usará un Traje de Cuerpo Completo para la Película de Acción Real de ‘Moana’ Después de que Filtraran Fotos del Rodaje: "Pensé, ‘Mierda, Nos Pillaron’"

Dwayne Johnson Confirma Uso de Traje de Cuerpo Completo para Su Papel de Maui en la Película de Acción Real de ‘Moana’

Dwayne Johnson, conocido por su imponente físico, ha revelado un detalle interesante sobre su interpretación de Maui, el carismático semidiós de Moana, en la esperada película de acción real que Disney está preparando. Aunque el actor es famoso por su musculatura, para dar vida al personaje de Maui en la nueva versión, recurrirá a un traje de cuerpo completo que lo ayudará a alcanzar la figura sobrehumana que caracteriza al personaje.

En una reciente entrevista con Extra, Johnson fue preguntado si había tenido que aumentar su masa muscular para el papel. A pesar de su impresionante físico, el actor admitió que no fue su cuerpo el que recreó la musculatura de Maui, sino un elaborado traje. “Es un traje que me tomó mucho tiempo ponerme”, comentó entre risas. “Así que me alegra que dijeran ‘Te pusiste más fuerte’, porque eso significa que no se notó.”

El uso del traje también se debe a los complejos detalles del personaje, como los numerosos tatuajes en su cuerpo, que son una parte esencial de la identidad de Maui. “Eso es algo que toma varias horas al día, transformándome y poniéndome todo,” explicó Johnson sobre el proceso para lograr que los tatuajes se vean realistas.

El actor también habló sobre las fotos del set que se filtraron en internet, las cuales mostraban a Johnson vestido como Maui. “Rodamos en exteriores y cuando las fotos salieron, pensé, ‘Mierda, nos atraparon’”, confesó. Según relató, el equipo había tomado medidas para evitar que los paparazzi capturaran imágenes, pero estos se las ingeniaron para tomar fotos desde botes cercanos.

La película de acción real de Moana, que contará con la participación de la actriz Catherine Laga’aia como la protagonista, se estrenará en el verano de 2026. Mientras tanto, los fanáticos de Disney pueden disfrutar de Moana 2, la secuela animada, que ya está conquistando la taquilla con un récord histórico de preventa de 13.8 millones de dólares.

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Mi tío Frank: Una historia gay de aceptación y familia en los 70

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Mi tío Frank: Una historia gay de aceptación y familia en los 70

“Mi tío Frank (Uncle Frank 2020)”: Una Película de Comedia Dramática sobre el Enfrentamiento con el Pasado y la Aceptación

Uncle Frank, escrita, dirigida y coproducida por Alan Ball, es una comedia dramática que toca temas de identidad, familia y aceptación. Estrenada mundialmente en el Festival de Cine de Sundance el 25 de enero de 2020, la película fue lanzada en plataformas de streaming por Amazon Studios el 25 de noviembre del mismo año. Ambientada en la década de 1970, Uncle Frank sigue a Frank Bledsoe, un hombre gay que regresa a su hogar en el sur de los Estados Unidos, enfrentándose a su pasado y a su familia conservadora.

La trama gira en torno a Frank Bledsoe (interpretado por Paul Bettany), un hombre abiertamente gay que vive en Nueva York con su pareja, Walid “Wally” Nadeem (Peter Macdissi). Tras la muerte de su padre, Frank viaja de regreso a su hogar en Carolina del Sur, acompañado por su sobrina Beth Bledsoe (Sophia Lillis). Lo que parece ser un viaje para rendir homenaje a su padre se convierte en una oportunidad para que Frank enfrente su doloroso pasado familiar y las tensiones relacionadas con su orientación sexual. A lo largo del camino, la película explora la complejidad de las relaciones familiares, el rechazo y, en última instancia, la búsqueda de la aceptación.

Junto a Bettany y Lillis, el reparto de Uncle Frank incluye a actores como Steve Zahn, Judy Greer, Margo Martindale, Stephen Root, Lois Smith y otros, quienes aportan profundidad a la historia de una familia suramericana atrapada entre lo tradicional y lo moderno.

Después de su exitoso estreno en Sundance, Uncle Frank fue adquirida por Amazon Studios, lo que permitió su distribución global. Desde su lanzamiento en noviembre de 2020, la película ha sido bien recibida tanto por críticos como por la audiencia.

En términos de calificación, Uncle Frank obtuvo una aceptación positiva en varios sitios especializados. En Rotten Tomatoes, cuenta con un 77% de aprobación basado en 123 reseñas, y un consenso crítico que resalta la habilidad de Alan Ball para explorar las dinámicas familiares de la sociedad estadounidense moderna. Además, la película tiene una calificación del 84% en la sección de audiencia de Rotten Tomatoes, basada en más de 500 votos, destacando la conexión emocional que logra generar en los espectadores.

Metacritic otorgó una puntuación de 58 sobre 100, lo que sugiere reseñas mixtas, mientras que en IMDb, la película posee una calificación de 7.3/10 con más de 22,000 votos, lo que refleja una recepción mayormente positiva. En FilmAffinity, cuenta con una calificación de 6.8/10, basada en 3656 votos.

A través de Uncle Frank, Alan Ball, conocido por su trabajo en Six Feet Under y American Beauty, continúa explorando la vida de personajes que lidian con la dualidad de ser ellos mismos en un mundo que les exige esconder su identidad. La película aborda temas cruciales, como la homofobia internalizada, el conflicto generacional y la aceptación dentro de las familias tradicionales.

El tono de Uncle Frank es un equilibrio entre la comedia y el drama, permitiendo momentos de ligereza y humor, pero sin dejar de lado el peso emocional que conlleva el enfrentamiento con el pasado. La conexión entre los personajes, especialmente entre Frank y su sobrina Beth, es uno de los puntos fuertes de la película, lo que agrega una capa de ternura y esperanza a la narrativa.

Uncle Frank es una película conmovedora y reflexiva sobre los desafíos de la identidad y la familia en un contexto conservador. Con una interpretación sobresaliente de Paul Bettany y una sólida actuación de Sophia Lillis, la película ofrece una mirada sincera a la vida de un hombre que, a pesar de la adversidad, busca la reconciliación con su pasado y con su familia. Aunque no escapa de las críticas mixtas de la crítica especializada, la obra de Alan Ball se consolida como una importante adición al cine contemporáneo LGBTQ+, destacando por su sinceridad emocional y su capacidad para tocar temas universales de aceptación y amor.

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Elton John revela actualización sobre su salud: “No veo nada”

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Elton John revela actualización sobre su salud: "No veo nada"

Elton John revela una actualización preocupante sobre su salud visual en una entrevista sobre su documental

Elton John ha compartido recientemente una desgarradora actualización sobre su salud visual en una entrevista en la que promocionó su próximo documental Elton John: Never Too Late, que se estrenará en Disney+ el próximo mes de diciembre. Durante la conversación, el músico de 76 años reveló que perdió la vista en su ojo derecho debido a una infección sufrida en el sur de Francia, un evento que lo ha dejado sin poder ver durante los últimos cuatro meses.

En su conversación con Robin Roberts de Good Morning America, John explicó: “Lamentablemente perdí la vista en mi ojo derecho en julio, debido a una infección en el sur de Francia. Ya han pasado cuatro meses desde que no puedo ver.” El cantante añadió que su ojo izquierdo también presenta dificultades, aunque existe esperanza de que su situación mejore. “Mi ojo izquierdo no está en su mejor estado. Hay esperanza y ánimo de que se recupere, pero en este momento estoy atrapado en el presente”, compartió con una sinceridad conmovedora.

John también mencionó las dificultades que enfrenta debido a su pérdida de visión, destacando cómo esto afecta su trabajo artístico: “Puedo hacer algo como esto [una entrevista], pero entrar al estudio y grabar, no lo sé. No puedo leer una letra, por ejemplo”, dijo. A pesar de las dificultades, está concentrado en mejorar su salud visual, afirmando que en este momento eso es lo que más le preocupa. “Es algo desafortunado, y me dejó devastado. No puedo ver nada. No puedo leer nada. No puedo ver nada en la televisión”, explicó.

En medio de esta difícil situación, Sir Elton John habló también sobre su más reciente colaboración con la cantante Brandi Carlile, una canción titulada Never Too Late, que inspira el nombre de su documental.

La canción, según John, refleja perfectamente lo que ha vivido en los últimos tiempos: “Ella [Carlile] escribió esta canción llamada Never Too Late, y todo lo que dice la letra refleja lo que he vivido”. En una frase de la canción, Carlile lo llama “Iron Man”, algo con lo que John se identifica, dado que, como él mismo dice, ha pasado por mucho y ha logrado superar los desafíos.

Al ser preguntado sobre si la letra de su icónica canción I’m Still Standing tiene un significado aún más profundo para él en este momento, John expresó con gratitud: “Soy tan afortunado. Soy el hombre más afortunado del mundo. Estoy tan orgulloso del documental, de mis hijos, de mi actitud hacia mí mismo y lo que está sucediendo.”

Elton John concluyó su intervención con una reflexión sobre su vida: “Solo soy muy afortunado y muy agradecido”, demostrando una vez más su inquebrantable actitud positiva ante las adversidades.

Elton John: Never Too Late se estrenará el 13 de diciembre en Disney+.

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Wicked: Estos son los 10 récords que ha roto en taquilla

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“Wicked: Parte I” Rompe Récords de Taquilla en su Fin de Semana de Estreno

Wicked: Parte I, protagonizada por Cynthia Erivo como Elphaba, Ariana Grande como Glinda y Jonathan Bailey como Fiyero, tuvo un desempeño en taquilla que desafió la gravedad en su fin de semana de estreno. Según Box Office Mojo, la película de 2024 dirigida por Jon M. Chu recaudó 164 millones de dólares a nivel global y 114 millones de dólares a nivel doméstico hasta el domingo 24 de noviembre.

Estos números son históricos de muchas maneras significativas, y es aún más impresionante pensar que un elenco tan inclusivo con miembros de la comunidad LGBTQ como Erivo y Bailey, junto a Bowen Yang (como Pfannee) y Marissa Bode (como Nessarose), haya logrado romper tantos récords de taquilla.

Desliza para ver todos los récords notables que rompió Wicked: Parte I, que ya está en cines.

  1. Mayor primer día de apertura de todos los tiempos para una película basada en un musical de Broadway.
    Con 46 millones de dólares en su primer día de estreno, Wicked: Parte I ha superado a otras películas basadas en musicales de Broadway, como El Color Púrpura (2023) y Los Miserables (2012), que recaudaron 18 millones de dólares, según Deadline.
  2. Cuarto mayor fin de semana de apertura de todos los tiempos para una película musical (De).
    Con una recaudación de 114 millones de dólares en taquilla nacional, Wicked: Parte I ocupa el cuarto lugar, detrás de películas musicales como El Rey León (2019) con 191 millones de dólares, La Bella y la Bestia (2017) con 174 millones de dólares, y Frozen II (2019) con 130 millones de dólares, según lo informado por Deadline.
    Para ponerlo en contexto, esta primera película de Wicked superó a la reciente adaptación en vivo de La Sirenita (2023), que recaudó 95 millones de dólares en su fin de semana de estreno (según Variety).
  3. Quinto mayor fin de semana de apertura de todos los tiempos para una película musical (a nivel mundial).
    En cuanto a la taquilla global, Wicked: Parte I ahora ocupa el quinto lugar, superando a otras películas musicales de gran éxito, como El Rey León (2019) con 446 millones de dólares, La Bella y la Bestia (2017) con 358 millones, Frozen II (2019) con 358 millones y Aladino (2019) con 213 millones, según The Hollywood Reporter.
  4. Tercer mayor fin de semana de apertura de todos los tiempos para una película estrenada en 2024 (doméstica).
    Con 114 millones de dólares en su fin de semana de estreno, Wicked ocupa el tercer lugar de las películas más exitosas de 2024, detrás de Deadpool & Wolverine (211 millones de dólares) y Inside Out 2 (152 millones de dólares), según Box Office Mojo.
  5. Mayor fin de semana de apertura para una película original estrenada en 2024 (a nivel mundial).
    En una era dominada por secuelas, Wicked: Parte I se ha destacado como la película no secuela más taquillera de 2024 a nivel global. Superó a otras películas originales como Yolo, un filme chino que recaudó 112 millones de dólares, y It Ends With Us, que obtuvo 80 millones en su debut global, según Deadline.
  6. Décimo mayor fin de semana de apertura de todos los tiempos para una película estrenada en noviembre (doméstica).
    Wicked: Parte I ha entrado en el top 10 de películas más taquilleras estrenadas en noviembre, con 114 millones de dólares en su apertura doméstica. Se encuentra en el décimo lugar, justo detrás de películas como Black Panther: Wakanda Forever (181 millones de dólares) y The Hunger Games: Catching Fire (158 millones de dólares), según Box Office Mojo.
  7. Mayor fin de semana de apertura de todos los tiempos para una película basada en un musical de Broadway (doméstica y mundial).
    Wicked: Parte I ha establecido un nuevo récord como la película basada en un musical de Broadway más exitosa en su fin de semana de estreno, superando a Les Misérables (2012), que recaudó 103 millones de dólares, según Forbes.
  8. Mayor fin de semana de apertura para una película protagonizada por Cynthia Erivo (doméstica y mundial).
    Wicked: Parte I ha tenido el mayor fin de semana de apertura de la carrera de Cynthia Erivo, nuestra Icono del Año 2024 de Out100. Su debut en taquilla doméstica y global ha superado a películas anteriores de la actriz como Viudas (2018) y Harriet (2019), según Box Office Mojo.
  9. Mayor fin de semana de apertura para una película protagonizada por una estrella pop (doméstica).
    Ariana Grande también ha establecido un nuevo récord con Wicked: Parte I. Su estreno doméstico de 114 millones de dólares ha superado a otras películas protagonizadas por estrellas pop como A Star Is Born (2018) con Lady Gaga, Don’t Worry Darling (2022) con Harry Styles y Crossroads (2002) con Britney Spears, según Deadline.
  10. Mayor fin de semana de apertura de todos los tiempos para una película dirigida por Jon M. Chu (doméstica y mundial).
    El director Jon M. Chu también ha experimentado su fin de semana de apertura más exitoso con Wicked: Parte I, superando a su película anterior G.I. Joe: Retaliation (2013), que recaudó 40 millones de dólares a nivel nacional y 132 millones a nivel mundial, según Box Office Mojo.

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Sophie Turner podría interpretar a Lara Croft “Tomb Raider” en nueva serie

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‘Tomb Raider’: Sophie Turner podría interpretar a Lara Croft en la serie de Amazon de Phoebe Waller-Bridge

Sophie Turner, famosa por su papel de Sansa Stark en Game of Thrones, está en negociaciones para interpretar a Lara Croft en la serie de Tomb Raider para Prime Video, adaptación de la popular franquicia de videojuegos, que será producida por la creadora de Fleabag, Phoebe Waller-Bridge, según fuentes de Deadline. Un representante de Amazon MGM Studios declinó hacer comentarios sobre la noticia.

Tal como se informó el mes pasado, Turner fue una de las actrices que realizó pruebas para el codiciado papel de Lara Croft, un personaje que ha sido interpretado anteriormente en el cine por Angelina Jolie y Alicia Vikander.

La serie de Tomb Raider, que fue anunciada oficialmente en mayo, ha sido descrita como “épica” y “de aventuras globales” por Jennifer Salke, cabeza de Amazon MGM. Este proyecto ha sido una de las grandes pasiones de Waller-Bridge, quien en su momento expresó lo mucho que significa Lara Croft para ella y su emoción por abordar esta nueva aventura. “Lara Croft significa mucho para mí, como para muchos, y no puedo esperar para embarcarme en esta aventura. Con murciélagos y todo”, comentó Waller-Bridge en mayo, haciendo referencia a los elementos de acción y aventura que caracterizan a la heroína.

La serie será producida por Crystal Dynamics y Amazon MGM Studios, con Waller-Bridge y Jenny Robins como productoras ejecutivas a través de Wells Street Productions. También están involucrados Dmitri M. Johnson de dj2 Entertainment, Michael Scheel y los titulares de los derechos de la franquicia, Legendary Television. Amanda Greenblatt y Ryan Andolina se desempeñarán como productores consultores bajo su sello Star Party.

Turner, quien fue nominada al Emmy por su papel de Sansa Stark, actualmente protagoniza la serie limitada británica Joan y próximamente aparecerá en otra serie británica, Haven, también para Prime Video, plataforma que albergará la serie de Tomb Raider. Con una exitosa carrera en la televisión, Turner se ha consolidado como una actriz de gran talento y presencia, lo que la convierte en una opción ideal para encarnar a la icónica aventurera Lara Croft.

La serie de Tomb Raider promete ser una de las producciones más esperadas en Prime Video, y con Sophie Turner como protagonista, las expectativas se incrementan considerablemente.

Sophie Turner in Talks to Play Lara Croft in 'Tomb Raider' Series

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James Dean habría pagado a su ex amante para ocultar su romance gay

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James Dean habría pagado a su ex amante para ocultar su romance gay, según nueva biografía

Una nueva biografía ha revelado detalles sorprendentes sobre la vida secreta de James Dean, afirmando que el famoso actor pagó a un ex amante hombre para mantener en secreto su romance, justo semanas antes del estreno de Al Este del Edén en 1955.

Según informa The Daily Mail, el autor Jason Colavito detalla esta transacción y los eventos que la precedieron en su recién publicado libro Jimmy: La vida secreta de James Dean. La biografía presenta documentos legales y otras fuentes que revelan que Dean se vio obligado a resolver la situación para proteger su incipiente carrera.

“Esta historia nunca se había contado antes, y todas las partes involucradas trabajaron arduamente para asegurarse de que nadie lo supiera”, comentó Colavito. “Y durante setenta años, nadie lo supo. La única razón por la que hoy lo sabemos es porque el agente de Dean guardó en secreto copias de sus documentos durante décadas”.

James Dean, cuya sexualidad siempre ha sido un tema de debate, estaría vinculado a un romance con Rogers Brackett, un director de radio de una agencia publicitaria. Ambos se conocieron cuando Dean trabajaba como valet de estacionamiento en Santa Monica, California, y Brackett se sintió atraído por el joven actor en apuros. Brackett no solo ayudó a Dean a conseguir roles en la radio, sino que también lo invitó a vivir con él y le brindó apoyo financiero mientras la carrera de Dean comenzaba a despegar.

Die young, stay pretty: the intimacy and iconography of James Dean - Steve  Pafford

Si bien la identidad sexual de Dean ha generado versiones contradictorias—algunos creen que era gay, otros que era bisexual, o que simplemente aprovechaba las oportunidades que Hollywood le ofrecía—el libro de Colavito sugiere que la relación entre Dean y Brackett fue mucho más íntima. William Bast, guionista que también afirmó haber tenido una relación sexual con Dean, describió al actor como el “boy” de Brackett, mientras que Brackett mismo llegó a referirse a su vínculo como “algo incestuoso”.

A medida que la fama de Dean creció, él y Brackett se distanciaron, pero la relación no terminó allí. En las semanas previas al estreno de Al Este del Edén, Brackett, enfrentando dificultades económicas, exigió a Dean que le devolviera el dinero que había gastado en él durante sus primeros años en Nueva York. Según Colavito, Dean, que ya veía la relación como algo explotador, le respondió a Brackett de manera mordaz: “No sabía que era el… quien pagaba, pensé que era al revés”.

Brackett envió una demanda legal formal exigiendo el pago de $1,200, lo que él consideraba un “préstamo”. Colavito señala que tanto Dean como Brackett sabían que hacer pública la relación destruiría la carrera de Dean. El equipo legal de Brackett amenazó con que la demanda podría derivar en un escándalo que arruinaría la imagen del actor. Para evitar este desastre, Dean acordó pagarle a Brackett $800 en pagos semanales e incluso consiguió que Warner Bros. le pagara una “comisión de buscador” para garantizar el silencio de Brackett sobre su relación.

Esta revelación ha reavivado el debate sobre los aspectos ocultos de la vida personal de James Dean, que siempre se mantuvieron en secreto durante su carrera. Aunque el legado del actor como ícono cultural sigue vivo, Jimmy: La vida secreta de James Dean ofrece una rara visión de los aspectos ocultos de su historia que se mantuvieron cuidadosamente guardados durante décadas.

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Kit Connor no sabe si habrá una cuarta temporada de Heartstopper

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Kit Connor no sabe si habrá una cuarta temporada de Heartstopper

Kit Connor habla sobre la posible cuarta temporada de Heartstopper y sus planes futuros

¡Atención, fanáticos de Heartstopper! Kit Connor, el actor de 20 años que se convirtió en el novio favorito de internet gracias a su papel como Nick Nelson, ha revelado novedades sobre el futuro de la exitosa serie de Netflix, y las noticias no son lo que muchos esperaban.

En una reciente entrevista con The Hollywood Reporter, Connor, quien actualmente brilla en Broadway en la obra Romeo + Juliet, admitió que no está seguro de que Heartstopper regrese para una cuarta temporada. Esta revelación llega poco después del estreno de la tercera temporada en octubre de 2024, dejando a los seguidores con más preguntas que respuestas.

El actor, quien forma parte de la lista de Next Gen Talent 2024 de The Hollywood Reporter, comentó sobre sus planes a futuro: “Me gustaría tomarme un pequeño descanso para limpiar mi mente y luego hacer algo completamente diferente. Quiero pasar los próximos años haciendo cosas desafiantes para mejorar como actor”, dijo Connor, quien también estará promocionando su papel más maduro hasta la fecha en el thriller Warfare, de A24.

Esta no es la primera vez que alguien relacionado con el equipo de Heartstopper habla sobre el futuro incierto de la serie. En octubre, Alice Oseman, la autora del cómic que inspiró la serie, compartió en el podcast I’ve Never Said This Before que, de haber una cuarta temporada, sería la última. “Realmente quiero contar el final de la historia en la televisión y darles cierre a todos esos personajes”, dijo Oseman. Y agregó: “Así que, si hay una cuarta, sería el final, seguro”.

Oseman también comentó a Tudum, el sitio oficial de Netflix, que aunque todos quieren que el final llegue pronto, hay muchos factores a considerar que dificultan la confirmación de una cuarta temporada. “Lo compartiré cuando pueda”, añadió.

Aunque los fanáticos sueñan con ver más temporadas de Heartstopper, por ahora no hay más detalles sobre el futuro de la serie. Mientras tanto, los tres primeros episodios de Heartstopper siguen disponibles en Netflix.

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Khalid sale del clóset como gay tras ser “expuesto”: “No me avergüenzo”

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Khalid sale del clóset como gay tras ser "expuesto": "No me avergüenzo"

Khalid Se Declara Abiertamente Gay Tras Ser “Expuesto”: “No Me Avergüenzo”

Khalid ha decidido hablar abiertamente sobre su sexualidad, dejando claro que está en paz consigo mismo. En una serie de publicaciones en X (antes Twitter) este viernes, el cantante de “American Teen” confirmó que es gay después de ser “expuesto” en la plataforma.

“🏳️‍🌈!!! Ahí lo tienen. Siguiente tema, por favor, jaja”, escribió Khalid inicialmente, utilizando la bandera del orgullo LGBTQ+, y luego respondió a un fan para confirmar: “¡Soy gay! Y está bien.”

El cantante agregó: “Me sacaron del armario y el mundo sigue dando vueltas. Dejemos algo claro (jaja), no me avergüenzo de mi sexualidad. En realidad, no es asunto de nadie. ¡Pero estoy bien conmigo mismo 🖤!”

Estas publicaciones llegaron poco después de que un usuario de X, Hugo Almonte, hiciera una serie de publicaciones sobre los artistas con los que ha tenido relaciones, mencionando que “uno de tus cantantes favoritos de R&B gay” le ofreció drogas y “trató de incriminarme diciendo que había roto en su casa”.

Almonte, quien tiene menos de 750 oyentes mensuales en su música, afirmó que los “artistas gays que están fuera del armario ahora” son “unos patanes”. Posteriormente, publicó una foto con Khalid.

Aunque Khalid aún no ha respondido directamente a las acusaciones de Almonte, sí respondió a un usuario que escribió que su “armario era de cristal”, con una respuesta elegante: “No estaba ocultando nada. Simplemente no es asunto de ustedes.”

El equipo de Khalid y Almonte no han respondido de inmediato a la solicitud de comentarios de Rolling Stone.

El cantante de R&B recibió el apoyo de sus fanáticos y colegas artistas gays, incluyendo a los productores MNEK y Amorphous, quienes condenaron las publicaciones de Almonte.

Amorphous escribió en X: “Tu música ni siquiera te permite comprar una pequeña orden de papas fritas en Jack in the Box, y te molesta exponer a alguien que tiene tres discos de platino. No son lo mismo, cariño. Si vas a hacer cosas malas o causar caos, no te sorprendas si se menciona tu fallida carrera musical.”

Por su parte, el productor MNEK comentó: “Comportamiento de perdedor, perdedor, perdedor.”

 

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