“Girls Like Girls”, la película de Hayley Kiyoko, llega a Focus Features

Focus Features ha adquirido los derechos mundiales de Girls Like Girls, una película que marcará el debut como directora y guionista de la cantante pop, actriz y novelista Hayley Kiyoko.

Basada en su exitosa canción y su viral videoclip del mismo nombre, Girls Like Girls explora la historia universal de enamorarse por primera vez y aprender a aceptarse a uno mismo en el proceso.

El sencillo Girls Like Girls fue lanzado en febrero de 2015, seguido por su videoclip en junio del mismo año, el cual mostró a Kiyoko como directora. El video se volvió viral rápidamente gracias a su representación sensible de la amistad entre dos jóvenes mujeres que se transforma en sentimientos románticos. Hasta la fecha, la canción ha superado los 140 millones de descargas en Spotify y los 157 millones de visualizaciones en YouTube. Además, Kiyoko publicó una novela juvenil en 2023, inspirada por los personajes de su videoclip, que debutó en el puesto número 1 de la lista de bestsellers de libros juveniles del New York Times, manteniéndose entre los primeros 10 durante siete semanas consecutivas.

El proyecto cuenta con los productores Marc Platt, Katie McNicol, Adam Siegel y Dee Best de Marc Platt Productions, junto con Michael Philip, Jason Moring y Richard Alan Reid de BuzzFeed Studios. Kiyoko coescribe el guion junto a Stefanie Scott, quien también participó en el videoclip original. El proyecto será supervisado para Focus por Michelle Momplaisir.

Kiyoko, que ha lanzado dos álbumes de estudio y cuatro EPs, ha acumulado más de 1.1 mil millones de streams, 2.3 millones de suscriptores en YouTube y 820 millones de visualizaciones en su canal. Reconocida por su impacto en la música, la artista ha sido premiada como la “Push Artist of the Year” en los MTV VMA y ha realizado giras por todo el mundo. También es conocida por sus papeles en Lemonade Mouth, Insecure y más. En 2018, NPR la incluyó en su lista de las “Mujeres más influyentes en la música del siglo XXI”.

Por su parte, Stefanie Scott, colaboradora de Kiyoko, ha participado en películas como Insidious: Chapter 3, Jem and the Holograms y Beautiful Boy, entre otros proyectos.

Focus Features, que recientemente presentó Conclave, el contendor al Oscar de Edward Berger, y se prepara para el estreno de la anticipada versión de Nosferatu dirigida por Robert Eggers, tiene grandes expectativas para este nuevo proyecto.

Elton John confirma que ha “perdido la vista” en una actualización de salud reciente

Sir Elton John compartió una dolorosa noticia sobre su salud el pasado 1 de diciembre, durante una gala benéfica en el West End de Londres, relacionada con el musical The Devil Wears Prada. El icónico cantante británico, conocido por su talento musical y su extrovertida personalidad, fue sincero acerca de sus problemas de visión, revelando que ha perdido la vista.

Elton John, quien compuso la música para esta producción teatral, asistió a la gala junto a su esposo, David Furnish. En un emotivo discurso después del espectáculo, John se dirigió al público para compartir más detalles sobre su estado de salud. “Como algunos de ustedes ya sabrán, he tenido problemas de vista, y ahora he perdido la vista”, explicó. “No he podido ver la función, pero la he disfrutado”.

El cantante continuó su discurso con palabras de agradecimiento hacia su esposo, quien lo ha apoyado incondicionalmente durante estos tiempos difíciles.

“A mi esposo, que ha sido mi roca, porque no he podido asistir a muchos de los ensayos previos… es difícil para mí verlo. Pero me encanta escucharlo, y sonó bien esta noche. Gracias por venir”.

Este comentario público sobre su pérdida de visión llega poco después de que Elton John hablara sobre el tema en una entrevista para promocionar su documental Elton John: Never Too Late, que se estrenará en Disney+ el 13 de diciembre de 2024. En esa ocasión, el cantante reveló que perdió la vista en su ojo derecho debido a una infección que sufrió en el sur de Francia en julio. “Han pasado cuatro meses desde que no he podido ver. Mi ojo izquierdo tampoco está en su mejor estado. Hay esperanza y ánimo de que todo estará bien, pero por ahora estoy atrapado en el momento”, explicó en su entrevista.

A pesar de la gravedad de la situación, John ha mantenido una actitud positiva y optimista, elogiando el musical y manteniéndose involucrado en sus proyectos, como The Devil Wears Prada, que cuenta con Vanessa Williams y Georgie Buckland en el elenco. Aunque no pudo ver el espectáculo, su entusiasmo por escuchar la representación fue evidente.

Elton John, conocido por su resiliencia y su actitud de mantenerse auténtico ante todo, continúa siendo un símbolo de fortaleza y esperanza, incluso cuando enfrenta desafíos personales como la pérdida de visión. La comunidad de fans, sin embargo, no puede evitar expresar su preocupación por su salud, mientras esperan con ansias su documental para conocer más sobre su vida y su evolución.

El documental Elton John: Never Too Late se estrena el 13 de diciembre en Disney+, mientras que The Devil Wears Prada sigue siendo uno de los proyectos más esperados en el West End de Londres. Para más información sobre el musical, los interesados pueden visitar DevilWearsPradaMusical.com.

https://www.youtube.com/watch?v=fQGf_nJ1E9w

Adore Delano presenta a su nuevo novio en redes sociales y los fans no pueden dejar de suspirar

Adore Delano, conocida por su participación en American Idol y RuPaul’s Drag Race, ha revelado oficialmente a su nuevo novio en un post compartido el domingo 1 de diciembre, dejando a sus seguidores emocionados y conmovidos por la nueva pareja. La cantante y drag queen, quien había hablado previamente sobre sus experiencias en el mundo de las citas como mujer trans, ha dado un giro en su vida amorosa, mostrando a su nuevo novio, Sasha Allen.

Adore, quien durante el 2024 había mencionado en entrevistas cómo había navegado por las citas y las relaciones, ahora parece haber encontrado algo especial. En su publicación en redes sociales, expresó lo siguiente:

“Me enseñas cosas con solo mirarme a los ojos — eres mío — soy tuya — vamos a conquistar el mundo — te amo.”

La reacción de los fans ha sido inmediata, con miles de comentarios felicitando a la pareja y celebrando su felicidad compartida. Esta nueva relación llega en un momento significativo para Adore, quien anteriormente había hablado sobre los desafíos y momentos difíciles que enfrentó al intentar encontrar pareja, especialmente siendo una mujer trans.

Sasha Allen, el nuevo novio de Adore, es un talentoso músico, creador de contenido y artista. Además, es miembro de la banda The Dogs on Shepard Street. Allen también se ha hecho un nombre en las redes sociales, acumulando 86.4 millones de “me gusta” y más de 1.4 millones de seguidores en TikTok (@sash1e), así como 170,000 seguidores en Instagram (@speaknowsasha).

Allen es también un nombre reconocido en el mundo de la música, habiendo participado en la temporada 21 de The Voice de Estados Unidos, donde fue coachado por Ariana Grande. Su participación en el show fue histórica, ya que se convirtió en el tercer artista trans en competir, el segundo hombre trans en girar una silla durante su audición y el primer concursante trans en avanzar a los shows en vivo. Su carrera en The Voice fue impresionante, habiendo sido eliminado solo en la semana 5, justo antes de la gran final.

No solo Adore compartió la noticia en sus redes, sino que Allen también publicó un mensaje en Instagram en el mismo día, dedicando un tierno mensaje a su nueva pareja:

“Mi dulce Adore, soy tan afortunado de amarte.”

El vínculo entre Adore Delano y Sasha Allen no es solo una historia de amor, sino también un hermoso reflejo de cómo dos personas trans exitosas y talentosas se han unido, creando una pareja que representa la visibilidad y el éxito dentro de la comunidad trans.

Desde American Idol hasta The Voice, los dos han sido figuras influyentes, y ahora, juntos, parecen listos para tomar el mundo. ¡Felicidades a esta nueva pareja!

Oscars: Timothée Chalamet y su Bob Dylan son Serios Candidatos al Mejor Actor. ¿Hará Historia?

Timothée Chalamet ha cautivado a la crítica con su interpretación de Bob Dylan en A Complete Unknown, un papel que le podría abrir las puertas del Oscar como Mejor Actor. Lo que hace aún más impresionante su trabajo es que el actor no solo se enfrenta al reto de personificar a una de las voces más icónicas de la música, sino que además realiza todas sus propias interpretaciones vocales. Este es un desafío inusual en los biopics musicales, especialmente cuando se trata de un artista como Dylan, cuya voz es tan distintiva y difícil de emular.

Sin embargo, al igual que otros grandes intérpretes antes que él, como Diana Ross en Lady Sings the Blues (1972) o Renée Zellweger en Judy (2019), Chalamet se ha destacado al no intentar imitar a Dylan nota por nota. En lugar de eso, captura la esencia del estilo vocal de Dylan, así como la intensidad emocional que caracteriza al artista, brindando una actuación que se siente auténtica y profunda.

Este desempeño podría ser exactamente lo que los votantes de la Academia no podrán resistir. De hecho, Chalamet, quien hizo historia al ser nominado al Mejor Actor con solo 22 años por Call Me by Your Name (2017), podría establecer otro récord este año. Si se lleva la estatuilla, se convertiría en el actor más joven en ganar en esta categoría, superando a Adrien Brody, quien ganó a los 29 años por The Pianist. Chalamet cumple 29 años en diciembre, lo que lo hace 279 días más joven que Brody cuando obtuvo su victoria.

Sin embargo, Chalamet no tendrá el camino fácil, ya que deberá enfrentarse a otros pesos pesados como Ralph Fiennes (Conclave), Adrien Brody (The Brutalist) y Colman Domingo (Sing Sing), quienes también lucharán por obtener su oportunidad de llevarse el Oscar.

Los pronósticos de los premios de la Academia siguen en constante evolución, pero no cabe duda de que Chalamet se ha consolidado como uno de los principales contendientes para el Oscar al Mejor Actor en la ceremonia del 2 de marzo de 2024.

Ncuti Gatwa brilla en el reestreno de ‘La Importancia de Llamarse Ernesto’ en el National Theatre

Ncuti Gatwa regresa a las tablas londinenses con una nueva adaptación de la famosa obra de Oscar Wilde, La importancia de llamarse Ernesto, en el National Theatre. A días de su estreno, se han revelado las primeras imágenes del espectáculo, que destacan la brillante interpretación del actor, conocido por sus papeles en Doctor Who y Sex Education.

En esta versión, Gatwa da vida a Algernon Moncrieff, un soltero astuto y desenfadado, mientras que Hugh Skinner interpreta a Jack Worthing, el personaje que lleva una doble vida. La dirección corre a cargo de Max Webster, quien ha trabajado anteriormente en producciones aclamadas como Macbeth en Donmar Warehouse y Life of Pi. Esta nueva propuesta trae una visión fresca y dinámica de la icónica comedia de enredos.

El argumento de la obra sigue a Jack, quien, mientras actúa como un guardián serio y responsable en el campo, se desinhibe en la ciudad bajo una falsa identidad. Su amigo Algernon adopta un papel similar, y ambos intentan impresionar a dos jóvenes damas. Sin embargo, sus mentiras los llevan a una serie de situaciones cómicas que deben resolver con astucia.

La obra estará en el Lyttelton Theatre del National Theatre hasta el 25 de enero de 2024, y una versión grabada será proyectada en cines a nivel mundial a partir del 20 de febrero. Además de Gatwa y Skinner, el elenco está formado por destacados actores como Ronkẹ Adékọluẹ́jọ́, Julian Bleach, Shereener Browne, Richard Cant y Eliza Scanlen.

Las entradas para La importancia de llamarse Ernesto siguen disponibles en el sitio web del National Theatre, lo que hace de esta una oportunidad única para disfrutar de una obra clásica con un toque contemporáneo.

Te dejamos fotos para que veas a Ncuti brillando en el escenario:

Dwayne Johnson Confirma Uso de Traje de Cuerpo Completo para Su Papel de Maui en la Película de Acción Real de ‘Moana’

Dwayne Johnson, conocido por su imponente físico, ha revelado un detalle interesante sobre su interpretación de Maui, el carismático semidiós de Moana, en la esperada película de acción real que Disney está preparando. Aunque el actor es famoso por su musculatura, para dar vida al personaje de Maui en la nueva versión, recurrirá a un traje de cuerpo completo que lo ayudará a alcanzar la figura sobrehumana que caracteriza al personaje.

En una reciente entrevista con Extra, Johnson fue preguntado si había tenido que aumentar su masa muscular para el papel. A pesar de su impresionante físico, el actor admitió que no fue su cuerpo el que recreó la musculatura de Maui, sino un elaborado traje. “Es un traje que me tomó mucho tiempo ponerme”, comentó entre risas. “Así que me alegra que dijeran ‘Te pusiste más fuerte’, porque eso significa que no se notó.”

El uso del traje también se debe a los complejos detalles del personaje, como los numerosos tatuajes en su cuerpo, que son una parte esencial de la identidad de Maui. “Eso es algo que toma varias horas al día, transformándome y poniéndome todo,” explicó Johnson sobre el proceso para lograr que los tatuajes se vean realistas.

El actor también habló sobre las fotos del set que se filtraron en internet, las cuales mostraban a Johnson vestido como Maui. “Rodamos en exteriores y cuando las fotos salieron, pensé, ‘Mierda, nos atraparon’”, confesó. Según relató, el equipo había tomado medidas para evitar que los paparazzi capturaran imágenes, pero estos se las ingeniaron para tomar fotos desde botes cercanos.

La película de acción real de Moana, que contará con la participación de la actriz Catherine Laga’aia como la protagonista, se estrenará en el verano de 2026. Mientras tanto, los fanáticos de Disney pueden disfrutar de Moana 2, la secuela animada, que ya está conquistando la taquilla con un récord histórico de preventa de 13.8 millones de dólares.

Elton John revela una actualización preocupante sobre su salud visual en una entrevista sobre su documental

Elton John ha compartido recientemente una desgarradora actualización sobre su salud visual en una entrevista en la que promocionó su próximo documental Elton John: Never Too Late, que se estrenará en Disney+ el próximo mes de diciembre. Durante la conversación, el músico de 76 años reveló que perdió la vista en su ojo derecho debido a una infección sufrida en el sur de Francia, un evento que lo ha dejado sin poder ver durante los últimos cuatro meses.

En su conversación con Robin Roberts de Good Morning America, John explicó: “Lamentablemente perdí la vista en mi ojo derecho en julio, debido a una infección en el sur de Francia. Ya han pasado cuatro meses desde que no puedo ver.” El cantante añadió que su ojo izquierdo también presenta dificultades, aunque existe esperanza de que su situación mejore. “Mi ojo izquierdo no está en su mejor estado. Hay esperanza y ánimo de que se recupere, pero en este momento estoy atrapado en el presente”, compartió con una sinceridad conmovedora.

John también mencionó las dificultades que enfrenta debido a su pérdida de visión, destacando cómo esto afecta su trabajo artístico: “Puedo hacer algo como esto [una entrevista], pero entrar al estudio y grabar, no lo sé. No puedo leer una letra, por ejemplo”, dijo. A pesar de las dificultades, está concentrado en mejorar su salud visual, afirmando que en este momento eso es lo que más le preocupa. “Es algo desafortunado, y me dejó devastado. No puedo ver nada. No puedo leer nada. No puedo ver nada en la televisión”, explicó.

En medio de esta difícil situación, Sir Elton John habló también sobre su más reciente colaboración con la cantante Brandi Carlile, una canción titulada Never Too Late, que inspira el nombre de su documental.

La canción, según John, refleja perfectamente lo que ha vivido en los últimos tiempos: “Ella [Carlile] escribió esta canción llamada Never Too Late, y todo lo que dice la letra refleja lo que he vivido”. En una frase de la canción, Carlile lo llama “Iron Man”, algo con lo que John se identifica, dado que, como él mismo dice, ha pasado por mucho y ha logrado superar los desafíos.

Al ser preguntado sobre si la letra de su icónica canción I’m Still Standing tiene un significado aún más profundo para él en este momento, John expresó con gratitud: “Soy tan afortunado. Soy el hombre más afortunado del mundo. Estoy tan orgulloso del documental, de mis hijos, de mi actitud hacia mí mismo y lo que está sucediendo.”

Elton John concluyó su intervención con una reflexión sobre su vida: “Solo soy muy afortunado y muy agradecido”, demostrando una vez más su inquebrantable actitud positiva ante las adversidades.

Elton John: Never Too Late se estrenará el 13 de diciembre en Disney+.

“Wicked: Parte I” Rompe Récords de Taquilla en su Fin de Semana de Estreno

Wicked: Parte I, protagonizada por Cynthia Erivo como Elphaba, Ariana Grande como Glinda y Jonathan Bailey como Fiyero, tuvo un desempeño en taquilla que desafió la gravedad en su fin de semana de estreno. Según Box Office Mojo, la película de 2024 dirigida por Jon M. Chu recaudó 164 millones de dólares a nivel global y 114 millones de dólares a nivel doméstico hasta el domingo 24 de noviembre.

Estos números son históricos de muchas maneras significativas, y es aún más impresionante pensar que un elenco tan inclusivo con miembros de la comunidad LGBTQ como Erivo y Bailey, junto a Bowen Yang (como Pfannee) y Marissa Bode (como Nessarose), haya logrado romper tantos récords de taquilla.

Desliza para ver todos los récords notables que rompió Wicked: Parte I, que ya está en cines.

1. Mayor primer día de apertura de todos los tiempos para una película basada en un musical de Broadway.
   Con 46 millones de dólares en su primer día de estreno, Wicked: Parte I ha superado a otras películas basadas en musicales de Broadway, como El Color Púrpura (2023) y Los Miserables (2012), que recaudaron 18 millones de dólares, según Deadline.
2. Cuarto mayor fin de semana de apertura de todos los tiempos para una película musical (De).
   Con una recaudación de 114 millones de dólares en taquilla nacional, Wicked: Parte I ocupa el cuarto lugar, detrás de películas musicales como El Rey León (2019) con 191 millones de dólares, La Bella y la Bestia (2017) con 174 millones de dólares, y Frozen II (2019) con 130 millones de dólares, según lo informado por Deadline.
   Para ponerlo en contexto, esta primera película de Wicked superó a la reciente adaptación en vivo de La Sirenita (2023), que recaudó 95 millones de dólares en su fin de semana de estreno (según Variety).
3. Quinto mayor fin de semana de apertura de todos los tiempos para una película musical (a nivel mundial).
   En cuanto a la taquilla global, Wicked: Parte I ahora ocupa el quinto lugar, superando a otras películas musicales de gran éxito, como El Rey León (2019) con 446 millones de dólares, La Bella y la Bestia (2017) con 358 millones, Frozen II (2019) con 358 millones y Aladino (2019) con 213 millones, según The Hollywood Reporter.
4. Tercer mayor fin de semana de apertura de todos los tiempos para una película estrenada en 2024 (doméstica).
   Con 114 millones de dólares en su fin de semana de estreno, Wicked ocupa el tercer lugar de las películas más exitosas de 2024, detrás de Deadpool & Wolverine (211 millones de dólares) y Inside Out 2 (152 millones de dólares), según Box Office Mojo.
5. Mayor fin de semana de apertura para una película original estrenada en 2024 (a nivel mundial).
   En una era dominada por secuelas, Wicked: Parte I se ha destacado como la película no secuela más taquillera de 2024 a nivel global. Superó a otras películas originales como Yolo, un filme chino que recaudó 112 millones de dólares, y It Ends With Us, que obtuvo 80 millones en su debut global, según Deadline.
6. Décimo mayor fin de semana de apertura de todos los tiempos para una película estrenada en noviembre (doméstica).
   Wicked: Parte I ha entrado en el top 10 de películas más taquilleras estrenadas en noviembre, con 114 millones de dólares en su apertura doméstica. Se encuentra en el décimo lugar, justo detrás de películas como Black Panther: Wakanda Forever (181 millones de dólares) y The Hunger Games: Catching Fire (158 millones de dólares), según Box Office Mojo.
7. Mayor fin de semana de apertura de todos los tiempos para una película basada en un musical de Broadway (doméstica y mundial).
   Wicked: Parte I ha establecido un nuevo récord como la película basada en un musical de Broadway más exitosa en su fin de semana de estreno, superando a Les Misérables (2012), que recaudó 103 millones de dólares, según Forbes.
8. Mayor fin de semana de apertura para una película protagonizada por Cynthia Erivo (doméstica y mundial).
   Wicked: Parte I ha tenido el mayor fin de semana de apertura de la carrera de Cynthia Erivo, nuestra Icono del Año 2024 de Out100. Su debut en taquilla doméstica y global ha superado a películas anteriores de la actriz como Viudas (2018) y Harriet (2019), según Box Office Mojo.
9. Mayor fin de semana de apertura para una película protagonizada por una estrella pop (doméstica).
   Ariana Grande también ha establecido un nuevo récord con Wicked: Parte I. Su estreno doméstico de 114 millones de dólares ha superado a otras películas protagonizadas por estrellas pop como A Star Is Born (2018) con Lady Gaga, Don’t Worry Darling (2022) con Harry Styles y Crossroads (2002) con Britney Spears, según Deadline.
10. Mayor fin de semana de apertura de todos los tiempos para una película dirigida por Jon M. Chu (doméstica y mundial).
    El director Jon M. Chu también ha experimentado su fin de semana de apertura más exitoso con Wicked: Parte I, superando a su película anterior G.I. Joe: Retaliation (2013), que recaudó 40 millones de dólares a nivel nacional y 132 millones a nivel mundial, según Box Office Mojo.

‘Tomb Raider’: Sophie Turner podría interpretar a Lara Croft en la serie de Amazon de Phoebe Waller-Bridge

Sophie Turner, famosa por su papel de Sansa Stark en Game of Thrones, está en negociaciones para interpretar a Lara Croft en la serie de Tomb Raider para Prime Video, adaptación de la popular franquicia de videojuegos, que será producida por la creadora de Fleabag, Phoebe Waller-Bridge, según fuentes de Deadline. Un representante de Amazon MGM Studios declinó hacer comentarios sobre la noticia.

Tal como se informó el mes pasado, Turner fue una de las actrices que realizó pruebas para el codiciado papel de Lara Croft, un personaje que ha sido interpretado anteriormente en el cine por Angelina Jolie y Alicia Vikander.

La serie de Tomb Raider, que fue anunciada oficialmente en mayo, ha sido descrita como “épica” y “de aventuras globales” por Jennifer Salke, cabeza de Amazon MGM. Este proyecto ha sido una de las grandes pasiones de Waller-Bridge, quien en su momento expresó lo mucho que significa Lara Croft para ella y su emoción por abordar esta nueva aventura. “Lara Croft significa mucho para mí, como para muchos, y no puedo esperar para embarcarme en esta aventura. Con murciélagos y todo”, comentó Waller-Bridge en mayo, haciendo referencia a los elementos de acción y aventura que caracterizan a la heroína.

La serie será producida por Crystal Dynamics y Amazon MGM Studios, con Waller-Bridge y Jenny Robins como productoras ejecutivas a través de Wells Street Productions. También están involucrados Dmitri M. Johnson de dj2 Entertainment, Michael Scheel y los titulares de los derechos de la franquicia, Legendary Television. Amanda Greenblatt y Ryan Andolina se desempeñarán como productores consultores bajo su sello Star Party.

Turner, quien fue nominada al Emmy por su papel de Sansa Stark, actualmente protagoniza la serie limitada británica Joan y próximamente aparecerá en otra serie británica, Haven, también para Prime Video, plataforma que albergará la serie de Tomb Raider. Con una exitosa carrera en la televisión, Turner se ha consolidado como una actriz de gran talento y presencia, lo que la convierte en una opción ideal para encarnar a la icónica aventurera Lara Croft.

La serie de Tomb Raider promete ser una de las producciones más esperadas en Prime Video, y con Sophie Turner como protagonista, las expectativas se incrementan considerablemente.

James Dean habría pagado a su ex amante para ocultar su romance gay, según nueva biografía

Una nueva biografía ha revelado detalles sorprendentes sobre la vida secreta de James Dean, afirmando que el famoso actor pagó a un ex amante hombre para mantener en secreto su romance, justo semanas antes del estreno de Al Este del Edén en 1955.

Según informa The Daily Mail, el autor Jason Colavito detalla esta transacción y los eventos que la precedieron en su recién publicado libro Jimmy: La vida secreta de James Dean. La biografía presenta documentos legales y otras fuentes que revelan que Dean se vio obligado a resolver la situación para proteger su incipiente carrera.

“Esta historia nunca se había contado antes, y todas las partes involucradas trabajaron arduamente para asegurarse de que nadie lo supiera”, comentó Colavito. “Y durante setenta años, nadie lo supo. La única razón por la que hoy lo sabemos es porque el agente de Dean guardó en secreto copias de sus documentos durante décadas”.

James Dean, cuya sexualidad siempre ha sido un tema de debate, estaría vinculado a un romance con Rogers Brackett, un director de radio de una agencia publicitaria. Ambos se conocieron cuando Dean trabajaba como valet de estacionamiento en Santa Monica, California, y Brackett se sintió atraído por el joven actor en apuros. Brackett no solo ayudó a Dean a conseguir roles en la radio, sino que también lo invitó a vivir con él y le brindó apoyo financiero mientras la carrera de Dean comenzaba a despegar.

Si bien la identidad sexual de Dean ha generado versiones contradictorias—algunos creen que era gay, otros que era bisexual, o que simplemente aprovechaba las oportunidades que Hollywood le ofrecía—el libro de Colavito sugiere que la relación entre Dean y Brackett fue mucho más íntima. William Bast, guionista que también afirmó haber tenido una relación sexual con Dean, describió al actor como el “boy” de Brackett, mientras que Brackett mismo llegó a referirse a su vínculo como “algo incestuoso”.

A medida que la fama de Dean creció, él y Brackett se distanciaron, pero la relación no terminó allí. En las semanas previas al estreno de Al Este del Edén, Brackett, enfrentando dificultades económicas, exigió a Dean que le devolviera el dinero que había gastado en él durante sus primeros años en Nueva York. Según Colavito, Dean, que ya veía la relación como algo explotador, le respondió a Brackett de manera mordaz: “No sabía que era el… quien pagaba, pensé que era al revés”.

Brackett envió una demanda legal formal exigiendo el pago de $1,200, lo que él consideraba un “préstamo”. Colavito señala que tanto Dean como Brackett sabían que hacer pública la relación destruiría la carrera de Dean. El equipo legal de Brackett amenazó con que la demanda podría derivar en un escándalo que arruinaría la imagen del actor. Para evitar este desastre, Dean acordó pagarle a Brackett $800 en pagos semanales e incluso consiguió que Warner Bros. le pagara una “comisión de buscador” para garantizar el silencio de Brackett sobre su relación.

Esta revelación ha reavivado el debate sobre los aspectos ocultos de la vida personal de James Dean, que siempre se mantuvieron en secreto durante su carrera. Aunque el legado del actor como ícono cultural sigue vivo, Jimmy: La vida secreta de James Dean ofrece una rara visión de los aspectos ocultos de su historia que se mantuvieron cuidadosamente guardados durante décadas.

“Straight”: Un Triángulo Amoroso que Explora la Identidad y las Etapas del Amor en el Cine Mexicano

Cinépolis se adelanta una vez más en la promoción de cine mexicano incluyente con el estreno de Straight, una película que, más allá de su triángulo amoroso, plantea una reflexión profunda sobre las etiquetas, el deseo y las decisiones que definen nuestras vidas. Dirigida por Marcelo Tobar, esta propuesta cinematográfica se lanza con el objetivo de desestigmatizar las relaciones humanas en su totalidad, sin importar su naturaleza.

Straight nos presenta a Ro (interpretado por Alejandro Speitzer), un hombre de 35 años que lleva una relación estable con Elia (Bárbara López), una mujer que parece tener todas las cualidades que uno podría desear. Sin embargo, su vida da un giro inesperado cuando conoce a Cristian (Franco Masini) a través de una aplicación de citas. Lo que comienza como una conexión casual se transforma en algo mucho más serio, y Ro se ve atrapado en una disyuntiva emocional entre su amor por Elia y la fascinación que siente por Cristian. Así, la historia se convierte en un viaje de autodescubrimiento donde las decisiones no solo afectan a los protagonistas, sino también a quienes los rodean.

Lo que hace interesante Straight no es solo el triángulo amoroso en sí, sino la perspectiva en la que se presenta. En un cine mexicano tradicionalmente centrado en relaciones heterosexuales y rígidas normas de género, la película de Tobar se atreve a mostrar un hombre que, en lugar de elegir entre dos mujeres, debe enfrentarse a la posibilidad de amar a un hombre y a una mujer al mismo tiempo. Este enfoque provoca una reflexión sobre los límites de la sexualidad y la fluidez del amor, un tema que, aunque en muchas partes del mundo ya está más que discutido, sigue siendo tabú en varios sectores de la sociedad mexicana.

El guion, aunque no renuncia a los clichés del melodrama, presenta un toque fresco al mostrar la homosexualidad de Ro no como un conflicto interno o una crisis, sino como una elección consciente, libre y aceptada. La película no busca convertir su aventura sexual con Cristian en una revelación dolorosa, sino más bien como una oportunidad para explorar nuevas facetas de su identidad, sin renunciar al amor “tradicional” que tiene con Elia.

Uno de los puntos más debatidos de la película es el papel de Elia, interpretado por Bárbara López. Algunos críticos han señalado que su personaje se muestra excesivamente pasivo y casi ingenuo frente a las señales que su pareja está enviando, lo que podría parecer un estereotipo de la “novia eterna” esperando que su príncipe azul finalmente se decida. Sin embargo, es precisamente este contraste con la energía y la libertad de Cristian (Franco Masini) lo que aporta una complejidad a la historia. Elia es la “agua” en un entorno que está dominado por el “fuego” de Cristian, mientras Ro se debate entre ambos.

El personaje de Ro es la pieza central que atraviesa todas las contradicciones y emociones del filme. Alejandro Speitzer, quien además es productor asociado de la cinta, logra interpretar a un hombre atrapado entre dos mundos sin que caiga en la caricatura del “hombre dividido”. Su trabajo refleja la tensión de alguien que ha vivido una vida dictada por las expectativas sociales, pero que también desea explorar aspectos de su identidad que había reprimido. La complejidad emocional de su personaje resuena con muchos, pues muestra cómo las decisiones sobre el amor, la sexualidad y la identidad rara vez son fáciles o lineales.

El desenlace de Straight ha sido una de las principales fuentes de discusión. El director, Marcelo Tobar, ha decidido cerrar la historia de manera que provocará opiniones divididas. ¿Es la elección de Ro una decisión correcta o un error fatal? El final, lejos de dar respuestas claras, invita al espectador a cuestionar la validez de las convenciones sociales sobre el amor, el compromiso y la fidelidad. Y como sucede con todos los finales abiertos, algunos lo verán como una revelación, mientras que otros sentirán que deja más preguntas que respuestas.

El estreno de Straight no solo es significativo por su enfoque inclusivo y su audaz tratamiento de temas complejos, sino también porque pone de manifiesto una transformación en el cine mexicano. Aunque no es la primera película mexicana que toca temas de sexualidad fluida o amor entre personas del mismo sexo (ejemplos como Sueño en otro idioma de Ernesto Contreras ya abordan aspectos de la diversidad sexual), Straight lo hace desde un lugar menos contemplativo y más visceral. El cine mexicano comienza a reflejar una realidad en la que los personajes no tienen que ajustarse a los moldes tradicionales de lo “normal” o lo “aceptable”. En lugar de ser un tema secundario, la sexualidad y las decisiones amorosas se presentan como algo central y fundamental para el desarrollo personal de los protagonistas.

La película, aunque se presenta con una estética melancólica y cargada de emociones complejas, también deja un espacio para la esperanza: el de la libertad de elegir, de experimentar y, finalmente, de ser uno mismo.

Straight no es solo una película que aborda un triángulo amoroso; es una reflexión sobre la identidad, la libertad emocional y las convenciones sociales que limitan nuestra capacidad de vivir el amor sin prejuicios. Aunque es probable que el público se divida en cuanto a sus opiniones sobre los personajes y el final, lo que está claro es que esta película se suma a una lista creciente de propuestas cinematográficas mexicanas que buscan visibilizar las realidades más complejas de la sociedad contemporánea, sin temor a romper con los estándares establecidos.

Susan Sarandon, la icónica actriz de Thelma & Louise y Stepmom, ha revelado en una reciente entrevista que se encuentra “desapegada” y abierta a salir con personas de cualquier género.

A sus 78 años, la talentosa artista no solo sigue siendo un referente en la pantalla grande, sino que también se ha convertido en un ejemplo de autenticidad al hablar abiertamente sobre su sexualidad y su vida amorosa.

En una conversación con The Times UK, Sarandon compartió detalles sobre su situación sentimental actual, aclarando que no está involucrada en una relación y que no se limita en cuanto al género de su próximo compañero. Al ser cuestionada sobre si la edad influye en sus decisiones románticas, la actriz aseguró que no tiene un prototipo en mente, más allá de ciertos valores y características que considera importantes en una pareja.

“Hay personas más jóvenes que, aunque lo parezca, han vivido una vida muy llena, que son más maduras e interesantes”, explicó Sarandon. “Lo que importa es que la persona tenga curiosidad, sentido del humor, inteligencia y una verdadera pasión por la vida. Si encuentras a alguien que cumpla con esos requisitos, sea más joven o mayor, sea hombre, mujer, o alguien fluido de género, esas son solo etiquetas”, añadió.

Para Sarandon, lo esencial en una relación es la conexión emocional genuina. “Es importante encontrar a alguien con un corazón abierto, una mente abierta y que siga siendo curioso”, expresó.

Esta no es la primera vez que la estrella de Hollywood se pronuncia sobre su orientación sexual. En 2022, Sarandon reveló en The Tonight Show que es bisexual, una declaración que reafirmó su postura sobre la fluidez sexual. Un año antes, en el Uncut & Uncensored Podcast, afirmó que no le importaba si su próximo amor era hombre o mujer, subrayando que lo que realmente le interesaba era que su pareja fuera “aventurera” y “dueña de sí misma”.

En 2017, en una entrevista con PrideSource, Sarandon se mostró aún más abierta sobre su sexualidad, describiéndola como “disponible” y reconociendo que no se siente limitada a una sola etiqueta.

A lo largo de los años, Susan Sarandon ha demostrado que su apertura sobre su identidad y vida romántica es tan libre y auténtica como sus interpretaciones en la pantalla, y que, más allá de lo que la sociedad espera de una mujer de su edad y estatus, ella sigue buscando la conexión humana en su forma más pura.