Karina se quitó los biopolímeros meses antes de ingresar a La Casa de los Famosos y decidió compartir su experiencia para advertir sobre los riesgos de este tipo de procedimientos estéticos. Durante una conversación dentro del reality, la influencer explicó que tomó la decisión tanto por salud como por estética y reconoció que hoy se arrepiente de haberse colocado esa sustancia.

La confesión llamó la atención de los espectadores porque habló con total honestidad sobre las consecuencias físicas y emocionales que enfrentó durante su recuperación.

¿Por qué Karina se quitó los biopolímeros?

Karina explicó que retirarse el material fue una decisión necesaria. Según contó, buscaba recuperar su bienestar y dejar atrás una intervención que con el paso del tiempo le generó preocupación.

“Decidí quitármelos porque era por mi salud y por estética, hermanas, pero fue muy difícil la recuperación y la operación fue horrible”, relató.

Además, recordó que años atrás pagó alrededor de 6 mil pesos para colocarse los biopolímeros. En ese momento creyó que era la oportunidad de conseguir el aspecto físico que deseaba.

Sin embargo, reconoció que fue una decisión equivocada.

“Me arrepiento tanto de ponerme eso. Yo dije: ‘Con esto me voy a ver como siempre he querido’, pero fue una mala decisión”, expresó.

Karina se quitó los biopolímeros y envió una advertencia

La participante aprovechó el momento para enviar un mensaje directo a quienes consideran someterse a procedimientos similares.

“Ahora estoy libre de eso. Ojalá nadie que me esté viendo se haga lo mismo que yo”, comentó.

Su testimonio se suma al de otras figuras públicas que han hablado sobre las complicaciones derivadas del uso de biopolímeros. Diversos especialistas han advertido que estas sustancias pueden provocar inflamación crónica, deformidades, dolor, migración del material e incluso complicaciones graves que requieren cirugías complejas.

De hecho, organizaciones médicas y autoridades sanitarias recomiendan acudir únicamente con especialistas certificados y evitar sustancias cuya composición no esté claramente identificada.

¿Qué son los biopolímeros y por qué representan un riesgo?

Los biopolímeros son sustancias que, en muchos casos, se inyectan con fines estéticos para aumentar volumen en diferentes partes del cuerpo. Sin embargo, numerosos productos comercializados como “biopolímeros” contienen materiales no autorizados o mezclas de siliconas líquidas, aceites industriales y otros compuestos que pueden causar severas complicaciones.

Por ello, médicos especialistas insisten en que estos procedimientos deben evitarse cuando no existen garantías sobre el material utilizado.

Además, retirar los biopolímeros suele ser mucho más complejo que aplicarlos. En muchos pacientes no es posible extraer completamente la sustancia y pueden requerirse varias cirugías reconstructivas.

La confesión de Karina abre una conversación sobre salud

La experiencia de Karina se quitó los biopolímeros volvió a poner sobre la mesa la importancia de informarse antes de someterse a cualquier procedimiento estético.

Cada vez más personas comparten historias similares para crear conciencia sobre los riesgos que pueden existir detrás de tratamientos aparentemente sencillos.

Finalmente, el mensaje de Karina fue claro: priorizar la salud siempre será más importante que cumplir con un estándar de belleza. Su testimonio busca que otras personas reflexionen antes de tomar una decisión que podría tener consecuencias permanentes.

Heated Rivalry mejores escenas: el top 10 de los momentos más hot y realistas

La serie Heated Rivalry se convirtió en uno de los mayores fenómenos LGBTQ+ del año. Su historia mezcla romance, rivalidad deportiva y una relación que debe permanecer en secreto. Sin embargo, otro elemento también conquistó a la audiencia: la forma en que retrata la intimidad entre Shane Hollander e Ilya Rozanov.

Las escenas íntimas no solo buscan sorprender. También muestran cómo evoluciona la relación entre ambos personajes. Algunas destacan por su intensidad. Otras sobresalen porque transmiten confianza, vulnerabilidad y complicidad. Aquí reunimos las diez mejores.

Heated Rivalry mejores escenas: del deseo a la conexión

10. La primera noche

Todo comienza con nervios, tensión y curiosidad. La química aparece desde el primer momento y deja claro que ambos protagonistas tienen una conexión especial.

9. El reencuentro inesperado

Después de intentar mantener distancia, vuelven a encontrarse. La escena refleja el deseo acumulado y el conflicto emocional que viven ambos.

8. El encuentro en la regadera

Visualmente es una de las secuencias más elegantes de toda la temporada. La fotografía y la iluminación ayudan a convertir un momento íntimo en una escena cinematográfica.

Heated Rivalry mejores escenas que conquistaron a los fans

7. La segunda vez

Los protagonistas ya se conocen mejor. La confianza comienza a crecer y la relación deja de sentirse como un impulso pasajero.

6. El primer encuentro con protección

Uno de los detalles más comentados por muchos espectadores fue la presencia de condones antes del sexo. Aunque la serie evita mostrar otros aspectos prácticos de la intimidad, este momento fue visto como un guiño responsable.

5. La escapada a la cabaña

El episodio final reúne varios de los momentos favoritos del público. La intimidad ya no gira solo alrededor del deseo. También refleja amor y tranquilidad.

Heated Rivalry mejores escenas con mayor carga emocional

4. La mañana siguiente

La pasión continúa después de una de las confesiones más importantes de la serie. Es una escena más dulce que explosiva y muestra cuánto cambió la relación.

3. El sexo por teléfono

La distancia obliga a la pareja a encontrar nuevas formas de mantener viva la conexión. El resultado es uno de los momentos más comentados por los fans.

2. La masturbación compartida

Más que una escena provocadora, representa el instante en que ambos aceptan que sus sentimientos son mucho más profundos de lo que imaginaban.

1. La confesión antes del amor

Nuestro primer lugar no pertenece únicamente a una escena íntima. También marca el momento en que Shane e Ilya dejan atrás el miedo y aceptan lo que sienten. Esa mezcla de romance, deseo y vulnerabilidad explica por qué tantos seguidores consideran este episodio uno de los mejores de la televisión LGBTQ+ reciente.

Heated Rivalry mejores escenas explican el éxito de la serie

Aunque Heated Rivalry toma algunas licencias para mantener el ritmo narrativo, la serie logra transmitir algo mucho más importante: la evolución emocional de una pareja queer que aprende a amar sin esconder lo que siente.

Gran parte del éxito radica en que las escenas íntimas nunca aparecen aisladas. Cada una impulsa la historia y fortalece el vínculo entre Shane e Ilya. Esa combinación convirtió a la producción en uno de los romances LGBTQ+ más comentados de los últimos años y explica por qué las Heated Rivalry mejores escenas siguen dominando las conversaciones entre los fans.

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Michael Johnston quiere interpretar un poderoso personaje gay tras el éxito de Obsession

Después del éxito internacional de Obsession, el actor Michael Johnston aseguró que uno de sus principales objetivos profesionales es interpretar a un personaje gay cuya historia tenga un impacto significativo para la comunidad LGBTQ+.

Durante su participación en el pódcast I’ve Never Said This Before, conducido por Tommy DiDario, el actor de 30 años habló sobre cómo cambió su carrera después del fenómeno de Obsession, producción de Focus Features que se convirtió en uno de los títulos independientes de terror más comentados de los últimos meses.

Johnston explicó que, gracias a la recepción de la película, ahora tiene mayor libertad para elegir los proyectos en los que desea participar. Entre esas aspiraciones se encuentra dar vida a un personaje queer construido de forma intencional y con una historia que conecte con el público.

No obstante, añadió que crecer siendo un niño gay en el llamado “Bible Belt” o “Cinturón Bíblico” de Estados Unidos marcó profundamente su vida. Esta región del país es conocida por el peso que tienen las comunidades cristianas conservadoras, donde históricamente muchas personas LGBTQ+ han enfrentado mayores niveles de rechazo y discriminación.

 

“Esa fue toda una experiencia para mí, así que definitivamente espero interpretar un papel queer realmente intencional, una historia que sea verdaderamente significativa”, expresó.

Las declaraciones del actor han sido bien recibidas entre seguidores de la comunidad LGBTQ+, quienes destacan la importancia de que actores abiertamente homosexuales puedan protagonizar historias complejas y alejadas de los estereotipos. En los últimos años, Hollywood ha incrementado la presencia de personajes queer, aunque activistas y especialistas continúan señalando la necesidad de contar con narrativas más diversas y profundas, donde la orientación sexual sea un aspecto del personaje y no el único elemento que defina su historia.

Tras consolidarse como una de las revelaciones del año gracias a Obsession, Michael Johnston deja claro que su siguiente paso no solo busca un nuevo reto interpretativo, sino también contribuir a una representación LGBTQ+ más auténtica y significativa en la pantalla.

 

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Orgullo: la serie LGBTQ+ de HBO Max que está conquistando a la crítica y merece estar en tu lista

Mientras muchas producciones llegan acompañadas de grandes campañas publicitarias, Orgullo (Proud o Duma, en polaco) ha seguido un camino diferente. La serie polaca de HBO Max ha comenzado a ganar popularidad gracias a las recomendaciones del público y de la crítica, consolidándose como una de las producciones LGBTQ+ más destacadas de 2026.

Creada y dirigida por Karol Klementewicz, la historia sigue a Filip, interpretado por Ignacy Liss, un joven queer que intenta encontrar su lugar en el mundo mientras sueña con convertirse en modelo. Su vida cambia por completo tras la muerte inesperada de su hermana, quien deja a una pequeña hija de la que ahora él deberá hacerse cargo.

De un día para otro, Filip pasa de vivir sin grandes responsabilidades a enfrentar la crianza de su sobrina, los obstáculos de la burocracia y los prejuicios que aún existen hacia las personas LGBTQ+ en una sociedad profundamente conservadora. La serie utiliza esa historia para explorar temas como la familia elegida, la aceptación, la paternidad, el duelo y el derecho de las personas queer a formar un hogar.

Lejos de recurrir a estereotipos, Orgullo presenta un retrato íntimo y humano de su protagonista, mostrando tanto sus errores como su crecimiento personal. La producción también pone sobre la mesa las dificultades legales y sociales que todavía enfrentan muchas personas LGBTQ+, especialmente en países donde el reconocimiento de sus derechos continúa siendo limitado.

La actuación de Ignacy Liss ha sido uno de los aspectos más elogiados de la serie. Su interpretación le valió el premio a Mejor Actor en el festival Séries Mania, donde además Orgullo obtuvo el Grand Prix, consolidándose como una de las producciones europeas más reconocidas del año.

Uno de los mayores aciertos de la serie es que no convierte la orientación sexual de Filip en el único eje de la historia. En cambio, la utiliza para hablar sobre la importancia de las redes de apoyo, el significado de la familia y la necesidad de construir sociedades más inclusivas, donde todas las personas puedan vivir con dignidad y sin discriminación.

Con una narrativa emotiva, actuaciones sólidas y una crítica social que invita a la reflexión, Orgullo se perfila como una de las series LGBTQ+ imprescindibles de 2026. Para quienes buscan historias queer que vayan más allá del romance tradicional, esta producción ofrece un retrato honesto sobre crecer, amar y encontrar un lugar al que llamar hogar.

Kit Connor y Joe Locke revelan que Heartstopper Forever mostrará más intimidad: “Sería raro no hacerlo”

La historia de Nick Nelson y Charlie Spring dará un paso importante en Heartstopper Forever, la película que pondrá fin a la exitosa adaptación de Netflix. En una entrevista con The Guardian, Kit Connor y Joe Locke adelantaron que esta última entrega incluirá escenas de sexo y explorará la intimidad de la pareja de una forma más madura, reflejando la etapa de vida en la que se encuentran los personajes.

Joe Locke, quien interpreta a Charlie, explicó que mostrar la evolución de la relación era una decisión natural para la historia.

“Sería raro si no lo hubiéramos mostrado. Solo porque nuestro programa es una versión más sincera de la representación queer no significa que el sexo no deba mostrarse. Sigue siendo una parte importante de la vida de cualquier persona”, afirmó.

El actor también señaló que Heartstopper nunca ha intentado transmitir un mensaje negativo sobre el sexo casual, sino mostrar el amor entre dos jóvenes desde una perspectiva honesta y libre de prejuicios.

Por su parte, Kit Connor, quien da vida a Nick, reconoció que el equipo creativo tuvo que encontrar un equilibrio sobre hasta dónde llevar las escenas de intimidad. Sin embargo, consideró que era coherente con el desarrollo de los protagonistas.

“Estos dos chicos realmente se sienten atraídos el uno por el otro y están en una edad en la que probablemente eso sucedería”, comentó.

De acuerdo con la entrevista, Heartstopper Forever incluirá momentos que reflejan distintas formas de explorar la sexualidad y el deseo dentro de una relación, mostrando el crecimiento emocional e íntimo de Nick y Charlie mientras enfrentan nuevos desafíos, como la universidad y la posibilidad de mantener una relación a distancia.

Connor también sorprendió al revelar que, desde su perspectiva, habría llevado la historia aún más lejos.

“Si hubiera dependido de mí, Nick y Charlie se habrían sido infieles y habrían cometido todos esos errores estúpidos. Los jóvenes hacen esas cosas y no necesariamente deben ser vistos como villanos por ello. Creo que Heartstopper Forever da un paso hacia una visión menos idealizada de lo que significa ser humano”, expresó.

Desde su estreno en 2022, Heartstopper ha sido reconocida por ofrecer una representación LGBTQ+ positiva, alejada de los estereotipos y centrada en el crecimiento emocional de sus personajes. Ahora, con esta última entrega, la producción busca acompañar a Nick y Charlie en una nueva etapa de sus vidas, mostrando que el amor también implica descubrir la intimidad, el deseo y los cambios propios de la adultez.

Heartstopper Forever se estrenará mundialmente en Netflix el próximo 17 de julio, marcando el cierre de una de las historias LGBTQ+ más populares de los últimos años.

Ventaneando pierde importantes anunciantes tras la polémica de Pedro Sola por comentarios sobre perros

La controversia provocada por Pedro Sola continúa escalando. Ahora, las marcas Panditas, Halls, Trident y Clorets, pertenecientes a Mondelēz International, anunciaron el retiro de su pauta publicitaria de Ventaneando, luego de que el conductor realizara comentarios sobre perros que fueron ampliamente criticados por usuarios, organizaciones protectoras de animales y figuras públicas.

La polémica comenzó después de que, durante una emisión del programa de TV Azteca, Pedro Sola expresó su molestia por la presencia de perros en restaurantes y establecimientos comerciales, asegurando que le daban “ganas de aventar un trozo de carne envenenada” a los animales. Posteriormente también hizo comentarios sobre personas que pasean a sus mascotas en carriolas, lo que generó una fuerte reacción en redes sociales.

Aunque el conductor ofreció una disculpa pública días después y reconoció que habló sin empatía, la indignación no disminuyó. Como consecuencia, las cuatro marcas difundieron comunicados oficiales en los que rechazaron cualquier forma de violencia y maltrato hacia los animales, además de aclarar que las declaraciones emitidas durante el programa no representan sus valores corporativos.

En los comunicados, las empresas señalaron que “las mascotas son parte de la familia para millones de mexicanos y merecen ser tratadas con dignidad y respeto”. Asimismo, informaron que retiraban su publicidad de Ventaneando como una medida para deslindarse de las declaraciones del conductor y reafirmar su compromiso con el bienestar animal, la inclusión y la responsabilidad social.

 

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Hasta el momento, TV Azteca no ha emitido un posicionamiento oficial sobre la salida de los anunciantes. Sin embargo, diversos medios reportan que la decisión representa uno de los primeros impactos comerciales derivados de la controversia y que la presión pública continúa creciendo.

La situación también ha generado un amplio debate entre especialistas en comunicación y mercadotecnia sobre la responsabilidad de las marcas frente a los contenidos con los que deciden asociarse. En los últimos años, cada vez más empresas han optado por distanciarse de declaraciones que consideran incompatibles con sus principios de respeto, diversidad e inclusión, buscando proteger tanto su reputación como la confianza de sus consumidores.

American Horror Story 13 confirma su fecha de estreno y reúne a Jessica Lange, Sarah Paulson y Evan Peters

Los seguidores de American Horror Story ya tienen una cita marcada en el calendario. La exitosa antología creada por Ryan Murphy regresará con su esperada temporada 13 el próximo 24 de septiembre, estrenándose a las 9:00 p.m. (ET) a través de FX y Hulu en Estados Unidos, mientras que llegará a nivel internacional mediante Disney+.

La nueva entrega promete convertirse en uno de los eventos televisivos más importantes del año al reunir a varias de las figuras más emblemáticas que ayudaron a construir el éxito de la franquicia durante más de una década. La producción describe esta temporada como una entrega especial que hará honor al número 13, considerado por muchas culturas como símbolo de mala suerte y misterio.

El elenco marcará el regreso de grandes favoritos de la audiencia como Jessica Lange, Sarah Paulson, Evan Peters, Emma Roberts, Angela Bassett, Kathy Bates, Billie Lourd, Gabourey Sidibe, Leslie Grossman, John Carroll Lynch, Mat Fraser y Ariana Grande, quien volverá a colaborar con Ryan Murphy tras sus recientes proyectos.

Además, la temporada incorporará nuevos rostros como Mena Suvari, Berto Colon y el reconocido cineasta de culto John Waters, cuya presencia resulta especialmente significativa para la comunidad LGBTQ+. Waters es considerado uno de los directores más influyentes del cine queer gracias a una carrera que desafió normas sociales y abrió espacio para historias protagonizadas por personajes diversos mucho antes de que la representación LGBTQ+ fuera habitual en Hollywood.

La sinopsis oficial adelanta que la temporada recuperará algunos de los escenarios, elementos y terrores más recordados de la franquicia, invitando a los espectadores a reencontrarse con el espíritu de historias como Murder House, Coven, Freak Show, Hotel y Apocalypse. Aunque todavía no se revelan detalles sobre la trama, todo apunta a una celebración de los momentos más icónicos de la serie.

Desde su estreno en 2011, American Horror Story se ha convertido en una de las producciones de terror más exitosas de la televisión, acumulando más de 100 nominaciones a los Premios Emmy y 17 victorias, además de cientos de millones de horas reproducidas alrededor del mundo.

Para el público LGBTQ+, la serie también representa uno de los proyectos más importantes de Ryan Murphy, creador que ha impulsado durante años una mayor visibilidad de personajes, actores e historias queer dentro de la televisión estadounidense. La temporada 13 buscará mantener ese legado mientras apuesta por una mezcla de nostalgia, terror y un reparto repleto de estrellas que promete emocionar tanto a los seguidores de siempre como a nuevas generaciones.

Diputada acusa a Morena de actuar con incongruencia por frenar la reforma sobre infancias trans

La discusión sobre los derechos de las infancias trans volvió a ocupar la agenda política en Puebla. La diputada local de Movimiento Ciudadano, Fedrha Suriano Corrales, criticó la postura de Morena y afirmó que existe una contradicción al tomar distancia de una reforma que, según señaló, fue impulsada por la propia Cuarta Transformación.

En declaraciones a medios de comunicación, la legisladora sostuvo que resulta incongruente que integrantes de Morena rechacen ahora una iniciativa relacionada con el reconocimiento de la identidad de género de personas menores de edad, cuando anteriormente el movimiento respaldó acciones jurídicas en esa materia.

Suriano recordó que algunos diputados de Morena expresaron recientemente su rechazo a permitir que menores de edad puedan modificar su acta de nacimiento para adecuarla a su identidad de género autopercibida.

La legisladora también rechazó el argumento de que la reforma sea consecuencia de decisiones tomadas por la anterior integración de la Suprema Corte de Justicia de la Nación. Explicó que la resolución surgió después de una acción de inconstitucionalidad promovida en 2022 por la Comisión Nacional de los Derechos Humanos (CNDH), encabezada por Rosario Piedra Ibarra.

Según Suriano, Morena intenta tomar distancia del tema por considerar que podría tener consecuencias electorales rumbo a los próximos comicios. En ese contexto, pidió que las y los legisladores asuman la responsabilidad de las iniciativas promovidas desde su propio movimiento.

La discusión sobre las infancias trans continúa siendo uno de los temas pendientes en distintos congresos estatales. Organizaciones defensoras de los derechos humanos han señalado que el reconocimiento legal de la identidad de género permite reducir situaciones de discriminación y facilita el acceso de niñas, niños y adolescentes trans a derechos básicos en ámbitos como la educación, la salud y los trámites oficiales.

Por su parte, grupos que se oponen a estas reformas han expresado posturas distintas sobre el alcance de estos derechos. Mientras tanto, el proceso legislativo en Puebla continúa sin una resolución definitiva.

La Corte Interamericana de Derechos Humanos, la Suprema Corte de Justicia de la Nación y diversos organismos nacionales e internacionales han sostenido que el reconocimiento de la identidad de género forma parte del derecho al libre desarrollo de la personalidad y a la no discriminación. Sin embargo, la manera en que estos criterios se traducen en leyes locales sigue siendo objeto de discusión en varias entidades del país.

Puerto Vallarta recibió 240 mil turistas LGBTQ+ durante el Pride 2026 y generó una derrama económica superior a 2 mil millones de pesos.

Turismo LGBTQ+ deja 2 mil millones de pesos en Puerto Vallarta durante el Vallarta Pride 2026

Puerto Vallarta volvió a confirmar por qué es uno de los destinos favoritos de la comunidad LGBTQ+ a nivel internacional. Durante las actividades del Vallarta Pride 2026, el destino registró una derrama económica cercana a 2 mil millones de pesos, impulsada por la llegada de aproximadamente 240 mil turistas LGBTQ+ durante el mes de mayo.

Las cifras reflejan el impacto que tiene el turismo de la diversidad en la economía local. De acuerdo con datos difundidos por la Asociación de Comercio y Turismo LGBT+ de Puerto Vallarta, el turismo nacional hospedado generó 1,309 millones de pesos, la cifra más alta registrada en los últimos seis años.

Actualmente, la Zona Romántica se mantiene como el corazón de la vida LGBTQ+ en Puerto Vallarta y una de las áreas con mayor plusvalía del municipio. La comunidad ha sido clave en la transformación de este espacio, que hoy concentra una amplia oferta de hoteles, restaurantes, bares y negocios enfocados en el turismo diverso.

Cada año, Puerto Vallarta recibe más de dos millones de visitantes LGBTQ+, una cifra que representa alrededor del 40 % del Producto Interno Bruto turístico del destino. Esto convierte al llamado “turismo rosa” en uno de los principales motores económicos de la región.

Aunque el turismo internacional todavía no alcanza los niveles históricos previos, el crecimiento del turismo nacional ha permitido mantener un balance positivo. La edición 2026 del Vallarta Pride fortaleció aún más la posición del destino como uno de los referentes del turismo LGBTQ+ en América Latina.

El evento también continúa ampliando su presencia internacional. Actualmente, Vallarta Pride mantiene alianzas con NYC Pride y participa en actividades de promoción en ciudades como Los Ángeles, San Francisco, Vancouver y el WorldPride de Ámsterdam, consolidando la proyección internacional de Puerto Vallarta.

Este crecimiento también ha sido posible gracias al trabajo conjunto entre autoridades, organizaciones comunitarias y la iniciativa privada. El Vallarta Pride cuenta con el respaldo del Cabildo de la Diversidad, la Subdirección de Diversidad, el Consejo Municipal de la Diversidad, Vallarta Gay+ Community Center y Red Diversidad, organismos que impulsan actividades enfocadas tanto en la celebración como en la defensa de los derechos de la comunidad.

La marcha del orgullo fue encabezada por integrantes de Red Altruista Vallarta y por el activista Juan Jacobo Hernández Chávez, uno de los pioneros del movimiento LGBTQ+ en México, quien participó como embajador de la agenda por los derechos de la diversidad en el destino.

Empresas del sector turístico como Viva, Vallarta Adventures, Grupo Garbo, Almar Group, Tryst Hotels, ETN, Gecko Rent-a-Car y The Westin Playa Vallarta también formaron parte de esta edición, reflejando el creciente compromiso de la industria con un turismo más inclusivo.

Más allá de las cifras, los resultados del Vallarta Pride demuestran que la inclusión también impulsa el desarrollo económico. Puerto Vallarta se consolida como un referente donde la diversidad genera oportunidades, fortalece el turismo y contribuye al crecimiento de toda la región.

Chiapas fortalece los derechos de personas trans y de la comunidad LGBTQ+ con nuevas reformas

Chiapas aprueba reconocimiento legal de la identidad de género para personas trans y acciones afirmativas LGBTQ+

El estado de Chiapas dio un paso importante en materia de derechos humanos. El Congreso local aprobó una reforma al Código Civil que permitirá a las personas trans reconocer legalmente su identidad de género mediante la modificación de su acta de nacimiento, además de avalar acciones afirmativas para fortalecer la representación política de la población LGBTQ+.

Las reformas fueron aprobadas durante la última sesión del periodo ordinario con 33 votos a favor, dos en contra y dos abstenciones. Con estos cambios, las personas trans podrán solicitar la actualización de su acta de nacimiento para modificar los apartados correspondientes al nombre y al sexo, un derecho que durante años fue impulsado por colectivos, activistas y organizaciones de la sociedad civil en el estado.

El reconocimiento legal de la identidad de género representa un avance significativo para garantizar que los documentos oficiales reflejen la identidad de las personas trans. Esto facilita el acceso a diversos derechos y reduce situaciones de discriminación que pueden presentarse en trámites cotidianos relacionados con educación, salud, empleo y otros servicios.

En la misma sesión, el Congreso también aprobó modificaciones a la Ley de Instituciones y Procedimientos Electorales del Estado de Chiapas. A partir de esta reforma, los partidos políticos y coaliciones estarán obligados a incluir un determinado número de candidaturas de personas pertenecientes a la población LGBTTTIQ+ en los procesos electorales para cargos de elección popular.

El objetivo de estas acciones afirmativas es fortalecer la participación política de una comunidad que históricamente ha enfrentado barreras para acceder a espacios de representación y toma de decisiones.

La aprobación de ambas reformas ocurre después de años de trabajo por parte de organizaciones defensoras de los derechos de las personas LGBTQ+, que impulsaron el reconocimiento de la identidad de género y una mayor inclusión en la vida política del estado.

Aunque todavía existen retos para garantizar una igualdad plena en todo el país, estas modificaciones colocan a Chiapas entre las entidades que continúan ampliando el reconocimiento legal y la participación de las personas LGBTQ+, especialmente de la población trans, cuyos derechos siguen siendo motivo de exigencia por parte de organismos nacionales e internacionales.

De concretarse su implementación de manera efectiva, estas reformas podrían mejorar el acceso a derechos fundamentales y abrir mayores oportunidades de representación para una comunidad que durante mucho tiempo permaneció excluida de numerosos espacios públicos.

Obsession rompe récords con más de 371 millones de dólares y demuestra que actores LGBTQ+ pueden liderar los mayores éxitos de Hollywood.

Obsession rompe récord histórico: la película con protagonistas LGBTQ+ ya es la original más taquillera de la década

La industria del cine suma un nuevo momento histórico. Obsession, la película de terror sobrenatural dirigida por Curry Barker, se convirtió oficialmente en la película original live-action más taquillera de la década de 2020, al superar los 371 millones de dólares en la taquilla mundial.

El logro es todavía más sorprendente porque la producción tuvo un presupuesto aproximado de 750 mil dólares. Su enorme éxito la llevó a superar a Sinners (2025), que hasta ahora mantenía el primer lugar entre las películas originales estrenadas durante esta década.

Más allá de los números, Obsession representa un avance importante para la representación LGBTQ+ en Hollywood. Sus protagonistas, Michael Johnston, quien es abiertamente gay, e Inde Navarrette, quien ha hablado públicamente sobre su bisexualidad, demostraron que el talento y la conexión con el público pesan mucho más que los prejuicios que durante años circularon dentro de la industria.

Durante décadas existió la falsa idea de que los actores y actrices LGBTQ+ no podían encabezar grandes producciones comerciales o interpretar personajes heterosexuales de forma convincente. El éxito internacional de Obsession contradice ese argumento con hechos. La película conquistó al público de todo el mundo y se convirtió en uno de los fenómenos cinematográficos más inesperados de los últimos años.

El impacto también impulsó la carrera internacional de Johnston y Navarrette, quienes pasaron de ser rostros conocidos dentro de ciertos proyectos a convertirse en figuras de alcance global gracias al éxito de la cinta.

Otro aspecto que llama la atención es que las dos películas originales live-action más exitosas de la década tienen al frente a comunidades que históricamente han enfrentado barreras dentro de Hollywood. Mientras Obsession está protagonizada por dos artistas abiertamente queer, Sinners destacó por contar con un elenco predominantemente afrodescendiente.

Cada vez son más los ejemplos que demuestran que la diversidad no limita el éxito comercial. Al contrario, las audiencias responden positivamente a historias bien contadas y a personajes auténticos, sin importar la orientación sexual o la identidad de quienes los interpretan.

El éxito de Obsession podría marcar un nuevo precedente para la industria. También envía un mensaje claro a los grandes estudios: el público está dispuesto a apoyar películas protagonizadas por personas LGBTQ+ cuando reciben las mismas oportunidades que cualquier otra producción. La representación ya no es un riesgo comercial; es parte de la evolución natural del cine y de una industria que poco a poco comienza a reflejar la diversidad de su audiencia.

Elliot Page presume su impresionante transformación física y revela que el boxeo cambió su vida

Elliot Page volvió a sorprender a sus seguidores al compartir una fotografía en la que muestra el resultado de años de entrenamiento.

El actor, reconocido por su trabajo en The Umbrella Academy y una de las figuras trans más visibles de Hollywood, publicó una imagen sin camisa junto a su entrenador Nolan Hanson, dejando ver un marcado abdomen y una notable transformación física.

La publicación rápidamente llamó la atención de miles de personas en redes sociales, donde fans elogiaron tanto su disciplina como el mensaje de bienestar que ha compartido desde hace varios años.

En su cuenta de Instagram, Page explicó que entrenar con Hanson se ha convertido en una parte esencial de su vida y destacó no solo sus conocimientos técnicos sobre el boxeo, sino también la importancia que da al aspecto psicológico del deporte.

“Entrenar con Nolan se ha convertido en una parte esencial de mi vida. Si estás en Nueva York y buscas un entrenador, no puedo recomendarlo lo suficiente. Solo una advertencia: podrías terminar tan enganchado como yo”, escribió el actor.

Además de la fotografía, Elliot compartió videos donde se le observa realizando sesiones de sparring, lanzando golpes y practicando distintas técnicas dentro del ring.

 

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El actor ya había hablado anteriormente sobre su pasión por el boxeo. En una entrevista de 2023 reveló que incluso lleva consigo un visor de realidad virtual durante sus viajes para continuar entrenando desde cualquier lugar mediante simuladores de boxeo.

Según explicó en ese momento, esta actividad no solo le ha permitido mantenerse en forma, sino que también ha sido una herramienta importante para manejar el estrés y fortalecer su bienestar emocional.

La transformación física de Elliot Page ha sido ampliamente celebrada por sus seguidores, especialmente dentro de la comunidad LGBTQ+, donde muchas personas destacan la importancia de ver a un hombre trans compartiendo abiertamente su proceso personal y deportivo.

Desde que hizo pública su transición en 2020, Page se ha convertido en una de las voces más influyentes para la visibilidad trans en la industria del entretenimiento.

Su apertura sobre temas relacionados con la identidad, la salud mental y el autocuidado ha inspirado a miles de personas alrededor del mundo.

Ahora, además de continuar con su carrera cinematográfica, el actor demuestra que el deporte también forma parte de su crecimiento personal, compartiendo un mensaje que combina disciplina, bienestar y autenticidad.

 

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️‍⚧️ Elliot Page sorprendió a sus seguidores al compartir una nueva fotografía donde presume el resultado de años entrenando boxeo. El actor mostró un físico increíblemente definido y aseguró que este deporte se ha convertido en una parte esencial de su vida.

Además de fortalecer su cuerpo, Elliot ha contado que el boxeo también le ha ayudado a cuidar su bienestar emocional y a manejar el estrés.

Su transformación ha sido celebrada por miles de fans, quienes destacan la importancia de ver a una figura trans compartir con orgullo su crecimiento personal, su disciplina y el camino que ha recorrido desde que hizo pública su transición.

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#LGBTQ #Trans #Hollywood #Fitness #Orgullo

Josh O’Connor asegura que God’s Own Country (Tierra de Dios) es el proyecto del que más orgulloso se siente

El actor británico Josh O’Connor, reconocido por sus papeles en producciones como The Crown, Challengers y The History of Sound, volvió a demostrar el cariño que siente por una de las películas LGBTQ+ más importantes de su carrera: God’s Own Country.

Durante una reciente participación en el podcast Shut Up Evan, conducido por Evan Ross Katz, el actor recordó la cinta de 2017 dirigida por Francis Lee, en la que interpretó a Johnny Saxby, un joven granjero de Yorkshire cuya vida cambia al enamorarse de Gheorghe, un trabajador migrante rumano interpretado por Alec Secăreanu.

Lejos de considerarla simplemente otro proyecto dentro de su filmografía, O’Connor aseguró que sigue siendo el trabajo del que más orgulloso se siente.

“No hay muchas cosas de las que me sienta orgulloso, pero esa película es una de ellas. Probablemente es aquello de lo que más orgulloso estoy en mi carrera”, confesó.

El actor también compartió un emotivo recuerdo de la pandemia, cuando decidió volver a ver la película junto a Secăreanu y el director Francis Lee durante una reunión virtual. La experiencia tuvo un fuerte impacto emocional en él.

“Volvimos a verla juntos y terminé llorando”, relató.

Estrenada en 2017, God’s Own Country fue celebrada por la crítica por su retrato honesto, sensible y profundamente humano de una historia de amor entre dos hombres. La película se convirtió rápidamente en una de las producciones LGBTQ+ más reconocidas de la década y ayudó a consolidar la carrera internacional de O’Connor.

Desde entonces, el actor ha seguido participando en proyectos con personajes e historias queer. En Challengers exploró una dinámica marcada por la tensión emocional y la ambigüedad sexual, mientras que en The History of Sound, junto a Paul Mescal, protagonizó una de las historias LGBTQ+ más comentadas del cine reciente.

Las declaraciones de O’Connor también han sido celebradas por fans LGBTQ+, quienes consideran que God’s Own Country continúa siendo una obra fundamental dentro del cine queer contemporáneo. A casi una década de su estreno, la película sigue encontrando nuevas audiencias y emocionando a quienes buscan historias auténticas sobre amor, identidad y conexión humana.

El reconocimiento que Josh O’Connor sigue dando a la película demuestra el impacto cultural que tuvo la cinta y la importancia de continuar apostando por historias LGBTQ+ complejas, sensibles y alejadas de los estereotipos que durante años dominaron la representación queer en la pantalla.

Tom Daley revela que le advirtieron que su relación con Dustin Lance Black dañaría su imagen pública

El campeón olímpico Tom Daley compartió una experiencia que refleja las presiones que muchas personas LGBT+ han enfrentado dentro de la industria del entretenimiento y el deporte. Durante una entrevista en el podcast The Person Who Believed In Me, conducido por David Begnaud, el clavadista británico reveló que su entonces equipo de representación le recomendó mantenerse alejado de Dustin Lance Black, el hombre que años después se convertiría en su esposo.

Según relató Daley, en 2013 recibió advertencias de que relacionarse con Black podría afectar negativamente su imagen pública debido a que el guionista ganador del Oscar era una figura ampliamente reconocida por su activismo en favor de los derechos LGBTQ+.

“Me dijeron que tuviera cuidado. Que sería muy malo para mi imagen estar asociado con alguien que era activista LGBT+ porque la gente pensaría que yo era gay”, recordó el atleta.

Lo que más impactó a Daley fue que esas advertencias llegaron justo cuando comenzaba a enamorarse de Black. “De repente me estaba enamorando y me dijeron que la persona de la que me estaba enamorando sería mala para mí”, explicó.

El deportista también habló sobre las emociones que experimentó durante su juventud mientras intentaba comprender su orientación sexual en un entorno donde constantemente recibía mensajes negativos sobre las personas LGBTQ+. Recordó que durante años llegó a sentir que aquello que era y las personas que amaba eran vistas como algo incorrecto.

“Llegar a aceptar que era gay y darme cuenta de que me hacían sentir que las personas que amaba estaban mal, que eran malas o que no eran normales, fue muy difícil”, señaló.

Tom Daley salió públicamente del clóset en diciembre de 2013 a través de un video que se convirtió en un momento histórico para la representación LGBTQ+ en el deporte. Desde entonces se ha convertido en una de las figuras LGBT+ más visibles a nivel internacional.

Daley y Dustin Lance Black anunciaron su compromiso en 2015 y contrajeron matrimonio en 2017. Actualmente forman una familia junto a sus hijos y suelen compartir mensajes de apoyo a la diversidad, la igualdad y la visibilidad LGBTQ+.

Las declaraciones del atleta han sido ampliamente comentadas porque ponen de manifiesto cómo, incluso para figuras exitosas y admiradas, la homofobia y los prejuicios pueden influir en decisiones personales y profesionales. Al mismo tiempo, su historia se ha convertido en un ejemplo de resiliencia, autenticidad y orgullo para millones de personas LGBTQ+ alrededor del mundo.

Rebeca Andrade dedica emotivo mensaje a su novia tras ganar oro en su regreso a la gimnasia

La gimnasta brasileña Rebeca Andrade está viviendo uno de los momentos más especiales de su vida tanto dentro como fuera de las competencias. Después de regresar a la gimnasia de alto rendimiento tras casi dos años alejada de los torneos para cuidar su salud física y mental, la campeona olímpica conquistó la medalla de oro en salto durante el Campeonato Panamericano de Gimnasia Artística celebrado en Río de Janeiro.

Pero además del triunfo deportivo, la atleta también llamó la atención por una publicación en redes sociales que rápidamente se volvió viral entre sus seguidores. Rebeca compartió una fotografía junto a su pareja acompañada de un mensaje lleno de cariño: “Gracias por apoyarme y estar aquí en este momento importante de mi vida. Te amo”.

Aunque la gimnasta no suele hablar públicamente sobre su vida privada, el gesto fue recibido con entusiasmo por miles de seguidores, especialmente dentro de la comunidad LGBTQ+, que celebró la visibilidad de una de las deportistas más importantes de América Latina.

El regreso de Andrade también ha sido motivo de admiración en el mundo del deporte. Considerada la atleta olímpica más condecorada en la historia de Brasil, decidió alejarse de las competencias después de París 2024 para enfocarse en su bienestar físico y emocional. La decisión fue ampliamente respaldada por aficionados y especialistas que han impulsado una conversación cada vez más abierta sobre la importancia de la salud mental en el deporte de alto rendimiento.

 

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Su vuelta no pudo haber sido mejor. En su primera gran competencia desde la pausa, logró quedarse con la medalla de oro en la prueba de salto, reafirmando por qué es considerada una de las mejores gimnastas del mundo.

La publicación también representa un momento significativo para la representación LGBTQ+ en el deporte. Durante décadas, muchas atletas enfrentaron presión para ocultar aspectos de su vida personal. Hoy, figuras como Rebeca Andrade contribuyen a construir un panorama más diverso e inclusivo, donde el talento y los logros deportivos pueden convivir con la libertad de vivir el amor de manera auténtica.

Mientras celebra una nueva medalla de oro y el cariño de sus seguidores, Rebeca Andrade continúa consolidándose como una de las grandes referentes del deporte mundial, inspirando a una nueva generación de atletas dentro y fuera de la comunidad LGBTQ+.

La plataforma Rotten Tomatoes, en donde evalúan películas de todo el mundo y se ha convertido en un referente para muchos al momento de calificar se trata, ha hecho una compilación con una lista de las mejores películas de la comunidad LGBTQ que puedes encontrar en Netflix.

Encontrarás originales de Netflix (como Alex Strangelove y The Perfection), así como estrenos teatrales galardonados (como Carol y más).

Los títulos a continuación se clasifican de las mejores películas LGBT en Netflix y se clasifican según la puntuación ajustada del Tomatómetro (que tiene en cuenta la cantidad de visitas y la cantidad de críticas por película para películas lanzadas en un año determinado). Para ser incluidas, las películas tenían que tener un puntaje de Fresh Tomatometer de al menos 60%

Comenzamos con la cuenta regresiva:

34. TEENAGE COCKTAIL

Sinopsis: Sintiéndose confinadas por su pequeño pueblo y sus padres dominantes, Annie y Jules traman un plan de huida. El único problema es que necesitan el dinero para llegar allí. Jules sugiere que la pareja intente modelar la cámara web. Aunque está nerviosa al principio, Annie no puede discutir cuando el dinero comienza a llegar. Pero como las chicas pronto descubren, las consecuencias pueden dejarlo en el olvido. A veces violentamente.

33. LOEV

Cuando está de moda, Jai, el negociador de Wall Street, piensa en disfrutar un poco de su viaje de negocios de 48 horas a Mumbai, Sahil, su joven amigo productor de música, deja todo, incluido su imprudente novio Alex, para ayudarlo a ejecutar la escapada perfecta. Caminando por las colinas y los cañones de Maharashtra, en medio de conversaciones a medio intento y silencios repentinos, llamadas de negocios y viejos chistes, los amigos descubren que hay más que solo zonas horarias que los mantienen separados. Las cosas toman otro giro cuando Alex aparece con un nuevo compañero a su lado, presentando viejos conflictos y presentando preguntas sin respuesta.

La pintura que está emocionando a la comunidad LGBTQ+: un recordatorio de por qué el Pride sigue siendo necesario

En medio de las celebraciones del Mes del Orgullo, una obra del artista estadounidense Elijah Huskey (@elijahuskey) ha tocado el corazón de miles de personas en redes sociales.

La pintura, titulada “Boys will be boys”, muestra a un niñx usando un vestido de princesa mientras es observado por un hombre adulto con los brazos cruzados y una expresión severa. Detrás de su espalda, la infancia intenta esconder una muñeca, como si supiera que aquello que le hace feliz también puede convertirse en motivo de rechazo.

La escena es sencilla, pero transmite una realidad que muchas personas LGBTQ+ reconocen de inmediato: el miedo a ser descubiertas, el temor a decepcionar a la familia o la necesidad de ocultar una parte de sí mismas para sentirse seguras.

Elijah Huskey es un ilustrador y pintor que suele explorar emociones humanas, vulnerabilidad y experiencias personales a través de su trabajo artístico. Con esta obra, publicada durante el Mes del Orgullo, invita a reflexionar sobre los estereotipos de género que siguen marcando la infancia de muchas personas.

Aunque la pintura no necesita explicaciones, para gran parte de la comunidad LGBTQ+ representa un recuerdo compartido. Muchas personas crecieron escuchando frases como “eso es de niñas”, “los niños no juegan con muñecas” o “compórtate como hombre”, mensajes que pueden dejar huellas profundas durante años.

Precisamente por eso, junio no es solamente una celebración llena de colores y banderas arcoíris. El Pride también existe para recordar a quienes alguna vez sintieron que tenían que esconder quiénes eran para ser aceptados.

La imagen de ese niñx ocultando una muñeca detrás de su espalda habla de miles de historias reales. Habla de infancias que aprendieron demasiado pronto que ser diferente podía tener consecuencias.

Sin embargo, también deja espacio para la esperanza. Cada persona adulta que hoy puede vivir con autenticidad fue alguna vez ese niño, niña o niñe que solo quería jugar sin miedo.

La publicación ha recibido miles de reacciones y comentarios de personas que se sintieron reflejadas en la escena. Incluso figuras de la comunidad drag, como Trixie Mattel, reaccionaron a la obra, contribuyendo a que llegara a una audiencia todavía más amplia.

En tiempos donde aún existen intentos por limitar la expresión de género y la diversidad en las infancias, trabajos como el de Elijah Huskey recuerdan que el arte también puede convertirse en una forma de resistencia.

Porque ningún niñx debería sentir que tiene que esconder un juguete, una prenda o una parte de su identidad para merecer amor.

Y quizá esa es una de las razones por las que el Orgullo sigue siendo tan importante.

 

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Cartoon Network celebra el Mes del Orgullo con ilustraciones LGBTQ+ y los comentarios homofóbicos no se hacen esperar

Cartoon Network volvió a demostrar su apoyo a la comunidad LGBTQ+ durante el Mes del Orgullo con una publicación especial en redes sociales que celebra la diversidad y el amor en todas sus formas.

A través de sus cuentas oficiales, la cadena compartió una serie de ilustraciones realizadas por artistas de la comunidad, acompañadas del mensaje: “El amor es hermoso. Ahora, más que nunca, nuestra familia LGBTQ+ merece ser vista, celebrada y protegida. Somos mejores y más valientes gracias a ustedes. ¡Feliz Pride!”

La publicación incluye fanarts inspirados en algunos de los personajes más queridos de la animación y fue recibida con miles de mensajes de apoyo por parte de fans que destacaron la importancia de que una de las marcas infantiles más influyentes del mundo continúe respaldando la inclusión.

Sin embargo, como ha ocurrido con otras empresas y franquicias que muestran su apoyo al Orgullo, el mensaje también provocó una ola de comentarios homofóbicos y críticas de usuarios que rechazaron la iniciativa.

 

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Lejos de ser algo nuevo, cada junio diversas compañías, estudios y plataformas reciben ataques similares por visibilizar a la comunidad LGBTQ+. Aun así, Cartoon Network decidió mantener su mensaje centrado en el respeto y la protección de las personas de la diversidad sexual y de género.

Para muchos fans, el apoyo de la cadena tiene un significado especial. Durante años, Cartoon Network ha sido hogar de producciones que ayudaron a ampliar la representación LGBTQ+ en la animación, con historias y personajes que rompieron barreras para nuevas generaciones.

Series como Steven Universe y Adventure Time marcaron un antes y un después al presentar relaciones y personajes queer de forma abierta, contribuyendo a que millones de niñas, niños y jóvenes crecieran viendo que la diversidad también tiene un lugar en sus historias favoritas.

En un momento en el que distintas partes del mundo enfrentan un aumento de discursos de odio y ataques contra los derechos de las personas LGBTQ+, el mensaje compartido por Cartoon Network adquiere una relevancia especial.

Porque el Orgullo no solo se trata de celebrar. También es una oportunidad para recordar que todas las personas merecen ser vistas, respetadas y protegidas, sin importar su orientación sexual o identidad de género.

Y aunque los comentarios homofóbicos intenten opacar estas iniciativas, la realidad es que cada vez más espacios culturales y de entretenimiento siguen apostando por la diversidad y la inclusión, demostrando que las historias LGBTQ+ forman parte del presente y del futuro de la animación.

 

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Kane Evans sale del clóset y comparte la dura lucha que vivió durante años para aceptar que era gay

El exjugador de rugby Kane Evans decidió contar públicamente una historia que había guardado durante gran parte de su vida. En una emotiva entrevista para el programa australiano 100% Footy, el exdeportista reveló que es gay y habló sobre los años de sufrimiento, adicciones y pensamientos suicidas que enfrentó mientras intentaba ocultar quién era.

Evans, quien jugó en equipos como Sydney Roosters, Parramatta Eels, New Zealand Warriors y Hull FC, confesó que desde muy joven sabía cuál era su orientación sexual, pero el miedo al rechazo dentro del deporte y de la sociedad lo llevó a vivir en negación.

“Tenía tres objetivos en la vida: jugar en la NRL, comprarles una casa a mis padres y después quitarme la vida, porque estaba viviendo en negación desde que era joven. Sé que soy gay, pero busqué cualquier otra forma de construir muros y escapar de quien realmente era”, compartió.

El exrugbista explicó que durante casi dos décadas luchó contra sus propios sentimientos, una situación que lo llevó a problemas con el alcohol, el consumo de sustancias y una profunda crisis emocional.

“He estado peleando una guerra interna desde que tenía alrededor de 15 años y no es algo sostenible. Dormía en parques, consumía drogas y, al final, intentaba morir para no tener que enfrentar esto”, declaró.

Evans reconoció que hablar públicamente sobre su orientación sexual era uno de sus mayores temores.

“Todavía no puedo creer que esté aquí hablando con ustedes. Este era definitivamente mi peor miedo”, confesó.

Sin embargo, aseguró que ahora está listo para comenzar una nueva etapa y espera que su historia pueda ayudar a otras personas LGBTQ+ que atraviesan situaciones similares.

“Estoy aquí hoy para demostrarle a la gente que no tiene que vivir así. Incluso ahora me siento un poco más libre; simplemente al decirlo en voz alta, lo he sacado a la luz.”

Su testimonio tiene un significado especial dentro del rugby profesional. Kane Evans se convierte en una de las pocas figuras de la National Rugby League en hablar abiertamente sobre su homosexualidad y sigue el camino que abrió Ian Roberts, quien en 1995 se convirtió en el primer jugador de la NRL en declararse gay públicamente.

Durante años, el deporte profesional ha sido señalado por los obstáculos que enfrentan los atletas LGBTQ+ para vivir su identidad con libertad. Por ello, la decisión de Evans ha sido recibida como un acto de valentía que puede inspirar a otras personas a dejar atrás el miedo y el aislamiento.

La historia del exjugador también pone sobre la mesa la importancia de la salud mental dentro del deporte y recuerda el impacto que pueden tener la discriminación y el temor al rechazo cuando las personas sienten que no pueden ser ellas mismas.

Para muchas personas de la comunidad LGBTQ+, el mensaje de Kane Evans es claro: vivir ocultándose no debería ser el precio para perseguir un sueño, y compartir la verdad puede convertirse en el primer paso hacia una vida más libre.

Realizarán Contramarcha LGBT+ en Monterrey para visibilizar las luchas pendientes de la comunidad
La movilización “Diversidad en Resistencia” recorrerá el centro de Monterrey y busca recuperar el carácter político del Mes del Orgullo.

Mientras miles de personas se preparan para las celebraciones del Mes del Orgullo, activistas y colectivos de Nuevo León anunciaron la realización de la Contramarcha de la Diversidad Sexual y de Identidad de Género, una movilización que busca visibilizar las demandas y problemáticas que continúan afectando a la comunidad LGBT+ en el estado.

Bajo el lema “Diversidad en Resistencia”, la actividad se llevará a cabo el próximo 13 de junio a las 3:00 de la tarde, iniciando en la Plaza de la Resistencia Trans, ubicada a un costado del Congreso de Nuevo León, para concluir frente al Palacio de Gobierno.

Las personas organizadoras señalan que la Contramarcha surge como un espacio para recordar que el orgullo no solo es celebración, sino también una oportunidad para exigir derechos, denunciar violencias y visibilizar las luchas que siguen vigentes para las personas LGBT+, especialmente para las poblaciones trans, no binarias y otras identidades históricamente marginadas.

La convocatoria también busca destacar causas impulsadas por activistas locales, como la exigencia de la tipificación del transfeminicidio en Nuevo León, además de temas relacionados con inclusión, salud, acceso a derechos y reconocimiento de las diversidades sexuales y de género.

La Contramarcha ha comenzado a sumar el respaldo de figuras reconocidas de la diversidad sexual. Entre ellas se encuentra Rebel Mörk, ganadora de La Más Draga 4 y participante de Solo Las Más 2, quien será la encargada de dar el banderazo oficial de salida de la movilización.

Asimismo, la artista regiomontana Renata Dragn Real también se ha sumado al apoyo del movimiento, fortaleciendo una convocatoria que busca reunir tanto a activistas como a integrantes de la comunidad LGBT+ de toda el área metropolitana.

Además del recorrido, las actividades incluirán espectáculos drag, presentaciones de ballroom y música en vivo, en una jornada que combinará expresión artística, visibilidad y activismo.

 

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Con esta iniciativa, las personas organizadoras buscan enviar un mensaje claro: la diversidad sexual y de género sigue resistiendo y exigiendo espacios seguros, representación y derechos para todas las personas.