Luto en TikTok: fallece Aldo Miranda, creador de contenido que conquistó millones con su carisma

La comunidad digital en México está de luto. Aldo Miranda, uno de los creadores de contenido más populares de TikTok en el país, fue encontrado sin vida en su domicilio de La Paz, Baja California Sur, el pasado 8 de julio. Tenía 32 años.

Con más de 10 millones de seguidores y más de 600 millones de likes en TikTok, Aldo se convirtió en un rostro querido por su energía positiva, su humor cotidiano y su conexión con la audiencia. Además de generar contenido divertido, compartía momentos personales con quienes lo seguían y participaba activamente en campañas con marcas y organizaciones como Teletón México.

Aunque las autoridades aún no han revelado la causa oficial de su muerte, en redes sociales se ha especulado que pudo haberse quitado la vida. Esta versión cobró fuerza luego de que, horas antes de ser hallado sin vida, publicara en sus historias de Instagram un mensaje que muchos interpretaron como una despedida: “Gracias a todos por todo”.

 

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La agencia que lo representaba, Albe Group, confirmó la noticia a través de un comunicado lleno de afecto:

“A veces las batallas internas son silenciosas y no alcanzamos a ver todo lo que alguien lleva dentro. Aldo decidió irse antes de tiempo… queremos recordarlo con el amor, la luz y la alegría que dejó en nosotros”.

Antes de dedicarse a la creación de contenido, Aldo trabajó como maestro desde 2015, y era recordado por quienes lo conocieron en esa etapa como un joven empático, creativo y apasionado por comunicar.

Su legado va más allá de los números. Su humor, humanidad y cercanía tocaron a millones de personas, y su partida deja un vacío profundo en la comunidad digital.

 

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‘Casi septiembre’: el coming of age queer que conquistó Berlín desde un camping costero

El cortometraje español dirigido por Lucía G. Romero narra un verano de descubrimiento, deseo y cicatrices emocionales que resisten el olvido.

Casi septiembre, segundo trabajo cinematográfico de la directora Lucía G. Romero, se ha consolidado como una de las propuestas más sensibles y potentes del cine LGBT+ actual. La historia de Alejandra, una joven que vive en un camping familiar frente a los grandes hoteles, es un retrato íntimo sobre los límites del amor adolescente, las heridas que no sanan y las posibilidades que emergen cuando aparece alguien capaz de vernos de verdad.

El cortometraje tuvo su estreno mundial en la Berlinale 2025, dentro de la sección Berlinale Shorts, donde fue nominado al Oso de Oro y también al Premio Teddy al Mejor Cortometraje, un reconocimiento que celebra obras con perspectiva LGBT+. Desde su proyección en el festival, Casi septiembre ha llamado la atención por su mirada honesta, visualmente cuidada y emocionalmente cruda.

Una historia de verano con profundidad queer

Alejandra (interpretada por Ana Barja) pasa los días cuidando a sus hermanos y jugando con el afecto fugaz de los turistas que van y vienen. Pero cuando conoce a Amara (Isabel Rico), una joven citadina y segura de sí misma, se abre una nueva posibilidad: el deseo genuino, no condicionado por el aburrimiento, sino por el reflejo emocional que alguien más puede ofrecer.

Lo que empieza como un flirteo casual se convierte en un catalizador para que Alejandra confronte sus propios traumas, cuestionando el rumbo de su vida y los márgenes de su identidad. La relación entre ambas chicas crece en tensión, ternura y profundidad, sin necesidad de recurrir al drama excesivo: el dolor y la transformación están en los detalles, en los silencios, en las miradas.

Una nueva voz en el cine queer español

Lucía G. Romero, que escribió y dirigió el cortometraje como proyecto de fin de máster, demuestra con Casi septiembre una madurez narrativa notable. Su aproximación visual –contenida, cálida, pero cargada de significado– y su dirección de actores revelan una sensibilidad única para explorar el deseo y la vulnerabilidad desde lo cotidiano.

En tiempos donde lo queer se encuentra muchas veces encasillado en discursos espectaculares o pedagógicos, este cortometraje apuesta por lo íntimo y lo emocional, por mostrar que la identidad también se construye en pequeños gestos, en veranos que no se olvidan, en personas que llegan justo antes de que acabe el calor.

JK Rowling incita al acoso en baños públicos: pide fotografiar a “todas las mujeres” por si son trans

La autora británica J.K. Rowling, conocida por sus posturas transfóbicas, alentó en un tuit del 21 de junio la fotografía indiscriminada de cualquier persona que entre a baños de mujeres “por si acaso” es transgénero. Esta recomendación, además de carecer de fundamento legal, pone en riesgo la seguridad y la privacidad de todas las usuarias de estos espacios, incluidas mujeres cisgénero que no encajen en estereotipos de feminidad.

Rowling respondió así a la pregunta “¿Cómo piensas vigilar los baños públicos?” tras la reciente sentencia del Tribunal Supremo del Reino Unido que definió en la ley antidiscriminación que “mujer” se basa únicamente en el sexo biológico. A partir de ello, la Comisión de Igualdad y Derechos Humanos (EHRC) del Reino Unido emitió que las personas trans no deberían usar los baños que correspondan a su identidad de género, una postura que Rowling celebró abiertamente.
theweek.com

En su mensaje en X (antes Twitter), Rowling escribió:

“Los hombres decentes siempre se han mantenido al margen, así que podemos suponer que quien no lo haga es una amenaza. Fotografiarlos, denunciarlos y difundir sus imágenes será pan comido.”

Este discurso ya ha tenido consecuencias reales. En marzo pasado, policías de Phoenix irrumpieron en un baño de mujeres para sacar a una mujer lesbiana acusándola de ser un hombre; en hidalgo, un cliente siguió y agredió verbalmente a una empleada de Walmart de 1.93 m por “parecer trans”; e incluso en el Capitolio de EE. UU., la congresista Lauren Boebert se topó con una mujer cis, la acusó de “no pertenecer” al baño y luego tuvo que disculparse.

En el Reino Unido, tomar fotografías en baños públicos es ilegal y podría conllevar sanciones tanto civiles como penales. Sin embargo, al avalar públicamente una práctica de hostigamiento basada en prejuicios, Rowling allana el camino para que grupos y personas individuales justifiquen el acoso, atentando contra la dignidad y la seguridad de mujeres trans y cis por igual.

¿Por qué importa? Refuerza estereotipos sobre cómo “deben” verse las mujeres.

Normaliza la vigilancia y la denuncia ciudadana sin pruebas. Puede derivar en agresiones físicas, verbales o legales contra usuarias vulnerables.

En un contexto global donde las personas trans siguen enfrentando altos índices de violencia y discriminación, este tipo de mensajes de figuras públicas o líderes de opinión incrementa el riesgo de violencia estructural y reta los principios básicos de privacidad y respeto en espacios unisex.

GLAAD alerta sobre la falta de inclusión LGBTQ+ en el cine de 2024

Aunque el cine ha sido históricamente un refugio para la expresión queer, en 2024 los grandes estudios de Hollywood han dado un preocupante paso atrás. Así lo revela el nuevo Índice de Responsabilidad de los Estudios publicado por GLAAD, que reporta que sólo el 23.6% de las películas estrenadas por las principales distribuidoras incluyeron personajes LGBTQ+. Se trata del nivel más bajo en los últimos tres años.

¿Qué está pasando con Hollywood?

La investigación analizó las producciones de los 10 estudios más grandes —incluyendo a A24, Amazon, Disney, Netflix, Warner Bros. y otros— junto con sus subsidiarias y plataformas de streaming. De 250 películas estrenadas en 2024, solo 59 incluyeron personajes LGBTQ+. Y la representación, además de escasa, fue en muchos casos superficial o estereotipada.

Entre los hallazgos más alarmantes del informe:

Solo dos películas incluyeron personajes trans, y ambas cayeron en estereotipos o casting inauténtico.

La representación de personas LGBTQ+ racializadas bajó a 36%, el porcentaje más bajo desde 2019.

Estudios como Disney, Sony y Warner Bros. obtuvieron una calificación de “insuficiente” por parte de GLAAD.

A24, la excepción luminosa

Frente a este panorama, A24 brilló como la única distribuidora que recibió una calificación de “Buena”. Más de la mitad de sus películas (56%) incluyeron personajes LGBTQ+ y muchas de ellas —como Love Lies Bleeding o Problemista— rompieron esquemas y récords de taquilla.

Además, producciones como Mean Girls (2024), Queer, Drive-Away Dolls y My Old Ass pasaron la Prueba Vito Russo, un estándar creado por GLAAD para evaluar la calidad de la representación queer en pantalla.

Para Sarah Kate Ellis, presidenta de GLAAD, el informe debe tomarse como una llamada de atención:

“En un momento en que las personas LGBTQ+ enfrentan ataques sin precedentes en la política y los medios, el cine debe ser un espacio para la visibilidad y la verdad. La representación no es una casilla que se marca: es una declaración de qué vidas importan.”

La falta de inclusión también tiene un impacto directo en las audiencias jóvenes, que buscan verse reflejadas en las historias que consumen. En lugar de avanzar hacia narrativas más auténticas, muchos estudios parecen retroceder por miedo a incomodar a los sectores más conservadores.

Hollywood, tenemos un problema

Mientras algunas películas y estudios apuestan por mostrar la diversidad del mundo real, otros continúan perpetuando el silencio y la invisibilización queer. La representación LGBTQ+ en pantalla no sólo es importante: es urgente. No se trata de cuotas ni de tendencias, sino de reflejar la vida y la experiencia de millones de personas que siguen esperando verse con dignidad en el cine comercial.

Lyle y Erik Menéndez, más cerca de la libertad tras 35 años en prisión

Después de más de tres décadas tras las rejas por el asesinato de sus padres, Lyle y Erik Menéndez podrían recuperar su libertad. Un juez de Los Ángeles modificó esta semana sus sentencias originales, lo que les permite ahora solicitar la libertad condicional.

El magistrado Michael Jesic redujo su condena de cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional a una de 50 años a cadena perpetua, basándose en la ley californiana de delincuentes juveniles, que aplica a quienes cometen crímenes graves antes de los 26 años. A pesar de este cambio, será la junta estatal de libertad condicional la que decidirá si los hermanos están listos para salir.

Durante la audiencia, ambos hermanos hablaron directamente al juez. Lyle, de 57 años, expresó su arrepentimiento sin rodeos: “Maté a mi mamá y a mi papá. No tengo excusas”. Erik, de 54, también asumió la responsabilidad por lo ocurrido: “Disparé cinco veces a mis padres y volví por más munición. Lo siento mucho”.

En la corte también estuvo presente Anamaria Baralt, prima de los hermanos y una de sus principales defensoras, quien subrayó que la familia ya los ha perdonado: “Creemos que 35 años son suficientes. Ellos merecen una segunda oportunidad”.

Los Menéndez fueron condenados en 1996 por asesinar a sus padres, José y Kitty Menéndez, en su casa de Beverly Hills en 1989. La defensa argumentó que actuaron tras años de abuso sexual por parte de su padre, mientras que la fiscalía sostuvo que lo hicieron por una herencia multimillonaria.

El caso, que ha captado la atención mediática durante décadas, volvió al centro de la conversación pública gracias a producciones como Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story de Netflix y el documental The Menendez Brothers. Esto generó una ola de apoyo que incluso llevó al exfiscal de distrito George Gascón a pedir una reducción de sentencia el año pasado, destacando la rehabilitación de los hermanos y los avances en la comprensión del trauma.

Pese a que el actual fiscal Nathan Hochman se opone a la nueva sentencia al considerar que los hermanos no han asumido completamente su responsabilidad, testimonios de familiares, exreclusos y hasta jueces retirados defendieron la transformación de los Menéndez en prisión.

Por ahora, todo queda en manos de la junta de libertad condicional. Si dictamina a su favor, Erik y Lyle podrían dejar atrás una historia marcada por el crimen, el abuso y la controversia, para comenzar una nueva etapa en libertad.

El Servicio Nacional de Salud del Reino Unido (NHS) implementará nuevas directrices que incluyen la evaluación de todos los menores que se identifiquen como transgénero para detectar condiciones del neurodesarrollo como el autismo y el TDAH.

Esta medida surge como respuesta directa a la revisión realizada por la pediatra Baroness Cass, que reveló una alta prevalencia de estas condiciones en jóvenes con disforia de género.

Según los lineamientos, cada niño derivado a clínicas de género infantiles en Londres y Mánchester será examinado por un equipo multidisciplinario que también evaluará su salud mental, contexto familiar, desarrollo sexual y orientación. Este nuevo enfoque busca reemplazar el modelo médico anterior, representado por la controvertida clínica Tavistock, con una atención más integral y personalizada.

La revisión de Cass identificó una correlación significativa entre la disforia de género y el autismo no diagnosticado, especialmente en adolescentes mujeres. Un estudio citado indica que las personas trans tienen entre tres y seis veces más probabilidades de estar en el espectro autista.

Además, el plan incluye una revisión semestral de los casos en los que se detecte autismo, y la posibilidad de derivaciones adicionales a servicios pediátricos especializados. También se pondrá énfasis en examinar posibles factores de vulnerabilidad como acoso, traumas previos y dinámicas familiares complejas.

Mientras algunas organizaciones han valorado el enfoque más cauteloso y holístico del NHS, también se han expresado críticas.

Grupos como el Clinical Advisory Network on Sex and Gender advirtieron sobre las demoras actuales en los servicios de salud mental.

El NHS anunció que la guía será sometida a consulta pública antes de su implementación oficial a finales de este año. Las nuevas reglas también establecen que solo podrán acceder al servicio aquellos menores derivados por pediatras o especialistas en salud mental infantil.

Los actores Kit Connor y Charles Melton han causado sensación en las redes sociales tras protagonizar un inesperado beso.

Ambos actores se encuentran promocionando su próxima película con A24, “Warfare”, donde comparten elenco con D’Pharaoh Woon-A-Tai, Will Poulter, Cosmo Jarvis, Joseph Quinn, Finn Bennett, Taylor John Smith, Michael Gandolfini, Noah Centineo y Henry Zaga.

Esta semana, Connor, Melton, Poulter, Quinn y D’Pharaoh aparecieron en la portada más reciente de Entertainment Weekly, acompañados de un video exclusivo detrás de cámaras.

En un clip publicado en la cuenta de TikTok de EW, se puede ver a Melton plantando un beso en los labios de su compañero de “Heartstopper”, lo que desató una ola de reacciones en redes sociales. Un fan comentó en X/Twitter: “Este beso lo es todo, nada más importa ahora. Aunque ojalá hubiera sido yo”. Otro escribió: “Esto es exactamente la representación que le pedí al universo”.

Kit Connor and Charles Melton share a kiss.
pic.twitter.com/3sZmG8GVrW

— Film Updates (@FilmUpdates) April 1, 2025

El elenco de “Warfare” ha demostrado una gran cercanía desde que el rodaje inició en mayo de 2024. Más adelante, ese mismo año, Connor reveló en una entrevista con Loewe que su galería de fotos estaba llena de imágenes sin camisa de Melton. En octubre, Melton entrevistó a Connor para Hero Magazine y le puso el apodo de “Baby Face”.

Durante la entrevista con Entertainment Weekly, el elenco compartió los apodos que tienen entre ellos: Joseph Quinn es “Funcle”, Charles Melton es “Top”, Will Poulter es “Daddy”, D’Pharaoh Woon-A-Tai es “DP”, “Baby Ray” y “Dozer”, mientras que Connor es “Baby Face”.

Dirigida y escrita por Ray Mendoza y Alex Garland, “Warfare” está basada en las experiencias de Mendoza como Navy SEAL durante la guerra de Irak. La película, ambientada en 2006, sigue a un pelotón de SEALs en una misión en territorio insurgente en tiempo real.

“Warfare” se estrenará el 11 de abril bajo la distribución de A24.

@entertainment_weekly This is the story all about how #Warfare star #WillPoulter ended up with the nickname “daddy.” #KitConnor #DPharaohWoonATai #JosephQuinn #CharlesMelton ♬ original sound – Entertainment Weekly

“They” (2017), una mirada íntima a la identidad de género en esta maravillosa película

En el panorama cinematográfico contemporáneo, They (2017), dirigida por Anahita Ghazvinizadeh, se erige como un testimonio sutil pero contundente sobre la fluidez de género y el proceso de autodescubrimiento. Apadrinada por la prestigiosa cineasta Jane Campion y presentada en el Festival de Cannes, esta película ofrece una exploración introspectiva y académica de la identidad más allá del binarismo tradicional.

La historia sigue a “They” (elle), une adolescente que, tras dos años de tratamiento médico y terapia, se enfrenta a un fin de semana crucial en el que su percepción de la normalidad se ve desafiada. A través de una narración pausada y una estética minimalista, Ghazvinizadeh nos invita a sumergirnos en la complejidad de un personaje que cuestiona las estructuras establecidas de género, mientras lidia con la presión social y las expectativas familiares.

Lo que hace de They una película relevante y necesaria no es solo su temática, sino su enfoque delicado y respetuoso. La cinta evita el dramatismo innecesario para ofrecernos una historia que refleja con autenticidad y sensibilidad una realidad que urge ser visibilizada y comprendida.

Si bien su estilo académico y contemplativo puede no ser del gusto de todos los públicos, la película tiene el mérito de abrir el debate sobre la identidad de género con una mirada empática y honesta. They no solo representa una obra cinematográfica valiosa, sino que también nos interpela como sociedad sobre la necesidad de aceptar y naturalizar la diversidad de identidades.

Aquí te dejamos el tráiler y recuerda que la puedes ver en MUBI:

La comedia romántica gay “Bros” llega a Netflix Latinoamérica: ¡Ya disponible para ver!

“Bros”, la aclamada comedia romántica dirigida por Nicholas Stoller y protagonizada por Billy Eichner y Luke Macfarlane, ya está disponible en Netflix Latinoamérica. Este es un paso importante para la representación LGBTQ+ en el cine, ya que “Bros” se distingue por ser la primera película de Hollywood con un elenco principal completamente LGBTQ+, lo que la convierte en un hito dentro del cine de comedia romántica.

La película sigue a Bobby Lieber (interpretado por Billy Eichner), un hombre sarcástico y algo cínico que trabaja como curador en un museo LGBTQ+. Su vida da un giro inesperado cuando conoce a Aaron (interpretado por Luke Macfarlane), un hombre simpático y genuino con quien empieza a formar una relación romántica.

A través de su historia, “Bros” aborda las complejidades del amor moderno, explorando temas como la vulnerabilidad, el compromiso y la importancia de ser auténtico en una sociedad que aún enfrenta desafíos hacia la aceptación plena de las relaciones LGBTQ+.

Lo que hace especial a “Bros” es su enfoque fresco y honesto sobre las relaciones, alejándose de los clichés típicos de las comedias románticas tradicionales, mientras mantiene el humor inteligente y situaciones cómicas propias del género. Además, el guion de Eichner, quien también es productor ejecutivo de la película, está lleno de momentos emotivos y divertidos, logrando un equilibrio perfecto entre risa y reflexión.

“Bros” no solo recibió elogios por su calidad y originalidad, sino que también es un gran paso hacia la visibilidad de las historias LGBTQ+ en Hollywood. A pesar de ser un proyecto que inicialmente enfrentó ciertos desafíos en su distribución, ahora está disponible para una audiencia más amplia en plataformas de streaming como Netflix, lo que brinda una oportunidad para que los espectadores latinoamericanos disfruten de esta película inclusiva y entretenida.

Si te gustan las comedias románticas con un giro contemporáneo y una gran dosis de representatividad, no te puedes perder “Bros”. ¡Ya está disponible en Netflix Latinoamérica!

A24 acaba de tomar para distribuir la película “Queer” de Luca Guadagnino: la nueva joya del cine LGBTQ

El director de Call Me by Your Name vuelve con una intensa historia protagonizada por Daniel Craig, explorando la identidad y el amor en el México de los años 50.

El nuevo proyecto de Luca Guadagnino, Queer, ha sido adquirido por A24 para su distribución, y los amantes del cine queer no podrían estar más emocionados. Basada en la novela semiautobiográfica de William S. Burroughs, esta película promete ser una de las más impactantes del año, y con A24 al mando, podemos esperar una obra que desafiará los límites del cine convencional.

El filme sigue a Lee, interpretado por Daniel Craig, un hombre que lucha con la adicción y su identidad en el México de los años 50, hasta que conoce a Eugene Allerton, interpretado por Drew Starkey. Esta historia de amor y autodescubrimiento se enmarca en un entorno complicado y oscuro, característico del estilo de Guadagnino.

Guadagnino, reconocido por su capacidad de explorar emociones complejas y la identidad queer en sus películas, vuelve a demostrar su talento en Queer. La película no solo se presentó en el Festival de Cine de Venecia, sino que también tuvo su estreno en Norteamérica en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) y un lugar destacado en el Festival de Cine de Nueva York.

Con Daniel Craig liderando el reparto y Luca Guadagnino dirigiendo, Queer se perfiló como una de las películas más esperadas del año.

¿Dónde puedo ver Queer en México y Latinoamérica? Está disponible para ver en Mubi:

Un reciente estudio realizado con 3,592 pacientes trans, no binarios y de género diverso (TGD) encontró que el 15% de aquellos con síntomas depresivos moderados a graves experimentaron una mejora significativa en su estado anímico durante un período de dos años recibiendo terapia hormonal de afirmación de género (GAHT, por sus siglas en inglés).

El estudio, realizado entre 2016 y 2019, es notable tanto por su amplia muestra de participantes como por su largo período de seguimiento, dos factores que lo diferencian de estudios previos. En un contexto donde las personas TGD enfrentan tasas de depresión más altas que las personas cisgénero, este análisis aporta evidencia sólida de cómo la GAHT puede mejorar los síntomas depresivos en esta población.

Los pacientes incluidos en la investigación fueron atendidos en el Fenway Health Institute en Boston y el Callen-Lorde Community Health Center en Nueva York, instituciones de atención primaria orientadas a la salud de las personas LGBTQ+. La terapia hormonal fue integrada dentro de un entorno médico afirmativo de género, accesible mediante opciones económicas y de bajo umbral. Los resultados sugieren que la accesibilidad y la integración de la GAHT en la atención primaria de salud son claves para su efectividad en la mejora de la salud mental de las personas TGD.

El estudio encontró que el 15.3% de los pacientes reportaron síntomas depresivos moderados a graves. Aquellos que recibieron GAHT presentaron un riesgo un 15% menor de experimentar síntomas depresivos en las últimas dos semanas en comparación con aquellos que no recibieron la terapia. Los autores del estudio sugieren que los mecanismos que explican esta mejora son probablemente biopsicosociales, incluyendo cambios fisiológicos debido a la terapia hormonal, la reducción de la disforia de género y el aumento de la congruencia de género, lo que impacta positivamente en el funcionamiento social.

Este estudio se distingue por su amplia diversidad, tanto cultural como demográfica. De los 3,592 pacientes, el 63.1% eran blancos, el 16.1% eran hispanos/latinos, el 11.7% eran negros y el 6.8% eran multirraciales. Además, el 58.8% tenía menos de 30 años y el resto era mayor. También se observó que el 52.1% vivía por debajo del nivel federal de pobreza y que una parte significativa tenía seguro de salud privado o público, mientras que el 4.1% estaba sin seguro. Este enfoque inclusivo contribuye a una mejor comprensión de cómo factores sociodemográficos impactan los resultados en la salud mental de las personas TGD.

Los hallazgos del estudio también desafían la postura del actual gobierno de EE.UU. que, a finales de enero, firmó una orden ejecutiva para cortar los fondos federales a las instituciones médicas que investigan, proveen o enseñan sobre la atención afirmativa de género. Esta acción descalificó los estudios que respaldan la necesidad de este tipo de atención como “ciencia basura”, y dio 90 días al Departamento de Salud y Servicios Humanos (HHS) para elaborar un documento que explore enfoques alternativos para tratar a menores con disforia de género. Este documento podría representar la versión estadounidense de la Cass Review del Reino Unido, que ha sido utilizada como base para restringir la atención afirmativa de género para menores en ese país.

El estudio subraya la importancia de un enfoque de salud inclusivo y accesible para las personas TGD, especialmente en el ámbito de la atención primaria de salud, que permita integrar la terapia hormonal como parte fundamental de un cuidado de salud afirmativo de género. Los investigadores también destacaron la necesidad de realizar una detección universal de la depresión en esta población, acompañada de sistemas adecuados para asegurar el diagnóstico, tratamiento y seguimiento de aquellos con síntomas depresivos.

Este estudio representa un avance importante en la comprensión de cómo la terapia hormonal puede mejorar la salud mental de las personas TGD, y subraya la necesidad de que se siga respaldando científicamente la atención afirmativa de género, a pesar de las presiones políticas contrarias.

Fuente: https://jamanetwork.com/journals/jamanetworkopen/fullarticle/2831643

Hoy se cumplen 13 años sin Daniel Zamudio: un símbolo en la lucha contra la violencia homofóbica

El 27 de marzo de 2025, se cumplen 13 años del fallecimiento de Daniel Mauricio Zamudio Vera, un joven chileno cuyo trágico caso dejó una huella profunda en la sociedad chilena y en la lucha por los derechos de las personas LGBTIQ+. Daniel, quien nació el 3 de agosto de 1987 en Santiago de Chile, fue víctima de un brutal ataque homofóbico que, tras semanas de agonía, lo llevó a la muerte. Su historia se convirtió en un referente de la intolerancia hacia la diversidad sexual y un recordatorio de la necesidad urgente de leyes que protejan a las personas de la discriminación por orientación sexual.

¿Qué le pasó a Daniel Zamudio?

El 2 de marzo de 2012, Daniel asistió a su trabajo como de costumbre y, más tarde ese día, se dirigió a encontrarse con una amiga. Esa fue la última vez que su familia tuvo noticias de él. A las pocas horas, Daniel fue encontrado inconsciente y gravemente herido en el Parque San Borja, un lugar público de Santiago. El joven había sido víctima de una golpiza brutal por parte de un grupo de cuatro hombres, quienes lo atacaron y torturaron durante varias horas, dejándolo con graves heridas en su cuerpo. Entre sus lesiones se encontraban fracturas en las piernas, quemaduras de cigarrillos, cortes en forma de esvástica en su abdomen y una fractura en el cráneo.

Las lesiones fueron tan graves que Daniel fue ingresado en coma inducido en la Posta Central de Santiago, donde médicos lucharon por salvar su vida. Sin embargo, tras días de esfuerzos médicos y un momento de aparente recuperación, Daniel sufrió un paro cardiorrespiratorio el 19 de marzo, lo que empeoró su condición. Finalmente, el 27 de marzo de 2012, Daniel Zamudio falleció debido a los daños sufridos por el ataque.

La muerte de Daniel Zamudio conmocionó profundamente a la sociedad chilena, desatando una ola de indignación por el crimen y una reflexión sobre la creciente violencia homofóbica en el país. El caso generó una amplia cobertura mediática y movilizó a organizaciones en defensa de los derechos humanos, en especial del Movimiento de Integración y Liberación Homosexual (Movilh), quienes rápidamente denunciaron el crimen como un acto de homofobia extrema.

El ataque también puso en evidencia la falta de una legislación específica para proteger a las personas LGBTIQ+ de la violencia y la discriminación, lo que llevó a una serie de movilizaciones exigiendo el fin de la impunidad y la aprobación de leyes más inclusivas. El 10 de abril de 2012, pocos días después de la muerte de Daniel, se promulgó finalmente la ley antidiscriminación en Chile, conocida como la Ley Zamudio, que busca sancionar cualquier tipo de discriminación basada en la orientación sexual, identidad de género, etnia, religión, entre otras categorías.

Además de la promulgación de la Ley Antidiscriminación, la familia y amigos de Daniel Zamudio crearon la Fundación Daniel Zamudio, cuya misión es luchar contra la homofobia y promover la tolerancia en la sociedad. La fundación trabaja activamente en la sensibilización, la educación y la protección de los derechos de las personas LGBTIQ+ en Chile. A través de la fundación, se han organizado múltiples actividades conmemorativas, marchas y eventos de visibilidad, así como también acciones legales en defensa de quienes sufren discriminación.

El caso de Daniel también dejó claro que, más allá de una ley, la sociedad chilena necesitaba un cambio cultural. La homofobia y la intolerancia seguían siendo prácticas lamentablemente comunes, lo que reflejaba una profunda falta de respeto por la diversidad. En ese sentido, el caso de Daniel no solo se centró en la denuncia de la violencia, sino también en el llamado a la reflexión y al cambio de mentalidad en la sociedad chilena.

A lo largo de los años, la memoria de Daniel ha sido honrada en diversos actos conmemorativos. Su caso sigue siendo una referencia importante en la lucha por la igualdad y la no discriminación. En 2013, se erigió un memorial por la diversidad en el Cementerio General de Santiago, donde descansan los restos de Daniel. Este memorial es un recordatorio de la necesidad de seguir combatiendo la violencia homofóbica y de trabajar por una sociedad más inclusiva.

En la última década, se han realizado diversas marchas y eventos conmemorativos, como la Marcha por la Diversidad en Santiago, que ha reunido a miles de personas exigiendo justicia y recordando a Daniel. Estas movilizaciones, que incluyen a familiares, amigos y organizaciones sociales, han tenido como propósito no solo honrar su memoria, sino también continuar la lucha contra la discriminación hacia la comunidad LGBTIQ+.

Hoy, a 13 años de su fallecimiento, el legado de Daniel Zamudio sigue vigente y su historia continúa siendo un llamado a la reflexión sobre la importancia de la tolerancia, el respeto y la justicia para todas las personas, independientemente de su orientación sexual o identidad de género. A través de su memoria, se ha logrado avanzar en la legislación y la visibilidad de la comunidad LGBTIQ+, pero el camino aún está por recorrer. La lucha contra la homofobia y la discriminación sigue siendo una tarea pendiente, y el recuerdo de Daniel Zamudio es un recordatorio de que nadie debe ser víctima de violencia por ser quien es.

En este día, recordamos a Daniel no solo con tristeza, sino también con esperanza. La sociedad chilena y el mundo en general siguen avanzando hacia una mayor inclusión, pero no olvidemos que la lucha continúa, y que todos, en su memoria, debemos seguir construyendo un lugar donde la diversidad sea celebrada y respetada.

 

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“La segunda venida del Señor se acerca: ¿Listxs para recibirla?”. confirmó el artista Fabián Cháirez

Fabián Cháirez, el talentoso artista chiapaneco, ha confirmado por sus redes sociales su esperada exposición La segunda venida del Señor será montada en una nueva sede, cuya ubicación se anunciará este viernes 28 de marzo.

Esta muestra, que promete seguir generando controversia, llega después de la polémica que desató su primera versión en la Antigua Academia de San Carlos, en la UNAM.

La exposición original, que combinaba la iconografía religiosa con escenas eróticas, provocó una fuerte reacción de grupos conservadores, quienes, a través de una campaña en redes sociales, lograron reunir más de 21,000 firmas para exigir su cierre. En respuesta, el artista sufrió la suspensión de la muestra por orden judicial, dictada por el juez Francisco Javier Rebolledo Peña, quien ordenó el cierre de la exhibición el 3 de marzo.

 

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A pesar de esta censura, Cháirez mantiene su compromiso con el arte como un acto de resistencia y celebración de la diversidad. Para él, la provocación no es un fin en sí mismo, sino una herramienta para fomentar el diálogo.

En su nueva exposición, que se inaugurará en una sede diferente, se presentarán las nueve obras que formaron parte de La venida del Señor. Aunque el artista se muestra consciente de que las acciones en su contra pueden continuar, asegura que cualquier intento de cerrar la muestra solo reafirmará la relevancia de su obra.

La primera versión de la exposición causó una gran división de opiniones: mientras que sectores conservadores la tacharon de “ofensiva”, muchos estudiantes, activistas, curadores, artistas y colectivos LGBT+ la defendieron como un ejercicio de libertad artística. La situación llegó a tal punto que, el 14 de febrero, una persona irrumpió en el recinto con consignas religiosas, lo que llevó a la clausura preventiva. Sin embargo, a pesar de los intentos de censura, el 12 de marzo el mismo juez que ordenó el cierre, rechazó la suspensión definitiva, permitiendo la reapertura de la exposición.

 

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La muestra fue finalmente clausurada el 7 de marzo, como estaba previsto desde el principio, y en esa misma fecha, Cháirez organizó una concentración pacífica para denunciar la censura y la falta de apoyo institucional por parte de la UNAM.

La segunda venida del Señor está por llegar, ¿será esta nueva exposición capaz de escapar a la censura o la polémica seguirá acompañando a su creador? La obra de Fabián Cháirez, sin duda, sigue siendo un punto de encuentro entre la provocación artística y el debate social.

Sus seguidores y fanáticos ya están pidiendo que su ciudad sea la sede de la próxima obra, asimismo, están ansiosxs porque ya llegue la Segunda Venida del Señor.

Chappell Roan revela detalles sobre su vida amorosa y sus preferencias sexuales en el podcast Call Her Daddy

La cantante pop Chappell Roan, ganadora del Grammy 2025 como Mejor Artista Nuevo, se sinceró sobre su vida amorosa y sus preferencias durante una entrevista en el popular podcast Call Her Daddy, presentado por Alex Cooper.

En una charla sin filtros, Roan abrió las puertas a su intimidad, tocando temas como las relaciones sentimentales, la soltería y sus experiencias sexuales.

Una de las revelaciones más impactantes fue la postura de Chappell Roan sobre la soltería. Aunque está en una relación seria, la cantante dejó claro que cree en la importancia de estar soltero antes de comprometerse: “Estoy muy enamorada… pero soy pro-soltería. Todos deberían estar solteros. ¡En serio! Estén solteros. Dejen de salir con alguien. Tómense el tiempo para disfrutar de su compañía y averigüen si pueden estar bien solos antes de salir con alguien.”

Roan también destacó que su actual pareja no es alguien con quien comenzó a salir tras alcanzar la fama. Según la cantante, sigue saliendo con la misma persona con la que estaba antes de que su carrera despegara: “No he salido con nadie desde que esto realmente despegó. Estoy saliendo con la misma persona con la que salía antes de ser famosa.”

En cuanto a cómo se desarrollan sus relaciones, Roan compartió que es ella quien generalmente da el primer paso: “Yo siempre soy la que da el primer paso, en todas las circunstancias. Soy yo quien da el primer paso.”

La conversación también giró hacia el tema del sexo, donde Roan se mostró muy abierta. La cantante reveló que sus experiencias con mujeres le han dado una nueva perspectiva sobre las relaciones sexuales.

En una declaración humorística, Roan compartió su opinión sobre el sexo oral: “Cuando empecé a salir con mujeres, me di cuenta de lo fácil que es. Pensaba que era difícil, pero en realidad es mucho más sencillo de lo que pensaba.” .

El tema de las preferencias sexuales también fue tratado en la entrevista, donde Roan compartió algunos detalles sobre sus gustos. Por ejemplo, en una serie de preguntas rápidas, la cantante se mostró más inclinada a “dar” que a “recibir” en sus relaciones sexuales. Además, se mostró clara sobre su desinterés en el PDA (demostraciones públicas de afecto), afirmando: “No lo hagan. En serio, no lo hagan. Me estresa mucho.”

Esta entrevista dejó claro que Chappell Roan es una persona que no tiene miedo de ser auténtica y de compartir su verdad, tanto en su vida amorosa como en su sexualidad.

El episodio completo de Call Her Daddy con Chappell Roan está disponible en todas las plataformas de streaming de podcast y ofrece una perspectiva fresca y divertida de la vida de una de las estrellas más prometedoras de la música actual.

JK Rowling Critica a las Estrellas de Harry Potter en Medio de la Controversia por los Derechos Trans

En una sorprendente publicación en redes sociales, la autora de Harry Potter, JK Rowling, parece haber lanzado una crítica contra los tres actores principales de la icónica saga cinematográfica: Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint, en un comentario de indirecta que ha desatado una nueva ola de controversia.

En respuesta a una publicación en redes que preguntaba: “¿Qué actor/actriz arruina instantáneamente una película para ti?“, Rowling escribió: “Tres opciones. Lo siento, pero eso era irresistible,” añadiendo tres emojis de risa.

Aunque no mencionó explícitamente sus nombres, muchos fanáticos y observadores rápidamente vincularon el comentario con Radcliffe, Watson y Grint, los tres actores que interpretaron a Harry Potter, Hermione Granger y Ron Weasley entre 2001 y 2011.

La tensión entre Rowling y los actores ha ido creciendo durante años, principalmente debido a sus posturas controvertidas sobre los derechos de las personas trans.

En 2020, Rowling publicó un ensayo que muchos consideraron transfóbico, en el que describió la identidad transgénero como “profundamente misógina y regresiva”. Esto desató desacuerdos públicos con Radcliffe, Watson y Grint, quienes expresaron su firme apoyo a la comunidad trans.

Radcliffe declaró célebremente: “Las mujeres transgénero son mujeres”, y Watson publicó un mensaje reafirmando su compromiso de apoyar a las personas trans.

El conflicto entre ellos se ha profundizado desde entonces. En 2024, Rowling expresó que no podía perdonar a Radcliffe ni a Watson, acusándolos de alinearse con un “movimiento que busca erosionar los derechos duramente ganados por las mujeres”. Por su parte, Rowling sigue vocalizando su oposición a la transición de menores y ha dejado claro que mantiene su postura firme.

Mientras tanto, HBO se prepara para lanzar una nueva serie de Harry Potter, y la autora, que será productora ejecutiva, podría estar buscando recuperar el control del Mundo Mágico. La nueva serie será una adaptación fresca de los libros con un elenco renovado, incluidos actores infantiles de entre 9 y 11 años para los papeles de Harry, Hermione y Ron.

Con el inicio de la filmación previsto para el verano de 2025, los expertos sugieren que Rowling ve este proyecto como una oportunidad para distanciarse de las películas originales y de los actores que las convirtieron en un fenómeno global.

Según una fuente cercana a la producción, “Esta es la oportunidad de JK Rowling para erradicar totalmente los recuerdos de las viejas películas y el viejo elenco. Con las nuevas series y franquicias, se introducen nuevos protagonistas, como ha pasado con Superman y Batman”. El equipo de casting está actualmente revisando 32,000 grabaciones de audiciones, y se espera que una nueva generación de actores tome los papeles que antes hicieron famosos a Radcliffe, Watson y Grint.

La nueva serie, que se estima costará más de 200 millones de dólares por temporada, ya ha generado interés y especulaciones, incluidas los rumores sobre posibles actores adultos, como Cillian Murphy para interpretar a Lord Voldemort y Paapa Essiedu como Severus Snape. Sin embargo, aún no se han confirmado actores infantiles.

Mientras los fanáticos esperan con ansias esta nueva versión de Harry Potter, el conflicto entre Rowling y sus antiguos actores parece lejos de resolverse, con ambas partes sin estar dispuestas a reconciliar sus diferencias. A medida que el drama continúa desarrollándose, queda por ver cómo la nueva serie equilibrará el legado de las películas originales con el controvertido telón de fondo de estas disputas públicas.

Russell T Davies: “Estamos (la comunidad LGBTQ) en el mayor peligro que he visto”

Russell T Davies, el reconocido guionista y showrunner de series icónicas como Queer As Folk, It’s A Sin y más recientemente Doctor Who, ha expresado que la comunidad LGBTQ+ se encuentra en “el mayor peligro que jamás haya visto”.

En una entrevista con The Guardian el 14 de marzo en los Gaydio Pride Awards en Manchester, Davies, de 61 años, reflexionó sobre el estado actual del mundo desde la llegada de Donald Trump a la presidencia de los Estados Unidos, quien impulsó una serie de leyes y discursos anti-LGBTQ+. Según Davies, la hostilidad hacia la comunidad no se limita solo a los EE. UU., sino que también se ha trasladado al Reino Unido. “Como hombre gay, siento que una ola de ira, violencia y resentimiento se dirige hacia nosotros en una escala enorme”, comentó el escritor.

Davies considera que la situación cambió cuando Trump asumió el cargo. “He notado una diferencia en la forma en que se me trata como hombre gay desde esa elección de noviembre”, expresó. “Esos pocos meses de utilizar el discurso de odio han dejado su huella, y ese discurso se ha filtrado al mundo real”.

Quien vivió la crisis del SIDA en su juventud y escribió una serie sobre esa época, está convencido de que el sentimiento anti-LGBTQ+ actual está gestando algo más siniestro. “No soy alarmista. Tengo 61 años, conozco muy bien a la sociedad gay y creo que estamos en el mayor peligro que he visto”, añadió.

Desde que Trump regresó a la presidencia, su administración ha declarado que solo reconocerá dos sexos, masculino y femenino. Además, se han retirado de los sitios web del gobierno informaciones médicas y vitales sobre el cuidado de personas transgénero, la prevención del VIH y más. Estas acciones transfóbicas han abierto la puerta a una ola de sentimientos anti-LGBTQ+, con consecuencias políticas, como propuestas de ley en nueve estados de EE. UU. para derogar el fallo de Obergefell v. Hodges, que garantizó el derecho al matrimonio entre personas del mismo sexo a nivel federal.

A pesar de todo esto, Davies destaca que las personas transgénero “nunca dejarán de existir”. La comunidad y sus aliados están uniendo fuerzas para apoyarse mutuamente y alzar la voz por los derechos LGBTQ+ en tiempos difíciles. Como dijo Lady Gaga en los Premios Grammy de 2025, “Las personas trans no son invisibles. Las personas trans merecen amor. La comunidad queer merece ser levantada”.

La FDA realiza redada en fábrica de poppers, droga popular en fiestas

La Administración de Alimentos y Medicamentos (FDA) de los Estados Unidos ha realizado una incursión en una de las principales fábricas de poppers, una sustancia inhalante que ha ganado popularidad en la cultura de fiesta y actividades sexuales. Esta redada llega después de años en los que los poppers se han vendido legalmente en tiendas de conveniencia, aprovechando un vacío legal.

La empresa Double Scorpio, ubicada en Austin, Texas, publicó un comunicado el jueves en su sitio web, anunciando que cesaría todas sus operaciones tras una búsqueda y confiscación llevada a cabo por la FDA en sus oficinas. Este operativo parece formar parte de una acción más amplia, que podría afectar a otros fabricantes del producto.

Aunque la FDA no ha confirmado detalles sobre la naturaleza de la investigación, ni Double Scorpio ha ofrecido más información, el reporte inicial fue dado a conocer por Fast Company, citando fuentes anónimas que indicaron que la agencia federal estaba intensificando sus acciones en torno a la venta de esta droga.

Los poppers contienen nitratos alcalinos, los cuales se inhalan para provocar una rápida euforia y relajación muscular. Su uso se ha popularizado especialmente dentro de la comunidad gay, dado que ayuda a reducir el dolor y aumenta el placer durante la actividad sexual. No obstante, el uso de estos productos no está exento de riesgos. Entre los efectos secundarios más comunes se encuentran dolores de cabeza, mareos, aumento en la frecuencia cardíaca y problemas graves como la methemoglobinemia, que impide la correcta oxigenación de la sangre y puede provocar la muerte.

En 2021, la FDA emitió una advertencia en la que señalaba los peligros asociados con el uso de poppers, mencionando un aumento en los casos de hospitalizaciones y muertes relacionadas con el consumo de esta droga. Sin embargo, los productos continúan siendo vendidos como limpiadores de cuero, ambientadores o quitapinturas, eludiendo las restricciones legales al no comercializarse directamente como drogas recreativas.

El debate sobre los poppers se complica aún más por las declaraciones de figuras políticas como Robert F. Kennedy Jr., quien ha sostenido teorías desacreditadas que sugieren que el uso de poppers podría ser responsable del SIDA, en lugar del VIH. No obstante, estudios científicos han demostrado que el VIH es la causa principal de la enfermedad, y que los poppers, aunque asociados a comportamientos sexuales de alto riesgo, no son la causa del SIDA.

La redada de la FDA podría ser solo el inicio de un esfuerzo por parte de las autoridades para tomar medidas más estrictas contra la venta de poppers en los Estados Unidos, aunque aún queda por verse qué acciones concretas se tomarán en el futuro cercano.

Historia Viral: Beldi, el Perrito Abandonado que Encontró su Segunda Oportunidad en una Boda de Dos Mujeres

Una conmovedora historia se viralizó en redes sociales, protagonizada por Beldi, un perrito que llegó inesperadamente a una boda, pero no de la manera en que se espera. En el video compartido en TikTok, el cachorro aparece en un estado de salud lamentable, lo que tocó el corazón de los asistentes.

La boda, que inicialmente se celebraba entre dos veterinarias, dio un giro inesperado cuando Beldi hizo su aparición. El perrito, visiblemente desnutrido y en mal estado de salud, llamó la atención de una de las invitadas, quien también es veterinaria. Conmovida por su situación, decidió rescatarlo y darle los cuidados necesarios para su recuperación.

Lo que comenzó como una celebración de amor entre dos personas, se transformó en una nueva oportunidad de vida para Beldi, quien ahora disfruta de un hogar lleno de cariño y cuidado. La historia no solo destaca la conexión especial entre los seres humanos y los animales, sino también el impacto positivo que una acción desinteresada puede tener en la vida de un ser vivo.

El video, compartido por @mundocanepa y @momos_saad, ha emocionado a miles de personas que aplauden la decisión de la veterinaria, que no dudó en darle a Beldi la oportunidad de una nueva vida.

Una historia que demuestra que el amor y la compasión pueden surgir en los momentos más inesperados. 💖🐾

 

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Fabián Cháirez denuncia censura y defensa de la libertad artística tras suspensión de su exposición “La Venida del Señor”

La reciente controversia generada por la exposición “La Venida del Señor”, del artista mexicano Fabián Cháirez, ha puesto en el centro del debate la relación entre arte, libertad de expresión y la defensa de la fe.

Tras su cierre temporal en cumplimiento de un mandamiento judicial, el autor de la obra acusó lo que considera un acto de censura que vulnera su derecho fundamental a la libertad de expresión.

La exposición, que fue inaugurada el pasado 5 de febrero en la Antigua Academia de San Carlos en el Centro Histórico de la Ciudad de México, se caracteriza por una serie de pinturas que reinterpretan elementos del arte religioso con una carga sexual explícita. Esta muestra fue suspendida el 28 de febrero debido a un amparo interpuesto por grupos religiosos, argumentando que la exposición violaba principios de respeto hacia los símbolos religiosos. El Juzgado Sexto de Distrito en Materia Administrativa ordenó su cierre temporal hasta la resolución definitiva del juicio, programada para el 11 de marzo.

Sin embargo, Cháirez se mostró indignado ante la falta de notificación formal de la suspensión, lo que lo dejó en un “estado de indefensión”. En un comunicado emitido en sus redes sociales, el artista afirmó que este hecho no solo atenta contra su trabajo, sino contra un derecho fundamental de la democracia: el de expresar ideas y pensamientos sin temor a represalias.

 

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En su defensa, el artista explicó que su obra no busca atacar la fe, sino generar una reflexión profunda sobre la relación entre lo divino, lo humano y lo sexual.

“El arte siempre ha sido un espacio de cuestionamiento y reflexión. La sensualidad y el misticismo han sido abordados por artistas a lo largo de la historia, sin que eso signifique un ataque a la fe”, argumentó Cháirez, destacando que su intención es ampliar la comprensión de lo sagrado a través de una nueva interpretación.

La exposición, que ya había causado reacciones polarizadas en redes sociales, presenta escenas que combinan lo religioso con lo homoerótico y lo lésbico, como monjas tocándose entre ellas y cardenales en situaciones de marcada carga sexual.

Estas representaciones han sido vistas por algunos como una crítica a las estructuras de poder dentro de la iglesia, mientras que otros las consideran una ofensa directa a la tradición católica.

Uno de los puntos que más ha molestado al creador de “La Venida del Señor” es la aparente indiferencia de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), institución que albergó la exposición en su espacio.

A pesar de la controversia generada y la orden judicial, la universidad y la Facultad de Artes y Diseño no se han pronunciado oficialmente sobre el tema, lo que para Cháirez representa una falta de apoyo a la libertad de creación artística y una omisión de su responsabilidad de defender los derechos de los artistas.

Frente a la censura y la controversia, Fabián Cháirez convocó a una manifestación pacífica que se llevará a cabo el 7 de marzo a las 17:00 horas frente a la Academia de San Carlos, en defensa del derecho a la libre creación artística.

“Hoy mi obra es censurada, pero mañana puede ser cualquier otra manifestación artística que desafíe el pensamiento establecido”, expresó el artista, haciendo un llamado a la comunidad cultural y a todos los defensores de la libertad de expresión a unirse a su protesta.

El cierre de la exposición “La Venida del Señor” ha abierto un debate crucial sobre los límites del arte y la protección de los derechos de los artistas en México.

Mientras algunos defienden el derecho de Cháirez a expresar sus ideas y a desafiar los tabúes establecidos, otros consideran que el uso de símbolos religiosos en un contexto sexual es una falta de respeto. La decisión del juez el 11 de marzo será determinante para sentar un precedente sobre la relación entre arte y censura en el país.

Elton John y Chappell Roan protagonizan una actuación en la fiesta de la Fundación Elton John para la Lucha contra el SIDA durante la transmisión de los Premios Oscar 2025

Elton John y Chappell Roan ofrecieron una actuación épica en la fiesta anual de la Fundación Elton John para la Lucha contra el SIDA, luego de la 97ª edición de los Premios de la Academia, celebrada el domingo. Juntos, los dos superestrellas queer presentaron una versión especial de “Pink Pony Club” de Roan, una canción que celebra la identidad queer, la importancia de encontrar una familia elegida y el acto de dejar atrás un entorno opresivo, como podría ser un pueblo natal.

Este evento no solo fue un momento de celebración musical, sino también un espacio lleno de emoción. Durante la actuación, Roan agradeció públicamente a Elton John, quien había sido uno de los primeros en creer en “Pink Pony Club”. “Gracias por creer en ‘Pink Pony Club’. Fue él quien la tocó primero”, comentó Roan con una sonrisa, mientras John la observaba con admiración desde el escenario.

Para añadir aún más brillo y glamour a la velada, Roan sorprendió a John con un sombrero de cowboy rosa brillante, un gesto lleno de cariño y simbolismo. “Estoy tan agradecida de que me tengas aquí”, dijo Roan, visiblemente emocionada, antes de no poder contener las lágrimas. “Eres el mejor, bebé. Te quiero mucho. Gracias por hacer esto”, le respondió Elton, quien, con su apoyo y palabras de aliento, hizo que la joven cantante se sintiera aún más apreciada.

“Has sacrificado tanto por la comunidad queer. Hiciste posible que yo pueda ser la artista que soy”, añadió Roan, con la voz quebrada por la emoción. Fue un momento conmovedor que mostró la profunda admiración mutua entre estos dos artistas.

“Pink Pony Club” de Chappell Roan fue uno de los éxitos más destacados de 2023 y 2024, coronado con su victoria en los Premios Grammy 2025 como Mejor Artista Nuevo. Este año, Elton John también recibió su quinta nominación al Premio Oscar a la Mejor Canción Original por su colaboración con Brandi Carlile en la canción “Never Too Late”, tema principal del documental de Disney+ Elton John: Never Too Late.

Elton John, quien ya ha ganado dos Premios Oscar a lo largo de su carrera, también recibió el primero en 1994 por “Can You Feel the Love Tonight” de El Rey León y el segundo en 2020 por “(I’m Gonna) Love Me Again” de Rocketman, la película biográfica sobre su vida.

Elton John: Never Too Late ya está disponible para su transmisión en Disney+.

Elton John joins Chappell Roan on the stage to perform ‘Pink Pony Club’ at his AIDS Foundation #Oscars after party pic.twitter.com/hZucbxCXgP

— The Hollywood Reporter (@THR) March 3, 2025