Kim Kardashian Se Convierte en Abogada Implacable en “All’s Fair”, la Nueva Serie de Ryan Murphy

Prepárate para ver a Kim Kardashian en un papel como nunca antes: poderosa, ambiciosa y lista para destruir a cualquiera que se interponga en su camino… en los tribunales. All’s Fair, el nuevo drama legal creado por Ryan Murphy, acaba de lanzar su primer teaser, y el adelanto promete glamour, drama y caos legal a la altura de su elenco estelar.

La serie —que llegará en otoño a Hulu en EE.UU. y a Disney+ en el resto del mundo— sigue a un grupo de abogadas de divorcios que renuncian a un bufete dominado por hombres para fundar su propia firma. Entre demandas millonarias, secretos escandalosos y traiciones internas, estas mujeres demuestran que el juego legal también puede jugarse (y ganarse) con tacones.

Además de Kardashian, el elenco incluye a Naomi Watts, Niecy Nash-Betts, Teyana Taylor y Matthew Noszka, junto a las potencias interpretativas Sarah Paulson y Glenn Close. ¿El detalle extra? Muchas de ellas también fungen como productoras ejecutivas, lo que sugiere que la intensidad que veremos en pantalla viene con un toque muy personal.

First poster for Ryan Murphy’s new series ‘ALL’S FAIR’ starring Kim Kardashian, Naomi Watts, Niecy Nash, Teyana Taylor, Sarah Paulson and Glenn Close. pic.twitter.com/Nnu43l0evr

— Pop Base (@PopBase) May 13, 2025

Ryan Murphy, el cerebro detrás de fenómenos como Glee, American Horror Story y Feud, se encarga de escribir, dirigir y producir este nuevo proyecto. A su lado, un equipo de creativos y showrunners con experiencia en dramas complejos y personajes femeninos memorables.

El teaser se presentó como parte de los upfronts de Disney en Nueva York, un evento donde se anuncian los próximos lanzamientos de gigantes como Hulu, ABC y ESPN. Y aunque aún no hay fecha exacta de estreno, All’s Fair ya se perfila como uno de los títulos más comentados del otoño.

En un mundo donde el amor duele, el dinero manda y la lealtad se pone a prueba en cada jugada, estas abogadas no solo entran al juego… lo reinventan.

Cooper Koch Se Quita Todo Para Calvin Klein Y Nos Muestra Su Lado Más Íntimo (Y Sexy)

De vender helados y dar clases de yoga… a convertirse en una de las nuevas caras de Calvin Klein. Así de meteórico ha sido el ascenso de Cooper Koch, el actor que nos impactó como Erik Menéndez en Monsters y ahora se roba todas las miradas (y suspiros) con su debut como modelo de la icónica firma de ropa interior.

El actor de 28 años protagoniza la nueva campaña de Calvin Klein, donde posa con jeans abiertos, camisetas sin mangas empapadas y, claro, los clásicos calzoncillos blancos que ya son marca registrada de la casa. Las imágenes, capturadas por el renombrado fotógrafo Mert Alas, mezclan el erotismo noventero con una vibra fresca, vulnerable y masculina que solo alguien como Koch podría lograr.

Cooper confesó que el rodaje fue todo menos relajado: “Estuve haciendo flexiones y levantando pesas entre cada toma para mantenerme ‘inflado’ durante las fotos”, dijo. Y aunque terminó exhausto, se notó cómodo en su piel: “Me dejaron ver las fotos mientras trabajábamos. Eso me motivaba a probar cosas nuevas”.

¿La playlist de fondo? Mucho Madonna y agua por todas partes. Literalmente. “En un punto terminaron mojándome por completo. Me despertó de golpe y fue muy divertido”.

Su transformación ha sido radical. En menos de un año pasó de vivir una vida tranquila a ganar una nominación al Globo de Oro por Monsters, y ahora posa semidesnudo para una de las marcas más codiciadas del mundo de la moda. “Todo pasó muy rápido, sin transición. A veces puede ser abrumador, pero tengo un gran sistema de apoyo”, confesó.

El actor también habló sobre cómo ha trabajado su confianza, no solo en el set, sino en su vida diaria: “A veces nos sentimos insuficientes. Pero mirarte al espejo y decirte cosas buenas hace la diferencia. La autocompasión y la terapia han sido claves para mí”.

Lejos de las luces del estudio, Cooper prefiere sudaderas y jeans. “Mi estilo es súper relajado. Aunque, sí, tengo un par de jeans de Monsters que aún uso… me hacen muy buen trasero. Creo que eso es muy ochentas”, bromeó.

Y aunque muchos lo verán como una nueva referencia de estilo, su ídolo fashion es su hermano menor: “Siempre encuentra ropa vintage increíble en ventas de garage. Le robo cosas todo el tiempo”.

Con nuevos proyectos en puerta —aunque aún en secreto—, Cooper Koch está disfrutando cada segundo de esta nueva etapa. Sexy, reflexivo y real, se perfila como uno de los rostros más frescos y versátiles del Hollywood que viene.

Cynthia Erivo Será Dracula en una Obra en Solitario: 23 Personajes, Un Escenario y Mucha Sangre

La actriz y cantante Cynthia Erivo regresará por todo lo alto a los escenarios… y esta vez, con colmillos. La estrella de Wicked y The Color Purple ha sido elegida para protagonizar una ambiciosa y terrorífica adaptación de Drácula en Londres, en una versión donde ella sola interpretará a 23 personajes, incluido el legendario vampiro.

La producción llegará al Noël Coward Theatre en el West End en 2026 y estará a cargo del director australiano Kip Williams, conocido por su innovadora puesta de The Picture of Dorian Gray, en la que Sarah Snook (de Succession) deslumbró interpretando múltiples roles. Ahora, esa misma fórmula será llevada a un nuevo extremo, con Erivo como única intérprete de una historia cargada de horror, deseo y oscuridad interna.

“Volver al teatro se siente como volver a casa”, expresó Cynthia. “Este personaje me asustó desde el primer momento… y supe que tenía que hacerlo. Será un desafío absoluto, pero estoy lista para entregarlo todo”.

Kip Williams prometió una visión moderna y provocadora del famoso vampiro: no como una criatura ajena, sino como un monstruo que vive dentro de nosotros. La obra no solo revisitará los momentos más icónicos del texto de Bram Stoker, sino que también ofrecerá nuevas lecturas sobre el poder, el deseo y el miedo, con Erivo encarnando figuras como Mina, Lucy, Jonathan Harker y Van Helsing, además del propio Conde Drácula.

Este nuevo papel llega en uno de los momentos más importantes de la carrera de Cynthia. En noviembre estrenará en cines Wicked: For Good, donde vuelve como Elphaba, y este verano interpretará a Jesús en Jesus Christ Superstar durante un evento especial en el Hollywood Bowl.

Lejos de encasillarse, Erivo sigue demostrando que no hay papel que no pueda transformar. Ahora, en una puesta teatral “sangrienta, hipnótica y profundamente humana”, mostrará que incluso los monstruos más temibles pueden cobrar vida… con una sola voz.

Fatima Goss Graves Alza la Voz: “Las Prohibiciones Trans No Protegen a Nadie”

Mientras algunas niñas aún entrenan con equipamiento viejo, los políticos gastan su tiempo atacando a chicas trans que solo quieren competir.

Mientras estados enteros legislan contra los derechos de las personas trans bajo el falso discurso de “proteger a las mujeres”, la realidad es mucho más cruda: las políticas de Donald Trump y sus aliados están haciendo más daño a las mujeres —cis y trans— que cualquier adolescente trans compitiendo en deportes escolares.

La abogada y activista Fatima Goss Graves, presidenta del National Women’s Law Center, testificó ante un comité del Congreso sobre eficiencia gubernamental. ¿El tema? No fue violencia de género, ni desigualdad salarial, ni acceso a salud reproductiva. Fue… una atleta trans en un torneo de esgrimva.

Sí, leíste bien. En lugar de atender las verdaderas barreras que enfrentan las mujeres en el deporte —como instalaciones precarias, acoso sexual, becas desiguales y falta de oportunidades—, el Congreso dedicó tres horas a discutir si una chica trans debía o no participar.

Graves no se quedó callada: “No puedes decir que apoyas a las mujeres si solo estás dispuesto a apoyar a algunas de ellas”.

Desde su regreso al poder, Trump ha impulsado prohibiciones para estudiantes trans en deportes escolares, removido protecciones bajo el Título IX, y alentado la desinformación que presenta a las atletas trans como amenazas. Pero los datos dicen lo contrario: las chicas trans han competido durante años sin “dominar” nada. Y, de hecho, cuando pierden —como cualquier otra atleta—, nadie dice una palabra.

La ironía es brutal: las mismas políticas que supuestamente protegen a las mujeres, terminan haciéndoles más daño. Prohibir a chicas trans reduce la participación total de chicas en deportes, expone a todas a inspecciones invasivas y normaliza la vigilancia sobre los cuerpos femeninos, especialmente los de mujeres negras y morenas que no encajan en los estereotipos de feminidad blanca.

Lo que Trump está impulsando no es justicia, es discriminación disfrazada. El objetivo no es proteger, sino excluir.

Como concluye Graves: “Las mujeres enfrentamos amenazas reales: desigualdad salarial, pérdida de derechos reproductivos, ataques al seguro social y violencia de género. Las atletas trans no son el problema. Prohibirlas, sí lo es.”

Vivian Wilson Brilla Junto a Reinas de Drag Race y Debuta con Todo en la Pasarela

La joven activista trans de 21 años vivió una noche inolvidable junto a estrellas de RuPaul’s Drag Race All Stars 10.

Vivian Wilson, hija de Elon Musk y orgullosa figura trans, demostró una vez más que no necesita el apellido de su padre para brillar. Este fin de semana, la joven asistió a un evento promocional de RuPaul’s Drag Race All Stars 10 y se robó todas las miradas con su debut en la pasarela y su cercanía con varias queens icónicas del show.

En redes sociales, Vivian compartió videos y fotos de lo que describió como “una de las mejores noches de mi vida”, donde posó junto a Bosco, Kerri Colby, Jasmine Kennedie y Denali, entre otras participantes que han marcado historia en la franquicia.

Además de desfilar con seguridad y carisma, Vivian lució merch de Bosco que decía “God’s favorite transsexual”, dejando claro que no solo apoya a sus reinas favoritas, sino que también abraza con orgullo su identidad.

 

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Un video difundido por TMZ mostró a Wilson desfilando como toda una estrella. En él, se lee: “Vivian Wilson está viviendo su mejor vida, completamente indiferente a los comentarios de su padre y bailando como si nadie la viera”.

Jasmine Kennedie también le dedicó unas dulces palabras en Instagram tras conocerla: “Fue hermoso conocer a la valiente y hermosa @vivllainous. ¡Hasta la próxima!”.

El momento no solo dejó a Vivian feliz y empoderada, sino que la colocó en el radar de quienes siguen de cerca el talento y la representación trans en los medios. Porque sí: la categoría fue “icono en ascenso” y Vivian claramente ganó el maxi reto.

RuPaul’s Drag Race All Stars 10 se transmite todos los viernes por Paramount+.

 

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Denisse de Kalafe revela con emoción cómo le contó a su madre sobre sus novias: “Yo te hice para ser feliz”

En una emotiva y reveladora entrevista en televisión, Denisse de Kalafe, la intérprete del icónico tema “Señora, señora”, abrió su corazón y compartió por primera vez cómo fue el momento en que habló con su madre sobre su orientación sexual. A sus 75 años, la artista brasileña decidió contar esta parte íntima de su vida en el programa Netas Divinas, durante un especial con motivo del Día de las Madres.

La escena se sitúa décadas atrás, durante un trayecto en tren de la Ciudad de México a Monterrey. Mientras el paisaje corría tras la ventanilla, madre e hija tuvieron una conversación que marcaría a Denisse para siempre. “Mi mamá lo supo cuando viajábamos en un tren… ella me contó que unos tíos no eran sus tíos, eran sus novios. Y yo le conté que un par de amigas no eran mis amigas, eran mis novias”, relató con ternura y orgullo.

Más allá de lo que muchos podrían esperar, la reacción de su madre fue todo menos dura. Lejos de mostrarse distante o crítica —aunque Denisse reconoce que su madre era una mujer exigente—, la respuesta que recibió fue un gesto de profundo amor: “Yo te hice en este mundo para ser feliz y que respetaras la palabra amor, porque eso era muy valioso y no podías regalárselo a cualquier persona.”

Ese instante se convirtió en un símbolo de aceptación que ha acompañado a Kalafe a lo largo de los años. En redes sociales, las reacciones no se hicieron esperar: respeto, sorpresa y admiración inundaron los comentarios. “La señora Denisse siempre es muy agradable en las entrevistas, cae bien la doñita”, expresó un usuario. Otro agregó: “De lo que se entera uno, no sabía de las preferencias de esta señora, lo importante es que canta bonito.”

La revelación no solo aporta una nueva dimensión a la figura pública de Denisse de Kalafe, sino que también lanza un poderoso mensaje de amor incondicional y aceptación familiar. En sus propias palabras: “La relación con mi mamá era tan abierta que fue sencillo contarle.”

Con esta anécdota, la cantante no solo vuelve a conectar con el público que la admira, sino que también se suma a las voces que abren camino hacia una mayor comprensión y libertad en las relaciones familiares. Una vez más, Denisse demuestra que detrás de la canción que tantas madres han celebrado, hay una hija valiente que supo vivir —y contar— su verdad con amor.

Erotismo, tensión y deseo en los márgenes: Zane Phillips y Jelani Alladin protagonizan el thriller queer Strangers on a Beach

Una playa solitaria, una mirada cargada de intención y un contexto tan sensual como peligroso: Strangers on a Beach acaba de estrenar su tráiler, y promete convertirse en uno de los thrillers queer más comentados del año. Ambientado en 1983 en San Francisco —una ciudad marcada por la libertad sexual y la amenaza invisible de la violencia—, este cortometraje dirigido por Michael Schwartz se inspira en los códigos del cine noir de los años 80 para explorar el deseo entre hombres en un mundo que los castiga por atreverse a sentir.

Jelani Alladin (Fellow Travelers) y Zane Phillips (Fire Island) encabezan el reparto con una química cargada de tensión erótica, en una historia que combina romance, suspenso y crítica social. La premisa es directa y provocadora: un asesino está cazando hombres homosexuales, pero Calvin (Alladin) no puede dejar de pensar en ese desconocido atractivo al borde del agua. ¿Un peligro real o una fantasía que podría costarle la vida?

El reparto lo completan Juliana Aidén Martinez (Griselda) y Jack Falahee (How to Get Away With Murder), en un universo narrativo que oscila entre el realismo sucio y la estilización clásica del cine de Brian De Palma o David Lynch. Pero Strangers on a Beach no solo se queda en la estética: busca subvertir décadas de subtexto queer codificado como amenaza. “El cine de estudio de los 80 solía esconder lo queer en las sombras, como sinónimo de peligro. Queríamos dar un giro a esa mirada, centrándonos en voces queer auténticas que desafíen tanto los prejuicios de los personajes como los del espectador”, explica Schwartz.

La música original también juega un rol clave. El compositor Andrew Dost —ganador del Grammy por “We Are Young” y miembro del grupo fun.— fusiona la intensidad electrónica de Trent Reznor con el lirismo dramático de Bernard Herrmann, en una partitura que promete elevar cada escena hacia algo más onírico y perturbador.

Strangers on a Beach tendrá su debut en junio en el Big Apple Film Festival de Nueva York, y ya se perfila como una obra potente y necesaria. En tiempos donde el cine queer aún lucha por encontrar nuevas formas de contar lo erótico sin caer en la tragedia, esta historia promete hacerlo desde el misterio, la estética y la emoción.

 

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Margaret Qualley, Chris Evans y Aubrey Plaza lideran el nuevo delirio cómico de Ethan Coen, Honey Don’t!: asesinatos, cultos y humor muy oscuro

Después de su debut en solitario con Drive-Away Dolls, Ethan Coen vuelve a apostar por el humor absurdo y los personajes excéntricos en Honey Don’t!, una comedia oscura que promete ser una de las propuestas más insólitas y provocadoras del año. La película sigue a Honey O’Donahue, interpretada por Margaret Qualley, una detective privada de un pequeño pueblo californiano que se ve envuelta en una investigación que mezcla religión, muerte y un culto cada vez más sospechoso.

El personaje de Qualley se enfrenta a un enigma que la lleva hasta una iglesia fuera de lo común, dirigida por un carismático pero inquietante líder espiritual encarnado por Chris Evans, quien da un giro radical a su imagen heroica de Marvel para meterse en la piel de un personaje cargado de ambigüedad moral. Completando el elenco, Aubrey Plaza aporta su inconfundible estilo sarcástico como una figura misteriosa clave en la historia, mientras que Charlie Day, Billy Eichner y Talia Ryder suman aún más color e intensidad al reparto.

Aunque la historia está ambientada en Bakersfield, California, el rodaje tuvo lugar en el desierto de Nuevo México, lo que añade una atmósfera densa y árida a la trama, ideal para el tipo de tensión cómica que Coen y su co-guionista (y esposa) Tricia Cooke saben manejar tan bien. La película fue producida por el propio Coen junto a Cooke, Robert Graf, Tim Bevan y Eric Fellner, y tendrá su estreno mundial este mes en el Festival de Cannes, antes de llegar a salas de cine el 22 de agosto bajo la distribución de Focus Features.

Para Qualley, la experiencia de volver a trabajar con el dúo creativo fue profundamente personal. “No puedo explicar lo especial que fue rodar esta película. Ethan y Tricia crean un set en el que todo se siente libre, divertido y lleno de corazón. Y poder compartir escena con Aubrey Plaza fue un sueño; la admiro tanto como actriz y como persona”, comentó en una entrevista reciente.

El tono del film parece seguir la línea de Coen: una mezcla de sátira, crimen absurdo y personajes al borde del colapso, que navegan una realidad donde lo espiritual, lo criminal y lo ridículo conviven en un mismo plano. La película también marca la consolidación del nuevo camino creativo de Ethan, tras la pausa que lo distanció de su hermano Joel Coen. Aunque recientemente insinuó que podrían volver a escribir juntos, por ahora parece decidido a seguir explorando este cine más pequeño y personal.

Honey Don’t! es, en muchos sentidos, una continuación del universo delirante que Ethan Coen ha sabido construir a lo largo de décadas, pero también una apuesta nueva: una mirada femenina, queer, y a veces incómodamente divertida sobre la fe, la comunidad, y el extraño deseo de pertenecer… incluso si eso significa rendirse ante lo absurdo.

Una historia de amor fugaz con ecos que duran toda la vida.

Desde su anuncio, The History of Sound ha capturado la atención de cinéfilos y fanáticos del cine queer por igual. Ahora, con el primer vistazo oficial cortesía de Vanity Fair, conocemos más detalles sobre esta esperada película protagonizada por Paul Mescal (All of Us Strangers) y Josh O’Connor (Challengers), quienes interpretan a dos jóvenes enamorados en plena Primera Guerra Mundial.

Dirigida por Oliver Hermanus, la cinta sigue a Lionel (Mescal) y David (O’Connor), dos estudiantes del Conservatorio de Nueva Inglaterra que se conocen cuando uno escucha al otro cantar una canción popular en un bar. Ese encuentro casual se convierte en algo transformador para ambos, aún cuando el contexto histórico les impone obstáculos difíciles de sortear.

Con el tiempo, se reencuentran y emprenden un viaje por el noreste de Estados Unidos para grabar canciones folclóricas y voces de sus compatriotas. Pero más allá de su misión sonora, lo que emerge es una conexión profunda que marcará la vida de Lionel para siempre.

Lejos de centrarse en el conflicto en torno a la sexualidad, Hermanus quiso hacer una película donde el romance queer pueda ser conmovedor sin estar atravesado por la tragedia constante. “Quiero ver una película sobre una relación entre personas del mismo sexo que me haga llorar, pero que también me llene. Esto no es una historia de sufrimiento, sino una historia de experiencia emocional”, explicó el director.

Mescal también aclaró que, si bien el componente romántico es intenso y significativo, The History of Sound es ante todo una exploración subjetiva de cómo una relación puede definir una vida.

La película se presentará este mes en el Festival de Cannes y llegará a los cines en Estados Unidos más adelante este año, distribuida por Mubi.

🚨 First look at Paul Mescal and Josh O’Connor in ‘The History Of Sound’ pic.twitter.com/awupb0ybpC

— Paul Mescal Updates (@mescalupdates) May 2, 2025

Kit Connor y Manu Ríos protagonizan juntos una nueva película de terror medieval

Dos de los hombres más queridos de Netflix se preparan para compartir pantalla en una historia que promete combinar suspenso, historia y no muertos. Kit Connor (Heartstopper) y Manu Ríos (Élite) han sido confirmados como parte del elenco de Rapture, una nueva película de terror ambientada en la Inglaterra medieval, junto a Will Poulter (On Swift Horses).

Escrita y dirigida por el dramaturgo canadiense Jordan Tannahill —ganador del Governor General’s Literary Award y una voz destacada en el arte queer—, Rapture se desarrolla en el año 1348 dentro de un aislado monasterio en Yorkshire. Allí, diez monjes llevan una vida de devoción y rutina, hasta que la llegada de un mensajero enfermo interrumpe su calma y desata una crisis ética, espiritual y física.

La plaga que arrasa el territorio no es cualquier enfermedad: comienza como una fiebre hemorrágica y termina convirtiendo a sus víctimas en “revenants”, una suerte de muertos vivientes impulsados por la desesperación. Pronto, el monasterio se transforma en un campo de batalla entre los monjes que desean abrir las puertas a los enfermos y los que prefieren resguardar siglos de conocimiento sagrado. La tensión escalará hasta obligarlos a decidir entre la compasión y la supervivencia, revelando lo mejor —y lo peor— de su humanidad.

Rapture marcará el debut cinematográfico de Tannahill como director, y ha sido descrita como una película de terror zombi con una ambientación histórica profundamente lograda y personajes llenos de matices. La producción correrá a cargo de HanWay Films, que ha prometido un casting aún más grande por anunciar.

Aunque no se ha confirmado si la película incluirá tramas LGBTQ+, con Connor, Ríos y Tannahill involucrados, no sería descabellado esperar algo más que rezos entre monjes. El rodaje comenzará este año en Hungría.

Conoce a Manuel, el nuevo integrante del Pit Crew en ‘Drag Race All Stars 10

¡Atención, fans de Drag Race! Un nuevo rostro musculoso ha llegado al Pit Crew, y su nombre es Manuel Kornisiuk, aunque en el mundo de la música lo conocen como Manúk.

El debut del argentino en RuPaul’s Drag Race All Stars 10 fue toda una sorpresa para los espectadores que lo vieron aparecer junto a los ya conocidos Bryce y Bruno en el segundo episodio. Desde ese momento, su presencia no pasó desapercibida.

Nacido en Santa Rosa, Argentina, Manuel confesó en una entrevista con la revista DA MAN que siempre sintió la necesidad de explorar más allá de su ciudad natal. “Sentía que algo me faltaba, como si no encajara del todo”, compartió. Esa inquietud lo llevó a mudarse a Australia, donde hoy desarrolla su carrera artística.

Además de posar frente a las cámaras, Manuel ha trabajado como actor. Su papel más reconocido hasta ahora es el de Hunter Rodriguez en la película The Winner Takes It All (2023). También aparece en el film Perfect Boy Next Door (2024).

En el mundo musical, Manuel adopta el nombre de Manúk, con el que ha lanzado varios sencillos desde 2020. Su estilo mezcla sonidos de R&B con un toque latino, y ya suma más de 21 mil oyentes mensuales en Spotify. Su base de fans se concentra principalmente en Australia y Brasil.

Entre sus temas más populares se encuentran “Overstimulated”, “Follow Me”, “Hawái” y “Love Letters”. Sobre Overstimulated, Manuel comentó: “Habla de enamorarte y lanzarte de lleno a algo que da miedo… como entregarte a alguien nuevo”.

También ha producido videoclips, el más reciente titulado “No Brainer”, lanzado en YouTube el pasado 26 de abril.

Manuel tiene más de 260K seguidores en Instagram. Puedes encontrarlo como @manuelkornisiuk, y seguir su faceta musical en TikTok como @manukmusic_.

Con carisma, talento y mucho estilo, Manuel Kornisiuk promete ser más que una cara bonita en el Pit Crew. Si aún no lo viste en acción, los primeros episodios de All Stars 10 ya están disponibles en Paramount+.

Te dejamos algunas fotos del nuevo Pit Crew argentino:

 

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J.K. Rowling dice que no despediría a actor pro-trans de Harry Potter, aunque tuviera el poder

A pesar de sus posturas públicas en contra de los derechos de las personas trans, J.K. Rowling afirmó recientemente que no despediría a actores que no comparten sus creencias, incluso si tuviera la capacidad de hacerlo.

Esto surge después de que Paapa Essiedu, quien interpretará al profesor Snape en la nueva serie de Harry Potter producida por HBO, firmara una carta abierta respaldando a la comunidad trans. El documento, firmado por más de 400 trabajadores del cine y la televisión en el Reino Unido, pide proteger a personas trans e intersex frente a la reciente decisión del Tribunal Supremo británico, que dictaminó que legalmente solo las mujeres cisgénero son consideradas mujeres, afirmando que el sexo es binario.

Rowling compartió en X (antes Twitter) un artículo del Scottish Daily Express titulado: “JK Rowling no despedirá al nuevo actor de Harry Potter a pesar de su desafío”. La autora comentó:
“No tengo el poder de despedir a un actor de la serie y no lo ejercería si lo tuviera. No creo en quitarle el trabajo o el sustento a las personas por tener creencias legalmente protegidas que difieren de las mías.”

Essiedu no es el único relacionado con el universo de Harry Potter que firmó la carta; también lo hicieron los actores Eddie Redmayne y Katie Leung. En el texto, se insta a la industria del entretenimiento a actuar con urgencia para garantizar que las personas trans, no binarias e intersex estén protegidas de la discriminación y el acoso.

Por su parte, Casey Bloys, presidente y CEO de HBO, buscó calmar preocupaciones en torno a la nueva serie:
“Está claro que esas son sus opiniones personales y políticas. Tiene derecho a tenerlas. Si alguien quiere debatir con ella, puede hacerlo en Twitter”, dijo en el pódcast The Town with Matthew Belloni.

HBO también ha reiterado que, aunque Rowling tiene derecho a expresar sus puntos de vista, el enfoque del estudio está en desarrollar la nueva serie, la cual, aseguran, “solo se beneficiará de su participación.”

Lea Michele rompe el silencio sobre ‘Glee’, Cory Monteith y las polémicas con sus excompañeros

Lea Michele vuelve a estar en el centro de la conversación pública tras su participación en el pódcast Therapuss, conducido por Jake Shane, donde habló con franqueza sobre su experiencia en Glee, la trágica muerte de Cory Monteith y los persistentes rumores que han rodeado su carrera.

A más de una década del final de la exitosa serie musical creada por Ryan Murphy, la actriz de 38 años reconoció que su paso por el set no fue fácil, especialmente en su relación con el resto del elenco. Cuando Shane le preguntó si la muerte de Monteith en 2013 había unido al grupo, Michele respondió directamente que no. Explicó que, si bien algunos compañeros se sintieron más cercanos, ella quedó emocionalmente devastada. “Me rompí completamente. Estaba enfocada solo en cumplir con mi trabajo. Era demasiado para procesar a esa edad, pero estoy muy agradecida con todos. Aunque no lo supieran, sentí mucho apoyo de parte de todos en el edificio”, dijo.

Las declaraciones de Michele reviven las tensiones conocidas entre ella y otros exintegrantes del elenco. Samantha Ware, quien se sumó en la última temporada, dijo que la actriz convirtió su primer trabajo en televisión en “un infierno”, e incluso afirmó que le dijo que “se cagaría en mi peluca”. Heather Morris, quien interpretó a Brittany S. Pierce, también fue crítica: “¿Fue desagradable trabajar con ella? Mucho. Creo que debe ser responsabilizada por el trato que dio a otros durante tanto tiempo”.

Durante el mismo episodio del pódcast, Michele abordó el rumor viral que circula desde hace años en internet: que no sabe leer ni escribir. Según contó, fue Ryan Murphy quien le avisó por primera vez. “Ryan me llamó y me dijo: ‘¿Has escuchado este rumor?’ Y yo le dije: ‘No, ¿qué está pasando?’”, recordó. En un gesto espontáneo, tomó las notas del conductor y las leyó en voz alta durante la entrevista, intentando cerrar el tema de una vez.

No es la primera vez que Michele responde al rumor. En 2022, mientras protagonizaba Funny Girl en Broadway, ya lo había desmentido en una entrevista con The New York Times, señalando que “si fuera hombre, esto no estaría pasando”. También ha optado por el humor en redes sociales, como cuando llamó a su amigo Jonathan Groff para que “le leyera los comentarios” de su primer video de TikTok.

La entrevista ha generado reacciones mixtas. Para algunos, fue un intento sincero de mostrarse vulnerable y asumir errores del pasado; para otros, una estrategia de relaciones públicas frente a años de acusaciones. Lea Michele continúa intentando reconstruir su imagen pública en una industria donde la memoria colectiva y las redes sociales no suelen olvidar fácilmente.

Robert Prevost es el Papa León XIV: ¿Qué piensa el primer Papa estadounidense sobre la comunidad LGBTQ+?

La Iglesia Católica inicia un nuevo capítulo histórico con la elección del cardenal Robert Francis Prevost como el sucesor de Pedro. El ahora Papa León XIV se convierte en el primer pontífice originario de Estados Unidos, tras la muerte del Papa Francisco el mes pasado. La elección fue anunciada apenas dos días después del cónclave, marcando un giro significativo en la dirección del Vaticano.

Prevost, de 69 años y nacido en Chicago, tiene una trayectoria diversa: estudió matemáticas en la Universidad de Villanova y teología en el Catholic Theological Union de su ciudad natal. Su labor como misionero en Perú —donde fue obispo de Chiclayo entre 2014 y 2023— le dio una visión pastoral directa y cercana a comunidades marginadas.

En su primer mensaje como papa, León XIV habló de una “Iglesia misionera” que se dedica al diálogo y la construcción de puentes. Rindió homenaje a su antecesor y dejó un mensaje de esperanza: “Dios ama a todos. El mal no prevalecerá”.

Sin embargo, su elección ha generado dudas sobre su postura hacia las personas LGBTQ+, un tema que tomó fuerza durante el papado de Francisco, quien promovió una actitud más acogedora desde el emblemático “¿Quién soy yo para juzgar?”.

Durante una reunión episcopal en 2012, Prevost criticó lo que denominó “el estilo de vida homosexual” y se opuso al reconocimiento de familias conformadas por parejas del mismo sexo. También rechazó los programas escolares que incluían temas de identidad de género, argumentando que “la ideología de género crea confusión”.

Aunque más recientemente ha expresado compasión hacia las personas LGBTQ+, aún no ha dado señales claras sobre posibles cambios en la doctrina respecto al matrimonio igualitario o el rol de las mujeres en la Iglesia.

Grupos como GLAAD y New Ways Ministry han reaccionado con cautela. Mientras que GLAAD expresó esperanza en que el nuevo Papa continúe el camino de apertura iniciado por Francisco, Francis DeBernardo, director de New Ways, calificó como “decepcionantes” las declaraciones del ahora pontífice en 2012. “Rezamos para que su visión haya evolucionado”, dijo en un comunicado.

Desde DignityUSA, otra organización de católicos LGBTQ+, se recordó que esas posturas se dieron en un contexto más rígido bajo el papado de Benedicto XVI, y se hizo un llamado a la escucha y al crecimiento pastoral de León XIV.

León XIV asume el liderazgo de la Iglesia en un momento clave para millones de fieles que esperan una institución más abierta y empática. Aunque el nuevo Papa ha mostrado voluntad de diálogo, su pasado deja abierta la pregunta: ¿será capaz de continuar el camino hacia una Iglesia verdaderamente inclusiva?

Sebastian Stan y Leo Woodall protagonizarán la película gay Burning Rainbow Farm de Justin Kurzel

Sebastian Stan (Thunderbolts) y Leo Woodall (The White Lotus) se han unido como protagonistas de Burning Rainbow Farm, el nuevo largometraje del director Justin Kurzel (The Order). El proyecto, que será presentado a compradores internacionales en el Festival de Cannes por Rocket Science, está basado en el libro de Dean Kuipers y adaptado por el guionista Tommy Murphy (Holding the Man).

La historia, basada en hechos reales, sigue a Tom Crosslin y Rollie Rohm, una pareja que construye una comunidad utópica y pro-cannabis en la zona rural de Michigan. Tras un conflicto con las autoridades locales y la pérdida de la custodia de su hijo, los eventos escalan hacia uno de los enfrentamientos más intensos y trágicos en la historia reciente de EE. UU.

“Burning Rainbow es una historia de amor sobre dos inconformistas que desafían el odio y declaran: ‘Así somos, y atrévanse a quitárnoslo’”, afirmó Kurzel. “Estoy emocionado de dar vida a esta valiente pareja junto a Sebastian y Leo; su unión será inolvidable”.

La película será producida por Nicole O’Donohue, Kurzel y Alexandra Taussig para Thirdborn, junto a Adam Shulman de Anonymous Content, Alix Madigan de Mad Dog Films, y Justin Lothrop y Brent Stiefel de Votiv.

Sebastian Stan, recientemente nominado al Oscar por The Apprentice, continúa en cartelera con Thunderbolts, que ha superado los $173 millones en taquilla global. Leo Woodall, por su parte, ha participado en proyectos como Prime Target, One Day y la próxima Bridget Jones: Mad About the Boy.

Kurzel, quien recibió elogios por su thriller The Order, también dirigió recientemente The Narrow Road to the Deep North. El guionista Tommy Murphy está representado por Cameron’s Management y Range Media Partners.

La sed colectiva por Jason Duval en el nuevo tráiler de GTA VI ya es un fenómeno

¿Tráfico de drogas? ¿Conspiraciones criminales? No gracias. Los fans solo tienen ojos para los abdominales de Jason.

Rockstar lanzó un nuevo tráiler de Grand Theft Auto VI, y aunque muestra tiroteos, persecuciones y paisajes soleados de Vice City, internet decidió ignorar todo eso. ¿La razón? Un hombre sudoroso, sin camisa y con cara de “te haré daño y te gustará”: Jason Duval.

La comunidad LGBTQ+ (y buena parte del resto del planeta) entró en crisis colectiva al ver al nuevo protagonista, quien aparece en pantalla como si hubiera salido directamente de un anuncio de perfume caro. Sí, también está Lucia Caminos, la primera mujer protagonista de la saga en toda regla. Y sí, la historia parece intensa. Pero nada de eso importa ahora. Lo que importa es que Jason está bueno. Punto.

En los primeros segundos del tráiler, Jason ya está bajando del techo como si fuera una escena de cine erótico. Después lo vemos levantando pesas en la playa, transpirando testosterona y carisma. Y aunque oficialmente está emparejado con Lucia, eso no ha impedido que la gente proyecte TODAS sus fantasías posibles.

Y por supuesto, ya se anticipa una avalancha de fanarts y contenido subido de tono con Jason como protagonista. Porque si algo sabemos hacer en internet, es erotizar personajes de videojuegos.

¿La historia del juego? Básicamente: crimen, traición, y dos protagonistas atrapados en un desastre criminal en Leonida, el nuevo estado inspirado en Florida. Tendrán que confiar el uno en el otro para sobrevivir. Pero seamos honestos: muchos solo quieren confiar en los pectorales de Jason.

El juego se lanza el 26 de mayo de 2026. Hasta entonces, los memes y las fantasías seguirán creciendo. Literalmente.

Lorde reflexiona sobre su identidad de género en la Met Gala: “Me siento como un hombre y una mujer”

La cantante neozelandesa Lorde sorprendió con sus declaraciones sobre identidad de género durante su aparición en la Met Gala 2025, celebrada el pasado 5 de mayo en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. El evento, con el tema “Superfine: Tailoring Black Style”, reunió a figuras destacadas del mundo del arte, la moda y el entretenimiento.

Durante una entrevista en la alfombra roja con Emma Chamberlain, Lorde habló sobre su vestuario personalizado de Thom Browne y compartió reflexiones personales:
“Simplemente amo la espalda descubierta. Realmente representa dónde estoy ahora en cuanto a género. Me encanta. Me siento como un hombre y una mujer, ¿sabes?”, dijo la artista.

lorde talks about her #MetGala outfit with emma chamberlain⛓️🩻

“it’s something of an easter egg, more will be revealed” pic.twitter.com/q2TqJyiPJk

— SITA (@raspberhrriies) May 6, 2025

Estas declaraciones amplían comentarios recientes de Lorde sobre una experiencia de “ampliación de género” y una reconexión con su “masculinidad”, que ya había insinuado en colaboraciones como “Girl, so confusing” con Charli XCX, su trabajo con Marlon Williams en “Kāhore He Manu E”, y entrevistas previas, incluyendo una conversación con la artista Martine Syms publicada por Document Journal.

Sobre su atuendo en la gala, Lorde añadió: “Es una pieza personalizada, esta es mi creación. Es como un easter egg… pero se revelará más adelante.” También explicó que se trata de una reinterpretación del clásico fajín: “Es una versión del cummerbund. Thom Browne hizo toda la sastrería deconstruida.”

Lorde también aprovechó la ocasión para promocionar su próximo álbum, Virgin, que será lanzado el 27 de junio. Se trata de su cuarto disco de estudio, y ya está disponible para pre-guardar en plataformas de streaming y en preventa en formato físico y digital.

 

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La Corte Suprema permite a Trump aplicar prohibición a personas trans en las Fuerzas Armadas

La Corte Suprema de Estados Unidos autorizó este martes al presidente Donald Trump a implementar su prohibición sobre el servicio militar de personas transgénero, permitiendo al gobierno comenzar a rechazar nuevos reclutas trans y a dar de baja a quienes ya sirven, mientras continúan las disputas legales.

Con una mayoría conservadora de 6 a 3, el máximo tribunal aprobó una solicitud de emergencia del Departamento de Justicia para levantar una orden judicial nacional que bloqueaba la política. Las juezas Sonia Sotomayor, Elena Kagan y Ketanji Brown Jackson disintieron públicamente.

La directiva, firmada por Trump en enero tras asumir nuevamente la presidencia, revierte las políticas de su predecesor Joe Biden, quien había permitido a personas trans servir abiertamente. El nuevo mandato prohíbe el servicio a quienes hayan sido diagnosticados con disforia de género o hayan iniciado transición médica, salvo excepciones limitadas por razones de “capacidad bélica”.

“No más trans @ DoD”, escribió el secretario de Defensa Pete Hegseth en la red social X. En otro mensaje, agregó: “No más tipos en vestidos. Ya terminamos con eso.”

Actualmente, más de 4,000 personas transgénero sirven activamente en las Fuerzas Armadas, según cifras oficiales, aunque organizaciones estiman un número mayor. Entre las afectadas está la comandante naval Emily Shilling, una de las siete demandantes en el caso.

“Hemos volado misiones de combate, liderado tropas y defendido esta nación con valor y entrega. No somos una teoría. Somos personas reales”, dijo Shilling en un comunicado. “Este fallo sembrará temor en las filas, pero no están solas. Vamos a seguir luchando.”

Grupos como Lambda Legal y Human Rights Campaign calificaron la decisión como un “golpe devastador” que responde más a prejuicios que a criterios de preparación militar.

El gobierno de Trump justificó la medida basándose en un informe del Pentágono que sostiene que la disforia de género afecta la “eficacia y letalidad” militar. Sin embargo, jueces de tribunales inferiores habían bloqueado previamente la implementación, señalando que la política podría violar derechos constitucionales, incluido el derecho a la igualdad ante la ley.

Mientras tanto, otros litigios sobre la política siguen su curso en tribunales federales, y el caso podría volver a la Corte Suprema más adelante.

La decisión del martes ocurre en medio de una ofensiva más amplia del gobierno de Trump contra los derechos de las personas transgénero, incluyendo decretos que eliminan fondos para atención médica de transición y restringen la participación de mujeres trans en deportes femeninos.

Orville Peck, piernas abiertas y sin miedo: el vaquero queer que conquistó Broadway… y nuestros timelines

Este fin de semana, el cantante de country alternativo —y actual estrella de Broadway— compartió un carrusel de fotos tras bambalinas de su nueva aventura teatral en Cabaret… pero hubo una imagen que opacó al resto: una selfie frente al espejo donde aparece manspreading con toda la intención del mundo. Muslos, axilas, mirada intensa. No es un post, es un manifiesto.

Peck está interpretando al Emcee (Maestro de ceremonias) en Cabaret at the Kit Kat Club, en su debut oficial en Broadway. Y lo está viviendo como se debe: con talento, glamour y sed de show. Su publicación del 4 de mayo incluía momentos dulces con sus compañeros de elenco, entre ellos Marcia Marcia Marcia (RuPaul’s Drag Race), pero terminó convertida en meme, en deseo, en tweet viral.

Desde emojis con labios mordidos hasta declaraciones tipo “¿eres el chico de las palomitas?”, las respuestas confirman lo que ya sabíamos: Orville Peck es una fantasía queer que sabe exactamente lo que hace… y no piensa disculparse por ello.

 

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Lo de Peck no es simplemente provocar. Es construir un espacio donde lo masculino, lo queer, lo teatral y lo sexy conviven sin contradicción. Su imagen no es gratuita, es política. Un vaquero enmascarado que canta sobre desamor, se para en tacones si hace falta, y ahora también domina el escenario más icónico de Nueva York.

Estará en Cabaret hasta el 20 de julio de 2025, así que aún hay tiempo de verlo brillar en escena.

Orville Peck estará interpretando al maestro de ceremonias en Cabaret hasta el 20 de julio de 2025, en una producción que ha sido descrita como inmersiva, sensual y oscura. Un espacio perfecto para que la intensidad y la sensualidad del cantante country se expandan más allá de lo musical.

¿Quieres verlo cantar, actuar y provocar suspiros? Las entradas para Cabaret at the Kit Kat Club ya están disponibles en su sitio oficial.

Isabela Merced y Bella Ramsey rompen barreras con una escena íntima y honesta en The Last of Us

Advertencia: Este artículo contiene spoilers del episodio 4, temporada 2 de The Last of Us.

La temporada 2 de The Last of Us ha tomado un rumbo emocional y profundamente humano, alejándose de las dinámicas iniciales de supervivencia para explorar el amor joven, queer y complicado entre Ellie (Bella Ramsey) y Dina (Isabela Merced). En el episodio más reciente, la serie dio un paso decisivo mostrando el primer encuentro sexual entre ambas, marcado por la ternura, el consentimiento y una intimidad cuidadosamente construida.

Durante una entrevista con Variety, Isabela Merced habló con honestidad sobre cómo su propia experiencia como mujer queer influyó en la interpretación de Dina y en la conexión con Bella Ramsey.

“Queríamos que se sintiera real, no solo romántico, sino cargado y auténtico”

Merced destacó lo natural que fue filmar la escena junto a Ramsey. Ambas actrices decidieron agregar momentos íntimos que no estaban escritos, basados en la confianza que habían desarrollado.

“Ambas sabíamos cómo habitar ese espacio”, dijo Merced. “Se nota cuando una actriz no ha tenido experiencias queer, pero con Bella no fue así. Pudimos explorar con libertad.”

Una de las decisiones más importantes para Merced fue mostrar a Dina tomando la iniciativa de forma consciente.

“Aunque Ellie está arriba, queríamos que se viera que ambas tienen el control. Quise que Dina guiara la situación, para reflejar deseo mutuo y agencia compartida.”

Más allá de lo profesional, interpretar a Dina ha tenido un impacto personal para Merced, quien habló sobre lo que significa mostrar una historia queer en pantalla como alguien que ha vivido una experiencia similar.

“Crecí católica, en un entorno donde reprimir emociones era común. Pensar que alguien como yo pueda verse reflejado en esta historia… eso me emociona.”

La actriz ya había hablado de su orientación en abril, cuando declaró al New York Times: “He sido queer toda mi vida.”

Gracias al videojuego y a Halley Gross: “Ella entendió la historia que había que contar”
Merced también dio crédito al equipo creativo de la serie, en especial a Halley Gross, coescritora de The Last of Us Part II y parte fundamental del guion de esta segunda temporada.

“Fue Halley quien defendió la relación de Ellie y Dina, quien entendió cómo llevar esa intimidad a la pantalla. Neil Druckmann supo dar un paso al costado para dejar que alguien con la sensibilidad adecuada tomara la batuta.”

La segunda temporada de The Last of Us continúa transmitiéndose cada domingo por Max hasta el 25 de mayo.