Históricamente la comunidad trans ha sido una de las másafectadas por el acoso y persecución a la comunidad LGBT+. Siendo uno de los sectores de nuestra comunidad con menos derechos y visibilización, el mundo entero para ellos no es un lugar muy amigable. Pero sí existe algo que nosotros como comunidad, aliados y hermanos de su causa podemos hacer por ellxs es contar y compartir sus historias para luchar contra la necedad de la transfobia que exige que se diga que no existen, que son un error, una enfermedad, una patología o simplemente una locura.
Cloe, Carolina y Jorge son una familia trans que viven en España, quienes hacen frente a estos discursos demostrando, principalmente, dos cosas: 1) que la infancia trans existe y 2) cuál es la importancia de saber que existe y validarla con amor e información.
Cloe tiene 8 años y su inquietud por transicionar empezó cuando era muy chiquita. Y hace año y medio existe, por fin, como Cloe.
¿Cómo empieza este proceso?
Tiene una facilidad para olvidar todo lo malo – dice Carolina, su madre. –Empezó cuando tenía 5 años y medio en el verano, tenía conflictos en el colegio y el verano representaba cambios, ese en especial empezó a manifestar que quería ser una chica y ella decía que quería operarse. Cloe se dedicaba a hacer anuncios de televisión, llevaba las uñas pintadas y le gustaba maquillarse. No pensamos que tuviera ninguna inquietud más hasta ese verano y yo creo que ella con lo pequeñita que era pensaba que era más fácil. Me opero y ya está.
Jorge, su papá, agrega –Claro, había dado señales pero en ese momento ya quería ser una niña.
Carolina: Tuvimos que explicarle que habíamos cometido un error al nacer y que la habíamos registrado como chico, que había que hacer unos trámites. Ese verano lo pasamos explicándole cosas.
Al empezar primaria en el colegio en el que estaba no entendían nada, nos dijeron que no lo dijéramos, que podría ser una fase. Ella siempre tenía conflictos y se sentía atacada. Y fue un año muy complicado. Sufriendo bastante. Al final yo vi que no era un colegio que estaba muy por la labor. Sexaba mucho, todas sus actividades dividían a niños de niñas.
Cloe: Un niño que se sentía diferente se quedaba ahí sin apoyo de los profesores. Me hacían mucho bullying. Yo lo único que quiero es que en vez de haber un baño de chicos y otro de chicas haya un baño unisex.
Carolina: Es que ella lo pasó mal y en ese año intentamos en verano buscar otro colegio y ya habíamos ido a la unidad de identidad género de Castellón, porque sabríamos que cuando llegara el verano ella querría cambiar.
Jorge: Claro sabíamos que cuando llegara el verano al no ver a sus compañeros sería para ella una liberación y así fue.
Carolina: El día 20 de Julio se acabó el colegio, ese día se compró su primer vestido y salió a la calle como Cloe por primera vez.
¿Ella escogió su nombre?
Cloe: Yo busqué nombres en Google y escogí María, Cloe y Olivia. Después cogí Olivia y Cloe. Y después cogí Cloe.
Carolina: Además el significado nos ha gustado. Como una simbología de renacer. Donde crece la hierba.
¿Qué empezó a ocurrir cuando se hace el cambio?
Carolina: Ella no se sentía bien porque lo que ella veía reflejado en el espejo no era lo que tenía en su cabeza. Como ella se quería operar y la idea era tan radical, dejamos que pasara el tiempo a ver cómo iba evolucionando mientras nos íbamos informando. Conocimos gente, empezamos a conocer a familias que ya lo habían pasado. En Castellón hay una unidad de identidad de género donde pueden informarte de todos los pasos y desde que llegas ya hablaban de ella en femenino y empiezas a reaccionar psicológicamente a todo el cambio que has de pasar a continuación.
En la CDMX recientemente se aprobó un dictamen para que niñxs y adolescentes puedan elegir su nombre y género de manera oficial.
Carolina: Dejamos pasar el tiempo y hubo un momento al final del curso en el que ella decía que se quería morir, que quería despertarse y ser una chica, que su vida mejor que fuera un sueño y pudiera despertarse siendo una niña normal. Tuvimos que empezar a tomar medidas porque no lo estaba pasando nada bien. La llevamos a conocer a Vicenta, que es una sexóloga, quien le explicó todo el trámite. Y no volvió a aparecer Leo.
Jorge: Ella tenía dudas de si podía ser posible sentirse niña y poder llegar a ser una niña y nosotros siempre la apoyamos y explicamos que sí se podía, pero ella necesitaba una opinión externa para reafirmarse. Porque ella necesitaba saber todo.
¿Cuál es la importancia de que los niños tengan un documento oficial?
Carolina: Pues es muy doloroso ir al médico, por ejemplo, y que te llamen por otro nombre. Y se sienten muy mal, porque en el colegio no les cambian el nombre en la lista y ahora ya no hay vuelta de hoja, cuando tienen su DNI, su seguridad social y su partida de nacimiento con su nombre como que se reafirman. Es un arma frente al mundo. Nosotros llevamos un año y medio de transición y ahora ya nadie por la calle le pude cambiar el nombre. Aquí en España es un delito de odio que le llamen por otro nombre. Tiene un nombre reconocido por la ley y por donde vaya ella es Cloe.
¿Cuál es la situación al respecto en España y cómo protegen a Cloe de la transfobia que desgraciadamente sigue existiendo en todas partes?
Carolina: no tenemos una ley integral trans pero consiguieron que todos los registros de España reconozcan a los niños trans.
Jorge agrega: La situación política en España está muy pesada, tenemos miedo que al entrar la ultraderecha en el gobierno se pierda todo lo que se tiene. ¿Cómo la protegemos? Ella misma no tiene ningún problema en reconocer que es una persona trans. Ella misma lo explica.
Cloe: Lo explico y a mí lo que digan me importa un pepino.
Carolina: Hemos intentado que ella no se entere de la transfobia. Yo intento no hacerla partícipe y darle la seguridad de que con nosotros va a estar a salvo. Trabajamos para conseguir un colegio que hablara en términos no binarios y que respetara a las personas trans y en convivir con una comunidad de padres que respeten. Si vemos que no estamos en un entorno seguro se lo explicamos y nos retiramos.
Jorge: Nos retiramos, no huimos, sin generar conflicto para no hacerle pensar que está haciendo algo malo, porque no lo está haciendo. Y la mayoría de las veces ese conflicto se da por la ignorancia y el desconocimiento de la gente sobre el tema.
Carolina: Y se ensañan más con nosotros porque creen que estamos cometiendo un maltrato, prácticamente.
¿Creen ustedes que sería una transición más fácil si no estuvieran tan marcados los roles y estereotipos de género en la sociedad?
Carolina: Es verdad que no se forzaría tanto si no estuviera tan marcado el género. Irían más poco a poco. Al principio Cloe necesitaba llevar pendientes y cabello largo porque eso es lo que conocemos. Llegando a un hiperfeminismo donde necesitan todo rosa, todo brillo. Tiene que reafirmarse que es una niña y la manera que tienes de reafirmarlo es que se vea en el espejo y vea que es una niña. A lo mejor si no estuviera tan marcado [el género] tendrían una transición mucho más tranquila. No tendrían esta necesidad de mostrarse al mundo como una niña perfecta pero es lo que tienen en la cabeza, estereotipado. Cloe en esencia es la misma, le gusta el futbol y juega con las mismas cosas que jugaba antes. Si todo el mundo no pensara que las niñas van de rosa y los niños van de azul igual no sería tan complicado.
Ahora mismo lleva un año y ya le va dando más igual. Ha tenido la seguridad que antes no tenía. Ya no es el prototipo de niña.
¿Y a la gente que cree que la infancia trans no existe y/o que hay una edad determinada para saber si te sientes chico o chica qué le dirían?
Carolina: Yo siempre digo que yo era la primera analfabeta en la infancia trans. Yo no lo conocía. Nos pusimos a leer y a investigar. La infancia trans existe porque siempre hemos sexado por el genital y no sabíamos que el género es neurociencia y desde los 2 años que empiezan a reafirmarse empiezan a verbalizarlo. Los niños no son personas de segunda. Son personas de primera. Tienen derecho a decidir. Porque sí saben y sí lo manifiestan. ¿Cómo sé que ella sabe lo que quiere? Antes estaba incomoda lloraba, tenía rabietas, se pegaba, tenía conflictos, se quería morir, se veía borrosa en el espejo, decía ser un engendro y un defecto genético. Ahora juega, tiene amigas, es feliz, no tiene conflictos, es otra niña.
Hay que dejarles DECIDIR. Son capaces de decidir. Si ella se siente así hay que escucharla.
¿Qué le dio esa confianza a Cloe para abrirse con ustedes?
Hemos intentado inculcarle desde pequeñita todos los tipos de personas que existen. Conocemos el amplio y diverso abanico, lo que la ha hecho verlo como algo normal. Siempre le dijimos nosotros necesitamos saber cuál es tu realidad para nosotros como padres que te queremos escucharte y poderte ayudar en lo que sea. Aunque muchos nos han criticado por “tomarla mucho en cuenta”, pero es que nosotros somos tres en casa. ¿Por qué no la vamos a tener en cuenta? Nosotros nos vamos de viaje o a cenar y siempre hemos contado con su opinión. Así que eso también ayudó a generar confianza y es que no lo ha dudado ni un minuto en contárnoslo todo.
Hay muchos padres que no se han dado cuenta porque los niños no lo manifiestan porque tienen miedo.
Hay que intentar que los niños sean lo que nosotros no llegamos hacer. Y educarlos como a nosotros no nos educaron.
¿Qué consejo les darían a padres que están atravesando este proceso?
Al principio van a sentir pánico. Da muchísimo miedo, luego lo van a aceptar y van a tener un orgullo máximo por la valentía de sus hijos y luego incluso van a tener duelo porque van a perder un hijo o una hija. Pero que todo ese proceso de sufrimiento vale la pena. Seguramente en este momento, cuando está el niño transicionando estará sufiendo y tendrá conflictos. Y seguramente los padres estarán sufriendo porque no entienden qué le pasa a su hijo. Pero todo eso cambia. Intenten escuchar y continuar aunque sea la cosa más difícil del mundo porque lo es. Y lo que queda, porque a nosotros nos queda todavía la homonación y la adolescencia.
¿Y al final del día qué es lo más gratificante para ustedes?
Jorge: Lo que más agradecemos es verla feliz.
Carolina: Ella nunca había tenido amigos, amigos intímos. Y ahora cuando la veo ir a la feria con una amiga, jugar con muñecas o ir al cine yo me emociono porque veo que está creciendo y me da mucho miedo. El otro día jugábamos a peluqueras, y yo le digo “qué pena no haberme dado cuenta antes porque con lo que me hubiera gustado comprarte vestidos”.
Jorge: Lo más gratificante es verla crecer siendo feliz. Esa sonrisa vale millones, es más no tiene precio. Ver a una personita que conoce del tema y se lo explica a sus amigas y a los padres de sus amigas con tanta naturalidad. Es más valiente que nosotros prácticamente.
–Prácticamente no. –Aclara Cloe porque lo es. Es valiente.
Carolina: A mí me escriben un montón de madres con hijos trans que están intentándolo y me dicen “¿Cómo se supera el miedo?” Y les digo: No, no se supera, el miedo te va a acompañar. Y lo vas aguantando y vas creciendo, vas creciendo con ella y vas poquito a poco. Y cuando ves que ella tiene paz te vas relajando un poco pero sigues teniendo ese poquito de miedo porque desgraciadamente existe la transfobia.
¿Cuál es el mensaje que quieren dejar a las personas visibilizando su historia a través de Instagram?
Carolina: Yo siempre lo digo las familias trans existimos. Desgraciadamente necesitamos protección, que no nos quiten los pocos derechos que tenemos. Y que se nos respete. Hay muchísima desinformación, por eso yo la intento dar, porque no la hay. Y quiero que el mensaje que demos en esa cuenta es que Cloe existe y que igual que ella hay un millón de Cloes que no se atreven a salir o no los dejan salir. Queremos que quede claro que #LaInfanciaTransExiste
Cloe: Y que no es ningún problema mental.
Jorge: Si podemos visibilizar la diversidad con eso nos damos por satisfechos. Visibilizar y normalizar.
Carolina: Visibilizar hasta que no haya que visibilizarlos.
Jorge: Claro, mientras tengamos que visibilizarlo es que existe un problema.
Carolina: Mucha gente dice: por qué existe el día del orgullo, por qué existe el día de la memoria trans, porque existe el día de la infancia trans pues existe porque todavía les pegan, todavía les acosan y todavía hay muchísimos países donde está penalizado, vas a la cárcel o se castiga con pena de muerte, entonces mientras exista todo esto tenemos que visibilizarlo. Visibilizarlo hasta que no haya que visibilizarlo y que no haya necesidad de inclusión porque si fuéramos visibles todos nadie nos tendría que incluir en nada. Nosotros somos una familia trans como las hay en todo el mundo.
Jorge: Nosotros hemos salido del clóset pero en familia. La infancia trans lo que necesita es apoyo.
Carolina: El amor es al final lo que lo puede todo. Este proceso debe ir acompañado con amor. Y si no tienen a sus padres a quién van a tener. Nosotros solo podemos decir que la queremos infinito y que la vamos a poyar siempre. Que somos tres y que estamos aquí
Cloe: Estamos aquí para visiblizar y hacer cualquier cosa por ayudar. Y todo el mundo debería ser como él quiere.
Con ese amor, unión y cariño Cloe, Jorge y Carolina se muestran ante el mundo como una familia llena de orgullo trans. Algunas aclaraciones sobre este proceso que tal vez muchos necesitan saber son: Cloe no está en hormonación, los niños trans no reciben medicamento hormonal ni cirugías de reasignación de sexo ni nada que ponga en riesgo su vida y su salud. Cloe NO es un niño que se viste de niña, es una niña en un cuerpo que no corresponde con su identidad de género. Ningún niño trans es coaccionado u obligado a identificarse con un género diferente, esto responde a inquietudes internas, ellos saben quiénes son y ese conocimiento de sí mismos es válido, es valioso y debería ser obligación de los padres escuchar y atender esa necesidad con información.
La cuenta de Instagram de Cloe y su familia está ahí como un registro de la existencia de un caso de una niña trans, una muestra pequeña de que ellos son reales y que viven en felicidad cuando su identidad de género corresponde con su expresión de género. La historia de Cloe puede ser la historia de muchos, muchísimos, niños trans en el mundo, que no entienden por qué no ven en el espejo lo que hay en sus cabezas. Las heridas que deja el clóset sólo las conocemos los que hemos estado ahí.
Por eso sigue siendo tan importante normalizar y crear un mundo en el que ellos puedan existir y ser quienes necesitan ser.
Comparte la historia de Cloe siguiendo su cuenta de Instagram. Visibilicemos hasta que no haya que visibilizar y no exista nunca más un clóset del cuál haya que salir.
El religioso había ganado notoriedad por discursos contra libros y temas LGBT+ en escuelas públicas
Silas Shelton, un pastor de Ohio conocido por sus declaraciones contra contenidos LGBTQ+ en escuelas, se declaró culpable de delitos sexuales relacionados con una menor de edad. Shelton, quien formaba parte de la iglesia Blanchester Community Church, fue arrestado en octubre de 2025 tras una investigación en su contra.
El caso generó atención debido a que el pastor se había vuelto viral en 2023 luego de presentarse ante la junta escolar del distrito Little Miami para exigir la eliminación de libros y contenidos relacionados con diversidad sexual. Durante su intervención afirmó que las y los menores “nunca deberían cuestionar ni explorar su sexualidad” dentro de las escuelas.
Según documentos judiciales, la víctima era una adolescente de entre 14 y 15 años perteneciente a su congregación. La investigación sostiene que la menor se sintió “manipulada y atrapada” debido a la posición de autoridad religiosa que Shelton ejercía sobre ella.
El pasado 20 de abril de 2026, el pastor se declaró culpable de tres cargos graves por conducta sexual ilícita con una menor y un cargo menor por acoso. Como parte del acuerdo judicial, se retiraron otros cargos más severos que originalmente incluían violación y agresión sexual.
Shelton podría enfrentar hasta 15 años de prisión si las sentencias se cumplen de manera consecutiva. Además, deberá registrarse como agresor sexual durante 25 años. Su sentencia está programada para el próximo 22 de junio.
El caso ha reactivado críticas sobre figuras públicas y religiosas que impulsan discursos contra la comunidad LGBT+ mientras enfrentan acusaciones por delitos sexuales. Organizaciones y activistas han señalado la importancia de no utilizar discursos de odio para desviar la atención de problemáticas reales relacionadas con abuso de poder y violencia hacia menores.
La actriz habla abiertamente sobre su sexualidad en su nuevo libro y revela por qué decidió hacerlo hasta ahora
La actriz Hayden Panettiere, reconocida por sus papeles en Heroes y Scream, se declaró públicamente bisexual en su próximo libroThis Is Me: A Reckoning, que se publicará el 19 de mayo. La revelación llega después de años en los que, según contó, no se sintió lista para hablar de esta parte de su vida.
En un adelanto compartido con Us Weekly, Panettiere explicó que durante mucho tiempo sintió miedo de expresar su orientación sexual, ya sea por la presión de la industria o por el contexto en el que hablar de bisexualidad —especialmente en mujeres— era visto como una “moda”. “Nunca fue el momento adecuado”, confesó, señalando que durante años sintió que debía encajar en una imagen perfecta y no tenía el espacio para mostrarse tal cual es.
La actriz también compartió que esta es la primera vez que lo dice públicamente, a sus 36 años. Aunque mencionó que nunca se ha enamorado de una mujer, sí ha tenido citas con algunas y reconoció que desde joven sentía atracción hacia ellas. Sin embargo, el miedo a la exposición mediática y la falta de privacidad influyeron en que no pudiera explorar plenamente esa parte de su identidad.
“Es triste haber tenido que esperar tanto, pero mejor tarde que nunca”, expresó. Panettiere explicó que quiso tomarse el tiempo necesario para contar su historia con honestidad y en sus propios términos, evitando que se malinterpretara o se redujera a una etiqueta.
Además de hablar sobre su bisexualidad, en el libro la actriz aborda otros momentos difíciles de su vida, como experiencias con acoso y depresión posparto, ofreciendo un retrato más íntimo de su trayectoria personal.
La actriz trans y no binaria Indya Moore volvió a poner sobre la mesa una realidad que enfrentan muchxs jóvenes LGBTQ+: la vulnerabilidad tras salir del sistema de acogida. Antes de alcanzar la fama con la serie Pose, Moore vivió una etapa extremadamente difícil, llegando incluso a estar sin hogar.
“Antes de que comenzara a trabajar en Pose, estaba sin hogar”, relató la actriz, recordando el periodo en el que tuvo que sobrevivir por su cuenta tras salir del sistema de cuidado. En muchos casos, al cumplir 18 años, las agencias dejan de hacerse responsables de lxs jóvenes, lo que incrementa el riesgo de caer en situación de calle.
En ese contexto, Moore destacó el papel de la Born This Way Foundation, creada por Lady Gaga y su madre. Según explicó, la organización realiza donaciones a agencias de acogida que permiten extender el apoyo a jóvenes más allá de la mayoría de edad, brindándoles estabilidad, seguridad y una red de contención.
“Pude permanecer en cuidado hasta que tuve unos 22 o 23 años… fue gracias a su fundación que pude estar segura por tanto tiempo y tener algún tipo de estructura”, compartió Moore sobre el impacto directo que tuvo en su vida.
La Born This Way Foundation, fundada en 2012, está enfocada en la salud mental y el bienestar de jóvenes, especialmente de la comunidad LGBTQ+, quienes enfrentan mayores índices de abandono, violencia y falta de acceso a recursos básicos. El caso de Moore evidencia cómo este tipo de iniciativas pueden marcar la diferencia entre la estabilidad y la exclusión.
Hoy, convertida en una de las figuras más visibles de la comunidad gracias a su papel en Pose y proyectos en cine y moda, Indya Moore utiliza su plataforma para visibilizar estas problemáticas. Su testimonio no solo reconoce el apoyo recibido, también expone una realidad que sigue afectando a miles de jóvenes: crecer sin una red de apoyo puede ser determinante, pero encontrarla —aunque sea a través de una organización— puede cambiarlo todo.
La adaptación del bestseller de Colleen Hoover ya genera conversación por una escena intensa que mezcla tensión, erotismo y terror.
El tráiler de Verity ya encendió redes sociales, y gran parte de la conversación gira en torno a una escena que nadie vio venir: un beso tan intenso como perturbador entre Dakota Johnson y Anne Hathaway que termina con un giro sangriento. El momento, breve pero impactante, deja claro que la película apostará por un tono oscuro, psicológico y mucho más arriesgado que otras adaptaciones de Colleen Hoover.
La historia sigue a Lowen, una escritora que acepta terminar una exitosa saga literaria tras el misterioso accidente de su autora original, Verity. Sin embargo, al adentrarse en su casa, descubre un manuscrito oculto que revela secretos inquietantes, desdibujando los límites entre la realidad, la ficción y la obsesión. En ese contexto, la relación entre los personajes se vuelve cada vez más tensa, incómoda y peligrosa, algo que el tráiler deja ver con imágenes cargadas de simbolismo.
La escena del beso ha sido una de las más comentadas, no solo por su intensidad visual, sino por la forma en que juega con la percepción del espectador. Lo que inicia como un momento íntimo da un giro inesperado que refuerza el tono inquietante de la cinta, generando teorías y debate en redes, especialmente por sus matices queer y su carga emocional.
Con estreno previsto para 2026, Verity apunta a convertirse en uno de los thrillers más comentados del año. La combinación de un elenco potente, una historia llena de giros y escenas que ya están causando conversación sugiere que esta adaptación podría dividir opiniones… pero difícilmente pasará desapercibida.
Un video corto pero lleno de ternura está conquistando internet. Una bebé se volvió viral luego de ver por primera vez a Lady Gaga, y su reacción ha dejado a miles de personas completamente enamoradas.
En el clip, la pequeña observa atentamente a la artista con una mezcla de sorpresa, curiosidad y emoción. Su expresión cambia en segundos: pasa de la confusión al asombro total, como si entendiera que está frente a algo especial. Para muchxs fans, este momento no solo es adorable, también representa el inicio de una conexión única con la música.
Las redes no tardaron en reaccionar. Comentarios como “ahí nació una little monster” o “esa bebé ya tiene ídola” inundaron la publicación, destacando la forma en que Lady Gaga sigue conquistando nuevas generaciones, incluso desde edades muy tempranas.
No es la primera vez que la intérprete de “Bad Romance” provoca este tipo de reacciones. A lo largo de su carrera, ha logrado conectar con públicos de todas las edades gracias a su estilo, su mensaje y su autenticidad. Sin embargo, ver este impacto en una bebé ha resultado especialmente conmovedor.
El video sigue acumulando reproducciones y compartidos, convirtiéndose en uno de esos momentos virales que logran sacar una sonrisa inmediata. Y aunque no sabemos si en el futuro esta pequeña será una fan declarada, por ahora internet ya decidió: una nueva little monster acaba de nacer.
Es verdad que poco a poco hay más visibilidad LGBT en el cine, tanto en los personajes como en los temas principales. Sin embargo, no hay que olvidarnos que hay películas que han marcado la historia y abierto las puertas a estas nuevas entregas.
He leído por ahí quejas respecto a que todas las películas con temática gay tienen finales tristes o son demasiado exageradas, pero no es lo mismo ser gay ahora, que haberlo sido simplemente unos pocos años atrás. Anteriormente hice una lista con pelis que demuestran que no todas tienen finales triste, pero no era por hacer menos a estos filmes y por eso decidí rendirle honor también a estas grandes películas. Es notable que el contraste entre esa lista y esta, es que la mayoría de aquel top es que son más recientes y estas más viejitas.
Muchas de estas historias, algunas basadas en historias reales, representan lo que vivieron muchísimas personas homosexuales en aquellas épocas y eso hay que valorarlo al día de hoy. Y que si aún existe mucha discriminación, falta de derechos, cultura y demás; antes era peor.
Les hice una pequeña lista con diez películas que me han marcado, me han hecho llorar, pero sobretodo, reflexionar y agradecer.
Junto a los títulos, les dejo el género, su nacionalidad, las calificaciones que les brindó la plataforma de películas IMDB, un puntaje general de la audiencia y su respectivo trailer. Algunas las pueden encontrar completas en youtube.
10. A Love to Hide (2005)
Género: Drama Romance Guerra.
Nacionalidad: Francia
IMDB 8.2 / Puntaje de audiencia: 87%
Trailer:
9. Bent (1997)
Género: Drama Romance Historia.
Nacionalidad: Inglaterra / Japón
IMDB 7.3 / Puntaje de audiencia: 67%
Trailer:
8. Holding the Man (2015)
Género: Drama Romance Biografía.
Nacionalidad: Australia.
IMDB 7.3 / Puntaje de audiencia: 79%
Trailer:
7. Out in the Dark (2012)
Género: Drama Romance.
Nacionalidad: Israel.
IMDB 7.5 / Puntaje de audiencia: 75%
Trailer:
6. Eyes Wide Open (2009)
Género: Drama Romance.
Nacionalidad: Israel.
IMDB 7.3 / Puntaje de audiencia: 84%
Trailer:
5. A Single Man (2009)
Género: Drama Romance.
Nacionalidad: EUA.
IMDB 7.6 / Puntaje de audiencia: 85%
Trailer:
4. Undertow (2009)
Género: Drama Romance.
Nacionalidad: Colombia.
IMDB 7.8 / Puntaje de audiencia: 88%
Trailer:
3. Brokeback Mountain (2005)
Género: Drama Romance.
Nacionalidad: EUA.
IMDB 7.7 / Puntaje de audiencia: 87%
Trailer:
2. The Normal Heart (2014)
Género: Drama Romance.
Nacionalidad: EUA.
IMDB 7.9 / Puntaje de audiencia: 94%
Trailer:
1. Prayers for Bobby (2009)
Género: Drama Romance Biografía.
Nacionalidad: EUA.
IMDB 8.1 / Puntaje de audiencia: 86%
Trailer:
La verdad es que estas pelis con temática gay son muy tristes pero no te las puedes perder. Comenta si quisieras agregar otra a esta lista.
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La serie LGBT+ Más de la Cuenta (Overcompensating) de Prime Video regresa con nuevos episodios, pero aún no tiene fecha de estreno
La serie Overcompensating, una de las comedias LGBT+ más comentadas en streaming, ya comenzó la producción de su segunda temporada, según confirmó su creador y protagonista Benito Skinner.
El anuncio se realizó a través de redes sociales, donde el también actor compartió una imagen desde el set con el mensaje “back to school”, confirmando oficialmente el inicio del rodaje. La noticia fue reforzada por parte del elenco, incluyendo a Mary Beth Barone, quien también adelantó que la nueva entrega ya está en marcha.
Si quieres conocer chicos cerca de ti, entra aquí.
La primera temporada de la serie, estrenada en Prime Video, sigue la historia de Benny, un ex jugador de fútbol americano y figura popular en la escuela que enfrenta un proceso personal al explorar su identidad sexual. Su narrativa, que mezcla humor con momentos emocionales, ha sido bien recibida por audiencias LGBT+.
Aunque la plataforma ya había confirmado previamente la renovación de la serie, el inicio de grabaciones marca un paso importante hacia su estreno. Hasta el momento, no se ha revelado la fecha de lanzamiento de la segunda temporada.
El regreso de “Overcompensating” refuerza la apuesta por historias queer en el streaming, consolidando su lugar como una producción relevante dentro del contenido LGBT+ actual.
Ariana Grande anunció oficialmente el lanzamiento de su octavo álbum de estudio titulado “Petal”, el cual llegará el próximo 31 de julio. La cantante, ganadora del Grammy, compartió que este nuevo proyecto representa una etapa creativa profundamente emocional y simbólica dentro de su carrera.
De acuerdo con la artista, el disco fue coescrito junto al productor Ilya Salmanzadeh (conocido como ILYA), uno de sus colaboradores frecuentes. Ariana describió “Petal” como una obra “llena de vida” que crece “a través de las grietas de algo frío, duro y desafiante”, lo que sugiere un enfoque más introspectivo y personal en comparación con sus trabajos anteriores.
Este anuncio marca el regreso musical de la cantante tras su etapa enfocada en el cine y otros proyectos, generando altas expectativas entre sus fans. Aunque aún no se han revelado detalles sobre el tracklist o posibles colaboraciones, el concepto del álbum ya ha comenzado a resonar en redes sociales, donde se anticipa una nueva era sonora y estética para Ariana Grande.
El actor de Heartstopper estaría ligado a “BABY”, un proyecto que ya genera conversación en redes
Joe Locke, conocido por su papel en Heartstopper, podría dar un giro radical a su carrera con un nuevo proyecto de terror que ya se volvió viral. De acuerdo con múltiples reportes no confirmados, el actor británico sería el protagonista de “BABY”, el debut como director de Sam Max, una historia que sigue a un joven trabajador sexual que queda embarazado de una misteriosa criatura alienígena.
Aunque ni la película ni la participación de Locke han sido confirmadas oficialmente, varias pistas han alimentado la conversación en redes. El medio Film Crave compartió la premisa el pasado 26 de abril en X, mientras que el propio actor publicó una historia en Instagram celebrando el final del rodaje de “BABY”, etiquetándose junto al director. Por su parte, Sam Max también compartió imágenes desde el set, incluyendo una escena inquietante: una criatura alienígena dentro de una bañera, rodeada de sangre, que deja claro el tono oscuro y visceral del proyecto.
En su publicación, el director describió la experiencia como intensa: “Terminé mi primera película ayer. Los 28 días más difíciles de mi vida. Me desconecté completamente de la realidad”. Aunque no dio más detalles, sus palabras refuerzan la idea de que se trata de una producción exigente y fuera de lo convencional.
De confirmarse, este proyecto marcaría un cambio importante para Joe Locke, quien pasaría del romance juvenil a un terror corporal mucho más arriesgado, alineándose con tendencias recientes del género que exploran temas de identidad, cuerpo y transformación desde una perspectiva provocadora. Por ahora, todo se mantiene en el terreno de la especulación, pero el interés ya está encendido.
Justicia para Gael: exigen investigar homicidio de joven LGBT+ en Puerto Vallarta con enfoque de derechos humanos
El caso de Óscar Gael Maldonado, joven de 19 años integrante de la comunidad LGBT+, ha generado indignación en Puerto Vallarta tras ser encontrado sin vida con signos de violencia. Colectivos como la Red Diversidad Vallarta exigen a la Fiscalía del Estado de Jalisco una investigación seria, transparente y con enfoque en derechos humanos, aplicando el protocolo para delitos contra personas LGBT+.
El cuerpo del joven fue localizado con múltiples heridas de arma blanca y envuelto en mantas, lo que ha encendido la alerta entre organizaciones que advierten sobre la brutalidad del crimen y la posible existencia de motivos relacionados con prejuicio por orientación sexual, identidad o expresión de género. Ante esto, colectivos demandan que no se descarte ninguna línea de investigación y que se garantice justicia sin discriminación.
Además, las organizaciones han pedido trato digno para la familia de la víctima, así como comunicación clara por parte de las autoridades. El caso ha reavivado la conversación sobre la violencia que enfrenta la comunidad LGBT+ en México y la urgencia de acciones concretas para evitar la repetición de estos hechos. “La vida de Gael merece justicia”, han reiterado.
Netflix reinventa Charlie y la fábrica de chocolate con una versión oscura y caótica
Subtítulo: La nueva película animada llegará en 2027 con Taika Waititi como Willy Wonka y Kit Connor como un Charlie muy diferente.
Netflix apuesta fuerte por reinventar uno de los clásicos más queridos de la literatura infantil con “Charlie vs. The Chocolate Factory”, una película animada que llegará en 2027 y que promete darle un giro completamente inesperado a la historia creada por Roald Dahl.
Lejos de ser un remake tradicional, esta nueva versión plantea un escenario mucho más oscuro: Willy Wonka sale de prisión tras el polémico incidente del “niño convertido en arándano”, y regresa a su fábrica intentando reconstruir su legado.
Pero esta vez, el conflicto no gira en torno a un concurso dorado.
La trama sigue a Charlie Paley, un adolescente que, junto a su grupo de amigos, planea un robo dentro de la fábrica de Wonka para salvar sus hogares de un desalojo.
Este enfoque rompe completamente con la narrativa clásica, transformando la historia en una especie de aventura con tintes de atraco, donde los protagonistas no son precisamente “niños buenos”.
Netflix adelantó que la película incluirá:
• Nuevos personajes
• Canciones originales
• Sorpresas conectadas con la historia original
El proyecto contará con dos nombres fuertes:
• Taika Waititi dará voz a Willy Wonka, aportando su estilo excéntrico y caótico
• Kit Connor será el nuevo Charlie, en una versión más rebelde y compleja
Connor, conocido por Heartstopper, sigue consolidándose como una de las jóvenes promesas más importantes de la plataforma.
La animación estará a cargo de Sony Pictures Imageworks, estudio detrás de éxitos como Spider-Man: Across the Spider-Verse, lo que asegura una propuesta visual ambiciosa y moderna.
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La dirección corre por cuenta de Jared Stern y Elaine Bogan, quienes prometen una película más “desquiciada” y arriesgada que cualquier versión previa.
“Charlie vs. The Chocolate Factory” tiene previsto su estreno en Netflix en algún punto de 2027.
Con este proyecto, la plataforma busca revitalizar el universo de Willy Wonka para nuevas generaciones… aunque no todos están listos para un cambio tan radical.
El reciente encuentro entre el Escorpión Dorado y los actores de Malcolm el de en mediodesató conversación en redes, no precisamente por nostalgia, sino por el tono de las preguntas durante la entrevista.
Durante el recorrido por la Ciudad de México, el conductor lanzó un comentario que rápidamente incomodó: aseguró que a muchos mexicanos no les había gustado la nueva etapa de la serie por incluir que Stevie ahora tiene esposo, insinuando que este cambio se sentía “forzado”.
La reacción fue inmediata, aunque sutil. El silencio inicial y las miradas entre los actores evidenciaron lo incómodo del momento. Sin embargo, lejos de engancharse, respondieron con inteligencia.
Quien primero tomó la palabra fue el actor que interpretó a Francis, explicando que la serie siempre ha sido un reflejo de su tiempo, y que las historias evolucionan junto con la sociedad. Por su parte, Reese reforzó la idea de que Malcolm siempre ha sido una comedia familiar, descartando que exista una “agenda” detrás de las decisiones narrativas.
Pero el momento clave llegó cuando el Escorpión insistió con una postura basada en estereotipos sobre la sexualidad del personaje, cuestionando el cambio con argumentos reduccionistas. Fue entonces cuando Francis puso un alto elegante pero firme: “¿Tú no conoces a ningún hombre que le gusten las mujeres pero también los hombres?”
La respuesta no solo desarmó el comentario, sino que evidenció el problema de fondo: la insistencia en encasillar identidades y asumir que la diversidad es una contradicción.
En redes sociales, muchas personas señalaron que las preguntas del Escorpión Dorado estuvieron cargadas de prejuicios y reflejan una conversación que aún necesita avanzar en temas de representación LGBTQ+. Otros, en cambio, destacaron la manera en que los actores manejaron la situación con calma, sin caer en confrontación, pero dejando clara su postura.
El momento se ha viralizado precisamente por eso: no por la polémica en sí, sino por cómo una conversación incómoda puede resolverse con respuestas inteligentes que invitan a cuestionar ideas preconcebidas.
¿Luke Skywalker podría ser parte de la comunidad LGBTQ+? Para Mark Hamill, la respuesta es clara: depende de cada fan.
En una reciente entrevista, el actor que ha interpretado al legendario Jedi durante más de cinco décadas aseguró que la sexualidad de Luke Skywalker nunca fue definida explícitamente por el creador de la saga, George Lucas, lo que deja espacio a la interpretación personal.
“Si quieres que sea gay, lo es. Si no quieres, no lo es. Es lo que tú decidas”, declaró Hamill.
Esta postura no es nueva. Desde 2016, en medio del regreso del personaje en Star Wars: The Force Awakens y Star Wars: The Last Jedi, el actor ya defendía la idea de que cada fan puede proyectarse en Luke como desee.
“Si crees que Luke es gay, por supuesto que lo es. No deberías sentir vergüenza. Júzgalo por su carácter, no por a quién ama”.
️ Un ícono abierto a la interpretación
Para Hamill, el impacto de Star Wars va mucho más allá de la pantalla. Cada persona construye su propia relación emocional con el personaje, lo que permite lecturas diversas, incluidas las queer.
Este tipo de declaraciones resultan especialmente relevantes en una época donde la representación LGBTQ+ sigue generando conversación —y polémica— dentro de los fandoms.
Aunque el actor se muestra completamente abierto a la inclusión, no todos los fans reaccionan igual.
Un ejemplo reciente fue la serie The Acolyte, una de las producciones más diversas del universo Star Wars, que sufrió “review bombing” a pesar de tener buena recepción crítica.
“Me entristece que haya personas que piensen que algo sea malo solo por ser queer”.
¿Y el canon oficial?
En el universo expandido de los años 90, Luke tuvo una relación con Mara Jade, pero tras la compra de Lucasfilm por The Walt Disney Company, muchas de esas historias dejaron de ser canon.
Aun así, la falta de una definición oficial sobre su orientación mantiene abierta la puerta para que nuevas generaciones reimaginen al personaje desde una perspectiva más inclusiva.
La nueva película mezcla horror psicológico con temas queer en una historia intensa sobre identidad, fe y represión
La película Leviticus se posiciona como una de las propuestas más inquietantes del terror contemporáneo, al combinar horror psicológico con una fuerte carga temática LGBTQ+. Lejos de apostar únicamente por los sustos, la cinta busca incomodar y generar reflexión a través de una narrativa que explora la identidad, la fe y la represión.
Ambientada en un entorno marcado por tensiones morales y religiosas, la historia sigue a personajes que no solo enfrentan una presencia oscura, sino también sus propios conflictos internos. En este sentido, el verdadero terror no proviene únicamente de lo sobrenatural, sino de aquello que permanece reprimido.
Uno de los elementos más destacados de Leviticus es su atmósfera opresiva. La dirección apuesta por espacios cerrados, silencios prolongados y una sensación constante de amenaza. La fotografía, cargada de sombras y contrastes, refuerza este ambiente inquietante que acompaña toda la experiencia.
El elenco ofrece interpretaciones intensas, especialmente en los momentos donde el miedo se entrelaza con la vulnerabilidad emocional. Esta combinación permite que los conflictos se sientan cercanos y profundamente humanos.
Más allá del género, la película resalta por su lectura social: aborda la culpa impuesta, el rechazo y la lucha por la identidad dentro de contextos conservadores. Así, Leviticus no solo se presenta como una cinta de terror, sino como una obra que utiliza el género para explorar realidades LGBTQ+ de forma cruda y simbólica.
El regreso de Malcolm in the Middle con la miniserie Life’s Still Unfair no solo trae de vuelta a sus personajes originales, también presenta nuevas historias que reflejan el paso del tiempo… y una de las más comentadas tiene que ver con Stevie.
De acuerdo con información revelada en torno a la nueva producción, Stevie —el mejor amigo de Malcolm en la serie original— ahora es un hombre abiertamente queer, que además está casado con otro hombre y ha formado una familia.
Este cambio forma parte de una actualización narrativa que busca mostrar la evolución de los personajes casi dos décadas después del final original, incorporando elementos más cercanos a la realidad actual.
La nueva serie, estrenada en 2026, retoma la historia años después, con Malcolm ya adulto y enfrentando una vida completamente distinta, incluyendo su rol como padre.
Además del desarrollo de Stevie, el revival también incluye nuevos personajes dentro del universo familiar, como un hermano no binario, lo que amplía la representación dentro de la historia sin convertirlo necesariamente en el eje central del relato.
Estos cambios han generado conversación entre fans, quienes han seguido de cerca cómo la serie adapta su narrativa a nuevas generaciones sin perder el estilo caótico y familiar que la caracterizó desde sus inicios.
Esa gente que odio Malcolm In the Middle por lo “Woke”, se están dando cuenta que se convirtieron en señoros rancios que no eran tan punks como creyeron en su adolescencia/infancia. pic.twitter.com/VvtctNcAAI
Más allá de la nostalgia, el regreso de Malcolm in the Middle parece apostar por mostrar cómo han cambiado las vidas de sus personajes… incluyendo aspectos de identidad, familia y diversidad que hoy forman parte de muchas historias reales.
Un video compartido en redes sociales se ha vuelto viral tras mostrar una escena inesperada que rápidamente llamó la atención de miles de personas.
La usuaria identificada como neree_24m relató que llevó a su hijo a un entrenamiento de fútbol en un club, como parte de sus actividades habituales. Sin embargo, al regresar una hora después para recogerlo, se encontró con una situación distinta a la que esperaba.
El niño no se encontraba en la cancha, sino participando en una clase de zumba junto a un grupo de mujeres, completamente integrado y disfrutando de la actividad.
Las imágenes, que muestran al menor bailando con entusiasmo, generaron reacciones divididas en redes sociales. Mientras algunas personas lo tomaron como un momento divertido, otras destacaron cómo la escena pone en evidencia los estereotipos que aún existen en torno a las actividades consideradas “para niños” o “para niñas”.
El fútbol suele asociarse tradicionalmente con lo masculino, mientras que disciplinas como la danza o el ejercicio grupal han sido etiquetadas durante años como actividades femeninas. Sin embargo, situaciones como esta abren la conversación sobre la libertad de elección en la infancia y la posibilidad de explorar distintos intereses sin etiquetas.
El video no solo se volvió viral por lo inesperado del momento, sino también porque refleja cómo, en contextos cotidianos, se pueden cuestionar ideas arraigadas sobre el género y las actividades.
Más allá de la sorpresa inicial, la escena dejó ver a un niño disfrutando una actividad distinta, lo que para muchas personas representa un recordatorio de que el juego, el movimiento y la expresión no deberían estar limitados por estereotipos.
El cardenal Luis José Rueda Aparicio, máxima autoridad de la Iglesia católica en Colombia, volvió a generar conversación a nivel internacional tras repetir un gesto poco común dentro de la tradición religiosa.
Durante la celebración del Jueves Santo, el líder religioso lavó los pies de mujeres trans trabajadoras sexuales en el barrio Santa Fe de Bogotá, una zona conocida por su actividad nocturna.
Este acto forma parte de un ritual católico que simboliza humildad y servicio, inspirado en el momento bíblico en el que Jesús lava los pies de sus discípulos.
Lo que ha llamado la atención es que esta es la segunda ocasión consecutiva en que el cardenal realiza esta acción con esta comunidad, reforzando un mensaje de inclusión y empatía hacia grupos históricamente marginados.
Durante la ceremonia, el cardenal habló sobre el impacto de la discriminación en la sociedad, señalando que genera división y exclusión, y enfatizando que todas las personas deben ser acogidas dentro de la Iglesia.
El gesto ha sido interpretado de distintas maneras: mientras algunos lo consideran un paso hacia una Iglesia más inclusiva, otros critican la falta de cambios estructurales en la doctrina oficial respecto a la comunidad LGBT+.
Este momento ocurre en un contexto donde la Iglesia católica continúa enfrentando tensiones internas sobre diversidad e inclusión, lo que hace que acciones simbólicas como esta tengan un fuerte impacto mediático y social.
Roberto Velasco llega a la Cancillería y marca un momento clave para la comunidad LGBT+ en México
Hay nombramientos que pasan y otros que se quedan marcados por lo que representan. El de Roberto Velasco como Canciller de México definitivamente entra en la segunda categoría.
Y no, no se trata solo de “tener representación” para la foto.
Que una persona abiertamente LGBT+ llegue a encabezar la diplomacia mexicana también mueve algo más profundo: cambia la narrativa sobre quién puede —y quién siempre ha podido— estar en los espacios donde se toman decisiones importantes.
Durante mucho tiempo, estos lugares estuvieron reservados para perfiles muy específicos, donde la diversidad rara vez tenía cabida visible. Por eso, este momento no solo habla de una persona, sino de una apertura que, aunque llega tarde, empieza a sentirse más real.
La presencia de Roberto Velasco en la Cancillería también funciona como espejo. Para muchxs, significa ver reflejada una posibilidad que antes parecía lejana: ocupar posiciones de liderazgo sin tener que esconder quién eres.
Y aunque el camino hacia una representación verdaderamente equitativa todavía es largo, estos pasos ayudan a mover la conversación de lo simbólico a lo tangible.
Porque sí, la visibilidad importa… pero aún más cuando viene acompañada de poder, decisión y voz.
Hay historias que cambian dependiendo de quién las cuenta. Y justo eso es lo que está pasando con una nueva puesta en escena de As You Like It, impulsada por Elliot Page junto a la compañía Trans What You Will Theatre.
El proyecto reúne a un elenco y equipo creativo compuesto por personas trans y no binarias, algo que no solo redefine la forma de hacer teatro, sino también quién tiene acceso a estos espacios.
La obra se presentará en The Space Theatre, en Londres, justo en el marco previo al London Trans+ Pride, uno de los eventos más importantes para la comunidad trans en Europa. Además, el estreno contará con una introducción en vivo de Page desde Nueva York y podrá verse vía streaming a nivel global.
Pero esto no se queda ahí. La compañía también llevará Twelfth Night a Barcelona el próximo 1 de agosto, marcando la primera vez que su trabajo cruza fuera del Reino Unido.
En palabras del propio Page, las obras de William Shakespeare siempre han tenido personajes que desafían etiquetas rígidas, incluso antes de que existiera el lenguaje para nombrarlo. Y justo ahí está el punto: estas historias nunca fueron ajenas a la comunidad, solo faltaba quién las reclamara desde su propia voz.
Trans What You Will Theatre nació como una iniciativa independiente con una idea clara: crear espacios donde personas bajo el paraguas trans puedan reunirse, contar historias y conectar desde lo emocional, ya sea haciendo reír o llorar.
Su primera producción fue en 2025, también alrededor del London Trans+ Pride, con una lectura de Twelfth Night que fue presentada por Ian McKellen.
Ahora, con el respaldo de Elliot Page, el proyecto da un paso más grande y confirma algo que cada vez queda más claro: las narrativas también están cambiando… y quienes las cuentan, también.
Dylan O’Brien protagonizará “Apparatus”, un nuevo thriller que ya se graba en Toronto
El actor Dylan O’Brien se prepara para uno de sus proyectos más intensos en cine. Se trata de Apparatus, un thriller que comenzará rodaje en Toronto y que ya está generando expectativa entre fans del género.
La película también contará con la participación de Hudson Williams, formando una dupla que promete atraer miradas tanto por su química como por el tono oscuro de la historia.
De qué trata “Apparatus”
La trama sigue a un conductor de aplicación que atraviesa una etapa complicada en su vida. Todo cambia cuando conoce a un empresario carismático que le ofrece lo que parece ser una oportunidad perfecta. Sin embargo, lo que inicia como una salida fácil pronto se convierte en una espiral peligrosa.
El enfoque del proyecto apunta a un thriller psicológico con tensión constante y giros inesperados, una línea que ha ganado popularidad en los últimos años dentro del cine.
Apparatus será dirigida y coescrita por Sofia Banzhaf. El rodaje está programado del 30 de marzo al 12 de mayo en Toronto, una ciudad que se ha convertido en uno de los centros más importantes para producciones internacionales.
Este proyecto marca un nuevo paso en la carrera de Dylan O’Brien, quien ha buscado diversificarse hacia historias más maduras y complejas.
Con una historia centrada en ambición, manipulación y decisiones límite, Apparatus se perfila como uno de los thrillers a seguir en los próximos meses.
Aunque aún no hay fecha de estreno confirmada, el inicio de su producción ya está generando conversación en redes, especialmente entre quienes siguen de cerca la evolución de O’Brien como actor.