The Parenting: Comedia de terror gay con un elenco estelar y un toque de locura

La comedia de terror The Parenting, una película que promete una mezcla de risas, escalofríos y mucho humor negro, se acaba de estrenar el 13 de marzo en Max. Dirigida por Craig Johnson, conocido por su trabajo en Special, esta propuesta innovadora sigue a una joven pareja gay que invita a sus padres a un retiro en una casa rural, solo para descubrir que el lugar está encantado por un poltergeist de 400 años.

La historia toma un giro cómico y terrorífico cuando uno de los padres se ve poseído por el espíritu maligno, lo que obliga a los jóvenes y a su amiga entrometida a intentar salvar la situación, uniendo a las familias en un caos sobrenatural. A lo largo de la película, los personajes enfrentan tensiones familiares y situaciones absurdas, mientras intentan lidiar con la presencia de un demonio en la casa.

El filme cuenta con un elenco estelar que incluye a Brian Cox (Logan Roy en Succession) interpretando a Gerald y a Lisa Kudrow (Phoebe Buffay en Friends) como Liddy, la madre relajada de la pareja gay protagonista. Edie Falco, quien ha sido aclamada por su rol en The Sopranos, se aleja de su zona de confort para interpretar a Sharon, una psicóloga retirada que no puede dejar de psicoanalizar a todos a su alrededor. Dean Norris (de Breaking Bad), Parker Posey (de Scream 3) y Vivian Bang (de Always Be My Maybe) completan el elenco, aportando su propio toque cómico a esta peculiar historia.

Los protagonistas gays, Rohan y Josh, son interpretados por Nik Dodani (conocido por su papel en Atypical) y Brandon Flynn (famoso por 13 Reasons Why), respectivamente. La química entre estos dos personajes es clave para llevar la historia, mientras luchan por salvar a sus padres y a sí mismos de la amenaza sobrenatural.

Para muchos de los actores, The Parenting significó un salto hacia terrenos desconocidos. Edie Falco destacó lo divertido y fuera de su zona de confort que fue participar en esta película, que se aleja de los dramas intensos a los que está acostumbrada. “Cada vez que leía el guion, pensaba, ‘¡Supongo que voy a hacer esto!’ Estaba feliz porque no es el tipo de cosas para las que normalmente me llamarían,” expresó Falco. Además, comentó sobre lo divertido que fue trabajar con sus compañeros de reparto, señalando que muchos momentos de la película fueron improvisados y espontáneos, lo que contribuyó a un ambiente de trabajo lleno de risas.

Brian Cox, por su parte, tiene la oportunidad de explorar una faceta mucho más cómica y “tonta” que su papel de Logan Roy. En una de las escenas más inusuales de la película, su personaje, poseído por el demonio, entra desnudo a una habitación y ordena a todos mirar sus partes íntimas. Cox se mostró encantado de poder experimentar con este tipo de comedia más desenfadada, algo completamente distinto a su trabajo dramático en Succession.

Aunque The Parenting es una película de terror cómico, también se centra en las relaciones humanas, explorando cómo las tensiones y los conflictos familiares pueden transformarse y evolucionar en situaciones extremas. Falco señaló que, aunque las situaciones en la película son ridículas, los personajes tienen un arco de desarrollo a medida que enfrentan lo absurdo. “Ridículo como sea, las personas realmente descubren quiénes son cuando se enfrentan a situaciones extrañas,” comentó.

La película promete ser una experiencia divertida y desconcertante para el público, con un toque de horror que puede sorprender incluso a los actores. Falco, quien tuvo que enfrentarse a escenas físicas que nunca había hecho antes en su carrera, destacó lo impresionante que fue trabajar en las escenas de acción. “Tuve la oportunidad de hacer algunas de esas cosas divertidas, como usar un arnés y un elevador, lo cual nunca había hecho en mi carrera,” confesó.

The Parenting no solo promete hacernos reír, sino también sorprendernos con sus momentos de terror inesperados. Con un elenco brillante y un enfoque único, es una propuesta que desafía las convenciones del género y que tiene el potencial de convertirse en una película de culto dentro de la comedia de terror queer.

The Parenting está disponible en Max

JK Rowling Critica a las Estrellas de Harry Potter en Medio de la Controversia por los Derechos Trans

En una sorprendente publicación en redes sociales, la autora de Harry Potter, JK Rowling, parece haber lanzado una crítica contra los tres actores principales de la icónica saga cinematográfica: Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint, en un comentario de indirecta que ha desatado una nueva ola de controversia.

En respuesta a una publicación en redes que preguntaba: “¿Qué actor/actriz arruina instantáneamente una película para ti?“, Rowling escribió: “Tres opciones. Lo siento, pero eso era irresistible,” añadiendo tres emojis de risa.

Aunque no mencionó explícitamente sus nombres, muchos fanáticos y observadores rápidamente vincularon el comentario con Radcliffe, Watson y Grint, los tres actores que interpretaron a Harry Potter, Hermione Granger y Ron Weasley entre 2001 y 2011.

La tensión entre Rowling y los actores ha ido creciendo durante años, principalmente debido a sus posturas controvertidas sobre los derechos de las personas trans.

En 2020, Rowling publicó un ensayo que muchos consideraron transfóbico, en el que describió la identidad transgénero como “profundamente misógina y regresiva”. Esto desató desacuerdos públicos con Radcliffe, Watson y Grint, quienes expresaron su firme apoyo a la comunidad trans.

Radcliffe declaró célebremente: “Las mujeres transgénero son mujeres”, y Watson publicó un mensaje reafirmando su compromiso de apoyar a las personas trans.

El conflicto entre ellos se ha profundizado desde entonces. En 2024, Rowling expresó que no podía perdonar a Radcliffe ni a Watson, acusándolos de alinearse con un “movimiento que busca erosionar los derechos duramente ganados por las mujeres”. Por su parte, Rowling sigue vocalizando su oposición a la transición de menores y ha dejado claro que mantiene su postura firme.

Mientras tanto, HBO se prepara para lanzar una nueva serie de Harry Potter, y la autora, que será productora ejecutiva, podría estar buscando recuperar el control del Mundo Mágico. La nueva serie será una adaptación fresca de los libros con un elenco renovado, incluidos actores infantiles de entre 9 y 11 años para los papeles de Harry, Hermione y Ron.

Con el inicio de la filmación previsto para el verano de 2025, los expertos sugieren que Rowling ve este proyecto como una oportunidad para distanciarse de las películas originales y de los actores que las convirtieron en un fenómeno global.

Según una fuente cercana a la producción, “Esta es la oportunidad de JK Rowling para erradicar totalmente los recuerdos de las viejas películas y el viejo elenco. Con las nuevas series y franquicias, se introducen nuevos protagonistas, como ha pasado con Superman y Batman”. El equipo de casting está actualmente revisando 32,000 grabaciones de audiciones, y se espera que una nueva generación de actores tome los papeles que antes hicieron famosos a Radcliffe, Watson y Grint.

La nueva serie, que se estima costará más de 200 millones de dólares por temporada, ya ha generado interés y especulaciones, incluidas los rumores sobre posibles actores adultos, como Cillian Murphy para interpretar a Lord Voldemort y Paapa Essiedu como Severus Snape. Sin embargo, aún no se han confirmado actores infantiles.

Mientras los fanáticos esperan con ansias esta nueva versión de Harry Potter, el conflicto entre Rowling y sus antiguos actores parece lejos de resolverse, con ambas partes sin estar dispuestas a reconciliar sus diferencias. A medida que el drama continúa desarrollándose, queda por ver cómo la nueva serie equilibrará el legado de las películas originales con el controvertido telón de fondo de estas disputas públicas.

Josh Cavallo revela amenazas de muerte diarias y asegura que el fútbol es “tóxico” para los jugadores gay

El mediocampista de Adelaide United, Josh Cavallo, el primer futbolista profesional masculino abiertamente gay de Australia, ha compartido que continúa recibiendo amenazas de muerte todos los días desde que salió del clóset como gay en 2021. A pesar del apoyo de su club y entrenadores, Cavallo ha revelado que ser un jugador abiertamente gay en el fútbol es una experiencia “tóxica” y llena de presiones negativas que no todos pueden manejar.

En una entrevista para el podcast Footballers Unfiltered de FIFPRO, Cavallo expresó:

“Aún recibo amenazas de muerte, múltiples amenazas, todos los días. En el mundo del fútbol, ser un jugador abiertamente gay es un lugar muy tóxico. No es algo que todos puedan manejar.”

Aunque el futbolista destacó que salir del armario fue una de las mejores decisiones de su vida, también mencionó que ha conllevado una montaña de desventajas que muchos no comprenden.

“Salir del clóset trae consigo toda esta atención, presión y negatividad que afectará su juego a largo plazo,” comentó.

Cavallo se convirtió en el primer futbolista profesional abiertamente gay en la liga de fútbol masculina de Australia en 2021, y aunque su valentía ha inspirado a otros como Jake Daniels y Jakub Jankto a dar el paso, el camino no ha sido fácil. Ha enfrentado abusos homofóbicos por parte de las multitudes, e incluso, aún después de tres años, sigue lidiando con el mismo tipo de comentarios negativos en sus redes sociales.

A pesar de la adversidad, Cavallo expresó que su red de apoyo ha sido crucial para poder “levantar un muro” y protegerse del abuso constante. “Al principio fue difícil, pero tener gente que me apoyaba me permitió ser mi yo auténtico”, aseguró. Sin embargo, también confesó que desearía haber salido del armario antes, ya que a los 21 años, vivía constantemente sintiendo que ocultaba su verdadera identidad.

El mediocampista, ahora de 25 años, se muestra orgulloso de representar a la comunidad LGBTQ+ y continúa luchando por crear un espacio más inclusivo en el fútbol. “El fútbol tiene un espacio para personas como yo, y estoy muy orgulloso de portar la bandera”, dijo Cavallo, quien también ha sido un defensor de la educación sobre diversidad e inclusión dentro del deporte.

Sin embargo, Cavallo no es ajeno a los desafíos que enfrentan los jugadores en deportes de élite. A pesar de los avances, sigue siendo un largo camino hacia la verdadera aceptación en el fútbol. “Estamos muy, muy lejos de la aceptación en este espacio. Por eso es tan importante seguir trabajando en crear un entorno donde los jugadores puedan ser ellos mismos sin miedo al rechazo,” concluyó el futbolista.

La lucha de Cavallo pone de manifiesto la necesidad urgente de transformar la cultura dentro del fútbol, desde la base hasta el nivel profesional, para que todos los jugadores, independientemente de su identidad sexual, puedan competir en igualdad de condiciones y sin temor a la discriminación.

Su historia no solo resalta los retos que enfrentan los deportistas LGBTQ+, sino también el poder de la representación y la importancia de crear espacios seguros donde todos puedan vivir auténticamente.

Drag Race México anuncia su casting para la tercera temporada

La espera ha terminado y la emoción está en su punto más alto. Drag Race México abre oficialmente su casting para la tercera temporada, un llamado que promete descubrir a nuevas superestrellas del drag que llevarán su arte y su personalidad a nuevas alturas. ¿Quién será la próxima reina que brillará en el escenario mexicano? Si tienes lo que se necesita para ser parte de esta competencia llena de talento, estilo y creatividad, esta es tu oportunidad.

La cuenta oficial de Drag Race México (@dragracemexico) ha lanzado la convocatoria para recibir los castings de las participantes, invitando a todas las drag queens de México a mostrar su habilidad para transformarse y brillar en el escenario más importante del país. Si crees que eres la próxima estrella drag que conquistará el mundo, ¡este es tu momento!

Para ser considerada en el casting, es fundamental cumplir con ciertos requisitos: ser ciudadano o residente legal de México y hablar español. Aquellxs que cumplan con estas condiciones podrán enviar su video de casting antes de la fecha límite, el 16 de mayo de 2025, a medianoche (hora de la Ciudad de México).

 

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No pierdas tiempo y da el primer paso para convertirte en una de las grandes de Drag Race México. La temporada 3 está cerca, y la competencia promete ser aún más intensa y vibrante que nunca. Si tienes la actitud, la pasión y el talento, ¿qué estás esperando?

Envía tu casting a través del sitio web oficial en worldofwonder.com/casting y prepárate para dejar tu huella en la historia del drag mexicano.

¡Nos vemos en la pasarela! 👑

Carin León Aclara el Significado de su Canción “De Compas” y Responde a Rumores sobre su Sexualidad

En una reciente entrevista para Ventaneando con Pati Chapoy, Carin León abordó los rumores sobre su orientación sexual que han circulado en redes sociales desde el lanzamiento de su exitosa canción “De Compas”.

Durante la conversación, el cantante de música regional mexicana dejó claro que la canción nunca tuvo la intención de transmitir un mensaje de temática gay, como muchos de sus seguidores interpretaron inicialmente.

“Para nosotros en Sonora es muy común decirle a una mujer: esa morra es mi compa. Pero nunca se pensó con otra connotación. Siempre que hago canciones pienso que son para todo el mundo, encajan para todos”, explicó Carin.

“Nosotros lo más importante es que le vaya bien a la música, y qué cool que la comunidad la haya adoptado como una canción para expresar cosas. A la canción le está yendo muy bien”.

Pati Chapoy no evitó tocar directamente el tema de su sexualidad, preguntando al cantante si era gay. La respuesta de Carin fue clara y tajante:

“Todo el tiempo me han tirado que si soy gay, pero no”, expresó.

El cantante aprovechó para reflexionar sobre las críticas que ha recibido a lo largo de su carrera, no solo relacionadas con su sexualidad, sino también con su estilo musical y su forma de vestir.

“Nosotros lo tomamos con humor, nos reímos de los rumores”, agregó León, quien también se mostró agradecido por el apoyo que ha recibido de su público.

Durante la entrevista, Pati Chapoy reveló que la canción “De Compas” le había gustado mucho a Pedro Sola, quien también es uno de los personajes más queridos del programa Ventaneando. Carin, por su parte, expresó su admiración por el presentador: “Yo soy bien fan de Pedro. Un tipazo. A ver cuándo se me hace conocerlo”.

El cantante también agregó que estaba encantado de que su música estuviera siendo tan bien recibida por diversos públicos, incluidos aquellos que se sienten identificados con su mensaje.

En conclusión, Carin León dejó claro que su música busca conectar con todos, independientemente de su orientación sexual, y que la interpretación de sus letras siempre estará abierta a las experiencias y percepciones de su audiencia.

Doechii Honra a Lady Gaga como Innovadora en los Premios iHeartRadio 2025

En la noche del lunes, Los Ángeles fue escenario de la entrega de los Premios iHeartRadio Music 2025, donde la icónica Lady Gaga recibió el Innovator Award por su destacada y longeva carrera musical.

Durante la ceremonia, la rapera ganadora de un Grammy, Doechii, presentó a Lady Gaga con este prestigioso galardón. En un emotivo discurso, Doechii compartió cómo Gaga fue una fuente de inspiración para ella durante su infancia.

“Creciendo, no era nada como la mayoría de las personas con las que estaba, y todo en mí representaba una comunidad de niños alternativos que estaban subrepresentados en mi entorno”, confesó Doechii. “Me consideraban rara, pero está bien, porque todo salió bien. Como una niña que se identificaba como artista, como queer y como un Little Monster, Lady Gaga no solo era una estrella pop, era un salvavidas. Gaga nos enseñó que está bien ser quienes realmente somos, probar cosas nuevas, probar cualquier cosa, hablar y crear”.

Continuó destacando la constante innovación de Gaga a lo largo de los años: “Gaga siempre fue y sigue siendo nueva, fresca y diferente. Y no solo está bien, sino que es lo ideal. Durante las últimas dos décadas, su música, su arte ha evolucionado constantemente, desde himnos de pista de baile hasta pop rock y estándares de jazz. Ha roto barreras, incluyendo las suyas propias, y nos ha hecho sentir que pertenecemos. Lady Gaga es una innovadora porque tiene que serlo. Nació así, y la amamos por ello. Lady Gaga no es solo una estrella pop, es tu innovadora de iHeartRadio”.

Al recibir el premio, Lady Gaga comenzó su discurso de aceptación agradeciendo a Doechii: “Creo que todos podemos estar de acuerdo en que Doechii ya es una innovadora. Gracias, Doechii. Estoy realmente conmovida por tus palabras”.

La cantante, que recientemente lanzó su séptimo álbum de estudio Mayhem, también aprovechó la ocasión para reflexionar sobre su carrera: “La innovación no se trata de romper reglas, sino de escribir las tuyas propias y convencer al mundo de que siempre fueron las suyas”.

En un emotivo agradecimiento, Gaga reconoció a sus seguidores más fieles. “Gracias por siempre verme tan claramente, desde The Fame hasta Mayhem. Porque me viste, aprendí a verme a mí misma. Y a la comunidad LGBTQ+, me enseñaron valentía antes de que el mundo estuviera listo para escuchar. Cambiaron el mundo para mejor y su coraje alimenta el mío todos los días”.

La gala culminó con un discurso poderoso y lleno de gratitud, donde Gaga destacó el papel fundamental que la comunidad LGBTQ+ ha tenido en su vida y carrera, agradeciendo su apoyo incondicional.

Russell T Davies: “Estamos (la comunidad LGBTQ) en el mayor peligro que he visto”

Russell T Davies, el reconocido guionista y showrunner de series icónicas como Queer As Folk, It’s A Sin y más recientemente Doctor Who, ha expresado que la comunidad LGBTQ+ se encuentra en “el mayor peligro que jamás haya visto”.

En una entrevista con The Guardian el 14 de marzo en los Gaydio Pride Awards en Manchester, Davies, de 61 años, reflexionó sobre el estado actual del mundo desde la llegada de Donald Trump a la presidencia de los Estados Unidos, quien impulsó una serie de leyes y discursos anti-LGBTQ+. Según Davies, la hostilidad hacia la comunidad no se limita solo a los EE. UU., sino que también se ha trasladado al Reino Unido. “Como hombre gay, siento que una ola de ira, violencia y resentimiento se dirige hacia nosotros en una escala enorme”, comentó el escritor.

Davies considera que la situación cambió cuando Trump asumió el cargo. “He notado una diferencia en la forma en que se me trata como hombre gay desde esa elección de noviembre”, expresó. “Esos pocos meses de utilizar el discurso de odio han dejado su huella, y ese discurso se ha filtrado al mundo real”.

Quien vivió la crisis del SIDA en su juventud y escribió una serie sobre esa época, está convencido de que el sentimiento anti-LGBTQ+ actual está gestando algo más siniestro. “No soy alarmista. Tengo 61 años, conozco muy bien a la sociedad gay y creo que estamos en el mayor peligro que he visto”, añadió.

Desde que Trump regresó a la presidencia, su administración ha declarado que solo reconocerá dos sexos, masculino y femenino. Además, se han retirado de los sitios web del gobierno informaciones médicas y vitales sobre el cuidado de personas transgénero, la prevención del VIH y más. Estas acciones transfóbicas han abierto la puerta a una ola de sentimientos anti-LGBTQ+, con consecuencias políticas, como propuestas de ley en nueve estados de EE. UU. para derogar el fallo de Obergefell v. Hodges, que garantizó el derecho al matrimonio entre personas del mismo sexo a nivel federal.

A pesar de todo esto, Davies destaca que las personas transgénero “nunca dejarán de existir”. La comunidad y sus aliados están uniendo fuerzas para apoyarse mutuamente y alzar la voz por los derechos LGBTQ+ en tiempos difíciles. Como dijo Lady Gaga en los Premios Grammy de 2025, “Las personas trans no son invisibles. Las personas trans merecen amor. La comunidad queer merece ser levantada”.

Bad Bunny modela en ropa interior para “Calvin Klein” y sorprende a todes

Bad Bunny, el superastro global de la música, acaba de deslumbrar con su última colaboración con Calvin Klein. El cantante ganador de varios premios Grammy aparece en la nueva campaña de la marca, vistiendo la línea de ropa interior Icon Cotton Stretch, y las fotos ya están causando sensación en internet.

“Esto ha sido algo en lo que he estado trabajando durante un tiempo, ver finalmente todo hecho realidad ha sido muy gratificante”, comentó Bad Bunny en el comunicado de prensa.

“Estoy emocionado y agradecido por la oportunidad de ser parte de esta campaña icónica de la marca, y el hecho de haberlo hecho en Puerto Rico lo hizo aún más especial y genuino”.

En una entrevista con GQ, el artista puertorriqueño compartió detalles sobre su rutina de dieta y ejercicio para llegar en su mejor forma al día de la sesión. “Tuve una rutina enfocada en mi físico, en ponerme en la mejor forma posible para esta campaña”, dijo. “Comía muy limpio y entrenaba tanto como fuera posible”. ¡Y el esfuerzo se nota!

Además de hablar sobre su dieta, Bad Bunny aprovechó para hablar sobre su música. “La manera más fácil y más impactante para mí de ponerle mi firma a cualquier proyecto siempre es a través de la música”, explicó. “Creo realmente que la mejor forma de dejar huella es siendo genuino, auténtico, y la mejor versión de uno mismo; eso es exactamente lo que mi último álbum representa”.

Su tema “DtMF” está arrasando en TikTok y sigue sumando éxitos.

El defensor y aliado de la comunidad LGBTQ+ también se mostró feliz de resaltar su cultura puertorriqueña. “Lo único en lo que he estado enfocando este año es en mi cultura y la música de Puerto Rico”, expresó tras su reciente actuación en el evento SNL50. “Fue el escenario perfecto para presentar Los Sobrinos al mundo y destacar el talento puertorriqueño”.

Al terminar la sesión de fotos, Bad Bunny ya tenía en mente algo muy diferente: comida. “Lo único en lo que pensaba cuando terminamos la campaña fue en comer todo el menú de Lala”, confesó entre risas. “Pero lo que más me antojaba eran las croquetas de Manchego y el arroz de atún crujiente”. ¡Qué delicia!

Y no es para menos: los fans de Bad Bunny están completamente fascinados con las fotos de la campaña.

¡Gracias, Calvin Klein y Bad Bunny, por esta colaboración espectacular!

Peligros de la ketamina expuestos tras la muerte de The Vivienne, icono de Drag Race vinculada a la droga ‘fiestera’

La estrella de RuPaul’s Drag Race y Dancing On Ice, The Vivienne, falleció tras consumir ketamina, según ha compartido su familia. Analizamos los peligros de esta peligrosa droga conocida como ‘fiestera’.

El mundo del espectáculo quedó conmocionado por la muerte de The Vivienne, la talentosa drag queen que ganó la primera temporada de RuPaul’s Drag Race UK. Fue encontrada sin vida en su casa a principios de este año, y ahora se ha revelado que una popular droga conocida como ketamina está vinculada a su trágico fallecimiento.

Este lunes, la familia de la estrella, cuyo nombre real era James Lee Williams, compartió que la causa de su muerte fue un paro cardíaco provocado por el consumo de ketamina, una sustancia que ha ganado popularidad entre los jóvenes.

En un comunicado, Simon Jones, su representante, explicó que la familia esperaba que al compartir esta información se pudiera aumentar la conciencia sobre los peligros del uso continuado de ketamina. “La ketamina es una droga peligrosa”.

“Espero que al publicar esta información, podamos crear conciencia sobre los peligros del consumo continuo de ketamina y sus efectos en el organismo”, declaró Jones. “El consumo de ketamina está en aumento, sobre todo entre los jóvenes, y no creo que se estén abordando todos los peligros de la droga”.

¿Qué es la ketamina?

La ketamina, también conocida como ‘Special K’, es una droga disociativa que se suele asociar con fiestas y entornos de clubes y festivales. Es más barata que otras drogas, lo que la hace accesible, y muchas veces se utiliza por su capacidad para inducir sensaciones de euforia y efectos disociativos, como si el cuerpo estuviera desconectado de la realidad.

El doctor Lawrence Cunningham, del UK Care Guide, explica: “La ketamina es un anestésico disociativo, comúnmente utilizado en entornos médicos para inducir y mantener la anestesia. Funciona bloqueando los receptores NMDA en el cerebro, lo que provoca un estado disociativo”.

El consumo recreativo de ketamina puede llevar a una sensación de desconexión del cuerpo, generando alucinaciones y euforia temporal. Sin embargo, sus efectos secundarios en el cuerpo son devastadores a largo plazo.

El uso de ketamina ha ido en aumento, especialmente entre los jóvenes, y está ganando terreno debido a su bajo costo y su accesibilidad. En el Reino Unido, el gobierno está considerando clasificarla en la categoría de drogas de clase A debido a su creciente popularidad y los riesgos que conlleva.

The Vivienne, de 32 años, fue encontrada sin vida en su hogar en Cheshire, en enero de 2025. Su hermana, Chanel Williams, expresó que la familia sigue “devastada” por la trágica pérdida.

La trágica muerte de The Vivienne ha causado una gran conmoción dentro de la comunidad drag, con muchos de sus compañeros expresando su dolor. “Con un corazón roto, me uno al universo de Drag Race en el lamento por la pérdida de The Vivienne, una reina increíblemente talentosa y una persona maravillosa”, expresó RuPaul.

A lo largo de su carrera, The Vivienne compartió abiertamente su lucha con la adicción, lo que hizo que su historia resonara en muchas personas, especialmente dentro de la comunidad queer. Su legado perdura, y su trágica partida ha puesto de manifiesto los peligros de una droga que, aunque popular en algunos círculos, tiene consecuencias devastadoras.

Con el aumento del consumo de ketamina, las autoridades y organizaciones de salud siguen trabajando para generar conciencia sobre sus riesgos y tratar de frenar su expansión, con la esperanza de evitar más tragedias como la de The Vivienne.

Azealia Banks se dirige a J.K. Rowling sobre su obsesión y odio hacia las personas trans

Azealia Banks ha reavivado su enfrentamiento con la autora de Harry Potter, J.K. Rowling, criticando su postura sobre los derechos trans en una serie de publicaciones en redes sociales. La rapera, conocida por sus opiniones directas y comentarios controvertidos, cuestionó abiertamente la continua preocupación de Rowling por los temas relacionados con las personas trans, sugiriendo que su actitud podría tener raíces personales.

En una de sus publicaciones, Banks especuló sobre lo que podría estar motivando a Rowling a tomar esta posición. “Quizás su marido la engañó a los 27 años con una diva trans, y por eso ha dedicado su vida a acosar a personas que representan menos del 1% de la población mundial”, escribió Banks.

La rapera luego se centró en criticar la retórica anti-trans, argumentando que este tipo de hostilidad solo alimenta a aquellos que cometen actos de violencia contra las personas trans. “Todo este odio anti-trans está dando más combustible a las personas que buscan a mujeres trans para hacerles daño o incluso matarlas”, escribió. “Si piensas que un psicópata solo va a matar a mujeres trans, estás completamente equivocado.”

Banks también abordó el tema de la controversia sobre las mujeres trans en los baños de mujeres, comparándola con los miedos infundados sobre mujeres lesbianas mayores en vestuarios.

La respuesta de Rowling no se hizo esperar. La autora desestimó los comentarios de Banks, calificándolos de intento por llamar la atención en redes sociales. “Es un hecho público que mi primer marido me maltrataba, pero claro, Azealia, tú conseguiste los ‘likes’ y espero que haya valido la pena”.

Este no es el primer enfrentamiento de Banks en torno al tema. Aunque anteriormente fue criticada por hacer comentarios transfóbicos, la rapera parece haber suavizado su postura en los últimos tiempos, manifestando que “las mujeres trans no son una amenaza para tu feminidad” y compartiendo que tiene un hermano trans cuyos desafíos ha presenciado de cerca.

“Sin odio, @jk_rowling gracias por seguirme y te quiero mucho hermana, pero las mujeres trans no son una amenaza para tu feminidad. Eres demasiado rica y legendaria como para seguir diciendo lo mismo una y otra vez. El VERDADERO problema en el mundo son los crímenes contra los niños. Los adultos serán quienes quieran ser y se acostarán con quien quieran. Y ni siquiera estoy segura de que las personas trans representen más del 10% de la población mundial. Mi hermano es trans, he presenciado de primera mano el tipo de miseria, dolor, ostracismo, intentos de suicidio, abuso innecesario e injustificado que mi madre le infligió a mi hermano, la incomodidad con su cuerpo; no es una enfermedad mental, es algo espiritual. Uno asumiría que tú, de todas las personas que han escrito libros sobre magia y cosas esotéricas, serías capaz de comprender y entender cómo varían los estados de conciencia en un ser humano. Han pasado AÑOS, hermana. Los adultos son un rollo, y lo más probable es que el hombre con el que sales o con el que saldrás se sienta atraído por las mujeres trans y también piense en chuparles la polla a otros hombres. Protestar por ello no va a cambiar la realidad. Tienes demasiados logros como para preocuparte por lo que los adultos deciden hacer en su vida sexual. Repite la “ciencia” todo lo que quieras; ninguna mujer trans te lo discutirá. Pero de verdad creo que es una fachada para una extraña sensación de inferioridad que solo está en tu mente. Lo digo con mucho amor y respeto. Besos.

¿Qué opinas de los comentarios de Azealia hacia J.K. Rowling?

La FDA realiza redada en fábrica de poppers, droga popular en fiestas

La Administración de Alimentos y Medicamentos (FDA) de los Estados Unidos ha realizado una incursión en una de las principales fábricas de poppers, una sustancia inhalante que ha ganado popularidad en la cultura de fiesta y actividades sexuales. Esta redada llega después de años en los que los poppers se han vendido legalmente en tiendas de conveniencia, aprovechando un vacío legal.

La empresa Double Scorpio, ubicada en Austin, Texas, publicó un comunicado el jueves en su sitio web, anunciando que cesaría todas sus operaciones tras una búsqueda y confiscación llevada a cabo por la FDA en sus oficinas. Este operativo parece formar parte de una acción más amplia, que podría afectar a otros fabricantes del producto.

Aunque la FDA no ha confirmado detalles sobre la naturaleza de la investigación, ni Double Scorpio ha ofrecido más información, el reporte inicial fue dado a conocer por Fast Company, citando fuentes anónimas que indicaron que la agencia federal estaba intensificando sus acciones en torno a la venta de esta droga.

Los poppers contienen nitratos alcalinos, los cuales se inhalan para provocar una rápida euforia y relajación muscular. Su uso se ha popularizado especialmente dentro de la comunidad gay, dado que ayuda a reducir el dolor y aumenta el placer durante la actividad sexual. No obstante, el uso de estos productos no está exento de riesgos. Entre los efectos secundarios más comunes se encuentran dolores de cabeza, mareos, aumento en la frecuencia cardíaca y problemas graves como la methemoglobinemia, que impide la correcta oxigenación de la sangre y puede provocar la muerte.

En 2021, la FDA emitió una advertencia en la que señalaba los peligros asociados con el uso de poppers, mencionando un aumento en los casos de hospitalizaciones y muertes relacionadas con el consumo de esta droga. Sin embargo, los productos continúan siendo vendidos como limpiadores de cuero, ambientadores o quitapinturas, eludiendo las restricciones legales al no comercializarse directamente como drogas recreativas.

El debate sobre los poppers se complica aún más por las declaraciones de figuras políticas como Robert F. Kennedy Jr., quien ha sostenido teorías desacreditadas que sugieren que el uso de poppers podría ser responsable del SIDA, en lugar del VIH. No obstante, estudios científicos han demostrado que el VIH es la causa principal de la enfermedad, y que los poppers, aunque asociados a comportamientos sexuales de alto riesgo, no son la causa del SIDA.

La redada de la FDA podría ser solo el inicio de un esfuerzo por parte de las autoridades para tomar medidas más estrictas contra la venta de poppers en los Estados Unidos, aunque aún queda por verse qué acciones concretas se tomarán en el futuro cercano.

Chappell Roan, la talentosa artista queer y ganadora de un Grammy, está desafiando las normas de la música country con su nuevo sencillo, “The Giver”, un himno queer que celebra tanto sus raíces como la diversidad del género.

Después de meses de expectativa, Roan finalmente lanzó su canción el 13 de marzo, dejando claro que, a pesar de su evolución hacia el pop, sigue siendo una chica de campo en el fondo.

La cantante presentó por primera vez “The Giver” durante su actuación en Saturday Night Live en noviembre de 2024. Sin embargo, sus seguidores tuvieron que esperar varios meses hasta que el sencillo estuvo disponible. Durante esta espera, Roan se dedicó a promocionar su canción con campañas divertidas en carteles publicitarios y realizando caracterizaciones de trabajos tradicionalmente masculinos, lo que provocó la curiosidad de sus fanáticos.

En una reciente entrevista con Kelleigh Bannen en Apple Music’s Today’s Country Radio, Roan compartió el proceso creativo detrás de la canción y cómo llegó a ver la música country desde una perspectiva única. “Es increíblemente camp”, dijo Roan, refiriéndose a la forma en que la música country puede ser tanto tradicional como moderna, manteniendo su esencia mientras se abre a nuevas interpretaciones.

Junto con Bannen, Roan reflexionó sobre la presencia queer en la música country, un género históricamente dominado por artistas cisgénero y blancos. A pesar de la falta de representación abiertamente queer en el mundo del country, Roan destacó que muchas de las personas involucradas en la creación de este tipo de música son parte de la comunidad LGBTQ+. “Aunque no sea el artista gay quien canta, cariño, esas coristas, esas chicas de la gira, los que tocan el banjo… hay muchos gays haciendo esta música”, comentó Roan, dejando en claro que el apoyo de la comunidad queer al country es profundo y valioso.

La artista también recordó cómo, a pesar de haber crecido en un entorno donde los chicos a menudo minimizaban a las mujeres, sus experiencias en el suroeste de Missouri le enseñaron a ser fuerte y a no sentirse inferior por su género. “Tuve que desaprender eso, no me vas a hacer sentir inferior solo por ser chica”, reflexionó.

Con una base sólida de influencias como Shania Twain, Alan Jackson, Miranda Lambert y George Strait, Roan creó “The Giver” con la ayuda de músicos y cantantes de Nashville, capturando la esencia de la música country mientras añade su propio giro personal.

A pesar de la transición de Roan hacia el pop y el mundo de la música drag, la artista ha expresado que nunca ha dejado atrás el country: “Es parte de mi sangre”, afirmó. Además, mencionó que, aunque en su juventud sentía que había dejado todo atrás al mudarse a Los Ángeles y descubrir su identidad queer, hoy se da cuenta de que la música country siempre ha estado con ella.

Finalmente, Roan reconoció que su vivencia de crecimiento en Missouri, aunque dolorosa en ciertos aspectos, le dio la oportunidad de convertir esas experiencias en una canción alegre. “Creo que tengo una relación especial con de dónde vengo, gracias a la música country. Así que, para honrar esa parte de mí misma, hice una canción country en la que digo: ‘Sabes qué, soy gay. Sí, soy ultra-pop. Sí, soy una drag queen. Y también puedo cantar country’.”

Con “The Giver”, Chappell Roan no solo celebra su identidad, sino que también abre nuevas puertas para que la música country sea más inclusiva y diversa.

Estudiantes del TecMilenio Campus Las Torres exigen justicia por presunto abuso sexual a compañero con discapacidad

Monterrey, Nuevo León – Este viernes 14 de marzo, la comunidad estudiantil del TecMilenio Campus Las Torres se levantó en protesta ante la denuncia de un presunto abuso sexual ocurrido dentro de las instalaciones de la institución. Según las denuncias, un alumno con discapacidad fue presuntamente agredido sexualmente por un grupo de cinco compañeros en los baños del campus.

Los estudiantes del plantel, indignados por el caso, se manifestaron en el lugar con pancartas y consignas pidiendo justicia para la víctima, a quien identifican como Rudy. Los manifestantes exigen que la institución tome acciones inmediatas y no permita que el caso quede impune. Rudy, un joven conocido por su buen carácter y personalidad, tiene Trastorno por Déficit de Atención con Hiperactividad (TDAH), lo que ha añadido más conmoción entre sus compañeros.

VETE A LA VERRRRRRRRRRGA TECMILENIO, VETE A LA VERGA pic.twitter.com/e0zjZ7SYJp

— yaye_ (@J_2905005_) March 14, 2025

Según las versiones compartidas por los propios estudiantes, los agresores habrían grabado el abuso en fotos y videos. En las redes sociales también circulan imágenes del supuesto lugar del ataque, en los que se observan manchas de sangre en el papel higiénico y en el piso de los baños.

El alumnado no solo ha exigido justicia para Rudy, sino también han denunciado lo que consideran intentos de encubrimiento por parte de la universidad. Aseguran que la institución ha restringido el acceso a internet en el campus y ha puesto obstáculos a la organización de una manifestación. Incluso, mencionan que se les impidió ir al baño para evitar que la protesta creciera.
El alumnado, con pancartas y pintas, se manifestaron en la escuela para que las autoridades educativas tomen cartas en el asunto; exigen que la situación no quede impune, ya que la indignación de los jóvenes es mayor pues el joven que fue agredido, al cual identifican como Rudy, es un alumno con una discapacidad.

De acuerdo con lo difundido por los propios alumnos en redes sociales, fue un grupo de 4 o 5 personas las que cometieron el delito; la agresión se habría dado en los baños del instituto educativo y los presuntos violadores habrían tomado fotos y videos del crimen.

No nos importa si el papá del abusador es del gobierno, las leyes se hicieron por algo. Queremos justicia para rudy. Aunque tengamos que tumbar las paredes de Tecmilenio las torres pic.twitter.com/NM0nalS1Ki

— chan (@iamchantes) March 14, 2025

En internet circulan las fotos del supuesto lugar donde se dio la agresión donde se observan manchas de sangre. Junto a la fotografía aparece un texto que dice: “Así quedó el baño después de lo que le hice a Rudy”

También señalan que los responsables del campus no sólo han buscan encubrir a los abusadores, sino que además presuntamente suspendieron por tres días al alumno atacado, el cual tiene 16 años de edad.

En punto de las 10 de la mañana, luego de que se diera a conocer el caso, arribaron al inmueble agentes ministeriales con el fin de investigar, pero se le negó el acceso a las instalaciones.

A través de su cuenta en Facebook, el campus emitió un comunicado donde señaló que la institución toma con seriedad cualquier inquietud que afecte el bienestar de la comunidad y “actuamos conforme a nuestros protocolos institucionales”.

La noticia apenas está siendo sonada en redes y noticieros por lo que aún no hay mucha información al respecto. La historia sigue en desarrollo.

“Viernes de Locos 2”: Trailer de la secuela con Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan 22 años después de la película original

El tráiler de Freakier Friday, la secuela de la exitosa comedia Freaky Friday de 2003, ha sido revelado. Dirigida por Nisha Ganatra, la película vuelve a reunir a Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan en sus icónicos papeles como Tess y Anna Coleman, madre e hija que se intercambiaron cuerpos en la película original.

Según un comunicado de prensa de The Walt Disney Company, esta secuela presenta un giro “multigeneracional”, ambientada muchos años después del intercambio de cuerpos original. Ahora, Anna tiene una hija propia, además de una futura hijastra. Tess y Anna tendrán que navegar los desafíos de fusionar dos familias y, como revela el tráiler, el rayo podría caer dos veces. Esta vez, el cambio de cuerpos es un asunto de cuatro personas, ya que Anna, Tess, la hija de Anna y su hijastra se despiertan en los cuerpos de los demás.

Además de Curtis y Lohan, el elenco incluye a las estrellas que regresan Chad Michael Murray, Mark Harmon, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky y Rosalind Chao. También se unen al elenco Manny Jacinto de The Acolyte, Maitreyi Ramakrishnan de Never Have I Ever, Sophia Hammons y Julia Butters.

La película original, basada en la novela de Mary Rodgers de 1972, sigue a Tess y Anna, una madre y una hija. Tess, madre viuda, se prepara para una gran boda, mientras que la joven Anna se alista para un concierto que podría marcar el futuro de su banda. Cuando ambas reciben una galleta de la suerte mística que las hace intercambiar cuerpos, se ven obligadas a aceptarse mutuamente sin reservas.

Disney anunció oficialmente en marzo de 2024 que la secuela estaba en marcha, con Ganatra como directora. La cineasta ha trabajado en episodios de Welcome to Chippendales de Hulu y And Just Like That… de Max, y ha dirigido películas como The High Note y Late Night.

La secuela de Freaky Friday está programada para estrenarse en 2025. ¡No te pierdas el tráiler de esta divertida y emotiva historia!

Lady Santa Asistirá al Concierto de Lady Gaga Gracias a Alan Navarro de CD9: Un Sueño Hecho Realidad

¡El sueño de Lady Santa finalmente se hace realidad después de 13 años! Melissa García Reynoso, conocida como Lady Santa, se hizo viral en 2012 cuando, al no conseguir boletos para el concierto de Lady Gaga en Ciudad de México, lloró frente al lugar del evento en un video del youtuber Jiots. Ese momento quedó marcado en la memoria de los fanáticos, quienes compartieron su tristeza y le enviaron apoyo.

Pero el 2025 trae consigo una increíble sorpresa para Lady Santa. En un emotivo en vivo en Tiktok, Alan Navarro, integrante de CD9, le hizo una propuesta que dejó a todos sin palabras: le regalaría un boleto platino para el esperado concierto de Lady Gaga en la Ciudad de México. “Yo te lo voy a regalar, ya lo tengo”, le dijo Alan, haciendo realidad el sueño de la joven trans que, durante años, había esperado esta oportunidad.

“Prepárate para ver el concierto en primeras filas”, le comentó.

A través de sus redes sociales, Lady Santa compartió su emoción y agradecimiento, escribiendo: “Gracias a mi padre @alannavarro no sé repetirá la historia!!! Paws up monsters!!!”. Su publicación se llenó de comentarios de apoyo y cariño de sus seguidores, quienes celebraron la increíble oportunidad que ahora tiene de asistir al concierto junto a su ídolo.

 

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El gesto de Alan Navarro no solo fue un regalo para Lady Santa, sino también un hermoso recordatorio de que los sueños pueden cumplirse, sin importar cuán largos o difíciles parezcan ser los caminos. Tras más de una década de espera, el universo finalmente se alineó para que Lady Santa pueda disfrutar del concierto de Lady Gaga, y esta vez no será por fuera del evento, sino dentro, disfrutando de un boleto platino.

Usuarios en redes no tardaron en felicitar tanto a Lady Santa como a Alan Navarro por este hermoso gesto. Comentarios como “Te mereces lo más bonito del mundo” y “Eres grande @alannavarro, ¡disfruta muchísimo, será algo mágico e irrepetible!” inundaron sus publicaciones.

Este momento marca un antes y un después para Lady Santa, quien podrá vivir una de las experiencias más emocionantes de su vida, 13 años después de aquella historia que la hizo famosa entre los fans de Lady Gaga.

¡La magia de los sueños cumplidos está en el aire! 🎤✨

Mochila hallada en crematorio de Jalisco no es de Esmeralda, dice su papá y familiares. La búsqueda sigue por más de 16 años

El hallazgo de una mochila en el Rancho Izaguirre, en Jalisco, ha desatado nuevas dudas sobre el paradero de Esmeralda Castillo Rincón, una joven que desapareció en Ciudad Juárez, Chihuahua, el 19 de mayo de 2009. Tras la localización de restos humanos en un crematorio clandestino vinculado al Cártel Jalisco Nueva Generación (CJNG), se sugirió que Esmeralda podría haber estado entre las víctimas de este lugar. La razón principal de esta especulación fue la aparición de una mochila que algunos creyeron similar a la que la joven llevaba en el momento de su desaparición.

Sin embargo, la familia de Esmeralda, encabezada por su hermana Perla Castillo, rápidamente desmintió estas versiones. A través de sus redes sociales, Perla aclaró que la mochila encontrada no pertenecía a Esmeralda, ya que esta era distinta a la que la joven llevaba el día de su desaparición. Según la hermana de Esmeralda, la mochila que ella portaba era de lona y tipo maletín, con dibujos de estrellas, mientras que la mochila hallada en Jalisco era negra con estrellas de colores rosa, blanco y azul.

En la misma línea, el padre de Esmeralda, José Luis Castillo, también se manifestó ante los rumores. A pesar de la semejanza parcial entre las descripciones, José Luis aclaró que su hija llevaba un morral con estrellas mucho más pequeñas, lo que hacía que la mochila encontrada en el rancho de Jalisco no coincidiera con la que ella usaba. Recordó, además, que en 2024 se habían encontrado restos de una mujer en el Arroyo del Navajo, pero que las pruebas de ADN descartaron que pertenecieran a Esmeralda.

El caso de Esmeralda Castillo se ha mantenido vigente durante más de 16 años, en gran parte gracias a la incansable búsqueda de su padre. A lo largo de los años, José Luis ha participado en marchas, compartido la imagen de su hija y solicitado apoyo en redes sociales. En uno de sus recientes mensajes, expresó: “Mi cuerpo empieza a cansarse, pero mi fe sigue intacta. Antes de partir, confío en que sabré algo de mi pequeña Esmeralda.”

José Luis Castillo papá de Esmeralda en una marcha del 8m.

El caso de Esmeralda no solo ha tocado el corazón de los mexicanos, sino que también ha evidenciado las fallas en el sistema de justicia y en los esfuerzos para encontrar a personas desaparecidas en el país. De hecho, la joven fue recientemente eliminada del registro oficial de personas desaparecidas, un hecho que ha generado críticas hacia las autoridades, pues no se han obtenido avances concretos en la investigación.

El descubrimiento de la mochila en el Rancho Izaguirre ha renovado el interés por este caso, en el que se sigue luchando por obtener respuestas. Sin embargo, aún no existen pruebas que confirmen que Esmeralda haya sido trasladada fuera de Chihuahua o que esté entre las víctimas del CJNG.

Mientras tanto, colectivos de búsqueda y familiares de otras víctimas continúan revisando los restos y objetos encontrados en el crematorio clandestino de Jalisco, con la esperanza de obtener información que les permita cerrar sus ciclos de dolor y encontrar a sus seres queridos. Aunque el hallazgo de la mochila no tiene relación con Esmeralda, este caso sigue siendo un recordatorio de las miles de desapariciones forzadas que persisten en México y la necesidad urgente de fortalecer los mecanismos de búsqueda e identificación.

José Luis Castillo y su familia siguen firmes en su búsqueda y han agradecido el apoyo de quienes continúan ayudando a mantener viva la memoria de su hija, a pesar de la falta de avances significativos por parte de las autoridades.

‘Memorias de un Caracol’: Una Reflexión Profunda Sobre la Terapia de Conversión y la Religión Organizada

La nueva película Memorias del Caracol (Memoir of a Snail), dirigida por Adam Elliot, ha capturado la atención de audiencias por su enfoque directo sobre temas profundos y complejos, como la terapia de conversión LGBTQ y la influencia de la religión organizada. Aunque este filme animado fue inicialmente recibido como un trabajo oscuro y experimental, es el tratamiento de estos temas los que lo distinguen dentro de la industria.

En una entrevista reciente, Elliot compartió que su intención al abordar el tema de la terapia de conversión fue hacer un comentario sobre los daños que esta práctica ha causado a personas dentro de la comunidad LGBTQ+.

“He tenido amigos que pasaron por la terapia de conversión y fueron profundamente dañados por ella”, comentó el director. “Es ridículo, estamos en 2025 y sigue siendo legal en muchos países. Es como tratar de cambiar el color de los ojos de alguien, no tiene sentido, y es cruel.”

La película no solo critica la terapia de conversión, sino también las instituciones religiosas que, según Elliot, explotan a los individuos en nombre de la fe. “No es una crítica a la religión en sí misma, sino a los grupos organizados que se aprovechan de las personas”, explicó. De hecho, la historia culmina con una escena donde se quema una iglesia, como un símbolo del rechazo a las prácticas que buscan cambiar la identidad de las personas.

El filme, que está catalogado como R, se ha destacado dentro de la categoría de Mejor Película de Animación en los Premios Oscar, no solo por su enfoque maduro y oscuro, sino también por su tratamiento de temas sociales relevantes. Memorias del Caracol no es una película dirigida a niños, sino a una audiencia adulta que está dispuesta a confrontar los aspectos más dolorosos de la realidad, algo que ha resonado fuertemente en la comunidad LGBTQ+.

El director también hizo hincapié en cómo la industria cinematográfica tradicional, especialmente los grandes estudios como Disney, aún son reacios a incluir personajes LGBTQ+ de forma auténtica, limitándose a “personajes token” que cumplen una función mínima en la trama.

“En los estudios grandes, hay un temor a los personajes gay, te dan uno de vez en cuando, pero realmente no los representan de manera auténtica”, comentó Elliot.

Memorias del Caracol es, por lo tanto, una obra que no solo presenta una narrativa visualmente innovadora, sino que también desafía las normas y presenta una crítica social y cultural poderosa. La película ha sido bien recibida por la comunidad LGBTQ+, quienes han encontrado en ella un reflejo de sus propias luchas y experiencias. Para muchos, la película ofrece una forma de validación y un recordatorio de que no están solxs en su camino.

Elliot no solo busca provocar, sino también ofrecer una respuesta auténtica a una industria que sigue siendo reacia a representar verdaderamente la diversidad humana en sus historias. Con este filme, demuestra que la animación puede ir más allá de lo que tradicionalmente se ha pensado de ella, sirviendo como un vehículo para el cambio social y la reflexión profunda sobre temas difíciles.

Aquí está el tráiler y Memorias de un Caracol está disponible en cines de México y Latinoamérica:

Cha Eun-Woo Deslumbra en la Nueva Campaña de Otoño 2024 de Calvin Klein con su Encanto y Sensualidad

El famoso actor y cantante surcoreano Cha Eun-Woo se ha convertido en el nuevo embajador de Calvin Klein y la imagen principal de su campaña de otoño 2024. Con una mirada intensa y serena, el joven ícono de K-drama lleva el estilo minimalista y la sensualidad sutil que caracteriza a la famosa marca.

En su portada digital para Vogue Korea, Cha Eun-Woo se muestra como un perfecto reflejo del ethos de Calvin Klein: simplicidad, confianza y una sensualidad discreta. A lo largo de la sesión fotográfica, el actor mantiene una postura relajada, pero su presencia es innegablemente cautivadora.

Cha describe a Calvin Klein como “un encanto atemporal”, destacando cómo la marca logra capturar la esencia de la moda en sus piezas más sencillas, como el suéter de cuello redondo que luce en la sesión. Este sencillo artículo de ropa, que a primera vista parece básico, en realidad encierra una elegancia que hace eco del diseño de la marca.

El look de Cha en la campaña también incluye piezas de noche que mantienen la esencia minimalista de Calvin Klein pero con un toque de sofisticación. Un abrigo maxi combinado con pantalones plisados es un ejemplo perfecto de cómo la marca transforma lo simple en algo elegante y llamativo. Las solapas del abrigo, de gran tamaño, le dan un toque distintivo, ideal para ocasiones más formales.

Behind The Scene: 😍 pic.twitter.com/BTMpBhcAzj

— Mari (@romaclss) March 13, 2025

Uno de los looks más impactantes de la campaña es el suéter de cuello en V que Cha Eun-Woo lleva, una prenda que a simple vista parece simple pero que revela una textura rica y una sensualidad sutil al observador. Aunque el diseño es sencillo, la pieza transmite una sensación de confianza refinada, una característica esencial del estilo de Calvin Klein.

En la campaña también se muestra la clásica camisa blanca de la marca, que se combina con una chaqueta bomber y pantalones de mezclilla, creando una estética relajada pero chic. El conjunto refleja la mezcla perfecta de la tradición de Calvin Klein con un estilo moderno y accesible.

Con esta campaña, Cha Eun-Woo no solo ha consolidado su estatus como un ícono de moda, sino que también ha capturado la esencia de la juventud y frescura que Calvin Klein representa. La campaña de otoño 2024 celebra un estilo atemporal y elegante, con el toque único de Cha, quien lleva las prendas con naturalidad, pero siempre dejando una impresión inolvidable.

La colaboración de Cha Eun-Woo con Calvin Klein es el ejemplo perfecto de cómo una marca puede combinar lo clásico con lo moderno, mientras transmite un estilo universalmente atractivo que sigue cautivando a públicos de todo el mundo.

Aquí te dejamos todas las fotos de esta increíble colaboración:

Ariana Grande anuncia el cortometraje “Brighter Days Ahead” junto con la edición Deluxe de Eternal Sunshine

Ariana Grande está lista para sorprender nuevamente a sus seguidores. Después del esperado anuncio de la versión deluxe de Eternal Sunshine, la cantante ha revelado que el 28 de marzo lanzará un cortometraje titulado Brighter Days Ahead, un proyecto visual que acompañará a la nueva edición de su exitoso álbum.

El teaser de Brighter Days Ahead ya está causando revuelo en las redes sociales. En el avance, escuchamos una voz robótica que dice: “Bienvenida de nuevo, Peaches”, haciendo referencia al personaje que Ariana interpreta en el video de “We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)”, el cual está inspirado en la famosa película Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

Además, el teaser muestra una esfera de mármol deslizándose por una estructura plateada, creando una atmósfera intrigante y que ha dejado a los fans especulando sobre si el cortometraje retomará elementos del video original, como la misteriosa clínica en la que tiene lugar parte de la historia.

 

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Aunque los detalles sobre la trama del cortometraje aún son limitados, los fans ya están soltando sus teorías sobre su conexión con los temas explorados en Eternal Sunshine of the Spotless Mind. El amor, los recuerdos y las relaciones complejas parecen ser el núcleo de este proyecto visual, lo que promete una experiencia emocional e introspectiva para los espectadores.

Ariana ha sido muy hábil en incluir pequeños guiños en sus videos musicales anteriores. Por ejemplo, en “The Boy Is Mine”, aparece una referencia al cortometraje con un anuncio de la clínica que dice: “Llama a Brighter Days hoy para un mañana mejor”. Esta sutil pista ha emocionado a los seguidores que esperan con ansias cómo se desarrollará este universo.

Una de las grandes sorpresas es que Brighter Days Ahead no solo es un cortometraje musical, sino también el debut de Ariana Grande como directora. En colaboración con el director Christian Breslauer, quien ya ha trabajado con ella en varios de sus videos musicales, Ariana está llevando su visión artística a nuevas alturas. Esta incursión en la dirección demuestra su versatilidad y su deseo de explorar diferentes facetas del arte y el entretenimiento.

Los seguidores de Ariana no pueden dejar de preguntarse si veremos a los personajes que conocimos en los videos de Eternal Sunshine. En “We Can’t Be Friends”, Ariana interpretó a Peaches, un personaje que cautivó a todos. ¿Será este el regreso de Peaches? Además, se especula sobre la posibilidad de que otros actores, como Penn Badgley o Evan Peters, hagan cameos en el cortometraje, aunque por ahora esto sigue siendo un misterio.

 

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Fecha de Lanzamiento y Expectativas

El cortometraje estará disponible el 28 de marzo, el mismo día que la versión deluxe de Eternal Sunshine. Este proyecto promete ser mucho más que solo música, combinando actuación, dirección y un universo narrativo único que seguro mantendrá a los fanáticos al borde de sus asientos.

Con este lanzamiento, Ariana Grande continúa ampliando su dominio artístico, mostrando no solo su talento como cantante, sino también su capacidad para crear experiencias visuales cautivadoras. Los seguidores de la cantante ya están contando los días para sumergirse en este emocionante y misterioso proyecto que está por llegar.