Franek Skywalker, exestrella de Disney Channel, revela el contenido atrevido que comparte en OnlyFans

El actor y modelo polaco Franek Skywalker, conocido por su papel de Sebastian “Seba” en Do dzwonka (versión polaca de As the Bell Rings), ha sorprendido a sus fans al mostrar su faceta más atrevida en OnlyFans.

Tras su etapa en Disney Channel, Skywalker decidió enfocarse en la moda y comenzó a compartir imágenes provocativas que rápidamente llamaron la atención de sus seguidores. Con la llegada de la pandemia de COVID-19, decidió unirse a OnlyFans, donde publica fotos más sensuales y ha conquistado a su público con contenido que, según él, mantiene “clásico y elegante”.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de ▲ Franek Skywalker ▲ (@franekskywalker)

Aunque actualmente se concentra en fotos subidas de tono, Skywalker no descarta grabar videos en el futuro.

“A veces me da un poco de vergüenza verme a mí mismo. No estoy listo para un video completo todavía, pero si surge la oportunidad, la voy a aprovechar”, comentó en entrevista con PRIDE.

Además, el modelo compartió consejos para quienes quieran iniciar en OnlyFans: investigar antes de publicar, contar con apoyo familiar si es necesario y tener en cuenta que todo lo que se suba a la plataforma permanece en internet de manera permanente.

Skywalker continúa creciendo como influencer y modelo, y su transición de estrella infantil de Disney a creador de contenido adulto demuestra su capacidad de reinventarse y conectar con una audiencia más madura y diversa.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de ▲ Franek Skywalker ▲ (@franekskywalker)

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de ▲ Franek Skywalker ▲ (@franekskywalker)

Burkina Faso aprueba ley que criminaliza la homosexualidad y refuerza la discriminación

El país africano se une a una lista creciente de naciones que endurecen las penas contra las personas LGBTQ+, pese a las advertencias de organismos internacionales de derechos humanos

Burkina Faso dio un paso atrás en materia de derechos humanos al aprobar una ley que criminaliza por primera vez la homosexualidad en su territorio. La norma fue votada de manera unánime por los 71 integrantes de la Asamblea Legislativa de Transición, dominada por militares que tomaron el poder en 2022 tras un golpe de Estado encabezado por el actual presidente, Ibrahim Traoré.

De acuerdo con el ministro de Justicia, Edasso Rodrigue Bayala, las personas declaradas culpables de mantener relaciones entre personas del mismo sexo enfrentarán condenas de dos a cinco años de prisión, además de multas económicas. En el caso de extranjerxs, se estableció que, además de las sanciones, serán expulsadxs del país.

La iniciativa forma parte de una reforma más amplia del “Código de Personas y Familias”, que no solo atenta contra la comunidad LGBTQ+, sino que también endurece los requisitos para obtener la nacionalidad por matrimonio y otorga reconocimiento legal a uniones religiosas y consuetudinarias, reforzando así un marco legal conservador.

El gobierno militar ha justificado la medida bajo la idea de preservar los “valores nacionales”, rechazando lo que denomina “imposiciones occidentales”. Sin embargo, organizaciones internacionales han denunciado que esta retórica solo legitima la violencia, la persecución y la discriminación hacia minorías sexuales y de género.

Burkina Faso no es un caso aislado. Más de 30 países en África mantienen leyes que penalizan las relaciones entre personas del mismo sexo, con sanciones que van desde varios años de cárcel hasta cadena perpetua. En naciones como Uganda o Ghana, recientemente se han aprobado normativas aún más severas, que incluso contemplan penas de muerte en casos considerados “agravados”.

Con esta decisión, Burkina Faso sigue la línea de gobiernos aliados como Mali, que en noviembre de 2024 también criminalizó la homosexualidad. Estos movimientos muestran una tendencia preocupante en la región, donde la narrativa anti-LGBTQ+ gana terreno como parte de proyectos políticos nacionalistas y autoritarios.

Hasta antes de esta ley, Burkina Faso no tenía legislación específica contra las personas LGBTQ+, aunque la comunidad vivía en un ambiente de invisibilización y violencia social. Ahora, con la criminalización oficial, se teme que aumenten los actos de odio, las detenciones arbitrarias y la persecución estatal.

Ilga World y otras organizaciones han advertido que estas políticas representan una “regresión alarmante” en materia de derechos humanos y podrían tener consecuencias devastadoras para la vida y la seguridad de miles de personas LGBTQ+ en África.

Chloë Grace Moretz y Kate Harrison se casan en una boda no tradicional y llena de estilo

La actriz Chloë Grace Moretz, de 28 años, y la fotógrafa y modelo Kate Harrison, de 34, confirmaron este fin de semana que se han casado en una ceremonia que mezcla amor, moda y autenticidad.

La noticia se dio a conocer en una entrevista exclusiva con Vogue, donde la pareja compartió detalles de su boda, celebrada durante el fin de semana del Día del Trabajo en Estados Unidos.

Ambas lucieron espectaculares atuendos de Louis Vuitton, creados por el director artístico de la marca, Nicolas Ghesquière.

Moretz rompió con la tradición al elegir un vestido azul, explicando que nunca imaginó un vestido de novia blanco y quería algo que reflejara su verdadera esencia:

“Sabía que haría algo no tradicional, y no usaría blanco. Quería que se sintiera diferente, y creo que realmente lo logramos.”

Por su parte, Harrison llevó un elegante conjunto blanco con bustier, falda y un velo tipo birdcage al frente, acompañado de un velo catedral en la parte trasera.

Aunque la pareja ha mantenido su relación en privado durante varios años, confirmaron su compromiso el 1 de enero de este año. Vogue también acompañó a las novias en la última prueba de vestidos en París, un momento que Harrison definió como “cuando todo se volvió real”.

En Instagram, Moretz agradeció a la casa de moda por hacer su día aún más especial:

“No hay palabras para expresar lo que sentimos. Nos sentimos increíblemente agradecidas. Tu visión hizo que nuestro día fuera aún más significativo.”

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Chloë Grace Moretz (@chloegmoretz)

Con esta boda, Chloë Grace Moretz y Kate Harrison se suman a la lista de parejas famosas que celebran el amor y la visibilidad de la comunidad LGBT+.

Mitch Brown rompe barreras: primer hombre bisexual visible en la historia del futbol australiano

Mitch Brown, exjugador de la Australian Football League (AFL), decidió hablar públicamente sobre su bisexualidad, convirtiéndose en el primer hombre abiertamente queer en los 129 años de historia de la liga.

Brown, quien jugó 94 partidos con los West Coast Eagles entre 2007 y 2016, compartió en entrevista que salir del clóset le dio una “sensación de paz, pero más importante aún, de comodidad y confianza”.

El exdeportista contó que la cultura de la AFL durante sus años activos estaba marcada por la “hipermasculinidad” y los constantes comentarios homofóbicos, lo que le impidió vivir con libertad y expresar quién era realmente.

“En ese tiempo nunca tuve la oportunidad de hablar abiertamente o explorar mis sentimientos de una manera segura”, señaló.

Brown, de 36 años, también hizo un llamado a la liga para que impulse un verdadero cambio:

“Necesitamos más modelos positivos de masculinidad. Debemos celebrar a las y los jugadores que, aunque no siempre sean los más exitosos en la cancha, sí son los más importantes para nuestra comunidad”.

El exfutbolista espera que su testimonio abra camino a otras personas dentro del deporte: “Deseo que esto dé seguridad, comodidad y espacio a quienes quieran ser sinceros sobre su sexualidad”.

Su salida del clóset no solo representa un paso personal, sino también un hito para la visibilidad LGBTQ+ en un deporte que históricamente ha sido considerado poco inclusivo.

Chris Columbus se distancia de JK Rowling: “Sus comentarios sobre la comunidad trans son muy tristes”

El director de las primeras películas de Harry Potter lamentó las posturas de la autora y defendió la importancia de separar la obra de la artista.

Chris Columbus, reconocido cineasta detrás de Mi pobre angelito, Mrs. Doubtfire y los dos primeros filmes de Harry Potter, habló recientemente sobre las polémicas declaraciones de J.K. Rowling hacia la comunidad trans, asegurando que no comparte sus puntos de vista.

“Me gusta separar a la artista de su arte, creo que eso es importante. Lo que ha pasado es desafortunado, y ciertamente no estoy de acuerdo con lo que ella dice. Es muy triste, muy triste”, expresó en entrevista con Variety.

La autora británica ha sido señalada desde 2019 por sus posturas transfóbicas, una corriente que niega y minimiza los derechos de las personas trans. Sus comentarios en redes sociales y artículos han provocado que gran parte de la comunidad LGBT+ y aliadxs se distancie de ella, aunque sigue siendo la figura central detrás del universo de Harry Potter.

Actualmente se encuentra en producción una nueva serie de televisión basada en la saga, con Rowling como productora ejecutiva. Este proyecto ya ha despertado críticas debido a su vínculo con la autora, a pesar de contar con actores como John Lithgow, Nick Frost y Katherine Parkinson en el elenco.

Columbus aclaró que no tiene relación con el reboot, pero defendió que este formato permitirá explorar más fielmente los libros originales:

“Lo bueno de la serie es que podrán mostrar mucho más de las historias. En las películas no teníamos esa oportunidad. Yo ya hice mi versión, no me queda nada por aportar al mundo de Potter”.

Las palabras de Columbus se suman a las de varias figuras de Hollywood y del propio elenco de Harry Potter, como Daniel Radcliffe y Emma Watson, quienes han expresado su desacuerdo con Rowling y su apoyo total a la comunidad trans.

La distancia cada vez más marcada entre quienes crecieron con la magia del universo mágico y la figura de su creadora plantea una pregunta inevitable: ¿cómo reconciliar el amor por una obra que marcó generaciones con las posturas dañinas de su autora?

El cineasta David González, conocido por su estilo provocador y sin concesiones, acaba de presentar el tráiler de su nuevo trabajo: Fanático de Mi Hijo. Este proyecto llega después de una década de esfuerzo bajo la productora Young Talents Films y marca el cierre definitivo de su trayectoria con la compañía.

Responsable de títulos tan comentados como Chapero, Jóvenes Inocentes, La Elección es Tuya, El Cliente, Mi Hermano y Yo o la debatida Hijo, Amo Tu Boca, González se ha ganado la reputación de ser uno de los pocos directores que aborda temas tabúes sin filtros, siempre cosechando tanto críticas severas como premios por su labor en dirección y guion.

En esta ocasión, el cortometraje expone una trama con un doble sentido perturbador: un padre (interpretado por Alberto Asenjo) está convencido de que su hijo adolescente (Joan Lapeyra) es la reencarnación de Cristo. Obsesionado con demostrarlo, su fanatismo desemboca en una relación profundamente turbia con el joven.

El proyecto, originalmente concebido como largometraje, finalmente tomó la forma de cortometraje y contará con dos versiones:

Una más ligera, pensada para su canal de YouTube.

Otra sin censura, mucho más oscura, con escenas de desnudos explícitos y algunos actos sexuales reales.

La crudeza de la historia hizo que el casting fuera complicado, aunque el reparto —que también incluye a Txema Lorente, habitual colaborador del director— aceptó el reto y entregó interpretaciones intensas y comprometidas.

González firma tanto la dirección como el guion, y considera que Fanático de Mi Hijo es un cierre digno para la etapa de Young Talents Films, reafirmando su sello: un cine que incomoda, provoca y genera conversación.

Young Talents Films se despide tras una década de polémicas y éxitos con Fanático de Mi Hijo

Después de diez años, Young Talents Films (YTF), una de las productoras LGBT más influyentes del cine independiente, estrenará su “episodio final”. Con más de 110 millones de reproducciones, 50 premios internacionales y más de 100 títulos producidos, la compañía se despide dejando un legado de historias provocadoras, críticas y traducidas a múltiples idiomas.

A lo largo de su trayectoria, YTF ha firmado proyectos que generaron conversación y polémica a partes iguales, como Chapero, Jóvenes Inocentes, Twinks Porns, El Cliente, Mi Hermano y Yo, Sífilis, Miedo, Depredador, Extraña Relación, Mi Padre Travesti o la trilogía Hijo, Amo Tu Boca.

El cierre llega de la mano de David González, director y guionista de la casa, galardonado con cinco premios a Mejor Dirección y reconocido por abordar sin tapujos temas tabúes desde una mirada crítica y social.

El título elegido para la despedida es Fanático de Mi Hijo, el Final de YTF, un episodio que combina crítica a la religión, humor negro y referencias a su propia trayectoria. La historia narra la obsesión de un padre convencido de que su hijo es la reencarnación de Cristo, explorando una relación cargada de fanatismo y oscuridad.

Como sello característico de González, el cortometraje tendrá dos versiones:

Una más accesible, pensada para público general en plataformas abiertas.

Otra sin censura, con escenas explícitas y provocadoras que reflejan la crudeza de la narrativa.

El estreno está programado para el 29 de agosto, y marcará el punto final de una productora que cambió la forma de contar historias LGBT, siempre apostando por incomodar, reflexionar y abrir debate.

Raquel Martínez brilla como Dora en Pecados Inconfesables y abre camino para la representación trans en la televisión mexicana

La serie Pecados Inconfesables se ha convertido en todo un fenómeno desde su estreno en Netflix el pasado 30 de julio. Con una mezcla de suspenso, drama y erotismo, la producción mexicana ha atrapado a la audiencia con sus giros inesperados, pero también ha dado un paso importante en materia de inclusión gracias a uno de sus personajes más comentados: Dora, interpretada por la actriz trans Raquel Martínez.

En la trama, Dora mantiene una relación amorosa con Rafael Barrientos (Roberto Quijano), un político cuya vida privada podría poner en riesgo toda su carrera. Esta historia paralela no solo añade tensión a la serie, sino que también ofrece un retrato conmovedor y complejo de lo que significa ser una mujer trans en un entorno cargado de secretos, poder y prejuicios.

La interpretación de Raquel Martínez ha sido aplaudida por el público y la crítica, especialmente por la sensibilidad con la que encarna la vulnerabilidad y fortaleza de Dora. Uno de los momentos más potentes del personaje es la revelación de su fracturada relación con su padre, un detalle que aporta humanidad y que permite que la audiencia empatice con ella desde una perspectiva realista y honesta.

Martínez no es ajena a la visibilidad LGBT+: antes de conquistar la pantalla con este papel, ya era reconocida por su activismo y por su participación en el reality La Más Draga. Ahora, con Pecados Inconfesables, se consolida como una de las figuras más prometedoras en la ficción mexicana, demostrando que el talento y la representación pueden ir de la mano para generar un verdadero impacto cultural.

La serie, que cuenta con 18 episodios de entre 34 y 45 minutos, ha logrado posicionarse como la producción de habla hispana más vista en Estados Unidos durante las últimas semanas. Entre sus múltiples tramas de traiciones, pasiones y venganzas, la historia de Dora ha sido la que más ha tocado fibras sensibles y ha abierto conversación sobre la importancia de ver personajes trans interpretados por actrices trans en producciones de gran alcance.

Con este papel, Raquel Martínez no solo conquista a la audiencia, sino que también abre camino para que la televisión mexicana siga apostando por narrativas diversas e inclusivas.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Netflix Latinoamérica (@netflixlat)

El legado queer de Glee revive en “El Rival más Débil” con Jane Lynch al frente

Han pasado 10 años desde que Glee llegó a su final, pero su legado sigue tan vivo como el primer día. La serie, que marcó a toda una generación con su música, diversidad y representación LGBTQ+, tendrá un inesperado reencuentro gracias a Jane Lynch, la inolvidable Sue Sylvester.

La actriz se pondrá nuevamente el icónico tracksuit rojo para conducir el episodio estreno de Celebrity Weakest Link, donde varios exintegrantes del elenco original volverán a compartir pantalla.

Entre lxs invitadxs confirmadxs están Heather Morris (Brittany), Amber Riley (Mercedes), Dot-Marie Jones (Coach Beiste), Jenna Ushkowitz (Tina), Chord Overstreet (Sam), Becca Tobin (Kitty), Max Adler (Karofsky) y Alex Newell, quien desde Glee hasta Broadway se ha consolidado como una de las voces queer más potentes de su generación.

La primera imagen compartida muestra a Lynch lanzando el clásico gesto de “L for Loser” junto a sus excompañerxs, en un guiño perfecto a la nostalgia que los fans de Glee aún llevan consigo.

Para la comunidad LGBT, este reencuentro no es cualquier cosa: Glee fue una de las primeras series en visibilizar con fuerza temas como la homofobia, el bullying, las familias diversas y, sobre todo, la posibilidad de vivir el amor queer sin pedir disculpas. Personajes como Brittany y Santana, Wade “Unique” Adams o el propio Karofsky se convirtieron en referentes que acompañaron a miles de jóvenes a reconocerse y aceptarse.

Aunque no se trata de un revival oficial de la serie, Jane Lynch ya ha declarado que estaría abierta a volver a interpretar a Sue Sylvester en algún proyecto futuro. Mientras tanto, este especial será un regalo para todxs lxs que crecimos cantando Don’t Stop Believin’ y encontrando en Glee un espacio seguro donde ser nosotrxs mismxs.

El episodio con el reencuentro del elenco se estrenará el 15 de septiembre por Fox dentro de Celebrity Weakest Link.

Jesse Tyler Ferguson recuerda la presión de representar a la comunidad gay en Modern Family

El actor confesó que nunca pudo “complacer a todo el mundo” al dar vida a Mitchell Pritchett

Durante 11 temporadas, Jesse Tyler Ferguson interpretó a Mitchell Pritchett en Modern Family, convirtiéndose en uno de los primeros personajes gays en la televisión abierta estadounidense interpretado por un actor abiertamente gay. Ahora, en su pódcast Dinner’s On Me, el actor reflexionó sobre lo complejo que fue cargar con las expectativas de toda una comunidad.

“Me sentía afortunado de ser parte de un proyecto que coincidía con la lucha por el matrimonio igualitario, pero también fue complicado porque había una presión enorme por hacerlo ‘correcto’”, compartió Ferguson en conversación con el actor Riz Ahmed. “Quería darle matices, hacerlo humano y real, pero había quienes esperaban que mi personaje fuera impecable. Y no había manera de complacer a ambos lados”.

El actor confesó que muchas personas de la comunidad LGBTQ+ querían que Mitch y Cam fueran una representación “modelo”, sin fallas ni contradicciones.

Sin embargo, Ferguson aseguró que lo que lo atrajo al personaje fue precisamente su complejidad: “Nadie quiere ver personajes perfectos, porque lo interesante está en sus defectos. Eso es lo que engancha a la audiencia”.

Uno de los momentos más criticados fue cuando Mitch se negaba a besar a Cam en público. “La gente se molestó, pero no entendió que eso venía de su historia personal, de sus traumas, de crecer en un ambiente hostil. Eso lo hacía real”, explicó.

Para Ferguson, esas contradicciones fueron clave para que Modern Family lograra mantenerse más de una década al aire.

“Lo que para algunos era motivo de críticas, en realidad fue lo que dio profundidad a la historia y permitió que conectara con tantas personas”, concluyó.

Kit Connor adelanta escena “subida de tono” en la película final de Heartstopper

La historia de Nick y Charlie se acerca a su gran final en Netflix y poco a poco se van revelando detalles de lo que será la película que cerrará el universo de Heartstopper.

En entrevista con VMan, Kit Connor (Nick) confesó que la filmación incluyó una escena “bastante subida de tono”, lo que emocionó aún más a les fans. “Ayer grabamos una escena bastante apasionada… así que otra vez tirándome al suelo, pero de una manera distinta”, bromeó el actor.

La cinta, que ya terminó su rodaje en Londres, está inspirada en el sexto volumen del cómic de Alice Oseman y también en la novela corta Nick and Charlie. Durante el Festival Internacional del Libro de Edimburgo, Oseman adelantó que la película tomará un rumbo diferente al de las viñetas:

alice talking about the heartstopper movie and how it might be different from volume 6 pic.twitter.com/5OARUNyIhG

— Chloe (@royalsdnp) August 17, 2025

“Hay un punto en el que nos separamos un poco de los eventos del volumen seis y seguimos un camino distinto para llegar al final”, explicó.

Esto significa que incluso les lectores de Heartstopper tendrán sorpresas en la pantalla grande. La trama abordará los últimos meses de Nick y Charlie como pareja en la preparatoria, mientras él se alista para ir a la universidad.

Con esta mezcla de fidelidad y giros inesperados, la película promete un cierre emotivo, romántico y lleno de momentos que quedarán en la memoria de la comunidad queer y sus fans alrededor del mundo.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Alice Oseman (@aliceoseman)

Bella Ramsey quiere ser Spider-Man en el MCU

Bella Ramsey, estrella de The Last of Us y referente no binarie de Hollywood, confesó que le encantaría ponerse el traje del superhéroe arácnido.

En entrevista con Variety, la actriz fue cuestionada sobre si Pedro Pascal —su compañero de reparto y ahora parte del MCU como Reed Richards— le había hablado de un posible salto al universo Marvel. Aunque aseguró que no, Ramsey lanzó su propuesta:

“Podría ser Spider-Man. Tom Holland hizo un gran trabajo, pero tal vez necesiten inventar un nuevo superhéroe para mí”.

Ramsey también compartió que apenas hace unos meses vio por primera vez una película de Marvel y fue nada menos que The Amazing Spider-Man de Andrew Garfield, a quien calificó como “increíble”.

Por ahora, Holland sigue al frente de la saga con la película Spider-Man: Brand New Day, que ya está en rodaje y se estrenará en 2026. El reparto incluirá a Zendaya como MJ, Jacob Batalon como Ned Leeds y Michael Mando como Scorpion. También habrá apariciones de lujo con Mark Ruffalo (Hulk), Charlie Cox (Daredevil) y Jon Bernthal (Punisher).

Además, el universo arácnido sigue creciendo con el estreno en 2027 de la esperada cinta animada Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, que ha sufrido varios retrasos pero mantiene la expectativa altísima.

David, conocido en redes por sus animaciones virales, marcó un antes y un después en la cultura queer digital

El mundo del arte digital y la comunidad LGBT+ se encuentran de luto tras la muerte de David, mejor conocido como Mr. X-Toon, un animador que alcanzó notoriedad mundial gracias a sus irreverentes y aclamadas creaciones: animaciones de alto nivel inspiradas en personajes masculinos de Disney, reimaginados en romances y encuentros sexuales.

La noticia fue confirmada por un amigo cercano, Daniel, quien publicó un mensaje en redes sociales anunciando que el artista falleció el pasado 25 de julio en su residencia. La causa de muerte no ha sido revelada.

Mr. X-Toon se hizo viral por sus animaciones de gran calidad técnica, con voces dobladas y detalles que rozaban la perfección estética, en las que aparecían personajes como Tarzán y Milo (Atlantis), Hércules y Aladdín, o Kristoff (Frozen) y Flynn (Tangled) en situaciones eróticas y románticas.

Más allá de la polémica que generaban, sus trabajos lograron un lugar dentro de la cultura queer online, al apropiarse de iconos infantiles y transformarlos en símbolos de deseo y representación homoerótica. Sus creaciones no eran simples “fan edits”: tenían el acabado visual de un estudio profesional y circularon de forma masiva en redes sociales, convirtiéndose en un referente del internet NSFW.

En su despedida pública, Daniel escribió:

“David fue un amigo extraordinario, un artista brillante, un hombre de familia y una fuente de alegría en nuestras vidas. Su talento era incomparable y su dedicación hacia sus fans inspiradora. Amaba a su familia, a sus seguidores y el arte por encima de todo”.

El mensaje concluye con un lamento: “Aunque las palabras no bastan, me duele profundamente compartir esta noticia. Espero que David encuentre paz en la eternidad. Te extrañaremos mucho, amigo”.

La noticia generó una ola de homenajes de fans y artistas que reconocieron la valentía de Mr. X-Toon al llevar la fantasía gay a un espacio donde no existía representación. Para muchos, sus animaciones no solo eran entretenimiento, sino un acto de resistencia queer, una manera de apropiarse de narrativas heteronormadas y convertirlas en relatos de deseo y diversidad.

Con su partida, queda un vacío en la cultura digital queer, pero también un legado de creatividad y provocación que seguirá circulando en la memoria colectiva de internet.

Miles Heizer y Vera Farmiga protagonizan este coming-of-age con un giro LGBTQ+

Netflix estrenará el próximo 9 de octubre Boots, una comedia dramática de ocho episodios que promete convertirse en una de las series más comentadas del otoño. La producción está inspirada en el libro The Pink Marine de Greg Cope White, un relato autobiográfico que muestra cómo era crecer siendo gay dentro del Cuerpo de Marines de Estados Unidos en los años 90, cuando la homosexualidad aún era un tema prohibido en la milicia.

La historia sigue a Cameron Cope (Miles Heizer), un joven sin rumbo y profundamente en el clóset, que decide enlistarse en el ejército acompañado de su mejor amigo Ray McAffey (Liam Oh), hijo de un estricto y condecorado militar. Lo que parece ser un camino hacia la disciplina y la estabilidad se convierte en un viaje de autodescubrimiento, donde los protagonistas enfrentan las duras exigencias del entrenamiento, la presión familiar y el peso de los secretos que cargan.

Un elenco de lujo y un toque de nostalgia noventera

Junto a Heizer, conocido por su participación en 13 Reasons Why, la serie cuenta con Vera Farmiga en el papel de Barbara, la madre de Cameron, una mujer impredecible y con tendencia a huir de sus propios errores. También destaca Max Parker como el sargento Robert “Bobby” Sullivan, un marine condecorado que esconde su propio pasado y que, al reconocer parte de sí mismo en Cameron, intentará prepararlo para las batallas que deberá librar dentro y fuera del ejército.

El resto del reparto incluye a Cedrick Cooper, Ana Ayora, Kieron Moore, Rico Paris, Zach Roerig y Jonathan Nieves, quienes completan la diversidad de personajes que darán vida a este peculiar campamento militar.

Una serie con peso histórico y emocional

Boots no solo retrata el rigor del entrenamiento militar, sino que también pone sobre la mesa temas como la amistad, la identidad y la resiliencia en un contexto hostil. Ambientada en los años en los que ser gay en el ejército era motivo de expulsión, la serie promete mostrar con humor y crudeza lo que significaba crecer bajo esas circunstancias.

“Fue lo más difícil y divertido en lo que he trabajado”, confesó Miles Heizer en un comunicado. “La serie encuentra la manera de reírse dentro de una experiencia tan intensa, que creo que es la única forma de sobrevivir a ella”.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Collider (@collider)

La huella de Norman Lear

Un detalle que convierte a Boots en un proyecto aún más especial es que cuenta con la producción ejecutiva del legendario Norman Lear, pionero de la televisión en los años 70 con series como The Jeffersons o All in the Family. Aunque Lear falleció en 2023 a los 101 años, su visión y su legado de abordar temas sociales a través de la comedia siguen vivos en esta producción.

Con la dirección del primer episodio a cargo de Peter Hoar (It’s a Sin), Boots se perfila como un coming-of-age que combina risas, drama y nostalgia, pero también una reflexión sobre lo que significa encontrar tu lugar en un mundo que insiste en no aceptarte.

Boots llega a Netflix el 9 de octubre de 2025, y desde ya pinta como una de las apuestas más inclusivas y conmovedoras del año.

México da un paso clave en la prevención del VIH.

Cabotegravir llega al país como una alternativa más eficaz y cómoda para prevenir el VIH.

La Comisión Federal para la Protección contra Riesgos Sanitarios (Cofepris) dio un paso histórico al aprobar el uso de cabotegravir (Apretude), un tratamiento inyectable de acción prolongada para la profilaxis preexposición (PrEP) contra el VIH.

A diferencia de la PrEP oral —que requiere tomar una pastilla diaria durante todo el año—, cabotegravir se aplica una vez cada dos meses, lo que significa solo seis dosis al año.

¿Cómo funciona?

Cabotegravir bloquea la enzima integrasa del VIH, impidiendo que el virus inserte su material genético en las células humanas. Esto interrumpe su ciclo de reproducción y evita que la infección se establezca, incluso después de una exposición.

Su uso está indicado para adultos y adolescentes mayores de 12 años con un peso mínimo de 35 kg, que no vivan con VIH al iniciar el tratamiento.

Evidencia científica

La aprobación en México se respalda en dos estudios internacionales:

HPTN 083 (hombres cisgénero, HSH y mujeres trans): cabotegravir redujo el riesgo de infección en un 70 % frente a la PrEP oral.

HPTN 084 (mujeres cisgénero en África subsahariana): reducción del riesgo del 90 % comparado con la profilaxis oral.

Beneficios clave

Mayor adherencia: menos dosis = más fácil seguir el tratamiento.

Alta eficacia: superior a la PrEP oral según ensayos clínicos.

Reducción del estigma: evita la necesidad de tomar una pastilla diaria en público.

Contexto en México

Según ONUSIDA, el país registra cerca de 14 mil nuevas infecciones por VIH cada año. Aunque la PrEP oral está disponible en ciertas instituciones, su cobertura es limitada. Cabotegravir podría ayudar a cerrar esa brecha, beneficiando sobre todo a comunidades con alto riesgo de exposición y barreras de acceso.

Este avance alinea a México con las recomendaciones de la Organización Mundial de la Salud, que promueve alternativas de larga duración para prevenir el VIH.

El siguiente reto será definir costos, disponibilidad y lineamientos para su aplicación a nivel nacional. Mientras tanto, especialistas recuerdan que la PrEP es una herramienta poderosa, pero no sustituye el uso del condón ni las pruebas regulares de VIH.

Tramell Tillman: de un “no quiero que arruines tu carrera” a hacer historia en los Emmy

El actor de “Severance” es el primer hombre negro abiertamente gay nominado en su categoría y recuerda la reacción de su mamá al salir del clóset.

Tramell Tillman, reconocido por su papel de Seth Milchick en la aclamada serie Severance de Apple TV+, compartió recientemente un capítulo muy personal de su vida: su salida del clóset y la respuesta de su madre.

En una entrevista con Variety, Tillman relató que creció en un hogar profundamente religioso, lo que hacía que hablar de su orientación sexual fuera un paso difícil. La primera vez que intentó contárselo a su mamá, no hubo un gran momento emotivo ni lágrimas de película; simplemente, las palabras no salieron como él esperaba.

Años después, decidió volver a intentarlo, esta vez de forma directa: “Soy gay”. Su madre no reaccionó con rechazo, pero sí con preocupación:

“No quiero que esto arruine tu carrera. No quiero que te cierren las puertas ni que te encasillen”.

Tillman explicó que entendió esas palabras como miedo, no como juicio. En una industria que todavía enfrenta racismo y homofobia, su madre temía que su hijo fuera marginado. Sin embargo, dejó claro que el amor por él no cambiaría:

“A cualquiera que traigas a casa, lo abrazaré como a un hijo”.

Hoy, esa conversación toma un nuevo significado. Tillman está nominado a los Emmy 2025 como el primer hombre negro abiertamente gay en ser reconocido en la categoría de Actor de Reparto en Drama, un hecho histórico en una de las pocas categorías donde nunca ha ganado un actor negro.

Más allá del premio, Tillman espera que su nominación inspire a nuevas generaciones a vivir su verdad, sin importar los miedos ni los prejuicios.

Severance está disponible en Apple TV+, y su segunda temporada ya es una de las más esperadas del año.

Abelito revela que ha recibido propuestas íntimas de hombres y mujeres en La Casa de los Famosos México

Durante una charla con Aldo De Nigris dentro de La Casa de los Famosos México, Abelito sorprendió al revelar que ha recibido propuestas sexuales tanto de mujeres como de hombres.

El participante contó que, en varias ocasiones, algunos hombres incluso le han ofrecido dinero a cambio de encuentros íntimos. Además, mencionó que muchas de estas propuestas vienen acompañadas de “fetiches raros”, lo que ha hecho que las experiencias sean todavía más peculiares.

“Sí me han llegado a decir… y con dinero de por medio”, comentó entre risas, dejando claro que la situación, aunque inesperada, no es algo que le incomode hablar.

La confesión generó reacciones entre sus compañeros, quienes escuchaban atentos mientras Abelito relataba estas experiencias fuera de lo común. Su sinceridad encendió la conversación en redes sociales, donde fans del reality comentaron sobre la naturalidad con la que abordó el tema.

El momento se suma a la larga lista de conversaciones virales que esta temporada de La Casa de los Famosos México ha dejado, confirmando que el programa sigue siendo una fuente constante de polémica y confesiones inesperadas.

Rosalía rompe el silencio sobre su romance con Hunter Schafer y habla sobre la presión que sintió para etiquetar su sexualidad

La cantante española Rosalía rompió el silencio sobre su relación con la actriz y modelo Hunter Schafer, confirmada por esta última en 2024, y que duró cinco meses en 2019.

En su entrevista con Elle, la cantante declaró de manera clara que no siente ninguna presión por etiquetar o definir su sexualidad tras haber hecho pública su relación con Hunter Schafer:

“No, no me presiono. Pienso en libertad. Eso es lo que me guía”, respondió Rosalía, dejando claro que no cree en encasillarse con etiquetas y que su vida amorosa está guiada por la autenticidad.

Hunter, quien se identifica como bisexual y pansexual, describió su vínculo con Rosalía como algo que va más allá de lo romántico: “Es familia, pase lo que pase”. Ambas han mantenido una relación de amistad sólida, al punto de que este año compartieron set en la tercera y última temporada de Euphoria, donde Rosalía hará su debut actoral en televisión.

El showrunner Sam Levinson elogió su participación:

“Me encanta verla en escena, dejar que juegue con las palabras y emociones, en inglés y español. Sus instintos son fascinantes y carismáticos”.

Este reencuentro en pantalla marca un capítulo especial para ambas, demostrando que el respeto y el cariño pueden perdurar más allá de una relación romántica.

ROSALÍA tells ELLE her and Hunter Schafer remain friends after dating for 5 months in 2019. pic.twitter.com/WTF1gLCHZ4

— Pop Crave (@PopCrave) August 14, 2025

Disney cancela otra serie con representación LGBT+: “Goosebumps” no tendrá tercera temporada

La representación queer en las producciones de Disney vuelve a recibir un golpe. Según informó Variety, la compañía decidió cancelar Goosebumps, serie basada en los libros de R.L. Stine, que acumuló más de 75 millones de horas de reproducción en Estados Unidos durante sus dos temporadas.

A pesar de su éxito, la plataforma no dio razones oficiales para la cancelación. Sin embargo, una fuente cercana aseguró que la productora Sony Pictures Television planea ofrecer la serie a otras plataformas y explorar nuevas direcciones creativas para la historia.

Esta decisión se suma a una serie de movimientos que han reducido la presencia de personajes y tramas LGBT+ en el catálogo de Disney. En los últimos dos años, la compañía canceló Willow (2023) y The Acolyte (2024), ambas con personajes queer, y también eliminó una trama trans del primer proyecto animado de Pixar, Win or Lose.

En ese caso, Disney argumentó que “muchos padres prefieren abordar ciertos temas con sus hijos bajo sus propios términos y tiempos”, pero la respuesta del público fue de inmediato rechazo, acusando censura y retroceso en la visibilidad.

‘GOOSEBUMPS’ has been canceled after two seasons at Disney+

(Source: https://t.co/rSrvVobyP8) pic.twitter.com/7RjwRJAeSu

— Film Updates (@FilmUpdates) August 7, 2025

Goosebumps, protagonizada por David Schwimmer, Isa Briones, Justin Long, Miles McKenna y Sam McCarthy, optó por adaptar en su narrativa varias historias de los libros en lugar de un título por episodio. La mezcla de nostalgia, misterio y personajes diversos la convirtió en una propuesta única dentro del catálogo juvenil, pero su abrupto final deja un vacío en la oferta de historias inclusivas para audiencias jóvenes.

Con esta cancelación, crece la preocupación de que las producciones con representación LGBT+ en Disney sean cada vez menos, lo que para muchas personas significa un retroceso en el camino hacia una mayor diversidad en el entretenimiento.

Para quienes shippean a Wednesday y Enid, tenemos noticias no tan favorables… “Wenclair” no será canon, pero la amistad de Wednesday y Enid sigue siendo el corazón de la serie

Creadores y elenco confirman que la relación entre las protagonistas seguirá en el terreno de la amistad en la segunda temporada

Desde que Wednesday se estrenó en Netflix, muchxs fans han soñado con que la conexión entre Wednesday Addams (Jenna Ortega) y su compañera de cuarto Enid Sinclair (Emma Myers) evolucione a algo más que amistad. El ship, conocido como “Wenclair”, se volvió tendencia en redes, inspirando fanarts, fanfics y debates interminables.

Sin embargo, las esperanzas de ver a este par como pareja en la pantalla parecen haberse enfriado. En entrevista con Decider, los creadores Alfred Gough y Miles Millar fueron claros: Wednesday es, ante todo, “una historia sobre la amistad femenina” y, aunque aman que la audiencia haga sus propias lecturas, la relación de ambas seguirá siendo de hermanas y mejores amigas.

“Es un show sobre la idea de la hermandad y lo que eso significa”, explicó Millar.

“Es increíble que el público las abrace así, pero en esencia son dos adolescentes muy distintas que se necesitan y se complementan”.

Jenna Ortega, por su parte, entiende el entusiasmo del fandom:

“Es normal ver a dos personas y querer que se besen, yo lo hago todo el tiempo caminando por la calle. Pero esta temporada Enid tiene su propio triángulo amoroso con dos chicos, así que… dibujen, imaginen y diviértanse”, bromeó la actriz.

La temporada 2 y lo que cambia (y no) para “Wenclair”

La primera parte de la segunda temporada, estrenada el 6 de agosto, muestra a Wednesday de regreso en Nevermore Academy con nuevos misterios y una popularidad inesperada. La química entre ella y Enid sigue intacta, pero no hay señales de romance: siguen siendo mejores amigas, aunque sus caminos se bifurcan.

Enid, más segura de sí misma, se enfrenta a un triángulo amoroso entre Ajax y Bruno, lo que la aleja un poco de Wednesday. Mientras tanto, la protagonista lidia con una oscura visión sobre la posible muerte de su amiga, algo que la impulsa a protegerla… pero también a distanciarse.

Aun así, el dúo mantiene su vínculo como núcleo emocional de la serie. La dinámica “gato negro y golden retriever” que conquistó a la audiencia en la primera temporada sigue presente, mostrando que una amistad fuerte y profunda también puede ser una historia poderosa en pantalla.

Aunque el “Wenclair” canónico parezca descartado, lxs fans continúan produciendo contenido, teorías y arte sobre la pareja imaginaria. Para muchxs, la simple posibilidad de ver una relación romántica entre dos protagonistas femeninas en una serie tan popular sigue siendo importante para la representación LGBTQ+, incluso si nunca se concreta en la trama oficial.

La segunda parte de la temporada llegará el 3 de septiembre, y, aunque el romance no sea parte del plan, está claro que Wednesday y Enid seguirán siendo inseparables… al menos como mejores amigas.