Cine
Emma Watson… y el misterio de la igualdad
¡OCULUS REPARO!
¿Hay persona que no sepa de la existencia de Emma Watson? El mundo la conoció por primera vez en 2001 con tan sólo 11 años, encarnando a la pequeña Hermione Granger, en la adaptación de ‘Harry Potter y la Piedra Filosofal’, para la pantalla grande.
Hombres y mujeres hemos sido hechizados más de una vez por esta joven, convirtiéndose en un amor platónico o una fuente de admiración e inspiración.
El caso es que la señorita Watson, no deja a nadie indiferente.
Quizá parezca que ya hace un par de años dejó atrás la imagen de la joven bruja que le dio fama internacional, pero parece tener más en común con la estudiante de Gryffindor de lo que pensábamos: La rigen los mismos valores y coraje que Hermione, ¿Alguien recuerda la P.E.D.D.O. (SPEW) que Granger fundó para otorgarle los mismos derechos a los elfos domésticos?
Consciente de su arrolladora popularidad, su capacidad para mover masas e influir en su seguidores, Watson optó por el camino menos transitado para una estrella ya establecida (y en constante crecimiento), que a sus veintes, pareciera tenerlo todo. La británica se encuentra sumamente comprometida en campañas y todo tipo de manifestaciones que alientan a hacer de esta sociedad una más inclusiva.
Blanco de elogios por su postura feminista, así como también de fuertes críticas de quienes no entienden el concepto como tal, se sienten amenazados o amenazadas por la seguridad con la que ella alza la voz y se atreve a decir lo que sus contemporáneas callan o sencillamente no les importa. Unos la aman y otros la odian.
Estos últimos años se ha convertido en una figura a quien seguir el paso muy de cerca; la chica levanta polémica, gracias a la certeza en sus palabras por un mundo igualitario. Emma tiene fija su postura y el poder de cambio que puede lograr como si se tratase de un hechizo aprendido en Hogwarts.
“Feminismo, por definición es creer que tanto hombres como mujeres deben tener iguales derechos y oportunidades”.
Sabemos que el feminismo no es una corriente de mujeres contra hombres, “Su finalidad es alcanzar la igualdad en derechos, obligaciones. Políticamente, culturalmente, socialmente, económicamente, así de simple“. Afirma sin siquiera titubear. Al contrario del machismo que es una ideología, la cual sostiene que el hombre es por naturaleza superior a la mujer.
Los hombres podemos ser feministas y gozar de los beneficios de la iniciativa a la par que ellas. Las mujeres, lamentablemente pueden ser machistas y tanto hostigar a otras mujeres como a los propios hombres e incluso ellas (Quienes hostigan) ser víctimas de su propia mentalidad.
“Los hombres tampoco gozan de los beneficios de la igualdad. No se habla de que el hombre está aprisionado gracias a los estereotipos de género. Si se liberan, las cosas cambiaran como consecuencia natural para las mujeres. Si los hombres no tuvieran que ser agresivos para ser aceptados, las mujeres no sentirían la necesidad de ser sumisas. Si los hombres no controlaran, las mujeres no sentirían que tienen que ser controladas”
‘HE FOR SHE’, EL INICIO DE SU LUCHA POR LA IGUALDAD.
En 2014, Emma se convirtió en embajadora de buena voluntad de la ONU, específicamente en UN WOMEN, cuando la campaña ‘He For She’ se celebró el 20 de septiembre en la sede de las Naciones Unidas en New York. Está orientada a borrar los prejuicios sociales y difuminar las dudas en cuanto al desconocimiento sobre el feminismo.
Muchas personas se sienten incómodas con dicho término y con todo lo que ello conlleva, incluso se ha llegado a creer que es un movimiento en contra de los varones. Nada más alejado de la realidad. Por ello Emma ha intentado arrancar de raíz esos fantasmas que colapsan la iniciativa o que incluso la satanizan.
“La mayoría del tiempo se habla de desigualdad que sufren las mujeres pero pocas veces se habla de la desigualdad en los hombres”.
Con ésta premisa la chica busca simpatizar y hacer partícipe de ambos géneros a unirse.
“He visto a hombres jóvenes aguantando el dolor de una enfermedad mental, por miedo a pedir ayuda, porque eso los hará ver menos masculinos. He visto hombres frágiles e inseguros por culpa de un sentido distorsionado de lo que constituye ser un hombre de éxito”.
El machismo sigue latente y cobrando víctimas silenciosas; por una parte, los hombres muchas veces se ven frustrados por no alcanzar lo que como sociedad se espera de ellos: un puesto importante, ser el líder y mantener una familia. Cuando no se llega a llenar estos estándares apegados al varón, se cree que pierden su virilidad, su respeto y suena ridículo pero incluso que son ‘menos’ hombres.
Por el lado de las féminas, no es bien visto que ellas ganen más que sus esposos, no se les permite ser exitosas, incluso hay cierto temor y los hombres las llegan a ver como amenazantes a su hombría. En situaciones extremas cuando un noviazgo o matrimonio ‘sufre’ de esto, se puede llegar a convertir en un escenario violento tanto física como psicológicamente.
“Tanto los hombres como las mujeres deberían sentirse libres de ser sensibles. Tanto los hombres como las mujeres deberían sentirse libres de ser fuertes” (Emma Watson).
La actriz ha sido clara, ella cree que para alcanzar la igualdad no es necesario un rompimiento o una división entre hombres y mujeres, sino una unión aceptando nuestras propias diferencias, abrazando nuestros miedos y realzando nuestros valores. La visibilidad e información son las armas más poderosas que podemos tener y la intérprete inglesa lo sabe perfectamente. La invitación a otros sectores de la sociedad es clave y determinante para “normalizar” las situaciones que en dado momento y de manera equivocada se cree que afectan el equilibrio social como lo conocemos.
En el caso del colectivo LGBTTTIQ sucede algo parecido. Se debe entender que toda lucha es ‘La lucha’, así como por lo que se pelea debe ser la de otros y otras, muy por encima de una orientación sexual, (sea homo, hetero, bi o trans) al final todos somos humanos.
Las mujeres lesbianas, bisexuales y transgenero son precisamente eso: ¡Mujeres!
¿Por qué no apoyar acciones que fomenten igualdad para otras, sin importar si son heterosexuales?
Mujeres heterosexuales que quieren un pago justo, mismos derechos, ¿Por qué no respaldar las acciones del colectivo LGBTTTIQ? Ahí existen mujeres también como ustedes.
Hombres gay, bisexuales y trasngénero, al respaldar los derechos de las mujeres automáticamente respaldas al 50% de los miembros de tu comunidad.
Hombres heterosexuales, tengan la confianza y libertad de expresarse sin miedos, sin prejuicios, sin señalamientos. No hay nada de malo en ello y no resta nada en ti, al contrario te hace más completo. Todos nos encontramos entrelazados y ningún movimiento ni sentimiento es ajeno. Entre más unidad exista, habrá un mayor alcance y beneficios para todos.
“Mis padres no me quisieron menos por haber nacido mujer. En mi escuela no me limitaron por serlo. Estas son las influencias que me han hecho la persona que soy hoy. Tal vez pueden no saberlo, pero son ellos quienes están cambiando al mundo. Los verdaderos embajadores de la igualdad”.
“Al darnos cuenta que todos podemos ser parte del problema, todos podemos hacer la diferencia”
La misión es que cada vez haya más inclusión, pero no podemos hacerlo si solo la mitad de las personas están invitadas a la “fiesta”.
La principal finalidad es esa, que formemos parte de otros grupos e invitemos a más personas a ser aliados y nosotros los de ellos.
La gente no se define por su género, su orientación sexual, etnia, idioma o color de piel.
¿Por qué ese afán de separarnos y creer que los problemas de otros no nos afectan?
Suena contradictorio, pero, entre menos marcadas estén nuestras diferencias, las mismas van a materializarse para bien y podrán brillar con más luz y de una forma más genuina. Cuando dejemos de vernos unos contra otros como enemigos declarados, sólo entonces, podremos formar un equipo más grande y poderoso.
“Si crees en la igualdad, para hacer el cambio necesitamos estar unidos. Te invito a dar un paso al frente y te preguntes: Si no soy yo ¿Quién? Si no es hoy, ¿Cuándo?”
Cine
Joe Locke sería protagonista de película de terror donde interpreta a un trabajador sexual que queda embarazado
El actor de Heartstopper estaría ligado a “BABY”, un proyecto que ya genera conversación en redes
Joe Locke, conocido por su papel en Heartstopper, podría dar un giro radical a su carrera con un nuevo proyecto de terror que ya se volvió viral. De acuerdo con múltiples reportes no confirmados, el actor británico sería el protagonista de “BABY”, el debut como director de Sam Max, una historia que sigue a un joven trabajador sexual que queda embarazado de una misteriosa criatura alienígena.
Aunque ni la película ni la participación de Locke han sido confirmadas oficialmente, varias pistas han alimentado la conversación en redes. El medio Film Crave compartió la premisa el pasado 26 de abril en X, mientras que el propio actor publicó una historia en Instagram celebrando el final del rodaje de “BABY”, etiquetándose junto al director. Por su parte, Sam Max también compartió imágenes desde el set, incluyendo una escena inquietante: una criatura alienígena dentro de una bañera, rodeada de sangre, que deja claro el tono oscuro y visceral del proyecto.
En su publicación, el director describió la experiencia como intensa: “Terminé mi primera película ayer. Los 28 días más difíciles de mi vida. Me desconecté completamente de la realidad”. Aunque no dio más detalles, sus palabras refuerzan la idea de que se trata de una producción exigente y fuera de lo convencional.
De confirmarse, este proyecto marcaría un cambio importante para Joe Locke, quien pasaría del romance juvenil a un terror corporal mucho más arriesgado, alineándose con tendencias recientes del género que exploran temas de identidad, cuerpo y transformación desde una perspectiva provocadora. Por ahora, todo se mantiene en el terreno de la especulación, pero el interés ya está encendido.
El tema forma parte de “The Devil Wears Prada 2” y mezcla glamour, actitud y cultura pop
Lady Gaga y Doechii acaban de soltar uno de los videos más estilizados del momento con “RUNWAY”, una colaboración cargada de actitud, moda y energía que ya está dando de qué hablar. Dirigido por Parris Goebel, el visual apuesta por una estética de alta costura donde ambas artistas desfilan entre looks impactantes, coreografías marcadas y una narrativa que respira fashion desde el primer segundo.
El tema no llega solo: “RUNWAY” forma parte del soundtrack de The Devil Wears Prada 2, y suena durante una escena clave ambientada en el detrás de cámaras de la Milan Fashion Week, donde modelos se preparan antes de salir a la pasarela. El video captura justo esa esencia: presión, glamour y espectáculo, con Gaga y Doechii liderando un universo donde la moda es poder.
El lanzamiento también sirve como impulso promocional para la película, que llegará a cines el 1 de mayo, reforzando el vínculo entre música y cine con una propuesta visual que conecta directamente con el legado fashionista de la franquicia. Con este track, Gaga vuelve a demostrar su dominio del pop visual, mientras Doechii se posiciona como una de las voces más frescas y versátiles del momento.
Olivia Colman no regresa a Heartstopper; Anna Maxwell Martin será su reemplazo en la película final
La esperada conclusión del universo de Heartstopper traerá cambios importantes en su elenco. La actriz Olivia Colman no regresará para la película final, titulada Heartstopper Forever.
Colman interpretó a Sarah Nelson, madre de Nick, en las primeras temporadas de la serie. Sin embargo, ya se había ausentado en la tercera entrega por conflictos de agenda.
Ahora, se ha confirmado que será reemplazada por Anna Maxwell Martin, reconocida actriz británica ganadora del BAFTA, conocida por proyectos como Bleak House y Motherland.
Además, el proyecto sumará la participación especial de Derek Jacobi en un cameo.
La película funcionará como el cierre definitivo de la historia protagonizada por Kit Connor y Joe Locke, consolidando el fenómeno global que ha sido Heartstopper dentro del contenido LGBTQ+ en streaming.
Aunque aún no cuenta con fecha exacta de estreno, se espera que llegue a Netflix en algún momento de 2026.
La cuarta película de la saga La Familia de mi Esposa llegará a cines en noviembre con un elenco renovado y lleno de sorpresas
La icónica saga de comedia La Familia de mi Esposa está de regreso. La cuarta entrega, titulada Focker In Law, ya presentó su primer póster oficial y confirmó que llegará a cines en noviembre.
El filme marca el esperado regreso de Ben Stiller y Robert De Niro, quienes retoman sus icónicos roles dentro de esta historia que ha conquistado al público por años.
Pero la gran sorpresa es la incorporación de Ariana Grande al elenco, una adición que ya está generando conversación entre fans tanto del cine como del pop.
La franquicia, conocida internacionalmente como Meet the Parents, se convirtió en un referente de la comedia familiar gracias a su mezcla de humor incómodo, dinámicas familiares explosivas y actuaciones memorables.
Aunque aún no se revelan detalles específicos sobre la trama, el lanzamiento del primer póster ha sido suficiente para despertar la nostalgia del público y elevar la expectativa por esta nueva entrega.
Con un elenco consolidado y una nueva estrella sumándose al universo de los Focker, la película apunta a convertirse en uno de los estrenos más comentados del año.
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El nombre de Jacob Tierney se ha vuelto tendencia luego de que resurgiera un clip en el que habla con total honestidad sobre su diagnóstico de VIH, desatando una ola de apoyo y conversación en redes sociales.
El creador de Heated Rivalry compartió en 2022, durante el podcast Good Morning Sodomites!, que vive como persona “VIH positivo indetectable”, una condición que hoy le permite llevar una vida saludable gracias al tratamiento.
Sin embargo, su historia no fue sencilla. Tierney reveló que contrajo el virus a los 34 años y que su estado de salud se deterioró gravemente antes de recibir atención adecuada.
“Estuve muy, muy enfermo”, confesó, detallando que perdió peso y enfrentó múltiples complicaciones médicas, algo que —según explicó— no todas las personas con VIH experimentan.
El director también aprovechó para hacer un llamado claro: la importancia de mantenerse en tratamiento. Según relató, la persona que le transmitió el virus no estaba medicada y tenía una carga viral alta, lo que incrementó el riesgo.
Además, reflexionó sobre el impacto que habría tenido el acceso temprano a herramientas como la PrEP (profilaxis preexposición), un medicamento clave en la prevención del VIH que se popularizó poco después de su diagnóstico.
La situación se complicó aún más cuando, tiempo después, también fue diagnosticado con diabetes tipo 1, lo que agravó su estado de salud durante varios meses.
Más allá de su experiencia personal, Tierney ha sido consistente en su lucha por mostrar representaciones auténticas de la sexualidad LGBTQ+ en pantalla. Con Heated Rivalry, ha impulsado conversaciones sobre el sexo gay sin censura ni prejuicios, rompiendo con visiones tradicionales y moralistas.
El resurgimiento del video ha provocado una fuerte reacción en redes sociales, donde usuarios destacan la importancia de hablar abiertamente sobre el VIH, especialmente en un contexto donde aún persisten estigmas heredados de la crisis del sida.
Para muchas personas, su testimonio no solo es valiente, sino necesario en una conversación que sigue siendo urgente dentro y fuera de la comunidad LGBTQ+.
Netflix reinventa Charlie y la fábrica de chocolate con una versión oscura y caótica
Subtítulo: La nueva película animada llegará en 2027 con Taika Waititi como Willy Wonka y Kit Connor como un Charlie muy diferente.
Netflix apuesta fuerte por reinventar uno de los clásicos más queridos de la literatura infantil con “Charlie vs. The Chocolate Factory”, una película animada que llegará en 2027 y que promete darle un giro completamente inesperado a la historia creada por Roald Dahl.
Lejos de ser un remake tradicional, esta nueva versión plantea un escenario mucho más oscuro: Willy Wonka sale de prisión tras el polémico incidente del “niño convertido en arándano”, y regresa a su fábrica intentando reconstruir su legado.
Pero esta vez, el conflicto no gira en torno a un concurso dorado.
La trama sigue a Charlie Paley, un adolescente que, junto a su grupo de amigos, planea un robo dentro de la fábrica de Wonka para salvar sus hogares de un desalojo.
Este enfoque rompe completamente con la narrativa clásica, transformando la historia en una especie de aventura con tintes de atraco, donde los protagonistas no son precisamente “niños buenos”.
Netflix adelantó que la película incluirá:
• Nuevos personajes
• Canciones originales
• Sorpresas conectadas con la historia original
El proyecto contará con dos nombres fuertes:
• Taika Waititi dará voz a Willy Wonka, aportando su estilo excéntrico y caótico
• Kit Connor será el nuevo Charlie, en una versión más rebelde y compleja
Connor, conocido por Heartstopper, sigue consolidándose como una de las jóvenes promesas más importantes de la plataforma.
La animación estará a cargo de Sony Pictures Imageworks, estudio detrás de éxitos como Spider-Man: Across the Spider-Verse, lo que asegura una propuesta visual ambiciosa y moderna.
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La dirección corre por cuenta de Jared Stern y Elaine Bogan, quienes prometen una película más “desquiciada” y arriesgada que cualquier versión previa.
“Charlie vs. The Chocolate Factory” tiene previsto su estreno en Netflix en algún punto de 2027.
Con este proyecto, la plataforma busca revitalizar el universo de Willy Wonka para nuevas generaciones… aunque no todos están listos para un cambio tan radical.
La cantante mexicana Kenia Os ha lanzado el video musical de su nuevo sencillo Slay, el cual se desprende de su más reciente álbum: K de Karma. El videoclip es protagonizado por Lexxa Fox, ganadora de Drag Race México 2, Elektra Vandergeld y Matraka Traka (finalistas de las temporadas 1 y 2 de Drag Race México).
La canción se ha convertido en una de las favoritas entre los keninis y la comunidad LGBTQ+ debido a su letra tan “fierce” que incorpora palabras relacionadas a la misma comunidad y al mundo del ballroom, además de que la coreografía se hizo tren en TikTok.
En la presentación de su álbum, Kenia estuvo acompañada en esta canción de varias drag queens y figuras del ballroom mexicano como Fifi Estah, Horacio Potasio, Liza Zan Zuzzi, Minina CampbellBlunt, The Pelayo, Mercuria Exe e Incendio 007.
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Aubrey Plaza revela avances de Happiest Season 2 y revive el debate por Rileyu
Subtítulo: La actriz confirma que ya hay conversaciones creativas para una secuela, mientras fans siguen exigiendo un mejor final para su personaje
La conversación sobre una posible secuela de Happiest Season vuelve a tomar fuerza, y esta vez con una pista clara de Aubrey Plaza. La actriz confirmó recientemente que “hay movimiento” en el desarrollo de una segunda parte, algo que ha emocionado especialmente a fans LGBT+ que siguen pidiendo justicia para su personaje, Riley.
La cinta dirigida por Clea DuVall y protagonizada por Kristen Stewart y Mackenzie Davis generó conversación desde su estreno por la historia entre Abby y Harper, pero sobre todo por la química que Abby compartía con Riley, personaje de Plaza, lo que dejó a gran parte del público inconforme con el desenlace.
De hecho, la propia Plaza ha sido una de las voces más insistentes en que Riley merecía un mejor final. En una reciente charla, reveló que incluso retomó el tema directamente con DuVall: cuestionando dónde estaba el “final feliz” de su personaje y empujando la idea de trabajar en ello.
Aunque el proyecto aún se encuentra en etapas tempranas, la actriz dejó claro que las conversaciones ya existen, lo que abre la puerta a una posible secuela que podría corregir uno de los finales más debatidos dentro del cine LGBT+ reciente.
Mientras tanto, Plaza también prepara el estreno de su nueva serie Kevin en Prime Video, donde incluso incluyó una referencia interna a una hipotética “Riley’s Revenge”, guiño que ahora parece no estar tan lejos de convertirse en realidad.
¿Luke Skywalker podría ser parte de la comunidad LGBTQ+? Para Mark Hamill, la respuesta es clara: depende de cada fan.
En una reciente entrevista, el actor que ha interpretado al legendario Jedi durante más de cinco décadas aseguró que la sexualidad de Luke Skywalker nunca fue definida explícitamente por el creador de la saga, George Lucas, lo que deja espacio a la interpretación personal.
“Si quieres que sea gay, lo es. Si no quieres, no lo es. Es lo que tú decidas”, declaró Hamill.
Esta postura no es nueva. Desde 2016, en medio del regreso del personaje en Star Wars: The Force Awakens y Star Wars: The Last Jedi, el actor ya defendía la idea de que cada fan puede proyectarse en Luke como desee.
“Si crees que Luke es gay, por supuesto que lo es. No deberías sentir vergüenza. Júzgalo por su carácter, no por a quién ama”.
️ Un ícono abierto a la interpretación
Para Hamill, el impacto de Star Wars va mucho más allá de la pantalla. Cada persona construye su propia relación emocional con el personaje, lo que permite lecturas diversas, incluidas las queer.
Este tipo de declaraciones resultan especialmente relevantes en una época donde la representación LGBTQ+ sigue generando conversación —y polémica— dentro de los fandoms.
Aunque el actor se muestra completamente abierto a la inclusión, no todos los fans reaccionan igual.
Un ejemplo reciente fue la serie The Acolyte, una de las producciones más diversas del universo Star Wars, que sufrió “review bombing” a pesar de tener buena recepción crítica.
Su creadora, Leslye Headland, lamentó la reacción negativa:
“Me entristece que haya personas que piensen que algo sea malo solo por ser queer”.
¿Y el canon oficial?
En el universo expandido de los años 90, Luke tuvo una relación con Mara Jade, pero tras la compra de Lucasfilm por The Walt Disney Company, muchas de esas historias dejaron de ser canon.
Aun así, la falta de una definición oficial sobre su orientación mantiene abierta la puerta para que nuevas generaciones reimaginen al personaje desde una perspectiva más inclusiva.
La nueva película mezcla horror psicológico con temas queer en una historia intensa sobre identidad, fe y represión
La película Leviticus se posiciona como una de las propuestas más inquietantes del terror contemporáneo, al combinar horror psicológico con una fuerte carga temática LGBTQ+. Lejos de apostar únicamente por los sustos, la cinta busca incomodar y generar reflexión a través de una narrativa que explora la identidad, la fe y la represión.
Ambientada en un entorno marcado por tensiones morales y religiosas, la historia sigue a personajes que no solo enfrentan una presencia oscura, sino también sus propios conflictos internos. En este sentido, el verdadero terror no proviene únicamente de lo sobrenatural, sino de aquello que permanece reprimido.
Uno de los elementos más destacados de Leviticus es su atmósfera opresiva. La dirección apuesta por espacios cerrados, silencios prolongados y una sensación constante de amenaza. La fotografía, cargada de sombras y contrastes, refuerza este ambiente inquietante que acompaña toda la experiencia.
El elenco ofrece interpretaciones intensas, especialmente en los momentos donde el miedo se entrelaza con la vulnerabilidad emocional. Esta combinación permite que los conflictos se sientan cercanos y profundamente humanos.
Más allá del género, la película resalta por su lectura social: aborda la culpa impuesta, el rechazo y la lucha por la identidad dentro de contextos conservadores. Así, Leviticus no solo se presenta como una cinta de terror, sino como una obra que utiliza el género para explorar realidades LGBTQ+ de forma cruda y simbólica.
El filme de Elliot Tuttle explora el deseo, el pasado y relaciones tabú… y ya está generando controversia antes de su estreno
La película independiente Blue Film, dirigida por Elliot Tuttle, se perfila como uno de los estrenos LGBTQ+ más controversiales del año.
La historia sigue a Aaron Eagle, un camboy interpretado por Kieron Moore, quien acepta pasar la noche con un cliente mayor, solo para descubrir que se trata de alguien de su pasado: su exprofesor Hank, interpretado por Reed Birney.
Lo que comienza como un encuentro sexual se transforma en una confrontación incómoda con temas como el abuso, el deseo y las dinámicas de poder. La trama toca un punto especialmente delicado: el pasado del profesor, quien fue acusado de conductas inapropiadas con estudiantes, lo que ha generado fuertes reacciones.
Desde su etapa en festivales, Blue Film fue rechazada por espacios como Sundance y SXSW debido a su contenido explícito y temática tabú. Incluso durante su exhibición en el Edinburgh International Film Festival, varias personas abandonaron la sala en plena proyección.
A pesar de la polémica, la cinta llegará a cines en mayo de 2026 en funciones limitadas en Nueva York y Los Ángeles, posicionándose como una propuesta que desafía los límites del cine queer contemporáneo.
El traíler aún no ha salido pero ya está generando mucha controversia… ¿La verías?
American Horror Story 13: Ariana Grande y el elenco original regresarían en secuela de Coven
Reportes y rumores apuntan a que la temporada 13 de American Horror Story retomará la historia de Coven con un elenco lleno de estrellas icónicas.
Nota:
La temporada 13 de American Horror Story ya está generando conversación incluso antes de su anuncio oficial, gracias a una serie de reportes y filtraciones que han emocionado a fans de todo el mundo.
De acuerdo con rumores que circulan en redes y medios especializados, esta nueva entrega sería una continuación directa de American Horror Story: Coven, una de las temporadas más queridas de la franquicia creada por Ryan Murphy.
for non american horror story fans, this is like all the marvel superheroes reuniting for avengers endgame.. https://t.co/ROxyocaRrN
— chu (@THEHORRORGOTH) April 6, 2026
Lo que más ha sorprendido es el supuesto elenco, que incluiría a figuras clave del universo AHS como Sarah Paulson, Jessica Lange, Angela Bassett y Kathy Bates, quienes han marcado algunas de las etapas más icónicas de la serie.
Además, nombres recurrentes como Emma Roberts, Billie Lourd, Evan Peters, Leslie Grossman y Gabourey Sidibe también formarían parte del proyecto, lo que apunta a un regreso masivo de personajes clave.
Pero sin duda, el nombre que ha encendido las redes es el de Ariana Grande, quien podría sumarse por primera vez al universo de terror, marcando un giro interesante en su carrera actoral.
Aunque FX no ha confirmado oficialmente estos detalles, la posibilidad de volver al mundo de las brujas de Nueva Orleans ha sido suficiente para que el fandom ya considere esta temporada como una de las más esperadas.
Por ahora, todo apunta a que AHS 13 podría apostar por la nostalgia, el poder femenino y una historia que conecte directamente con uno de sus mayores éxitos.
Roberto Velasco llega a la Cancillería y marca un momento clave para la comunidad LGBT+ en México
Hay nombramientos que pasan y otros que se quedan marcados por lo que representan. El de Roberto Velasco como Canciller de México definitivamente entra en la segunda categoría.
Y no, no se trata solo de “tener representación” para la foto.
Que una persona abiertamente LGBT+ llegue a encabezar la diplomacia mexicana también mueve algo más profundo: cambia la narrativa sobre quién puede —y quién siempre ha podido— estar en los espacios donde se toman decisiones importantes.
Durante mucho tiempo, estos lugares estuvieron reservados para perfiles muy específicos, donde la diversidad rara vez tenía cabida visible. Por eso, este momento no solo habla de una persona, sino de una apertura que, aunque llega tarde, empieza a sentirse más real.
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La presencia de Roberto Velasco en la Cancillería también funciona como espejo. Para muchxs, significa ver reflejada una posibilidad que antes parecía lejana: ocupar posiciones de liderazgo sin tener que esconder quién eres.
Y aunque el camino hacia una representación verdaderamente equitativa todavía es largo, estos pasos ayudan a mover la conversación de lo simbólico a lo tangible.
Porque sí, la visibilidad importa… pero aún más cuando viene acompañada de poder, decisión y voz.
¿Habrá spin-off de Scott y Kip? Esto es lo que se sabe de la posible nueva serie gay de Heated Rivalry
El universo de Heated Rivalry podría expandirse muy pronto. Tras el éxito de su primera temporada, fans ya están pidiendo más historias, especialmente de una de las parejas más queridas: Scott Hunter y Kip Grady.
Aunque aún no hay confirmación oficial, los rumores sobre un posible spin-off han comenzado a tomar fuerza.
El fenómeno de Heated Rivalry y el interés por más historias
La serie, basada en los libros de Rachel Reid, se convirtió rápidamente en un fenómeno dentro del entretenimiento LGBTQ+. Su historia principal seguirá con una segunda temporada programada para 2027, centrada en Shane Hollander y Ilya Rozanov.
Sin embargo, desde el episodio tres, la relación entre Scott y Kip logró destacar por sí sola, generando una base de fans que incluso ya los apoda “Skip”.
¿Es real el spin-off de Scott y Kip?
Por ahora, no existe un anuncio oficial sobre una serie derivada. Aun así, hay señales que mantienen viva la esperanza.
El actor François Arnaud, quien interpreta a Scott, ha mencionado en entrevistas que ha escuchado conversaciones sobre continuar la historia de su personaje, ya sea dentro de la serie principal o en un proyecto aparte.
Por su parte, Robbie G.K., quien da vida a Kip, ha expresado su deseo de que la historia avance hasta mostrar momentos clave como una boda entre ambos personajes.
Incluso el creador de la serie, Jacob Tierney, ha dejado abierta la posibilidad de expandir este universo, asegurando que todavía hay mucho por explorar.
Qué podría contar el spin-off
En los libros de la saga Game Changer, la historia de Scott y Kip continúa más allá de los eventos vistos en la serie.
Entre los momentos que podrían adaptarse están:
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La salida del clóset pública de Scott dentro del mundo del hockey
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Su relación ya consolidada como pareja
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Una posible propuesta de matrimonio y boda
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Su rol como figuras visibles dentro del deporte
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La compra del bar queer The Kingfisher, punto clave en la historia
Además, el personaje de Scott evoluciona hasta convertirse en un defensor de la inclusión LGBTQ+ dentro del hockey profesional, lo que abriría la puerta a una narrativa más profunda y relevante.
Por qué esta historia conecta tanto con el público
La relación entre Scott y Kip toca temas como el miedo a salir del clóset en entornos masculinizados como el deporte profesional, así como el impacto de la visibilidad.
Su historia mezcla romance, conflicto y representación, elementos que han sido clave para el éxito de la serie.
¿Habrá confirmación pronto?
Por ahora, todo se mantiene en el terreno de los rumores. Pero con una base sólida de material original y una audiencia que sigue creciendo, un spin-off no parece una idea lejana.
Si se concreta, podría convertirse en uno de los proyectos LGBTQ+ más comentados dentro del streaming en los próximos años.
Aaron Taylor-Johnson protagonizará ‘Enigma Variations’, serie bisexual de Netflix basada en André Aciman
La plataforma apuesta por una historia de amor queer inspirada en el autor de Call Me By Your Name
Aaron Taylor-Johnson será el protagonista de Enigma Variations, una nueva serie de Netflix que explorará una historia de romance bisexual basada en la novela del escritor André Aciman.
El proyecto ya fue confirmado como una serie limitada y ha generado expectativa por su enfoque en relaciones queer dentro de una narrativa íntima y emocional.
¿De qué trata ‘Enigma Variations’?
La historia sigue a Paul, un hombre cuya vida es transformada por distintas relaciones amorosas a lo largo de varios años.
A diferencia de otras narrativas tradicionales, la trama explora el deseo, la identidad y el amor sin etiquetas rígidas, mostrando relaciones tanto con hombres como con mujeres.
La obra original, publicada en 2017, es conocida por su tono introspectivo y por retratar la fluidez del amor y la sexualidad desde una perspectiva más abierta.
El hecho de que la serie esté basada en una novela de André Aciman ha llamado especialmente la atención, ya que el autor es reconocido por historias como Call Me By Your Name, una de las obras LGBTQ+ más influyentes del cine reciente.
En este caso, Enigma Variations apuesta por una narrativa aún más amplia, centrada en la bisexualidad y en cómo las conexiones emocionales pueden cambiar a una persona con el tiempo.
Cambio de protagonista y expectativas
Originalmente, el proyecto iba a ser protagonizado por otro actor, pero finalmente Aaron Taylor-Johnson asumió el papel principal, lo que elevó el interés en la serie.
El actor interpretará a Paul, un personaje descrito como alguien “transformado por los amantes que marcan su vida”, en una historia que abarca diferentes etapas emocionales y personales.
Representación LGBTQ+ en plataformas globales
Con este anuncio, Netflix continúa ampliando su catálogo de historias LGBTQ+, apostando por narrativas más complejas que van más allá de etiquetas simples.
La serie aún no tiene fecha de estreno confirmada, pero ya se posiciona como uno de los proyectos más esperados dentro del contenido queer en streaming.
Imágenes creadas con IA circularon en redes y provocaron desinformación, burlas y comentarios transfóbicos
El nombre de La Venenito se volvió tendencia en redes sociales tras la difusión de una supuesta campaña donde aparecía como imagen de Kotex. Sin embargo, todo se trata de contenido falso generado digitalmente.
Las imágenes, aparentemente creadas con inteligencia artificial, comenzaron a circular en plataformas como X y TikTok, donde rápidamente se viralizaron y fueron tomadas como reales por miles de usuarios.
No hay ninguna campaña oficial
Tras revisar los canales oficiales de la marca, no existe ningún anuncio, contrato o colaboración con la influencer. En la industria publicitaria, una campaña de ese nivel se difunde de forma masiva, lo que deja claro que todo fue un montaje.
Aun así, la conversación creció cuando figuras públicas comenzaron a reaccionar al contenido, amplificando aún más la desinformación.
La Mole entra a la conversación con comentario polémico
Uno de los nombres que se sumó al tema fue el comediante Iván ‘La Mole’ Fematt, quien reaccionó al viral con un comentario que generó críticas.
En su intervención, utilizó frases como “no tengo nada contra los ‘travis travesaños’…”, lo que fue señalado por usuarios como un discurso disfrazado de humor, pero con tintes transfóbicos.
Su participación no solo ayudó a viralizar aún más el contenido falso, sino que también encendió el debate sobre la responsabilidad de figuras públicas al opinar sobre temas relacionados con la comunidad trans.
Un viral que expuso la transfobia en redes
Más allá de la mentira, lo que marcó la conversación fue la cantidad de comentarios transfóbicos que surgieron a partir del tema.
Muchos usuarios utilizaron la falsa campaña como excusa para atacar identidades trans, ignorando un punto clave: ninguna mujer trans busca representar productos relacionados con la menstruación, ya que no forma parte de su experiencia.
Por otro lado, es importante señalar que este tipo de productos sí pueden ser representados por mujeres cis, hombres trans y personas no binarias con vagina, lo que amplía la conversación hacia una visión más inclusiva y realista.
Fake news + odio: una combinación que sigue repitiéndose
El caso de La Venenito no solo evidencia la rapidez con la que se propaga la desinformación, sino también cómo ciertos discursos de odio encuentran terreno fácil en redes sociales.
Lo que comenzó como un montaje terminó convirtiéndose en una conversación más profunda sobre prejuicios, representación y responsabilidad digital.
La patinadora artística olímpica Amber Glenn sorprendió a fans del drama deportivo Heated Rivalry al revelar que le encantaría ver una versión sáfica de la historia… e incluso participar en ella.
Durante la alfombra roja de los GLAAD Media Awards, Glenn fue entrevistada por Access Hollywood, donde le preguntaron su opinión sobre la popular serie de hockey que ha conquistado a la audiencia queer.
La respuesta de la atleta fue inmediata y muy clara.
“Lo vi durante los Juegos Olímpicos y quiero un Heated Rivalry yuri, ¡por favor!”, dijo entre risas. “¡Quiero enamorarme de mi coestrella!”
El término “yuri” se utiliza para referirse a historias románticas entre mujeres, por lo que la patinadora básicamente está pidiendo una versión lésbica de la serie que ya es un fenómeno entre fans LGBTQ+.
Aunque la historia de amor entre los protagonistas Shane e Ilya ha conquistado al público, Glenn cree que aún hay espacio para más representación dentro del universo de la serie.
Además, cuando le preguntaron si aceptaría aparecer en un futuro episodio, la deportista respondió con entusiasmo:
“Uh, ¡sí!”, dijo sonriendo, dejando claro que estaría más que dispuesta a hacer un cameo.
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La idea no suena tan descabellada si se considera que Glenn hizo historia este año como la primera patinadora artística olímpica femenina abiertamente queer, lo que la convirtió en una de las atletas LGBTQ+ más visibles del deporte internacional.
De hecho, Heated Rivalry ya ha contado con la participación de figuras reales del hockey. El actor y cineasta Harrison Browne, quien en 2016 se convirtió en el primer jugador profesional de hockey abiertamente trans, apareció en la serie interpretando a un compañero de equipo del personaje Ilya.
Y aunque la relación entre Shane e Ilya es ficción, los romances queer en el hockey existen en la vida real. Un ejemplo famoso es el de las olímpicas Julie Chu y Caroline Ouellette, cuya historia de amor entre rivales de Estados Unidos y Canadá se volvió viral nuevamente en redes sociales recientemente.
También en el hockey femenino actual hay ejemplos similares. Las jugadoras de la Professional Women’s Hockey League Anna Kjellbin y Ronja Savolainen, quienes están comprometidas, compitieron entre sí durante los Juegos Olímpicos de 2026.
Mientras tanto, la segunda temporada de Heated Rivalry no llegaría hasta 2027, pero eso no ha impedido que fans —y ahora también atletas olímpicas— comiencen a imaginar nuevas historias dentro de este universo deportivo queer.
Y si algo quedó claro tras las declaraciones de Amber Glenn, es que un romance sáfico lleno de tensión competitiva sería más que bienvenido.
El actor Matthew Lillard sorprendió a fans del cine de terror al hablar abiertamente sobre una de las teorías más populares entre el fandom de Scream: la posible tensión romántica entre los personajes Billy Loomis y Stu Macher.
Durante un panel reciente, el actor —quien interpretó a Stu— se refirió con humor y orgullo a la relación entre su personaje y el de Skeet Ulrich, Billy Loomis, afirmando que ambos podrían considerarse “los primeros esposos del terror”.
Lillard incluso aprovechó el momento para enviar un mensaje de apoyo a la comunidad LGBTQ+, en un contexto donde, según dijo, el mundo atraviesa momentos de mucha hostilidad.
“Hay mucho odio en el mundo ahora mismo”, comentó el actor frente al público. “Me encanta poder pararme aquí y decir que somos la primera pareja gay en una película de terror y no pueden decir nada al respecto”.
Desde su estreno en 1996, la película dirigida por Wes Craven se convirtió en un clásico del género slasher. Con el paso de los años, fans han señalado el tipo de química y dinámica que existe entre Billy y Stu, interpretándola como un posible subtexto queer dentro de la historia.
Aunque la cinta nunca presentó explícitamente a los personajes como pareja, muchos seguidores han señalado durante décadas la intensa complicidad, cercanía y tensión entre ambos, algo que ha alimentado teorías y discusiones dentro de la cultura pop.
Las declaraciones de Lillard han sido celebradas por fans LGBTQ+ que ven en ese tipo de interpretaciones una forma divertida de reapropiarse de personajes icónicos del terror.
Casi 30 años después de su estreno, Scream sigue generando conversación y demostrando que sus personajes y momentos más memorables continúan vivos en la cultura pop… incluso desde una perspectiva queer.
La actriz reflexiona sobre el impacto LGBT+ del filme y destaca la visión de Greg Berlanti
La actriz Jennifer Garner habló recientemente sobre el impacto que tuvo en su vida y carrera participar en Love, Simon, la comedia romántica juvenil que marcó un antes y un después en la representación LGBT+ en el cine comercial.
Basada en la novela Simon vs. the Homo Sapiens Agenda, la película estrenada en 2018 hizo historia al convertirse en la primera producción de un gran estudio en centrarse en un romance adolescente gay.
“Es La Película Más Importante De La Que He Sido Parte”
En entrevista con Hits Radio, Garner repasó algunos de los papeles más icónicos de su trayectoria, pero fue Love, Simon la que señaló como la más significativa.
“Me encanta esa película”, declaró. “Convertir esa historia en una comedia romántica ligera, irresistible, y tener la sexualidad de Simon en el centro fue completamente intencional. Greg Berlanti sabe exactamente lo que hace, es un genio”.
El filme fue dirigido por Greg Berlanti, reconocido por su trabajo en historias con representación LGBT+.
En la cinta, Nick Robinson interpretó a Simon Spier, un adolescente que mantiene en secreto su orientación sexual mientras inicia un romance anónimo por correo electrónico con otro chico de su escuela.
Garner dio vida a Emily Spier, la madre del protagonista, y fue parte de una de las escenas más emotivas del filme: el coming out frente a su familia.
“Yo no necesitaba ir a Atlanta en ese momento a hacer esa película, pero es la más importante en la que he estado”, confesó. “Estoy muy agradecida de que me hayan llamado. Estoy muy agradecida de haber podido interpretar a esa mamá”.
Más allá del éxito en taquilla, Love, Simon abrió la puerta para que estudios grandes apostaran por historias centradas en jóvenes LGBT+ sin relegarlas al cine independiente.
A casi una década de su estreno, la película sigue siendo referencia cuando se habla de representación adolescente en el mainstream.
Una escena con el pronombre “elle (they/them)” desató debate: hay quienes lo ven como sátira ligera, otres creen que el chiste es flojo y algunes lo consideran problemático y hasta transfóbico.
El nuevo tráiler de Scary Movie volvió a encender la conversación en redes. En una escena, una persona está a punto de ser asesinada; cuando alguien grita “¡La apuñaló!”, la víctima responde: “Mi pronombre no es ella, es elle”, como si la herida física pasara a segundo término.
La broma dura apenas segundos, pero fue suficiente para abrir un debate amplio en X, TikTok e Instagram.
Les recuerdo que Marlon Wayans, productor de scary movie, es un aliado de la comunidad y AMA a su hijo trans, este spoof está hecho desde el amor y la comunidad se cagó de risa, no empiecen a querer voltear la narrativa y a verlo como permiso para ofender a la banda no binarie. https://t.co/959W7ALQGq
— Tatum Riley (@Ivanrmunoz20) March 1, 2026
¿Sátira Inofensiva O Chiste Mal Ejecutado?
Las reacciones han sido mixtas:
Hay quienes consideran que la escena mantiene el tono absurdo y exagerado típico de la franquicia.
Otres opinan que el chiste no aporta nada y que se siente forzado o desactualizado.
También hubo personas que señalaron que, aunque no necesariamente lo ven como transfobia directa, sí creen que el recurso es fácil y poco creativo.
Al mismo tiempo, algunes usuaries expresaron que no consideran que la película sea transfóbica en sí, pero pidieron que sectores conservadores no utilicen la escena como excusa para atacar a la comunidad no binaria y trans.
El Contexto Importa
Uno de los nombres vinculados históricamente a la saga es Marlon Wayans, actor y productor que ha hablado públicamente sobre su apoyo a la comunidad LGBT+ y el amor hacia su hijo trans.
Para parte del público, ese contexto cambia la lectura de la escena. Para otres, el debate no depende de quién esté detrás del proyecto, sino del impacto del chiste en sí.
La polémica refleja algo más amplio: el humor sobre identidad de género sigue siendo un terreno delicado. No todo el mundo lo interpreta igual y, en una era donde los clips se viralizan fuera de contexto, una escena aislada puede convertirse en tendencia en cuestión de horas.
Por ahora, Scary Movie vuelve a hacer lo que siempre ha hecho: provocar conversación. La diferencia es que hoy el público analiza cada línea con lupa.
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