Historia
Emma: La historia de una mujer trans sobreviviente
México ocupa el segundo lugar en Latinoamérica donde se cometen más transfeminicidios, los cuales, en su mayoría quedan impunes y a pesar de que poco a poco las personas mujeres trans han ido abriendo un camino para las futuras generaciones, aún queda un largo y difícil camino por recorrer.
Tan solo en lo que va del 2020, han sido asesinadas 13 mujeres trans, de las cuales cuatro sucedieron entre abril y marzo. (Así es, la transfobia no descansa ni en tiempos de pandemia)
Las cifras son alarmantes y los transfeminicidos sólo son la punta del iceberg de una sociedad intolerante, pues existen cientos de mujeres trans que han tenido que vivir en las sombras por miedo a ser víctimas de un crimen de odio.
Hace algunos días tuve la oportunidad de platicar con el youtuber Damián Cervantes, quien realizó el arduo trabajo de investigación al entrevistar a Emma, una mujer trans, sobreviviente del sistema opresor del expresidente José López Portillo.
A continuación nos comparte su nota:
“Emma: La historia de una mujer trans sobreviviente.”
Las mujeres transgénero nacen, no se hacen. Tal es el caso de Emma, quien nació en la década de los años sesenta y aún conserva un álbum fotográfico con los momentos más destacados de su proceso de transición de hombre a mujer.
Desde que tenía tres años, Emma sabía quién era; pero fue hasta los 13, cuando decidió emprender su cambio físico. Esto sucedió cuando fue privada de su escolaridad por depilarse la ceja y tener el cabello largo.
Para la época en la que vivió, ella estaba avanzada; ya que ante los ojos de la gente, era mal visto y no era socialmente aceptado que un hombre se disfrazara o se travistiera, como se le llama coloquialmente en la comunidad lésbico-gay.
“Me llamaban ‘joto’, ‘puto’, ‘maricón’, ‘lilo’. El término ’trans’ no existía. Simplemente éramos las ‘vestidas’”.
Aunque había una gran comunidad de mujeres transgénero en esa época, la mayoría vivía encerradas en un clóset, ocultándose de la ciudadanía y de las autoridades, por el riesgo de ser encarceladas e, inclusive, asesinadas.
Emma fue una sobreviviente de las políticas punitivas de la administración del entonces presidente de México, José López Portillo (1976-1982), quien según expertos en derechos humanos fue uno de los sexenios más oscuros para la comunidad LGBT+, pero principalmente contra las mujeres transgénero.
“Cuando tenía 17 años, elementos de la policía me detuvieron por estar vestida de mujer en la esquina de mi casa. Me golpearon, me cortaron el cabello y, por si fuera poco, me violaron. ¡Sólo tenía 17 años! Era menor de edad, no estaba haciendo nada malo”.
Emma aún conserva diversas instantáneas de su juventud. Son un cúmulo de memorias y victorias, ya que logró imponerse ante su familia y la sociedad; y no sólo eso, pocas mujeres transgénero pudieron guardar algunas de sus memorias en papel, ya que muchas de ellas, las perdieron al abandonar sus hogares e, incluso, muchas las quemaron porque sentían vergüenza de su pasado.
Cuando cumplió 20 años de edad, Emma decidió mudarse a la paradisiaca bahía de Acapulco, en Guerrero.
“Mi padre me dijo: ‘Aquí hay techo y comida pero no hay [dinero] para que te vistas’. En ese momento, decidí buscar lo que realmente era. Tenía que encontrarme con Emma”.
Sin embargo, en aquellos años, las mujeres transgénero únicamente tenían dos caminos: “Dar espectáculos o dedicarme al trabajo sexual”.
Emma inició su vida bajo los reflectores entre tacones altos, vestidos elegantes y mucho maquillaje. Ella fue la encargada de deslumbrar a propios y extraños en un centro nocturno de Acapulco con espectáculos travestis. Durante un par de años, Emma se estableció en el puerto y fue justo ahí donde conoció a uno de sus grandes amores, de nombre Víctor. Se trataba de un hombre moreno, guapo y con
bigote pronunciado. Según lo que relata, su amado era casado; y cuando la familia se enteró que Víctor era novio de Emma, la buscaron hasta encontrarla.
“La esposa creía que yo era una trabajadora sexual, pensaron que era sólo una aventura pero él ya vivía conmigo”. Debido a que una fotografía de Emma apareció en el periódico con el destacado: “El mejor show travesti de Amanda Miguel”, fue como “la familia de Víctor se enteró sobre mi identidad y decidieron buscarme para matarme. Así fue como regresé al entonces Distrito Federal”, hoy Ciudad de
México.
Emma narra que, al regresar a la capital mexicana, fue secretaria de bailarinas o vedettes y que al asistir a un espectáculo de una de sus grandes referencias, supo cuál sería su vocación.
“Cuando yo la vi bajar del escenario con su cabellera hasta las nalgas, el cuerpo
lleno de diamantina y con el clamor de los hombres, ahí supe que quería ser como ella”.
Ahí nació Emma Yessica Duvalli, una mujer transgénero dedicada al cabaret y al trabajo burlesque. “Mi nombre brilló en las marquesinas junto al de las vedettes más importantes de México”, cuenta con nostalgia. “Me creían mujer cisgénero. Mis compañeras transexuales siempre me preguntaban cuál era mi truco para ocultar mis genitales, pero ese es un secreto que me llevaré hasta la tumba”, narra entre risas y complicidad.
Al día de hoy, el álbum fotográfico de Emma está lleno de emociones y vivencias, pero sobre todo de un precedente para la comunidad transgénero en México.
Durante la charla, la ex-bailarina señala con sus dedos a cada una de sus amigas que fallecieron a causa del VIH/Sida en aquellos años, la mayoría de ellas víctimas de tratamientos de salud obsoletos; sin embargo, las pérdidas más dolorosas según Emma fueron las víctimas de transfeminicidios.
Duvalli está por llegar a los 60 años de edad y narra con pasión la incansable lucha que ha tenido a favor de los derechos de la comunidad trans en México.
Según relata, ella siente felicidad cuando ve caminando por la calle a muchas parejas LGBT+ tomadas de la mano. “Ahí es cuando creo que ha valido la pena todo el esfuerzo. Me gustaría dejar algo a las nuevas generaciones para que no olviden todo lo que algunas de nosotras hemos vivido…”
Entrevista por Damián Cervantes
Fotografías por Gastón Bailo
Closet NEWS
Estrella de Obsession quiere dar vida a un personaje gay que inspire a la comunidad LGBTQ+
Michael Johnston quiere interpretar un poderoso personaje gay tras el éxito de Obsession
Después del éxito internacional de Obsession, el actor Michael Johnston aseguró que uno de sus principales objetivos profesionales es interpretar a un personaje gay cuya historia tenga un impacto significativo para la comunidad LGBTQ+.
Durante su participación en el pódcast I’ve Never Said This Before, conducido por Tommy DiDario, el actor de 30 años habló sobre cómo cambió su carrera después del fenómeno de Obsession, producción de Focus Features que se convirtió en uno de los títulos independientes de terror más comentados de los últimos meses.
Johnston explicó que, gracias a la recepción de la película, ahora tiene mayor libertad para elegir los proyectos en los que desea participar. Entre esas aspiraciones se encuentra dar vida a un personaje queer construido de forma intencional y con una historia que conecte con el público.
No obstante, añadió que crecer siendo un niño gay en el llamado “Bible Belt” o “Cinturón Bíblico” de Estados Unidos marcó profundamente su vida. Esta región del país es conocida por el peso que tienen las comunidades cristianas conservadoras, donde históricamente muchas personas LGBTQ+ han enfrentado mayores niveles de rechazo y discriminación.
“Esa fue toda una experiencia para mí, así que definitivamente espero interpretar un papel queer realmente intencional, una historia que sea verdaderamente significativa”, expresó.
Las declaraciones del actor han sido bien recibidas entre seguidores de la comunidad LGBTQ+, quienes destacan la importancia de que actores abiertamente homosexuales puedan protagonizar historias complejas y alejadas de los estereotipos. En los últimos años, Hollywood ha incrementado la presencia de personajes queer, aunque activistas y especialistas continúan señalando la necesidad de contar con narrativas más diversas y profundas, donde la orientación sexual sea un aspecto del personaje y no el único elemento que defina su historia.
Tras consolidarse como una de las revelaciones del año gracias a Obsession, Michael Johnston deja claro que su siguiente paso no solo busca un nuevo reto interpretativo, sino también contribuir a una representación LGBTQ+ más auténtica y significativa en la pantalla.
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Ventaneando pierde importantes anunciantes tras la polémica de Pedro Sola por comentarios sobre perros
La controversia provocada por Pedro Sola continúa escalando. Ahora, las marcas Panditas, Halls, Trident y Clorets, pertenecientes a Mondelēz International, anunciaron el retiro de su pauta publicitaria de Ventaneando, luego de que el conductor realizara comentarios sobre perros que fueron ampliamente criticados por usuarios, organizaciones protectoras de animales y figuras públicas.
La polémica comenzó después de que, durante una emisión del programa de TV Azteca, Pedro Sola expresó su molestia por la presencia de perros en restaurantes y establecimientos comerciales, asegurando que le daban “ganas de aventar un trozo de carne envenenada” a los animales. Posteriormente también hizo comentarios sobre personas que pasean a sus mascotas en carriolas, lo que generó una fuerte reacción en redes sociales.
Aunque el conductor ofreció una disculpa pública días después y reconoció que habló sin empatía, la indignación no disminuyó. Como consecuencia, las cuatro marcas difundieron comunicados oficiales en los que rechazaron cualquier forma de violencia y maltrato hacia los animales, además de aclarar que las declaraciones emitidas durante el programa no representan sus valores corporativos.
En los comunicados, las empresas señalaron que “las mascotas son parte de la familia para millones de mexicanos y merecen ser tratadas con dignidad y respeto”. Asimismo, informaron que retiraban su publicidad de Ventaneando como una medida para deslindarse de las declaraciones del conductor y reafirmar su compromiso con el bienestar animal, la inclusión y la responsabilidad social.
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Hasta el momento, TV Azteca no ha emitido un posicionamiento oficial sobre la salida de los anunciantes. Sin embargo, diversos medios reportan que la decisión representa uno de los primeros impactos comerciales derivados de la controversia y que la presión pública continúa creciendo.
La situación también ha generado un amplio debate entre especialistas en comunicación y mercadotecnia sobre la responsabilidad de las marcas frente a los contenidos con los que deciden asociarse. En los últimos años, cada vez más empresas han optado por distanciarse de declaraciones que consideran incompatibles con sus principios de respeto, diversidad e inclusión, buscando proteger tanto su reputación como la confianza de sus consumidores.
Chiapas fortalece los derechos de personas trans y de la comunidad LGBTQ+ con nuevas reformas
Chiapas aprueba reconocimiento legal de la identidad de género para personas trans y acciones afirmativas LGBTQ+
El estado de Chiapas dio un paso importante en materia de derechos humanos. El Congreso local aprobó una reforma al Código Civil que permitirá a las personas trans reconocer legalmente su identidad de género mediante la modificación de su acta de nacimiento, además de avalar acciones afirmativas para fortalecer la representación política de la población LGBTQ+.
Las reformas fueron aprobadas durante la última sesión del periodo ordinario con 33 votos a favor, dos en contra y dos abstenciones. Con estos cambios, las personas trans podrán solicitar la actualización de su acta de nacimiento para modificar los apartados correspondientes al nombre y al sexo, un derecho que durante años fue impulsado por colectivos, activistas y organizaciones de la sociedad civil en el estado.
El reconocimiento legal de la identidad de género representa un avance significativo para garantizar que los documentos oficiales reflejen la identidad de las personas trans. Esto facilita el acceso a diversos derechos y reduce situaciones de discriminación que pueden presentarse en trámites cotidianos relacionados con educación, salud, empleo y otros servicios.
En la misma sesión, el Congreso también aprobó modificaciones a la Ley de Instituciones y Procedimientos Electorales del Estado de Chiapas. A partir de esta reforma, los partidos políticos y coaliciones estarán obligados a incluir un determinado número de candidaturas de personas pertenecientes a la población LGBTTTIQ+ en los procesos electorales para cargos de elección popular.
El objetivo de estas acciones afirmativas es fortalecer la participación política de una comunidad que históricamente ha enfrentado barreras para acceder a espacios de representación y toma de decisiones.
La aprobación de ambas reformas ocurre después de años de trabajo por parte de organizaciones defensoras de los derechos de las personas LGBTQ+, que impulsaron el reconocimiento de la identidad de género y una mayor inclusión en la vida política del estado.
Aunque todavía existen retos para garantizar una igualdad plena en todo el país, estas modificaciones colocan a Chiapas entre las entidades que continúan ampliando el reconocimiento legal y la participación de las personas LGBTQ+, especialmente de la población trans, cuyos derechos siguen siendo motivo de exigencia por parte de organismos nacionales e internacionales.
De concretarse su implementación de manera efectiva, estas reformas podrían mejorar el acceso a derechos fundamentales y abrir mayores oportunidades de representación para una comunidad que durante mucho tiempo permaneció excluida de numerosos espacios públicos.
Un video corto pero lleno de ternura está conquistando internet. Una bebé se volvió viral luego de ver por primera vez a Lady Gaga, y su reacción ha dejado a miles de personas completamente enamoradas.
En el clip, la pequeña observa atentamente a la artista con una mezcla de sorpresa, curiosidad y emoción. Su expresión cambia en segundos: pasa de la confusión al asombro total, como si entendiera que está frente a algo especial. Para muchxs fans, este momento no solo es adorable, también representa el inicio de una conexión única con la música.
Las redes no tardaron en reaccionar. Comentarios como “ahí nació una little monster” o “esa bebé ya tiene ídola” inundaron la publicación, destacando la forma en que Lady Gaga sigue conquistando nuevas generaciones, incluso desde edades muy tempranas.
No es la primera vez que la intérprete de “Bad Romance” provoca este tipo de reacciones. A lo largo de su carrera, ha logrado conectar con públicos de todas las edades gracias a su estilo, su mensaje y su autenticidad. Sin embargo, ver este impacto en una bebé ha resultado especialmente conmovedor.
El video sigue acumulando reproducciones y compartidos, convirtiéndose en uno de esos momentos virales que logran sacar una sonrisa inmediata. Y aunque no sabemos si en el futuro esta pequeña será una fan declarada, por ahora internet ya decidió: una nueva little monster acaba de nacer.
@neretiss LE ENSEÑO A MI SOBRINA LADY GAGA #neretits #bebes #ladygaga #fyppppppppppppppppppppppp #viral ♬ sonido original – Nereti
Roberto Velasco llega a la Cancillería y marca un momento clave para la comunidad LGBT+ en México
Hay nombramientos que pasan y otros que se quedan marcados por lo que representan. El de Roberto Velasco como Canciller de México definitivamente entra en la segunda categoría.
Y no, no se trata solo de “tener representación” para la foto.
Que una persona abiertamente LGBT+ llegue a encabezar la diplomacia mexicana también mueve algo más profundo: cambia la narrativa sobre quién puede —y quién siempre ha podido— estar en los espacios donde se toman decisiones importantes.
Durante mucho tiempo, estos lugares estuvieron reservados para perfiles muy específicos, donde la diversidad rara vez tenía cabida visible. Por eso, este momento no solo habla de una persona, sino de una apertura que, aunque llega tarde, empieza a sentirse más real.
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La presencia de Roberto Velasco en la Cancillería también funciona como espejo. Para muchxs, significa ver reflejada una posibilidad que antes parecía lejana: ocupar posiciones de liderazgo sin tener que esconder quién eres.
Y aunque el camino hacia una representación verdaderamente equitativa todavía es largo, estos pasos ayudan a mover la conversación de lo simbólico a lo tangible.
Porque sí, la visibilidad importa… pero aún más cuando viene acompañada de poder, decisión y voz.
La actriz reflexiona sobre el impacto LGBT+ del filme y destaca la visión de Greg Berlanti
La actriz Jennifer Garner habló recientemente sobre el impacto que tuvo en su vida y carrera participar en Love, Simon, la comedia romántica juvenil que marcó un antes y un después en la representación LGBT+ en el cine comercial.
Basada en la novela Simon vs. the Homo Sapiens Agenda, la película estrenada en 2018 hizo historia al convertirse en la primera producción de un gran estudio en centrarse en un romance adolescente gay.
“Es La Película Más Importante De La Que He Sido Parte”
En entrevista con Hits Radio, Garner repasó algunos de los papeles más icónicos de su trayectoria, pero fue Love, Simon la que señaló como la más significativa.
“Me encanta esa película”, declaró. “Convertir esa historia en una comedia romántica ligera, irresistible, y tener la sexualidad de Simon en el centro fue completamente intencional. Greg Berlanti sabe exactamente lo que hace, es un genio”.
El filme fue dirigido por Greg Berlanti, reconocido por su trabajo en historias con representación LGBT+.
En la cinta, Nick Robinson interpretó a Simon Spier, un adolescente que mantiene en secreto su orientación sexual mientras inicia un romance anónimo por correo electrónico con otro chico de su escuela.
Garner dio vida a Emily Spier, la madre del protagonista, y fue parte de una de las escenas más emotivas del filme: el coming out frente a su familia.
“Yo no necesitaba ir a Atlanta en ese momento a hacer esa película, pero es la más importante en la que he estado”, confesó. “Estoy muy agradecida de que me hayan llamado. Estoy muy agradecida de haber podido interpretar a esa mamá”.
Más allá del éxito en taquilla, Love, Simon abrió la puerta para que estudios grandes apostaran por historias centradas en jóvenes LGBT+ sin relegarlas al cine independiente.
A casi una década de su estreno, la película sigue siendo referencia cuando se habla de representación adolescente en el mainstream.
“9 Lunas” Rompe Esquemas Con Una Historia De Paternidad Transmasculina
La nueva película de Patricia Ortega llega al Festival de Málaga 2026 con una propuesta luminosa sobre identidad, embarazo y masculinidad
La cuenta regresiva para el Festival de Málaga ya comenzó y uno de los títulos que más conversación está generando es “9 Lunas”, el nuevo largometraje dirigido por Patricia Ortega. La cinta formará parte de la Sección Oficial Fuera de Concurso en su 29ª edición, que se celebrará del 6 al 15 de marzo de 2026 en Málaga.
Con proyecciones programadas para los días 7 y 8 de marzo, la película promete emocionar y abrir diálogo sobre una experiencia que pocas veces vemos en pantalla grande: la paternidad transmasculina.
Una Historia Que Desafía La Idea Tradicional De La Masculinidad
La trama sigue a Ángel, un joven entrenador personal carismático y exitoso que, tras tomarse un año sabático, consigue trabajo en el gimnasio más exclusivo de la ciudad. Su vida parece ir viento en popa… hasta que una visita médica cambia todo: está embarazado.
A partir de ese momento, “9 Lunas” explora el proceso interno que atraviesa un hombre trans ante un embarazo inesperado. La película pone sobre la mesa preguntas profundas sobre identidad, deseo, cuerpo, sueños y las presiones sociales alrededor de la masculinidad.
Lejos del drama solemne, la directora apuesta por un tono luminoso y cercano, descrito como feel good, que combina humor, sensibilidad y momentos profundamente humanos.
El elenco está encabezado por Zack Gómez-Rolls en el papel de Ángel. Lo acompañan figuras consolidadas del cine español como:
Jorge Sanz
María León
Sara Sálamo
Fernando Guallar
Kiti Mánver
Con este reparto, la cinta se posiciona como uno de los proyectos más interesantes de la temporada dentro del cine español.
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“9 Lunas” se suma a las producciones que amplían la representación trans en el cine, mostrando realidades que históricamente han sido invisibilizadas. En un contexto donde las narrativas sobre personas trans suelen centrarse únicamente en el sufrimiento, esta historia propone algo distinto: complejidad, ternura y humor.
En una edición del Festival que celebra la diversidad de miradas, la película de Patricia Ortega apunta a convertirse en uno de los títulos más comentados del año.
Porque sí: la masculinidad también puede gestar vida.
Después de una etapa que marcó a miles de seguidores, Momo Guzmán, conocida por haber dado vida a Burrita Burrona, anuncia su regreso con un nuevo proyecto digital cargado de comedia, cariño e incertidumbre.
A través de un mensaje de voz, Momo explicó que esta nueva etapa nace directamente de su deseo de seguir creando contenido para hacer reír:
“El proyecto nace de mi idea, obviamente de crear este contenido, de seguir creando contenido para la gente, de seguir haciendo reír porque creo que lo que nosotros siempre hemos buscado en esto es entretener y hacer reír.”
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El creador de contenido reconoce que cerrar ciclos no es sencillo, pero también entiende que cada final abre otra puerta:
“Fue terminar una era, pero fue empezar otra.”
Momo aseguró que este nuevo proyecto inicia con “muchísimo cariño”, aunque también con “muchísima incertidumbre”, pero con un objetivo claro: convertirse en un espacio de escape en medio de tiempos difíciles.
“Queremos ser ese lugar en el cual tú te puedas olvidar una hora de lo que está pasando y te rías.”
El nuevo programa se llama “La Logia De Las Reales” y contará con tres personajes principales que interpretan a tres hermanas.
Según explicó:
“Serán tres personajes principales, son tres hermanas, son medias hermanas, son hijas del mismo papá pero de diferente mamá.”
Los personajes estarán interpretados por:
Gretel
Ángel Guerrero, quien también forma parte del show Las Escandalosas
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Renata Dragón, personaje interpretado por la propia Momo Guzmán
Fecha De Estreno
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El estreno será el:
Miércoles 18 de febrero
8:00 PM (hora por confirmar entre 8 o 9 PM)
A través de su canal de YouTube: La Logia de las Reales
El Regreso De Momo: Una Nueva Etapa
Tras su salida de Burrita Burrona, el público quedó con dudas sobre su futuro artístico. Ahora, con este anuncio, Momo deja claro que su pasión por el entretenimiento sigue intacta.
“Creo que a veces uno no se da cuenta qué tan apasionado ama uno su trabajo hasta que suceden este tipo de cosas”, compartió.
Su regreso no solo marca una nueva producción digital, sino también una reinvención dentro del entretenimiento drag y la comedia LGBT+ en México.
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Anime
Ralf Schumacher, ex piloto de Fórmula 1, anuncia su compromiso con su novio Étienne Bousquet-Cassagne
El ex piloto de Fórmula 1 Ralf Schumacher anunció que se casará con su pareja, Étienne Bousquet-Cassagne, a través de una publicación conjunta en Instagram este 10 de febrero.
El alemán de 50 años, hermano menor de la leyenda de la F1 Michael Schumacher, confirmó la noticia con una fotografía brindando junto a su prometido y un comunicado en alemán e inglés en el que señalaron:
“Nos complace confirmar que Ralf Schumacher y su pareja Étienne Bousquet-Cassagne se casarán. Ambos están encantados por las muchas felicitaciones recibidas”.
En el mensaje también pidieron respeto a su privacidad y aclararon que no darán más detalles personales sobre la boda.
Salió del clóset en 2024
Ralf Schumacher hizo pública su orientación sexual en julio de 2024 mediante una emotiva publicación en redes sociales, donde compartió una imagen junto a Bousquet-Cassagne al atardecer y escribió:
“Lo más hermoso en la vida es tener a la pareja correcta a tu lado con quien puedes compartirlo todo”.
El anuncio recibió el apoyo de su hijo David Schumacher, también piloto, quien expresó públicamente su respaldo incondicional.
Su historia personal
Ralf estuvo casado con Cora-Coraline Schumacher entre 2001 y 2015, con quien tiene un hijo de 24 años. Tras el anuncio del compromiso, su exesposa también les deseó felicidad públicamente.
El ex piloto compitió en Fórmula 1 entre 1997 y 2007 y se retiró definitivamente del automovilismo en 2012. Desde que hizo pública su relación, ha compartido distintos momentos de su vida junto a Bousquet-Cassagne, incluyendo viajes y celebraciones personales.
Aunque no han revelado la fecha oficial, medios alemanes señalan que la boda podría celebrarse en Saint-Tropez.
La esperada película sáfica “Girls Like Girls”, dirigida por Hayley Kiyoko, reveló oficialmente su primer póster, generando gran expectativa entre el público LGBTQ+ y, en especial, dentro de la comunidad sáfica. Junto con la imagen promocional, el equipo confirmó que el tráiler se estrenará mañana, elevando aún más la emoción por el proyecto.
El póster muestra un primer plano íntimo y simbólico de sus protagonistas, Myra Molloy y Maya da Costa, sumergidas en el agua y mirándose directamente a cámara, una imagen que evoca deseo, vulnerabilidad y conexión emocional. La estética refuerza el tono sensible y personal de la historia, centrada en el amor entre chicas y el proceso de autodescubrimiento.
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“Girls Like Girls” está inspirada en el icónico tema del mismo nombre que Hayley Kiyoko lanzó en 2015, canción que se convirtió en un himno sáfico para toda una generación. Ahora, la artista y directora lleva ese universo al cine, ampliando la narrativa hacia una historia más profunda sobre identidad, primeras veces y amor queer.
Desde su anuncio, la película ha sido una de las producciones sáficas más esperadas, no solo por la participación de Kiyoko detrás de la cámara, sino por la importancia de seguir construyendo representación auténtica de mujeres queer en la pantalla grande.
El anuncio del póster fue compartido a través de las cuentas oficiales del filme y de la propia Hayley Kiyoko, acompañado del mensaje: “GIRLS LIKE GIRLS TRAILER TOMORROW!!!!!”, lo que desató una ola de reacciones, comentarios y expectativa en redes sociales.
Con el estreno del tráiler a solo horas de distancia, “Girls Like Girls” se perfila como uno de los lanzamientos queer más relevantes del año, reafirmando la importancia del cine sáfico como espacio de visibilidad, emoción y representación.
Chloë Grace Moretz y Kate Harrison se casan en una boda no tradicional y llena de estilo
La actriz Chloë Grace Moretz, de 28 años, y la fotógrafa y modelo Kate Harrison, de 34, confirmaron este fin de semana que se han casado en una ceremonia que mezcla amor, moda y autenticidad.
La noticia se dio a conocer en una entrevista exclusiva con Vogue, donde la pareja compartió detalles de su boda, celebrada durante el fin de semana del Día del Trabajo en Estados Unidos.
Ambas lucieron espectaculares atuendos de Louis Vuitton, creados por el director artístico de la marca, Nicolas Ghesquière.
Moretz rompió con la tradición al elegir un vestido azul, explicando que nunca imaginó un vestido de novia blanco y quería algo que reflejara su verdadera esencia:
“Sabía que haría algo no tradicional, y no usaría blanco. Quería que se sintiera diferente, y creo que realmente lo logramos.”
Por su parte, Harrison llevó un elegante conjunto blanco con bustier, falda y un velo tipo birdcage al frente, acompañado de un velo catedral en la parte trasera.
Aunque la pareja ha mantenido su relación en privado durante varios años, confirmaron su compromiso el 1 de enero de este año. Vogue también acompañó a las novias en la última prueba de vestidos en París, un momento que Harrison definió como “cuando todo se volvió real”.
En Instagram, Moretz agradeció a la casa de moda por hacer su día aún más especial:
“No hay palabras para expresar lo que sentimos. Nos sentimos increíblemente agradecidas. Tu visión hizo que nuestro día fuera aún más significativo.”
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Con esta boda, Chloë Grace Moretz y Kate Harrison se suman a la lista de parejas famosas que celebran el amor y la visibilidad de la comunidad LGBT+.
Marvel: Jinkx Monsoon propone a una mujer trans como Mystique en X-Men
La drag queen y actriz Jinkx Monsoon, dos veces coronada en RuPaul’s Drag Race, ha compartido su sueño de interpretar a Mystique en un futuro reboot de X-Men dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU).
Durante una entrevista en el podcast Good One, la artista expresó:
“Marvel ha recuperado los derechos de X-Men. Creo que sería una idea increíble que una mujer trans interpretara a Mystique.”
El personaje de Mystique, conocido por su identidad fluida y su habilidad de cambiar de forma, ha sido interpretado previamente por Rebecca Romijn y Jennifer Lawrence en las películas de Fox. Sin embargo, para muchas personas trans, Mystique representa un símbolo de exploración de género y transición.
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“Es mi personaje favorito de Marvel de todos los tiempos y me identifico mucho con ella. Creo que muchas personas trans lo hacen”, comentó Jinkx, quien incluso pidió a su representante que empiece a mover su nombre dentro de Marvel.
¿Qué sigue para X-Men en el MCU?
Actualmente, Rebecca Romijn está confirmada para retomar el papel de Mystique en Avengers: Doomsday (2026). Aun así, crecen las especulaciones sobre un reboot oficial de X-Men en el MCU, donde podría abrirse la puerta a un casting diverso e inclusivo.
La posibilidad de que una mujer trans como Jinkx Monsoon encarne a Mystique ha generado entusiasmo en la comunidad LGBT+, que busca más representación en grandes franquicias de Hollywood.
Por ahora, no existe confirmación de Marvel sobre el futuro del personaje, pero el debate ya está sobre la mesa.
Anime
Modern Family: Jesse Tyler Ferguson cuenta lo difícil de representar a la comunidad LGBTQ+ en TV
Jesse Tyler Ferguson recuerda la presión de representar a la comunidad gay en Modern Family
El actor confesó que nunca pudo “complacer a todo el mundo” al dar vida a Mitchell Pritchett
Durante 11 temporadas, Jesse Tyler Ferguson interpretó a Mitchell Pritchett en Modern Family, convirtiéndose en uno de los primeros personajes gays en la televisión abierta estadounidense interpretado por un actor abiertamente gay. Ahora, en su pódcast Dinner’s On Me, el actor reflexionó sobre lo complejo que fue cargar con las expectativas de toda una comunidad.
“Me sentía afortunado de ser parte de un proyecto que coincidía con la lucha por el matrimonio igualitario, pero también fue complicado porque había una presión enorme por hacerlo ‘correcto’”, compartió Ferguson en conversación con el actor Riz Ahmed. “Quería darle matices, hacerlo humano y real, pero había quienes esperaban que mi personaje fuera impecable. Y no había manera de complacer a ambos lados”.
El actor confesó que muchas personas de la comunidad LGBTQ+ querían que Mitch y Cam fueran una representación “modelo”, sin fallas ni contradicciones.
Sin embargo, Ferguson aseguró que lo que lo atrajo al personaje fue precisamente su complejidad: “Nadie quiere ver personajes perfectos, porque lo interesante está en sus defectos. Eso es lo que engancha a la audiencia”.
Uno de los momentos más criticados fue cuando Mitch se negaba a besar a Cam en público. “La gente se molestó, pero no entendió que eso venía de su historia personal, de sus traumas, de crecer en un ambiente hostil. Eso lo hacía real”, explicó.
Para Ferguson, esas contradicciones fueron clave para que Modern Family lograra mantenerse más de una década al aire.
“Lo que para algunos era motivo de críticas, en realidad fue lo que dio profundidad a la historia y permitió que conectara con tantas personas”, concluyó.
Jinkx Monsoon se burla del nombre de JK Rowling usando su retórica transfóbica
La ganadora de Drag Race usó el humor para criticar el ego, la transfobia y hasta el seudónimo de la autora de Harry Potter.
Jinkx Monsoon, ícono drag y dos veces ganadora de RuPaul’s Drag Race, no se anda con rodeos cuando se trata de señalar la transfobia… incluso si viene de una figura tan influyente como JK Rowling.
Durante su aparición en el pódcast de la comediante Ziwe, Monsoon —quien se identifica como persona no binaria— soltó una crítica tan directa como ingeniosa contra la autora británica, luego de que Ziwe le preguntara si Rowling haría un buen papel como Roxy Hart en el musical Chicago.
“¿Quién es él? ¿Jake Rowling?”, respondió Jinkx, en tono burlón, antes de cuestionar la feminidad del seudónimo JK. “Ese no es un nombre femenino en lo más mínimo”, dijo, recordando que muchas autoras históricamente han usado iniciales para evitar ser discriminadas por su género.
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Más allá del juego de palabras, Monsoon lanzó una crítica afilada pero ingeniosa sobre la forma en que Rowling ha tratado de construir su imagen pública:
“Tengo que suponer que JK Rowling no estaba satisfecha con cómo el mundo la veía, así que transicionó a una nueva personalidad para que la vieran como ella quería ser vista”.
La reacción de Ziwe fue inmediata: “Estoy gagging”, dijo, provocando carcajadas de Jinkx.
Rowling ha sido fuertemente criticada por sus posturas en contra de los derechos trans, incluyendo su apoyo a decisiones legales que excluyen a las mujeres trans de protecciones legales como mujeres. Aunque ella ha negado ser transfóbica, sus opiniones han provocado una ruptura pública incluso con actores de la saga Harry Potter como Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint, quienes se han solidarizado con la comunidad trans.
En mayo pasado, Rowling lanzó el Women’s Fund, un fondo legal que afirma defender los “derechos basados en el sexo”, pero sin hacer mención alguna a las personas trans. La respuesta fue inmediata: varias librerías en San Francisco decidieron retirar los libros de Harry Potter como protesta.
Lejos de ser solo una broma, lo que hace Jinkx Monsoon es un acto de resistencia. Usar el humor y el drag para evidenciar las contradicciones de figuras poderosas no solo entretiene: también educa, denuncia y empodera.
Y como lo ha demostrado una y otra vez, Jinkx no necesita varita mágica para lanzar un hechizo: le basta con su lengua filosa y su inteligencia brutal.
Cherry Vann hace historia: primera mujer y primera lesbiana en liderar una iglesia anglicana en Reino Unido
La reverenda fue nombrada arzobispa de Gales, convirtiéndose en un símbolo de inclusión y cambio dentro de la Iglesia anglicana.
La Iglesia anglicana del Reino Unido acaba de dar un paso histórico hacia la inclusión con el nombramiento de Cherry Vann como nueva arzobispa de Gales, convirtiéndose en la primera mujer en liderar una iglesia anglicana británica y la primera lesbiana en ocupar un puesto de arzobispado a nivel mundial.
El anuncio se hizo oficial el miércoles 30 de julio y ha sido recibido con entusiasmo por sectores progresistas de la comunidad religiosa y LGBTQ+. Vann, quien ha sido una voz constante por la igualdad dentro de la Iglesia, ya había hecho historia anteriormente como una de las primeras mujeres en ser ordenadas como sacerdotes en Inglaterra.
Tras su nombramiento, Cherry Vann compartió un mensaje claro sobre sus prioridades al frente del arzobispado:
“Lo primero que debo hacer es asegurarme de que los temas que se han planteado en los últimos seis meses se aborden adecuadamente. Mi objetivo será trabajar por la sanación, la reconciliación y generar un nivel sólido de confianza dentro de la Iglesia y en las comunidades que servimos”.
Su nombramiento se da en un momento de tensiones dentro de la Iglesia, especialmente por los debates sobre la inclusión de personas LGBTQ+ en la vida eclesiástica. Aun así, Vann representa una esperanza renovada de reconciliación y progreso.
Con este hito, el Reino Unido reafirma su camino hacia una Iglesia más inclusiva y diversa, donde cada vez más voces queer encuentran representación y liderazgo.
Mariana Treviño vuelve al escenario como Lupita en Mentiras el Musical
La actriz retoma el icónico papel que la lanzó a la fama, 16 años después de su debut en el teatro
Mariana Treviño regresa al teatro en grande. Tras el éxito de Mentiras: La Serie, la actriz mexicana ha confirmado su regreso al escenario para interpretar nuevamente a Lupita, la carismática secretaria que conquistó al público desde el estreno original de Mentiras el Musical en 2009.
Treviño fue la primera actriz en dar vida a Lupita, personaje que se convirtió en un fenómeno dentro del teatro musical mexicano por su humor, ternura y picardía. Ahora, 16 años después, vuelve a ponerse los tacones y el peinado ochentero que la hizo brillar.
Hasta ahora, se han confirmado ocho funciones especiales con Mariana Treviño en tres ciudades distintas: Ciudad de México, Mérida y Guadalajara, donde el público podrá revivir —o descubrir por primera vez— la magia de Mentiras con su Lupita original.
Este regreso marca no solo un reencuentro nostálgico con el público, sino también un momento especial para celebrar la trayectoria de una de las actrices más queridas del teatro y la televisión en México.
Las fechas y boletos estarán disponibles próximamente a través de los canales oficiales de la producción.
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“Quiero decirles que sí se puede”: ‘Quiero ser como Beckham (Bend It Like Beckham)’ tendrá secuela en 2027
Dos décadas después de romper estereotipos y marcar a una generación, Bend It Like Beckham volverá a las canchas… y a la pantalla. La directora Gurinder Chadha confirmó que ya trabaja en una secuela de la icónica película de 2002, justo en un momento en que el fútbol femenil sigue dando pasos históricos.
Durante un evento en Basilea, Suiza —donde las Lionesses se preparaban para la final de la Euro 2025—, Chadha compartió que espera lanzar la segunda parte en 2027, para coincidir con el 25 aniversario del filme original y con la Copa Mundial Femenina de la FIFA en Brasil. “Pensé: mira la Euro, mira a las Lionesses… es momento de regresar con esta historia”, declaró a la BBC.
Aunque aún no hay un formato definido (podría ser película o serie), Chadha desea reunir al elenco original —incluyendo a Keira Knightley y Parminder Nagra— y abrir la puerta a cameos de jugadoras de la selección inglesa. ¿Imaginan a las Lionesses actuando en la secuela?
Bend It Like Beckham no solo fue un éxito inesperado en taquilla (recaudó casi 60 millones de libras con un presupuesto de 3.5 millones), también cambió la vida de miles de chicas que se sintieron reflejadas en su protagonista: una joven británica de origen indio que soñaba con jugar fútbol pese a las expectativas familiares y sociales.
“Mi intención fue empoderar a niñas como yo, a quienes todo el tiempo nos decían cómo vestir, cómo hablar, qué hacer o no hacer”, explicó Chadha. “Dije: puedes hacerlo todo, y eso sigue siendo un mensaje necesario”.
Aunque la directora no mencionó explícitamente si la secuela abordará temas LGBTQ+, el mensaje del filme original —sobre identidad, libertad, inclusión y romper estereotipos— sigue siendo profundamente queer en espíritu.
Chadha reconoció que aún hay quienes “no toman en serio el fútbol femenil”, pero se mostró entusiasta por continuar desafiando narrativas desde el cine: “Todavía hay cosas que decir, cosas que cuestionar”.
Y con una nueva generación que ha crecido viendo a mujeres y personas LGBTQ+ brillar en el deporte, tal vez esta secuela llegue justo a tiempo para volver a inspirar —o para demostrar, una vez más, que también nosotres podemos jugar en primera división.
Closet NEWS
La Vieja Guardia 2: ¿Dónde quedó la chispa queer que nos enamoró en la primera película?
Pasaron cinco años para ver la continuación de La Vieja Guardia. Una espera que se hizo larga y que, definitivamente, me quitó un poco de emoción por ella. Pero aún así quise verla. Principalmente porque me gustó que la primera entrega tuviera una relación queer entre dos de sus protagonistas: Nicky y Joe, interpretados por Luca Marinelli y Marwan Kenzari. Una subtrama bastante refrescante en un género como el de acción, plagado de testosterona y heterosexualidad. Aunque, al final, terminé bastante decepcionada con la ejecución de la historia y sus elementos queer.
¿De qué trata La Vieja Guardia 2?
La secuela nos sitúa con los inmortales en una nueva misión, que inesperadamente los lleva a enfrentarse con su nueva enemiga: Discord, interpretada por Uma Thurman, la primera inmortal en la Tierra.
Andy (Charlize Theron) sospecha que Discord quiere utilizar a Nile (KiKi Layne) para acabar con los inmortales y su interferencia en el mundo. Sin embargo, la verdad es otra.
Mientras tanto, Andy se enfrenta a un fantasma de su pasado: su amante Quynh (Veronica Ngo), quien ha regresado y se ha aliado con Discord tras sentirse traicionada por Andy.
Una historia sin cierre ni impacto
El principal problema con La Vieja Guardia 2 es que se siente incompleta. Es evidente que quisieron estirar la trama para una tercera entrega que, por ahora, no sabemos si sucederá, ya que Netflix no le ha dado luz verde.
La historia tarda en arrancar y, cuando por fin encuentra su ritmo, termina abruptamente sin solucionar nada. Andy no atrapa a Discord; en cambio, los inmortales son secuestrados por ella.
Además, no todos los personajes tienen un desarrollo adecuado. Nile intenta ser el soporte emocional de Andy, pero no hace gran cosa. Es la última en enterarse de que tiene el poder de terminar con la inmortalidad de su equipo.
La villana, Discord, es plana, genérica, sin personalidad. Me gusta Thurman, pero siento que el guion no le dio mucho con lo que trabajar. El personaje no tiene una motivación clara desde el inicio y sólo se revela al espectador hasta el final. Eso me resultó confuso y me impidió tomarla en serio como una amenaza real para los protagonistas.
¿Qué pasa con las relaciones queer?
Como fan de Nicky y Joe desde la primera película, quedé muy insatisfecha. Son contadas las escenas en las que están solos y, cuando lo están, se la pasan peleando por falta de comunicación. Pero creo que lo más triste es que esta vez no hubo un beso entre ellos. Recuerdo que en la primera película me gustó mucho esa escena porque Joe le dedica un hermoso monólogo a Nicky mientras están secuestrados. Fue técnicamente una declaración de amor.
Por otro lado, debo resaltar que Andy y Quynh sí tienen mucha química. Se puede sentir la tensión romántica y sexual entre ellas, incluso cuando pelean. Sin embargo, ocurre lo mismo que con Nicky y Joe: no hay muestras físicas de amor.
La Vieja Guardia 2 me decepcionó no sólo a nivel de historia, sino también porque faltó esa chispa entre Joe y Nicky que tanto me gustó en la primera entrega.
¿Aún vale la pena ver La Vieja Guardia 2?
Aun así, valoro cada vez que hay series y películas con personajes y relaciones LGBTQ+ que no se centran exclusivamente en las orientaciones o identidades sexuales de los protagonistas, y que existen dentro de otros géneros. Sobre todo en el de acción, donde es muy raro ver a protagonistas queer, como mencioné al principio. Es una representación que nos visibiliza fuera de los dramas o comedias y espero se siga replicando en Netflix y en futuros proyectos de este género.
Mi veredicto es que la plataforma streaming pudo haber hecho algo mucho mejor con la historia de estos inmortales, sobre todo con el gran elenco que tiene en sus manos. Siempre es bienvenido ver a Theron patear traseros, pero también besar a mujeres.
Si llega una tercera entrega, espero que haya un mejor desarrollo para la villana y para las relaciones entre los inmortales.
Una historia de amor gay ambientada en 1917 que promete convertirse en uno de los dramas más conmovedores del año
Dos de los actores británicos más aclamados del cine actual, Paul Mescal y Josh O’Connor, protagonizan The History of Sound, un drama romántico queer ambientado en los años posteriores a la Primera Guerra Mundial que acaba de lanzar su primer tráiler oficial.
Dirigida por Oliver Hermanus (Mary & George), la película se centra en David (Mescal) y Lionel (O’Connor), dos jóvenes músicos que se conocen en el Conservatorio de Música de Boston y que, años más tarde, emprenden un viaje por la América rural para grabar las voces y canciones de la gente común de su país. En el camino, florece entre ellos una historia de amor profunda y silenciosa.
Basada en una historia de Ben Shattuck incluida en su colección ganadora del Pushcart Prize, The History of Sound explora cómo se transmite el amor —y el dolor— a lo largo de las generaciones, a través de pequeños gestos, recuerdos grabados y canciones que resisten al tiempo.
La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes 2025, donde fue nominada a la Palma de Oro y recibió elogios por las interpretaciones contenidas pero potentes de sus protagonistas. Mescal vuelve al cine queer tras su éxito en All of Us Strangers, mientras que O’Connor ya había conmovido en God’s Own Country como un granjero gay enfrentado a su entorno.
The History of Sound llegará a cines el próximo 12 de septiembre, con un reparto que también incluye a Chris Cooper, Molly Price, Brianna Middleton y Raphael Sbarge. Si el tráiler es indicio de algo, esta podría ser una de las películas LGBTQ+ más bellas del año.
Closet NEWS
EE.UU. prohíbe a mujeres trans de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos: señalan presión de Trump
EE.UU. veta a mujeres trans de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos: señalan presión de Trump
A tres años de Los Ángeles 2028, la USOPC cambia sus reglas para excluir a mujeres trans de competencias femeninas
En una decisión que ha desatado críticas en todo el mundo, el Comité Olímpico y Paralímpico de Estados Unidos (USOPC, por sus siglas en inglés) anunció silenciosamente un cambio en su política de elegibilidad que prohíbe a las mujeres trans competir en categorías femeninas de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos.
La actualización se hizo pública el 22 de julio a través de una modificación en la política de seguridad para atletas, donde se menciona que la organización colaborará para “asegurar un entorno de competencia justo y seguro para las mujeres”, en línea con la orden ejecutiva 14201 firmada por Donald Trump en febrero de este año. La palabra “transgénero” no aparece en el documento, pero el mensaje es claro: las mujeres trans están fuera.
Trump y la cruzada contra las atletas trans
La orden ejecutiva “Manteniendo a los hombres fuera de los deportes femeninos”, firmada por el expresidente Trump durante su segundo mandato, instruye a organismos deportivos a implementar políticas “acorde a los intereses de las atletas mujeres”, refiriéndose a las mujeres cis. Aunque se centra en deportes escolares, su impacto se ha extendido a todos los niveles, incluyendo el Comité Olímpico de EE.UU.
La USOPC justificó el cambio alegando que, como organización con carta federal, está obligada a alinearse con las expectativas del gobierno. A través de una carta interna, sus directivos dijeron que la medida busca garantizar una competencia “justa y segura”, y que todas las federaciones nacionales deberán adaptar sus reglas conforme a esta nueva política.
La medida fue inmediatamente condenada por diversas organizaciones de derechos civiles, entre ellas el National Women’s Law Center, que acusó al comité de sacrificar a sus propias atletas por razones políticas. Su presidenta, Fatima Goss Graves, afirmó:
“La USOPC debería enfocarse en combatir las verdaderas desigualdades que enfrentan las mujeres en el deporte: menos oportunidades, peores instalaciones y violencia de género.”
A pesar de que la ciencia no respalda de manera concluyente que las mujeres trans tengan ventajas competitivas, la política sigue reforzando estigmas que afectan tanto a atletas profesionales como a jóvenes deportistas en formación.
Algunas federaciones ya han comenzado a implementar las nuevas reglas. Por ejemplo, USA Fencing anunció que, a partir del 1 de agosto, solo las atletas “del sexo femenino” podrán competir en categorías femeninas. Mientras tanto, deportes como la natación están revisando sus lineamientos para alinearse con la USOPC.
¿Y los Juegos Olímpicos de 2028?
Esta política llega justo cuando Estados Unidos se prepara para ser anfitrión de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 2028, y envía un mensaje alarmante sobre la dirección que está tomando el deporte de alto rendimiento bajo presión política.
Por su parte, la presidenta del Comité Olímpico Internacional (COI), Kirsty Coventry, ya ha señalado que se está trabajando en una nueva política de elegibilidad que buscará “proteger la categoría femenina ante todo”, lo que ha encendido aún más las alarmas dentro de la comunidad LGBTQ+ global.
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