Los padres de Christian ‘R’ defienden su integridad tras las acusaciones de violencia

10 de diciembre de 2024 – El caso de Christian de Jesús ‘R’, médico de 24 años, continúa acaparando la atención pública luego de las acusaciones en su contra por tentativa de feminicidio. El presunto agresor, quien es señalado por golpear a su entonces pareja, Melanie de Jesús, durante la noche de Halloween, enfrenta un proceso penal en su contra que podría cambiar su vida para siempre.

En el marco de la investigación, personal de la Fiscalía General de Justicia del Estado de Tamaulipas llegó al domicilio de Christian, ubicado en el Fraccionamiento Villas de Altamira, para retirar los sellos colocados en las puertas y ventanas del lugar. Esta acción forma parte de las diligencias relacionadas con el proceso penal, el cual ha estado marcado por la controversia y las declaraciones de la defensa del acusado.

Carlos Betancourt, abogado defensor de Christian, expresó que existen “diversas inconsistencias” en el proceso judicial que involucra a su cliente, y aseguró que se discutirán en su momento. Según el abogado, se han presentado anomalías durante las audiencias, como la solicitud de recesos cada vez que se tomaba una decisión por parte de la juez. Esta situación ha generado dudas sobre la transparencia del proceso y ha sido motivo de preocupación para la defensa.

Sin embargo, lo que ha captado aún más la atención son las declaraciones de los padres de Christian, quienes se presentaron en el lugar para constatar las condiciones del domicilio y dar su versión de los hechos. Frente a los medios de comunicación, los padres de Christian afirmaron que su hijo “no es una mala persona”, reiterando su sorpresa ante las acusaciones que pesan sobre él. “Christian es mi hijo y siempre ha vivido con nosotros, nunca ha hecho nada malo… todos están en oración por nosotros”, expresaron, mostrando su confianza en que la situación se resolverá a su favor.

El caso de Christian ‘R’ sigue siendo un tema delicado. Mientras la Fiscalía continúa con la investigación, la familia del joven mantiene su versión de que no hay motivos claros que expliquen el presunto ataque hacia Melanie. La situación ha dejado en vilo tanto a los involucrados como a la sociedad, quienes esperan que se haga justicia en este complejo caso.

¿Por qué mató Luigi Mangione al CEO de UnitedHealthcare?

Ayer, las autoridades arrestaron a Luigi Mangione, el presunto asesino del CEO de UnitedHealthcare, la mayor aseguradora privada de salud en Estados Unidos. Un crimen que, más allá de la tragedia personal, ha desatado una serie de preguntas sobre las motivaciones de un hombre aparentemente común, pero con un profundo resentimiento contra el sistema de salud estadounidense.

El asesinato ocurrió en plena calle, un ataque violento y frío que dejó a la comunidad estadounidense en shock. Un hombre encapuchado disparó al CEO en lo que parecía ser una ejecución planificada. Las autoridades, conscientes de la gravedad del caso, ofrecieron una recompensa de 10,000 dólares a quienes pudieran aportar información sobre el sospechoso.

En cuanto se descubrió el contenido de la mochila del asesino, el perfil de Mangione comenzó a tomar forma. Dentro de la mochila, se hallaron billetes del Monopoly, un juego de mesa cuya frase más conocida es: “El Monopoly es el juego en el que te haces rico a costa de empobrecer a los demás”. Esta referencia aludiendo a la avaricia de las grandes corporaciones, en particular las aseguradoras, parece ser más que una simple coincidencia. Es un mensaje claro de rechazo hacia el sistema, que Mangione percibía como una maquinaria que enriquecía a unos pocos a expensas de la salud y la vida de muchas personas.

Pero lo que realmente ha dejado atónitos a los investigadores fue un error que cometió el propio Mangione antes de ejecutar el asesinato. En su visita a un hotel, el sospechoso bajó la mascarilla para sonreírle a la dependienta, quien le pidió ver su rostro. Ese instante, captado por las cámaras de seguridad, fue lo que permitió a la policía rastrear y finalmente capturar al hombre.

¿Pero por qué esta rabia? ¿Qué llevó a Mangione a tomar una decisión tan extrema? Según los detalles que han surgido en los medios, su frustración se remonta a la mala atención que recibieron sus abuelos en el sistema de salud estadounidense. La compañía UnitedHealthcare fue directamente implicada en la falta de cobertura para tratamientos vitales que podrían haber salvado la vida de su abuela en 2013 y de su abuelo en 2017. El dolor de esas pérdidas, sumado al resentimiento hacia una industria que percibía como insensible y corrupta, parece haber sido el detonante de su ira.

La tragedia, que terminó con la muerte de un hombre y dejó a una familia rota, es solo el último eslabón en una larga cadena de frustraciones acumuladas por aquellos que han sido víctimas de un sistema de salud cada vez más criticado por su falta de accesibilidad y humanización. La historia de Mangione, aunque extremada y violenta, refleja una realidad que muchos temen: el creciente descontento con un sistema que, a menudo, parece estar diseñado para beneficiar a unos pocos a costa de muchos.

Ahora que Mangione está detenido, las autoridades deberán determinar si su acción fue un acto aislado de un hombre marcado por el dolor personal, o si refleja una tendencia más amplia de rechazo hacia un sistema que sigue sin satisfacer las necesidades básicas de todos los ciudadanos. Mientras tanto, la sociedad continúa cuestionando: ¿realmente la vida humana vale menos que las ganancias de las grandes aseguradoras?

Justo ahora 🚨Luigi Mangione grita mientras llega al tribunal: “¡Esto es completamente injusto y constituye un insulto a la inteligencia del pueblo estadounidense y a su experiencia de vida!” pic.twitter.com/XhYgQ81hkr

— ceciarmy (@ceciarmy) December 10, 2024

Celebrando el talento LGBTQ+ en los Globos de Oro 2025

El talento LGBTQ+ continúa brillando con fuerza en el mundo del cine y la televisión. A medida que se acercan los Globos de Oro 2025, la inclusión de historias y artistas queer y trans es más destacada que nunca.

Ya sea porque la historia es LGBTQ o porque actores y/o actrices queer interpretan estas historias… Estos son los, las y les nominadxs por quienes estaremos apoyando en la próxima edición de los premios.

Emilia Pérez (10 nominaciones)

Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gomez y más en Emilia Pérez

• Mejor Película (Musical o Comedia)
• Mejor Dirección — Jacques Audiard
• Mejor Guion — Jacques Audiard
• Mejor Actriz Principal (Musical o Comedia) — Karla Sofía Gascón
• Mejor Actriz Secundaria — Zoe Saldaña
• Mejor Actriz Secundaria — Selena Gomez
• Mejor Canción Original — “El Mal”
• Mejor Canción Original — “Mi Camino”
• Mejor Banda Sonora Original — Clément Ducol
• Mejor Película Extranjera — Francia

Wicked (4 nominaciones)

Cynthia Erivo y Ariana Grande en Wicked

• Mejor Película (Musical o Comedia)
• Logro Cinemático y en Taquilla
• Mejor Actriz Principal (Musical o Comedia) — Cynthia Erivo
• Mejor Actriz Secundaria — Ariana Grande

Challengers (4 nominaciones)

Zendaya, Mike Faist, y Josh O’Connor en Challengers

• Mejor Película (Musical o Comedia)
• Mejor Actriz Principal (Musical o Comedia) — Zendaya
• Mejor Banda Sonora Original — Trent Reznor, Atticus Ross
• Mejor Canción Original — “Compress / Repress”

Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story (3 nominaciones)

Cooper Koch en Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story

• Mejor Serie Limitada o Película para Televisión
• Mejor Actor Principal en Serie Limitada — Cooper Koch
• Mejor Actor Secundario en Televisión — Javier Bardem

Hacks (3 nominaciones)

Hannah Einbinder y Jean Smart en Hacks

• Mejor Serie de Televisión (Musical o Comedia)
• Mejor Actriz Secundaria en Serie de Televisión (Musical o Comedia) — Hannah Einbinder
• Mejor Actriz Principal en Serie de Televisión (Musical o Comedia) — Jean Smart

Baby Reindeer (3 nominaciones)

Richard Gadd en Baby Reindeer

• Mejor Serie Limitada o Película para Televisión
• Mejor Actor Principal en Serie Limitada — Richard Gadd
• Mejor Actriz Secundaria en Televisión — Jessica Gunning

Ripley (3 nominaciones)

Andrew Scott en Ripley

• Mejor Serie Limitada o Película para Televisión
• Mejor Actor Principal en Serie Limitada — Andrew Scott
• Mejor Actriz Secundaria en Televisión — Dakota Fanning

True Detective: Night Country (3 nominaciones)

Jodie Foster en True Detective: Night Country

• Mejor Serie Limitada o Película para Televisión
• Mejor Actriz Principal en Serie Limitada — Jodie Foster
• Mejor Actriz Secundaria en Televisión — Kali Reis

Sing Sing (1 nominación)

Colman Domingo en Sing Sing

• Mejor Actor Principal en Película (Drama) — Colman Domingo

House of the Dragon (1 nominación)
Emma D’Arcy en House of the Dragon

• Mejor Actriz Principal en Serie de Televisión (Drama) — Emma D’Arcy

Maria (1 nominación)

Angelina Jolie en Maria

• Mejor Actriz Principal en Película (Musical o Comedia) — Angelina Jolie

Agatha All Along (1 nominación)

Kathryn Hahn en Agatha All Along

• Mejor Actriz Principal en Serie de Televisión (Musical o Comedia) — Kathryn Hahn

Queer (1 nominación)

Daniel Craig en Queer

• Mejor Actor Principal en Película (Drama) — Daniel Craig

Moana 2 (1 nominación)

Moana en Moana 2

• Mejor Película Animada

The Wild Robot (1 nominación)

The Wild Robot

• Mejor Canción Original — “Kiss the Sky”

Karla Sofía Gascón hace historia con su nominación a los Globos de Oro como la primera actriz trans en la categoría de Mejor Actriz en una Película – Musical o Comedia

La actriz española Karla Sofía Gascón ha logrado una hazaña histórica al ser nominada a los Globos de Oro como Mejor Actriz en una Película – Musical o Comedia por su destacada actuación en Emilia Pérez, un thriller musical sobre el crimen que ha capturado la atención internacional. Si resulta ganadora en esta categoría en la ceremonia del 5 de enero de 2025, Gascón se convertiría en la primera actriz trans en recibir un Globo de Oro en una categoría principal de cine, lo que marcaría un momento histórico para la comunidad trans en la industria cinematográfica.

Gascón competirá por el galardón contra destacadas actrices como Amy Adams (Nightbitch), Cynthia Erivo (Wicked), Mikey Madison (Anora), Demi Moore (The Substance) y Zendaya (Challengers). Su nominación llega en un contexto de creciente visibilidad para las personas trans en el cine y la televisión, un terreno históricamente dominado por figuras cisgénero.

Emilia Pérez, dirigida por Jacques Audiard, es una película que explora la vida de una jefa de cartel mexicana que finge su muerte para someterse a una cirugía de afirmación de género, dando lugar a una nueva identidad como Emilia Pérez. Gascón interpreta a la protagonista, un papel profundamente complejo que le ha valido una de las 10 nominaciones que Emilia Pérez recibió en los Globos de Oro, incluyendo Mejor Película en la categoría de Musical o Comedia, Mejor Película Extranjera y Mejor Director para Audiard.

Este logro para Gascón es aún más significativo dado que, previamente, en el Festival de Cine de Cannes de este año, ella fue una de las cuatro actrices que compartieron el premio a Mejor Actriz, siendo la primera mujer trans en recibir este galardón. Además, recientemente ganó el premio a Mejor Actriz en los Premios de Cine Europeo, donde Emilia Pérez también se llevó el premio a Mejor Película y Jacques Audiard obtuvo el premio a Mejor Director.

La trama de Emilia Pérez aborda temas complejos como la identidad, la transición y la culpa, a través de la historia de una mujer trans que lucha por redimir su pasado mientras reconstruye su vida. La película también cuenta con las actuaciones de Selena Gomez y Zoë Saldaña en papeles secundarios, quienes estarán compitiendo entre ellas en la categoría de Mejor Actriz de Reparto en Película.

A pesar de la crítica mixta que ha recibido la película, algunos acusando que coloca un énfasis excesivo en la necesidad de la cirugía para la transición, el filme ha sido un éxito en la temporada de premios. Este éxito, sumado a la nominación de Gascón, es un reflejo de la creciente apertura y reconocimiento a las historias y talentos diversos en el cine contemporáneo.

Con esta nominación, Gascón no solo está rompiendo barreras para las personas trans en el cine, sino que también representa un hito en la lucha por una mayor inclusión y representación en las premiaciones más importantes de la industria cinematográfica. La ceremonia de los Globos de Oro, que se celebrará el 5 de enero de 2025, se perfila como un evento clave donde Gascón podría hacer historia, marcando un antes y un después para las futuras generaciones de artistas trans.

¡Toda la comunidad celebra este logro histórico de Karla Sofía Gascón, quien sigue demostrando su talento y abriendo puertas para la representación en la pantalla grande!

Nick Dumont, de Oppenheimer, sale del clóset como transmasculino y no binario

Nick Dumont, conocido por su papel como Jackie Oppenheimer en la exitosa película Oppenheimer de Christopher Nolan, ha compartido una importante revelación sobre su identidad de género. A través de un comunicado difundido por su representante, Dumont ha anunciado que es una persona transmasculina y no binaria, lo que marca un paso significativo en su proceso de visibilidad y autenticidad.

El actor, que ha trabajado en diversos proyectos en la industria del cine y la televisión, explicó que aunque continuará utilizando su nombre profesional de Emma Dumont en su carrera, en su vida personal prefiere ser llamado Nick. Además, Dumont ha actualizado su biografía en Instagram para reflejar su identidad de género, utilizando el nombre de Nick Dumont y los pronombres they/them (elle), los cuales son más representativos de su identidad no binaria.

Esta revelación llega en un momento en que la representación de personas trans y no binarias está ganando cada vez más visibilidad en la industria del entretenimiento, un ámbito que ha sido históricamente limitado para la comunidad LGBTQ+. Con este gesto, Dumont no solo se muestra como un referente de autenticidad para muchos, sino que también contribuye a la creciente visibilidad de identidades que no encajan dentro de los tradicionales binarios de género.

El papel de Jackie Oppenheimer en la película Oppenheimer, que narra la vida del físico J. Robert Oppenheimer y el desarrollo de la bomba atómica, fue una de las actuaciones más notables de Dumont en el cine reciente. Sin embargo, su carrera se extiende más allá de este filme. A lo largo de su trayectoria, ha participado en diversos proyectos como Aquarius (2015), la película Inherent Vice (2016), T@gged (2017), la serie The Gifted, y en películas de 2021 como Airplane Brenda y Wrong Turn. En todos estos proyectos, Dumont ha mostrado su versatilidad como actor, y ahora, con su declaración, también se posiciona como un referente en cuanto a la aceptación y representación de identidades diversas.

Al compartir su identidad con el mundo, Dumont también ofrece un mensaje de aceptación y valentía, inspirando a muchas personas a ser fieles a sí mismas, independientemente de las expectativas sociales o de la industria. En este sentido, su revelación no solo tiene un impacto personal para él, sino que representa una importante oportunidad para que los medios de comunicación y la cultura popular sigan abriendo espacio a una gama más amplia de experiencias humanas.

Es importante destacar que, a pesar de este cambio en su vida personal, Dumont ha asegurado que su nombre profesional seguirá siendo Emma Dumont, lo que refleja su decisión de mantener un vínculo con su carrera artística mientras evoluciona en su identidad personal.

Finalmente, desde su aparición en Oppenheimer, Dumont ha recibido numerosos mensajes de apoyo de sus seguidores y de la comunidad LGBTQ+, quienes celebran su valentía al compartir este aspecto tan íntimo de su vida. Esta visibilidad solo contribuye a abrir puertas para que más actores y actrices puedan expresarse con autenticidad, sin miedo al juicio o la discriminación.

La película Oppenheimer, en la que Dumont tuvo un papel destacado, está actualmente disponible en Prime Video, y ahora, más que nunca, su presencia en la industria se siente aún más poderosa, no solo por su talento, sino también por su ejemplo de integridad y autenticidad.

Enhorabuena a Nick Dumont por vivir como su ser más auténtico y por unirse a la creciente comunidad de personas trans y no binarias que están cambiando el panorama del entretenimiento. ¡Bienvenido a la familia!

Selena Gómez responde a Eugenio Derbez tras críticas sobre su actuación: “Entiendo de dónde vienes”

La actriz y cantante Selena Gómez no se quedó callada ante las duras críticas que Eugenio Derbez hizo sobre su actuación en la película Emilia Pérez. En un reciente episodio del podcast de la youtuber Gaby Meza, el comediante mexicano calificó el desempeño de Gómez como “indefendible“, mencionando específicamente su acento al hablar español y la falta de discusión al respecto en festivales como Cannes.

Derbez, durante la charla, expresó su sorpresa por el hecho de que nadie señalara su acento, argumentando que este podría haber pasado desapercibido debido a los subtítulos de la película. Además, mencionó que la actuación de Selena no le parecía convincente, incluso criticando los números musicales de la película.

“No pueden haber matices en su interpretación. Lo que tiene que hacer es estar extremadamente feliz o extremadamente enojada, pero no hay puntos medios, y por eso su actuación no es convincente” dijo.

Por su parte, Gaby Meza respaldó algunas de las críticas y compartió su experiencia al ver la película:

“No podía creer cuando canta. Volteaba a ver a la persona con la que estaba en el festival y no podía creer cómo la gente no se está riendo”

A pesar de las fuertes palabras, Selena no tardó en responder. A través de un comentario en TikTok, la actriz expresó: “Entiendo lo que piensan. Lamento haber hecho lo mejor que pude con el tiempo que me dieron. Eso no le quita valor al trabajo y el corazón que puse en esta película”.

La respuesta de Selena fue rápidamente apoyada por sus seguidores, quienes defendieron su trabajo y criticaron las declaraciones de Derbez. Algunos usuarios señalaron que el comediante también ha sido criticado por su acento en inglés en diversas producciones, mientras que otros lo acusaron de envidia.

Este intercambio de comentarios se volvió viral en redes sociales, con muchos apoyando a Selena y cuestionando las opiniones de Eugenio. La situación también recordó una polémica anterior de Derbez, en la que se expresó en contra de la tendencia de los jóvenes a preguntar sobre su salario al trabajar con él.

La controversia ha dejado en evidencia el impacto de las críticas públicas y la defensa de los artistas por parte de sus seguidores. Mientras tanto, la conversación sobre el acento y la identidad lingüística sigue siendo un tema relevante en la industria del cine.

Acá se originó la polémica entre Eugenio Derbez y Selena Gomez, también participó Gaby Meza. Tanto para Derbez como para Meza la actuación de Selena en Emilia Pérez es indefendible.
PD: Yo discierno con Gaby, Selena seguramente sabía lo que estaba cantando.#EmiliaPerez pic.twitter.com/Uwnt0mS2NL

— Boris Esteban Bernal (@borisestebanbe) December 7, 2024

Fiestas sexuales gay en el metro de Ciudad de México: una tendencia subterránea que preocupa

Una reciente investigación ha revelado un fenómeno sorprendente que ocurre en el metro de Ciudad de México: fiestas sexuales gay en plena vía pública, específicamente en el “último vagón” del sistema de transporte. El informe publicado en The Nation destaca cómo hombres gays utilizan este espacio, de forma discreta pero constante, para encuentros sexuales, una práctica que se ha intensificado desde el año 2000.

Alonso Hernández Victoria, historiador, señala que desde la apertura del metro en 1969, hombres gays han recurrido al sistema para encuentros íntimos. Sin embargo, fue a partir del cambio de siglo que el uso del último vagón para este tipo de prácticas se hizo habitual, especialmente durante las horas pico. La baja tarifa del metro (aproximadamente cinco pesos) ha hecho del servicio una opción económica para quienes no pueden acceder a bares o clubes nocturnos.

Este fenómeno se desarrolla en un área legal gris, ya que la ciudad no prohíbe explícitamente estas actividades, pero tampoco las promueve. Algunos expertos como el sociólogo Andrés Álvarez Elizalde argumentan que este comportamiento responde a “dobles moralidades” dentro de la sociedad mexicana, mientras que otros, como el joven Miguelito, indican que el último vagón les ayudó a salir del closet, ya que es un espacio en el que pueden encontrarse con otras personas de la comunidad LGBTQ+.

A pesar de que algunas personas ven estos encuentros como una forma de libertad, otros miembros de la comunidad LGBTQ+ no están de acuerdo con este tipo de prácticas. Algunos describen la actividad en el último vagón como algo “vergonzoso” y “sin dignidad”.

Aunque la Comisión de Derechos Humanos de la ciudad ha otorgado a las personas homosexuales la capacidad de tener relaciones sexuales en público, en la actualidad algunos carteles han comenzado a advertir a los pasajeros que estas actividades ya no son bienvenidas. La policía, por su parte, rara vez arresta a los involucrados, aunque se rumorea que algunos agentes podrían exigir sobornos para no intervenir.

A pesar de las advertencias, las “fiestas sexuales” en el metro continúan, dejando en evidencia un tema complejo de aceptación y moralidad dentro de la sociedad mexicana. ¿Tú qué opinas?

Con información de Pink News.

“Girls Like Girls”, la película de Hayley Kiyoko, llega a Focus Features

Focus Features ha adquirido los derechos mundiales de Girls Like Girls, una película que marcará el debut como directora y guionista de la cantante pop, actriz y novelista Hayley Kiyoko.

Basada en su exitosa canción y su viral videoclip del mismo nombre, Girls Like Girls explora la historia universal de enamorarse por primera vez y aprender a aceptarse a uno mismo en el proceso.

El sencillo Girls Like Girls fue lanzado en febrero de 2015, seguido por su videoclip en junio del mismo año, el cual mostró a Kiyoko como directora. El video se volvió viral rápidamente gracias a su representación sensible de la amistad entre dos jóvenes mujeres que se transforma en sentimientos románticos. Hasta la fecha, la canción ha superado los 140 millones de descargas en Spotify y los 157 millones de visualizaciones en YouTube. Además, Kiyoko publicó una novela juvenil en 2023, inspirada por los personajes de su videoclip, que debutó en el puesto número 1 de la lista de bestsellers de libros juveniles del New York Times, manteniéndose entre los primeros 10 durante siete semanas consecutivas.

El proyecto cuenta con los productores Marc Platt, Katie McNicol, Adam Siegel y Dee Best de Marc Platt Productions, junto con Michael Philip, Jason Moring y Richard Alan Reid de BuzzFeed Studios. Kiyoko coescribe el guion junto a Stefanie Scott, quien también participó en el videoclip original. El proyecto será supervisado para Focus por Michelle Momplaisir.

Kiyoko, que ha lanzado dos álbumes de estudio y cuatro EPs, ha acumulado más de 1.1 mil millones de streams, 2.3 millones de suscriptores en YouTube y 820 millones de visualizaciones en su canal. Reconocida por su impacto en la música, la artista ha sido premiada como la “Push Artist of the Year” en los MTV VMA y ha realizado giras por todo el mundo. También es conocida por sus papeles en Lemonade Mouth, Insecure y más. En 2018, NPR la incluyó en su lista de las “Mujeres más influyentes en la música del siglo XXI”.

Por su parte, Stefanie Scott, colaboradora de Kiyoko, ha participado en películas como Insidious: Chapter 3, Jem and the Holograms y Beautiful Boy, entre otros proyectos.

Focus Features, que recientemente presentó Conclave, el contendor al Oscar de Edward Berger, y se prepara para el estreno de la anticipada versión de Nosferatu dirigida por Robert Eggers, tiene grandes expectativas para este nuevo proyecto.

Censura en China: El romance lésbico entre Vi y Caitlyn de Arcane eliminado de la versión local

La segunda temporada de Arcane, la exitosa serie animada basada en League of Legends, ha sido censurada en China debido a su contenido LGBTQIA+. Tras su lanzamiento el 9 de noviembre, la serie rápidamente se convirtió en un fenómeno global, recibiendo elogios por su impresionante animación, secuencias de acción y tramas cautivadoras. Sin embargo, el romance entre Vi y Caitlyn, dos personajes centrales de la serie, ha sido recortado en la versión que se transmite en el país asiático.

Arcane cuenta la historia de dos hermanas, Vi y Jinx (también conocida como Powder), que se encuentran en lados opuestos de un conflicto creciente entre la utópica ciudad de Piltover y la oprimida ciudad subterránea de Zaun. La trama profundiza en sus diferencias mientras la lucha por el poder pone en juego una tecnología mágica que podría cambiar el destino del mundo.

En la segunda temporada, uno de los aspectos más destacados fue la representación explícita de la relación romántica entre Vi (interpretada por Hailee Steinfeld) y Caitlyn (voz de Katie Leung). A lo largo de la serie, su relación se desarrolla de manera natural y apasionada, con una de las escenas más comentadas siendo su encuentro íntimo en el episodio ocho. Sin embargo, a medida que los últimos episodios de la temporada se estrenaron el 23 de noviembre, los fans se dieron cuenta de que varios momentos que mostraban el romance entre las dos personajes fueron censurados o eliminados completamente en la versión transmitida en China.

Uno de los momentos más emblemáticos que fue censurado ocurrió al final de la serie, cuando Vi y Caitlyn se apoyan la cabeza en el hombro de la otra, un gesto tierno y simbólico de afecto. Esta escena, que en el resto del mundo representaba un gesto de cercanía emocional, simplemente no aparece en la versión de Arcane disponible en China, donde las dos nunca comparten pantalla.

THE LAST SCENE??? THIS SHOULD BE A CRIME https://t.co/D1Pq1WicxI pic.twitter.com/317gcs2idG

— nattie • arcane spoilers (@mafuenat) November 25, 2024

Los fanáticos no tardaron en expresar su frustración en redes sociales. Algunos comentaron cómo la censura de una escena tan inocente subraya la continua lucha por los derechos de la comunidad LGBTQ+ en muchos lugares del mundo. Un usuario de X/Twitter escribió:

“¿Puedes creer que censuraron una escena en la que solo se apoyan la cabeza una sobre la otra? Es increíble. Por eso la representación LGBTQ+ es importante, porque aún tenemos que luchar por nuestros derechos”. Otro fan, en tono de broma, comentó: “¡Las chicas ni siquiera pueden apoyarse la cabeza en el hombro de otra chica! China, cuando te atrape…”.

No es la primera vez que China recorta o censura contenido LGBTQIA+ en medios de comunicación. En 2021, los tres principales servicios de streaming del país, iQiyi, Tencent Video y Youku, eliminaron una escena del reencuentro de Friends en la que se celebraba el apoyo de los fans LGBTQIA+. Además, películas como Alien: Covenant y Bohemian Rhapsody también sufrieron recortes en sus tramas relacionadas con personajes queer, y en 2018, Mango TV censuró la actuación de Irlanda en el Festival de Eurovisión debido a la presencia de dos bailarines del mismo sexo.

Mientras tanto, la segunda temporada de Arcane sigue disponible en Netflix en el resto del mundo, y la serie continúa siendo un referente en cuanto a la inclusión de historias queer en la animación. Sin embargo, la censura en países como China sigue demostrando cómo la representación de la comunidad LGBTQIA+ enfrenta grandes desafíos en muchas partes del mundo.